模糊性表現手法平面設計論文
一、平面設計中模糊性的表現手法
1.抽象法
抽象法是指從眾多的有機聯(lián)系的整體事物中抽取出共同的特征以顯示出事物的本質(zhì)屬性和特征的一種表現手法。抽象法并不善于還原事物的本來(lái)面貌，因此受眾多會(huì )產(chǎn)生困惑感，這也是將其歸納為模糊性表現手法的最主要依據。雖然為了更加突出事物的本質(zhì)特征，抽象圖形發(fā)生了夸大變形，但是其自身所具備的的抽象美以及蘊含在抽象外表之下的豐富內涵卻讓人回味無(wú)窮。具體而言，設計師在采用抽象法的時(shí)候利用點(diǎn)、線(xiàn)、面、體等抽象語(yǔ)言將抽象圖形與原圖形的距離拉開(kāi)，可以使畫(huà)面形象產(chǎn)生一種朦朧、模糊的感覺(jué)。如著(zhù)名的現代藝術(shù)家瓦西里康定斯基完全拋棄了事物原來(lái)的形態(tài)特征，通過(guò)抽象法將作品中的相關(guān)元素進(jìn)行了有節奏的安排處理，從而使平面作品上升到了一個(gè)新的藝術(shù)高度，給受眾帶來(lái)了視覺(jué)上的愉悅感。又如，湯忠謙的招貼設計《自由》就是采用的抽象法，該幅作品呈現出的是有規律、有節奏的白色細線(xiàn)的旋轉，是設計師利用現代電腦技術(shù)對飛翔中的小鳥(niǎo)的翅膀進(jìn)行抽象化處理后的結果，象征了對自由的召喚。再如，蒙德里安所設計的《百老匯的爵士樂(lè )》將色彩按照數學(xué)的形式進(jìn)行了抽象的劃分，并對不同的色彩進(jìn)行對比和配置，從而使受眾從視覺(jué)上的感受轉換為聽(tīng)覺(jué)上的享受，恰好符合該作品“音樂(lè )”的主題。
2.錯視法
在平面設計中，錯視法是最為有趣的一種模糊性的表現手法。由于人類(lèi)的生理原因常常會(huì )造成眼睛的視錯覺(jué)，而利用這種視錯覺(jué)可以創(chuàng )作出許多詼諧有趣的圖形，為平面設計增添趣味性。一般而言，錯視可分為形的錯視和色的錯視。形的錯視是指對物象形態(tài)、面積大小以及用線(xiàn)長(cháng)短曲直的錯視理解；色的錯視是指不同背景環(huán)境下所產(chǎn)生的色彩的明暗深淺、前進(jìn)后退等方面的錯視覺(jué)。無(wú)論是哪種類(lèi)型的錯視在平面設計中都得到了充分的運用，并具有較強的視覺(jué)趣味性和審美幽默性。以錯視覺(jué)大師埃舍爾1961年創(chuàng )作的一幅石版畫(huà)《瀑布》為例，該畫(huà)以彭羅斯的三角原理為基礎，畫(huà)面中有一條瀑布從三樓傾瀉而下，落在一樓的小水池中，隨后水池里的水順著(zhù)彎彎曲曲的水渠流走，但是我們會(huì )意外地發(fā)現水渠里的水又流回到了三層小樓的瀑布口，然后再流到小水池，如此循環(huán)往復、永不停歇，從而產(chǎn)生一種錯視幻覺(jué)，暗示了生命的輪回和生生不息。
3.拼貼法
拼貼法起源于20世紀初，最早由立體主義先驅畢加索與勃拉克將一些非繪畫(huà)材料以拼貼的形式用到繪畫(huà)作品中，是對傳統繪畫(huà)形式的一種反叛。拼貼，是對原有的舊意義的破壞以及新意義的誕生，它是將不同時(shí)代、不同風(fēng)格、不同表現方式、不同屬性或是不同材質(zhì)的元素互相拼湊在一起而形成的一種不完整的畫(huà)面，借以來(lái)表達內心復雜的情緒和外面紛繁的世界，而模糊的畫(huà)面恰好表現出了現代人類(lèi)面對現實(shí)社會(huì )時(shí)的迷茫。此外，拼貼法所特有的片斷性、割裂性以及調侃性打破了平面空間的束縛，擴大了受眾的想象空間，豐富了受眾的視覺(jué)感受。尤其是在圖像處理技術(shù)日臻成熟的今天，利用計算機等現代技術(shù)來(lái)完成的拼貼作品更能準確地表達出設計師的真實(shí)想法，產(chǎn)生一種別樣的審美體驗。例如，我國香港設計大師靳棣強的招貼設計《自在》花紋紙系列采用的就是拼貼法，設計師利用我國所特有的水墨元素，將幾種不同的自然元素巧妙地組合到了一起，畫(huà)面中的每一個(gè)物體也因此脫離了原來(lái)的生存環(huán)境，被迫融入到一種新的畫(huà)面中去，從而將具象和意象拼貼到一起，形成了一種既有創(chuàng )新意識又不失傳統精神的畫(huà)面。又如，由深圳SenceTeam山河水團隊設計的《大生意》海報就對“紙質(zhì)錢(qián)幣”進(jìn)行了拼貼式的.創(chuàng )作，設計者將全球各國的錢(qián)幣拼貼成不同國家、不同年齡、不同面孔的人物形象，并將錢(qián)、物質(zhì)和品牌巧妙地聯(lián)系到一起，以一種全新的方式讓受眾對“錢(qián)”與“欲望”進(jìn)行反思，十分符合該作品的設計主題。
4.透疊法
透疊法也是平面設計中模糊性的常用表現手法之一，其是將兩個(gè)或是兩個(gè)以上的圖形進(jìn)行重疊，以產(chǎn)生非同一般的空間層次和深邃的空間含義，是一種獨特的視覺(jué)效果。在透疊過(guò)程中，相互重疊到一起的圖形既保持了各自圖形的獨立性，又能彼此互動(dòng)產(chǎn)生新的圖形，較之單個(gè)圖形其所具有的意義更為豐富。此外，透疊法會(huì )使畫(huà)面產(chǎn)生豐富的層次感，而不同的層次感又會(huì )產(chǎn)生一種由二維空間向三維空間過(guò)渡的模糊感，這更有利于平面作品主題的傳達。以賀莉浩的創(chuàng )意明信片《胡同地圖》為例，設計師利用透疊法將北京地區各個(gè)胡同的地圖疊加在一起，形成一張新的胡同地圖。在這一作品中，多張地圖通過(guò)不同的方向以及前后距離的差距產(chǎn)生了空間上的層次感，使每張地圖之間相互獨立又相互聯(lián)系，而多個(gè)地圖透疊而形成的模糊性也代表了正在消失的北京的物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)�？傊�，整體畫(huà)面于模糊中透露著(zhù)一定的空間層次感，表現出了我國人民對老北京胡同的深深懷念之情。
二、結語(yǔ)
在現代日益紛繁的世界中，越來(lái)越多的設計師認識到簡(jiǎn)單明了、干凈利索的圖形已經(jīng)失去了其原有的吸引力，并開(kāi)始逐漸欣賞與認同一些不完整、不明確、無(wú)秩序的圖形，平面設計中模糊性的圖形因此大行其道，并受到了設計師和受眾的雙重肯定。在此，筆者希望通過(guò)對模糊性的幾種表現手法的論述，幫助大眾更好地了解模糊性表現手法，并以此推動(dòng)現代平面設計的發(fā)展和進(jìn)步。
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