《美的歷程》讀書(shū)筆記（通用12篇）
認真品味一部名著(zhù)后，相信大家一定領(lǐng)會(huì )了不少東西，讓我們好好寫(xiě)份讀書(shū)筆記，把你的收獲和感想記錄下來(lái)吧。怎樣寫(xiě)讀書(shū)筆記才能避免寫(xiě)成“流水賬”呢？以下是小編收集整理的《美的歷程》讀書(shū)筆記，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 1
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專(zhuān)著(zhù)，合稱(chēng)《美學(xué)三書(shū)》。先生在結語(yǔ)中寫(xiě)道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥(niǎo)瞰式的觀(guān)花”，期望讀者能通過(guò)閱讀這部小書(shū)“能夠獲得一個(gè)雖籠統卻并不模糊的印象”。
其實(shí)先生太過(guò)自謙了�！睹赖臍v程》全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時(shí)彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識�！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫(huà)、建筑雕塑、詩(shī)詞繪畫(huà)、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。
這本書(shū)我覺(jué)得特別好的一點(diǎn)是，把美學(xué)和當時(shí)所處的整個(gè)時(shí)代、社會(huì )有機的連接在一起，不是單獨的來(lái)、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開(kāi)來(lái)，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書(shū)。
時(shí)代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛�，F今的書(shū)市上，蔣勛被炒的很火，書(shū)賣(mài)的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書(shū)》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對美學(xué)的認識還很膚淺，只能作為一個(gè)半懂不懂的門(mén)外漢，難得窺見(jiàn)天音妙語(yǔ)，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬(wàn)物之靈，在于人有思想，會(huì )去了解這個(gè)“世界”，會(huì )去認識“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動(dòng)物，僅僅只是單純的活著(zhù)。
有些現代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿(mǎn)足于過(guò)程。固然結果非常重要，然后過(guò)程是否也有相當的價(jià)值呢？生活中不缺少美，或許我們缺少發(fā)現美的眼睛。美學(xué)的意義在于我們在物質(zhì)層面不單是要做一個(gè)現實(shí)的.、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿(mǎn)，不然同一具行尸走肉又有什么區別呢。生命的價(jià)值，是多元的，而在審美的層面，我們每個(gè)個(gè)體，又是否非常的充實(shí)？我們華夏文明古國源遠流長(cháng)的歷史和文化，傳統的美學(xué)精神，又是否得到繼承和發(fā)揚光大？
在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹(shù)。獨上高樓，望盡天涯路�！贝说谝痪骋��！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴�！贝说诙骋��！氨娎飳にО俣�，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！贝说谌骋�。
美學(xué)的價(jià)值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個(gè)人都會(huì )有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個(gè)人的喜歡。不過(guò)大概沒(méi)人會(huì )希望自己的人生，會(huì )成為寡淡無(wú)味的劣酒吧。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 2
《美的歷程》這本書(shū)比較宏觀(guān)簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始一直到現在我們所熟知的社會(huì )中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀(guān)簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò )初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩(shī)詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細分為本書(shū)中原有的具象事物，即為遠古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書(shū)作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò )介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來(lái)看，有許多以蛇，雞，魚(yú)等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì )中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據當時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類(lèi)自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著(zhù)極大的興趣去了解。隨著(zhù)階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以?xún)疵偷墓肢F或動(dòng)物為代表，象征著(zhù)神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時(shí)混亂暴力的戰爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權威神力的觀(guān)念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀(guān)念和理性，配上沉著(zhù)，堅實(shí)，穩定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書(shū)其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結合來(lái)敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì )對文藝的影響的規律，尋求社會(huì )根源。
在中國的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線(xiàn)的因素體現著(zhù)中華民族的審美特征。不論是書(shū)法，水墨，還是建筑，線(xiàn)的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書(shū)法中每一筆都彰顯著(zhù)那個(gè)時(shí)代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(cháng)方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著(zhù)社會(huì )問(wèn)題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話(huà)故事，展現的確是理性的覺(jué)醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿(mǎn)目的對象化的'世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂(lè )思想，一種豐滿(mǎn)的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂(lè )，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂(lè )，頹廢，憂(yōu)郁，悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春，自由，和歡樂(lè )。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(cháng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開(kāi)文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩(shī)詞歌賦，繪畫(huà)雕刻，雜曲小說(shuō)，同樣也是附和著(zhù)整個(gè)社會(huì )的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無(wú)我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫(huà)本，擬話(huà)本和戲曲，版畫(huà)是明代中葉以來(lái)文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(cháng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說(shuō)，從遠古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來(lái)，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著(zhù)，這樣一個(gè)匆匆流過(guò)的美的歷程。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 3
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書(shū)本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說(shuō)，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著(zhù)清香的靈魂。
《美的歷程》一書(shū)是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時(shí)間為軸，細致地描寫(xiě)出了“美”的發(fā)展歷程。從遠古時(shí)代到滿(mǎn)清時(shí)期，從氏族紛爭到王朝統一，“美”一直貫穿在時(shí)間長(cháng)河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現出了屬于遠古時(shí)代的蒼勁力量。由線(xiàn)條和簡(jiǎn)單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來(lái)隨著(zhù)神權的淡化，圖案線(xiàn)條向著(zhù)流動(dòng)活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無(wú)可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰國是儒道兩家互補發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂(lè )的實(shí)踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規律里，體現在《詩(shī)經(jīng)》的無(wú)限韻律和建筑的色彩結構中，成為流動(dòng)的時(shí)間進(jìn)程，整齊華美的視覺(jué)體驗�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》，成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無(wú)羈的想象，和傳自遠古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫(huà)中，成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美�！懊馈钡谋憩F形式中人的覺(jué)醒出現在魏晉時(shí)期，繪畫(huà)文字等藝術(shù)開(kāi)始著(zhù)力體現人的內在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫(xiě)實(shí)與審美規律的藝術(shù)創(chuàng )作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩(shī)的創(chuàng )作取得了一定的突破，人們藏在詩(shī)中的感情毫無(wú)疑問(wèn)是熾烈的，然而他們內心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教�！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q鴿”的故事在洞窟壁畫(huà)上極盡呈現，同樣流傳在民間�？陀^(guān)上講，這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無(wú)義，然而這些虛幻的'頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫(huà)出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結合的美。除開(kāi)宗教不談，李唐王朝的詩(shī)書(shū)文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆，唐詩(shī)如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著(zhù)青春，自由和歡樂(lè )。經(jīng)歷過(guò)大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩(shī)篇中體現的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩(shī)獨有的。其書(shū)法，特別是痛快淋漓的草書(shū)，也將這種美盡數傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著(zhù)唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開(kāi)始在歷史長(cháng)河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫(huà)，從整體的畫(huà)面到剩水殘山的特寫(xiě)，從無(wú)我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個(gè)鋪畫(huà)滿(mǎn)丹青水墨，充滿(mǎn)靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開(kāi)來(lái)一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫(huà)卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實(shí)卻簡(jiǎn)潔豐富。如輕煙如夢(mèng)幻，自由風(fēng)流似乎成了當時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時(shí)代感傷構成了明清時(shí)代樸實(shí)夢(mèng)幻的美。
當年的一切已成過(guò)去，也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服，但是我相信“美”是永遠不會(huì )被時(shí)間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時(shí)代款款而來(lái)，宣示著(zhù)美的歷程將指向未來(lái)。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 4
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著(zhù)作。它對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥(niǎo)瞰式的宏觀(guān)把握。由于篇幅所限，作者并沒(méi)有在書(shū)中對任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時(shí)代所體現的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀(guān)點(diǎn)，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò )。
閱讀本書(shū)之前我也接觸過(guò)一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著(zhù)作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書(shū)與其他美學(xué)著(zhù)作區別最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹 “美的歷程”時(shí)的連貫性。雖然本書(shū)也像其他著(zhù)作一樣分了章節，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒(méi)有把各朝代的界限分明地劃分出來(lái)，反而讓人感覺(jué)本書(shū)有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢(qián)穆先生在《國史大綱》里所說(shuō)，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺(jué)地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書(shū)時(shí)能夠感覺(jué)到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。同時(shí)，從另一個(gè)角度看，在編寫(xiě)美學(xué)史時(shí)能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時(shí)代或為其強加一個(gè)所謂的“藝術(shù)時(shí)代特征”，卻能使整部著(zhù)作脈絡(luò )清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長(cháng)的歷史材料時(shí)的高明之處。
好的美學(xué)著(zhù)作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀(guān)點(diǎn)，而且還會(huì )留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
一 美的起源
作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠古圖騰時(shí)期的器物(包括用小礫石等制作的裝飾品)“并非為審美而制作”。這種觀(guān)點(diǎn)是被普遍接受的。在舊石器時(shí)代，勞動(dòng)人民離“為審美而制作”器物還有數十萬(wàn)年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢?我們是否只能夠用“巫術(shù)說(shuō)”、“宗教說(shuō)”、“勞動(dòng)說(shuō)”、“游戲說(shuō)”這些藝術(shù)起源的理論去分析它們呢?
我并不這么認為。雖然我也認為用“巫術(shù)說(shuō)”和“宗教說(shuō)”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺(jué)悟是可以從中獨立出來(lái)的。正如作者在書(shū)中提及：
“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動(dòng)物性的生理反應，而開(kāi)始有其社會(huì )性的巫術(shù)禮儀的符號意義在�！�
在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會(huì )意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務(wù)于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個(gè)怎樣的過(guò)程呢?我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動(dòng)物性的，但它所所引起的情感就不能籠統地歸納為“動(dòng)物性的生理反應”了。所以我認為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會(huì )意義象征的過(guò)程應該就是一個(gè)審美的過(guò)程。雖然這種審美與動(dòng)物本能的反應之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。
這樣的觀(guān)點(diǎn)同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠古時(shí)期的器物和巫術(shù)禮儀，就是因為我們和當時(shí)的勞動(dòng)人民一樣具有這種相似的審美意識。
二 美的傳遞
從青銅三代開(kāi)始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒(méi)有中斷過(guò)發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì )的上層所有。工匠與社會(huì )上層的審美情趣之間的關(guān)系是怎樣的呢?
李澤厚先生在書(shū)中不止一次提出社會(huì )發(fā)展對一時(shí)期的藝術(shù)特征起著(zhù)決定性的作用。按照這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，在階級社會(huì )中，不同階層所代表的藝術(shù)趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來(lái)的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。
以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動(dòng)者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數百位奴隸共同完成。如果代表著(zhù)統治階級的威嚴、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設計完成的，是不是就可以說(shuō)明奴隸能夠理解統治階級的審美精神呢?
若要排除以上所說(shuō)的.假設，就等于認為青銅時(shí)代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術(shù)。然而技術(shù)是死的，它不可能和技術(shù)所要表達的內容(饕餮紋以及饕餮的寓意)完全分離開(kāi)來(lái)。如果說(shuō)社會(huì )上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內容和技術(shù)脫節的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。
由此我認為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類(lèi)，如建筑、工藝等，是社會(huì )上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動(dòng)行為，但它不自覺(jué)地、客觀(guān)地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì )的審美情趣。
三 美的表現
人們往往用“美的再現”和“美的表現”來(lái)區別古代東西方藝術(shù)。這種區別在同時(shí)期的西方古典油畫(huà)和中國古典山水畫(huà)中體現得十分明顯。雖然李澤厚先生沒(méi)有在《美的歷程》中提及，但“再現”和“表現”的差別早在遠古時(shí)期就已經(jīng)初露端倪了。
屬于舊石器時(shí)代晚期，距今二萬(wàn)多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫(huà)(位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟)。以壁畫(huà)中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線(xiàn)條，還填充了它的質(zhì)感。除了嚴格地按比例刻畫(huà)出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細節，還用陰影表達了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時(shí)代西方藝術(shù)已經(jīng)有力求真實(shí)、準確地再現自然的傾向了。
與其時(shí)代相近的中國遠古壁畫(huà)往往只有一種顏色，而且都是簡(jiǎn)練地刻畫(huà)出動(dòng)物或人物的線(xiàn)條，同時(shí)刻意地夸張動(dòng)物某個(gè)特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明顯)，使人很容易辨別出各種動(dòng)物的種類(lèi)(這種夸張和有重點(diǎn)的表現與今后中國書(shū)法和繪畫(huà)藝術(shù)無(wú)疑有著(zhù)重要的聯(lián)系)。中國遠古壁畫(huà)發(fā)展下去，就更能體現東方 “自然的表現”的特點(diǎn)——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經(jīng)離真實(shí)的自然事物很遠了。
古代東西方藝術(shù)特征的區別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫(xiě)實(shí)以及其嚴格的透視理論一直是畫(huà)家們必須遵循的法則(直到十九世紀五六十年代以馬奈為代表的印象派才開(kāi)始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫(huà)革命。)這些法則成就了歐洲古典繪畫(huà)的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫(huà)對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫(huà)內容的作品才剛剛出現(主要的畫(huà)家是代表英國風(fēng)景畫(huà)派的透那)。但在中國，山水風(fēng)景畫(huà)于中唐(8世紀)就已出現，而在南宋(12世紀)達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫(huà)家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫(huà)擁有更深厚的寓意。這種情況當然是無(wú)法離開(kāi)以“自然的表現”為中國古典藝術(shù)的基礎對其發(fā)展的影響。這無(wú)疑使中國古典繪畫(huà)能在被繼承的前提下有更大的發(fā)展空間。
以上三點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。碰到一些疑問(wèn)時(shí)，我結合自己所知道的美學(xué)知識做了比較多的假設，有時(shí)可能會(huì )比較武斷地下一些結論。這些假設和結論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。在完成讀書(shū)筆記的過(guò)程中，有另外兩本書(shū)的史料和美學(xué)觀(guān)點(diǎn)對我的影響很大，在此列出：
1《中國美學(xué)的基本精神及其現代意義》劉方，巴蜀出版社
2《中國美術(shù)史》李福順，高等教育出版社
此外，在閱讀中還有沒(méi)有解決的問(wèn)題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導：
在每個(gè)時(shí)代，歷史發(fā)展的特性都會(huì )表現在該時(shí)代的藝術(shù)特征之上。中國古代藝術(shù)史的確真實(shí)地符合這個(gè)理論。我很自然地希望把該理論用在當今的藝術(shù)發(fā)展之中。但我看不到當今復雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術(shù)界能夠反映這個(gè)時(shí)代歷史的發(fā)展。
李澤厚先生在本書(shū)的結語(yǔ)中提到：“由于與物質(zhì)生產(chǎn)相連接，在政治穩定經(jīng)濟繁榮的年代，某些藝術(shù)部類(lèi)如建筑、工藝……等等，就要昌盛發(fā)達一些，正如科學(xué)在這種時(shí)候一般也更有發(fā)展一樣�！�
我相信當今中國處于“政治穩定經(jīng)濟繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發(fā)達”卻表現得并不明顯，更別說(shuō)“文學(xué)、繪畫(huà)”這些“較少依賴(lài)物質(zhì)條件”的藝術(shù)部類(lèi)了。(如果有誰(shuí)要告訴我文學(xué)和繪畫(huà)在當今已達到了昌盛發(fā)達的時(shí)期我必定會(huì )和他理論。)
那么，李澤厚先生在本書(shū)中所說(shuō)的藝術(shù)表現時(shí)代的理論是不是不適用于現代社會(huì )呢?
《美的歷程》讀書(shū)筆記 5
《美的歷程》是李澤厚先生在1981年出版的專(zhuān)著(zhù)，十余萬(wàn)字薄薄的一冊，卻讓無(wú)數青年夜不能寐，當年的許多青年學(xué)生奉李澤厚為“精神導師”。的確，李先生用短短十余萬(wàn)字，將數千年的中國文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內，揭示了眾多美學(xué)現象的歷史積淀和心理積淀，讀來(lái)確如易中天先生所說(shuō)的令人“怦然心動(dòng)”。它讓我們能在短時(shí)間內對中國古典文藝做一次匆匆的“美的巡禮”，能在了解中國古代藝術(shù)的同時(shí)，得到美的熏陶和享受。
在《美的歷程》中，李澤厚先生通過(guò)時(shí)間順序的變化從遠古社會(huì )介紹到近代中國的審美意識的流變，他建立這樣一種時(shí)間的線(xiàn)索，用概括的方式去尋找在藝術(shù)與政治經(jīng)濟和藝術(shù)內部的各種類(lèi)發(fā)展不平衡的情況下，藝術(shù)與社會(huì )條件之間的關(guān)系，試圖探索文藝發(fā)展的共通性的普遍性的規律。李澤厚先生在書(shū)中按照時(shí)代的發(fā)展，以一種主流的審美意識的流變作為劃分章節的依據，按此，《美的歷程》共分為十章。
“佛陀世容”這章講述了佛教從魏晉南北朝到宋朝的演變流進(jìn)。佛教在中國廣泛傳播流行，在整個(gè)社會(huì )占統治地位是在戰亂頻繁的南北朝。北魏和南梁先后宣布它為國教，是這種統治地位的法律標志。它歷經(jīng)隋唐，達到鼎盛時(shí)期，產(chǎn)生出中國化的禪宗教派后走向衰亡。它的石窟藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、壁畫(huà)藝術(shù)也隨著(zhù)這種時(shí)代的變遷、階級的升降和現實(shí)生活的發(fā)展而變化發(fā)展，以自己的形象方式，反映了中華民族由接受而改造消化它，而最終擺脫它。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終于戰勝了反理性的神秘迷狂，這是一個(gè)重要而深刻的思想意識的行程。
看李澤厚先生的《美的歷程》，是一堂遲上了很多年的美育課。在閱讀的過(guò)程中，不時(shí)在我腦內掀起巨浪。
第一層波浪，來(lái)自于書(shū)本內容本身。
李澤厚先生此書(shū)，從龍飛鳳舞的緣故圖騰談起，一里走過(guò)中華民族五千年的文明歷程。內容汪洋捭闔，波瀾壯闊，文辭華麗絢爛，觀(guān)點(diǎn)更是獨樹(shù)一幟。從讀到第一章開(kāi)始，就讓我一嘆再?lài)@�？芍^是撥開(kāi)了我對遠古藝術(shù)產(chǎn)生認識的重霧。
李澤厚先生在第一章第三節叫“有意味的形式”，其中講到“由再現（模擬）到表現（抽象化），由寫(xiě)實(shí)到符號化，這正是一個(gè)由內容到形式的積淀過(guò)程，也正是美作為‘有意味的形式’的原始形成過(guò)程�！币蕴掌骷y飾的演化為例，從寫(xiě)實(shí)的、生動(dòng)的、多樣化的`動(dòng)物形象演化成抽象的、符號的、規范化的幾何紋飾這是總的趨勢和規律。正因為似乎是純形式的幾何線(xiàn)條，實(shí)際是從寫(xiě)實(shí)的形象演化而來(lái)，其內容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的形式、線(xiàn)條，而成為“有意味的形式”。也正由于對它的感覺(jué)有特定的觀(guān)念、想象的積淀，才不同于一般的感情、感性、感受，而成為特定的”審美感情“。在對遠古圖騰的論述中，李澤厚先生說(shuō)到，”對實(shí)用工具的和規律性的形體感受和在所謂‘裝飾品’上的自覺(jué)加工，兩者不但有著(zhù)漫長(cháng)的時(shí)間距離（數十萬(wàn)年），而且在性質(zhì)上也是根本不同的�！拔蚁脒@一章的相關(guān)論述足以證明一個(gè)問(wèn)題——“審美意識”并不是跟隨人類(lèi)的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，“審美意識”的產(chǎn)生是一個(gè)漫長(cháng)的過(guò)程。李澤厚先生認為，原始“工具“和”裝飾品“是不一樣的。前者是將人作為超生物存在的社會(huì )生活外化和凝練的物質(zhì)生產(chǎn)工具，是真正的物化的活動(dòng)。而“裝飾”是精神生產(chǎn)、意識形態(tài)的產(chǎn)物，它的成熟形態(tài)便是原始社會(huì )的巫術(shù)禮儀，亦即遠古圖騰活動(dòng)。審美或藝術(shù)并未獨立分化，他們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動(dòng)之中。因此，人類(lèi)并不是一開(kāi)始就懂得美的。在我的理解里，遠古的人們在這些巫術(shù)禮儀活動(dòng)中，注入了觀(guān)念、想象的成分，因此變成了積淀了社會(huì )內容、人的意志的形式，即所謂的“有意味的形式”�！皩徝栏星椤本褪莵�(lái)源于這種”有意味的形式“。這確實(shí)是一個(gè)精辟的議論，人的審美意識確不是一開(kāi)始就有的�！睹赖臍v程》在開(kāi)篇就解答了一個(gè)艱深的審美意識和藝術(shù)產(chǎn)生的問(wèn)題。
不但文辭的精美，《美的歷程》一書(shū)還配有多有便于讀者理解書(shū)本內容的圖畫(huà)。印象最深的一張在第五章”魏晉風(fēng)度“，那有一張布滿(mǎn)整頁(yè)的插圖，在頁(yè)面的右下角，有一個(gè)縮成小小一團的人像泥塑�！靶∪恕庇沂直ь^坐在一塊圓石上，頭枕著(zhù)左手，深埋到膝間，只見(jiàn)其聳起的雙肩和一頭亂蓬蓬的卷發(fā)。地上拉了一條長(cháng)長(cháng)的影子，顯得十分孤獨、落寞。不得不說(shuō)我在看到這個(gè)泥塑的時(shí)候整個(gè)人徹底震撼了！我不斷在想，這真的是2000年前的雕塑嗎？就算是現今荒誕的現代主義畫(huà)家也不一定能創(chuàng )作出這樣的藝術(shù)品��！魏晉到底是一個(gè)怎樣的朝代？我想它的藝術(shù)價(jià)值和所表現的藝術(shù)情感是一點(diǎn)不亞于羅丹的雕塑的。每個(gè)人看到它都應該會(huì )有不同的感受吧�？粗�(zhù)它我想到了弗朗西斯培根的畫(huà)，一樣的扭曲，一樣的孤獨，一樣的絕望，看了不由讓人心中一驚，就像鬼魅，使你無(wú)法忘記和擺脫。李澤厚先生說(shuō)，魏晉風(fēng)度表面上看上去瀟灑不群飄逸自得，但它卻產(chǎn)生在一個(gè)充滿(mǎn)動(dòng)蕩、混亂、災難、血污的社會(huì )和時(shí)代。巨大的苦惱、恐懼和煩憂(yōu)潛藏在它的骨子里�；蕶嗟母�，社會(huì )上層的爭奪砍殺，門(mén)閥士族的名士無(wú)法獨善其身，一批一批的人被送上了刑場(chǎng)。何晏、嵇康、二陸、潘岳、郭璞、劉琨……“心之憂(yōu)矣，永嘯長(cháng)吟”，多么殘酷，多么可悲。小小的泥塑，濃縮著(zhù)的卻是一個(gè)時(shí)代深刻的矛盾。這也許就是我第一眼的無(wú)法擺脫的震驚的原因吧！這本書(shū)總是能在不經(jīng)意間帶給你帶來(lái)震撼。
閱讀是發(fā)現的過(guò)程，在本書(shū)中還有很多雜亂的感動(dòng)與聯(lián)想，因不成體系，也就不多說(shuō)了。
第二層波浪，是我對中國現今歷史和審美教育的反思。
我不知道，如果用李澤厚先生的這本專(zhuān)著(zhù)作為高中藝術(shù)史教材會(huì )如何。但我相信，中國大學(xué)之下沒(méi)有真正的素質(zhì)教育，有的只是德育、應試教育。至少在高中的歷史書(shū)里，你找不到朱光潛、宗白華、朱良志這樣的名字，你也讀不到”有意味的形式“這樣的概念，有的只是”經(jīng)濟基礎決定上層建筑“這樣的論述。歷史教材所給你的答案是唯一的，僵硬的，甚至不給你一個(gè)反駁的機會(huì )，學(xué)生的一點(diǎn)天真的奇思妙想一旦提出就很容易被扼殺，對錯的標準在老師手里。就像闡釋“意境”這個(gè)概念，教材往往只會(huì )印幾張宋元山水畫(huà)上去，告訴你幾幅畫(huà)很有意境，老師也只會(huì )附和到這幾幅畫(huà)的確美的確有意境，而到底“美”在哪里，我想老師自己也不一定知道。這不禁讓我想起在上個(gè)世紀，蔡元培先生一直高舉的”以美育代宗教“旗幟，他認為美育就應該是自由的、進(jìn)步的、普及的。這在當時(shí)的社會(huì )掀起了怎樣的波瀾��！反觀(guān)現在，宗教的土壤不存在了，但學(xué)校審美教育依舊是教材化的，一切以應試為最終目的，僵化得讓人生厭。這樣的教育是被動(dòng)的，容易讓我們看不清自己�！皩徝赖淖杂珊妥非蟆弊兊眠b不可及。
李澤厚先生說(shuō)，“時(shí)代精神的火花凝練，積淀下來(lái)，傳留和感染人們的思想、情感、觀(guān)念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，留連不已�！笨上У氖�，我們是否從來(lái)仔細地審視過(guò)這些？在我讀過(guò)的有限的美學(xué)家里，有一位我非常佩服的是臺灣的蔣勛先生，他就是一個(gè)不遺余力地提倡“審美自由”的人。他說(shuō)，“一個(gè)人必須得到審美的自由，才能稱(chēng)得上是個(gè)獨立和完整的生命�！苯逃撌菐椭覀內ふ疫@種獨立和完整生命境界，去實(shí)現這種審美的自由的。但當今的教育卻往往令我們陷入泥沼，種種與審美毫無(wú)關(guān)聯(lián)的附加價(jià)值反而成為主體，讓我們在學(xué)習的過(guò)程里受盡了阻撓和折磨。
我相信，生命的豐饒與厚度，是奠立在審美的基礎之上的。審美教育，是春風(fēng)化雨的存在，不論在哪個(gè)時(shí)代，都是值得我們思考的話(huà)題。
很幸運能讀到李澤厚先生的這本書(shū)，感謝他帶給我的這次匆匆卻收獲不菲的“美的巡禮”。正如先生所說(shuō)，美的歷程是指向未來(lái)的，美的歷程還在繼續。用心去感受美，用生命去體悟這個(gè)有意味的世界，就從這本書(shū)，從現在開(kāi)始吧�。ㄉ暧瘢�
《美的歷程》讀書(shū)筆記 6
這是一本中國古代美學(xué)歷史的梳理嗎？不，中國歷史（從遠古到明清）是沒(méi)有“美學(xué)”這一專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長(cháng)河中，卻涌動(dòng)著(zhù)數不清的藝術(shù)品，美不勝收！其中囊括了文學(xué)、繪畫(huà)、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿(mǎn)了神秘色彩，濃濃地吸引著(zhù)每個(gè)熱愛(ài)生活的人去一探究竟。
曾有人問(wèn)愛(ài)因斯坦：死亡是什么？愛(ài)因斯坦回答：死亡就意味著(zhù)再也聽(tīng)不到莫扎特的音樂(lè )了。人類(lèi)繁衍生息的終極目的無(wú)非是對美的追求。當目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術(shù)珍寶也是一次充滿(mǎn)魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個(gè)個(gè)角落，穿越時(shí)空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個(gè)飾品上有一個(gè)小孔。仰韶人的`水壺上最早出現的蛇身意味著(zhù)圖騰意識的萌動(dòng)，隨著(zhù)對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著(zhù)世界使古人產(chǎn)生了對強大生命力的向往。
儒學(xué)成為正統，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術(shù)的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩(shī)宋詞元曲明清小說(shuō)，多數內容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫(huà)卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然�？鬃硬皇前讶说那楦�、觀(guān)念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關(guān)系和現實(shí)生活中，使情感的導向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號，而將其抒發(fā)和滿(mǎn)足在日常心理倫理的社會(huì )人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來(lái)便與之相互聯(lián)合，之前只是對未來(lái)的神靈崇拜，而佛主到來(lái)則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動(dòng)蕩不安，無(wú)法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂(lè )世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統治者順勢將佛教宣揚為正統并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠，從漢至宋，佛教文化呈現到無(wú)數角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無(wú)上的悟性，頂禮膜拜的同時(shí)，無(wú)形中構造了世界級別的藝術(shù)瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫(huà)介紹較為細致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術(shù)濃縮了中國千年的歷史。
文學(xué)也是古代美學(xué)的亮點(diǎn)。一首首唐詩(shī)宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫(huà)面，有一望無(wú)際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調；有一往情深的思鄉離愁，也有情感至深的愛(ài)戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學(xué)形式多樣里夾雜著(zhù)個(gè)性化的意蘊，品讀中自然會(huì )讓精神馳騁。
到了專(zhuān)制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時(shí)代的代名詞，既然沒(méi)有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數經(jīng)歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢(mèng)，不過(guò)中國古代的藝術(shù)也漸漸暗淡了。
在書(shū)中，作者將藝術(shù)與政治相關(guān)聯(lián)，以時(shí)代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導藝術(shù)的力量，因此，在一定程度上，美的出現也獨立與政治經(jīng)濟之外，是一種意識覺(jué)醒的表現。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學(xué)繪畫(huà)佛教藝術(shù)，今天的和平環(huán)境里，美的意識何處產(chǎn)生呢？
《美的歷程》讀書(shū)筆記 7
一、認識圖騰
從舊石器時(shí)代，石器工具的發(fā)展不斷進(jìn)步，到山頂洞人，不但石器已很均勻、規整，而且還有磨制光滑、鉆孔、刻文的骨器和許多所謂“裝飾品”。對工具的合規律性的形體感受和在所謂“裝飾品”上的自覺(jué)加工，兩者不但有著(zhù)漫長(cháng)的時(shí)間距離（數十萬(wàn)年），在性質(zhì)上也是根本不同的。雖然二者都有其實(shí)用、功利的內容，但前者的內容是現實(shí)的，后者則是幻想（想象）的。
勞動(dòng)工具和勞動(dòng)過(guò)程中的合規律性的形式要求（節律、均勻、光滑……）和主體感受，是物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)物；“裝飾”則是精神生產(chǎn)、意識形態(tài)的產(chǎn)物。盡管兩者似乎都是“自然的化”和“人的對象化”，但前者是將人作為族類(lèi)存在的社會(huì )生活外化和凝凍在物質(zhì)生產(chǎn)工具上，是真正的物化活動(dòng)；后者則是將人的觀(guān)念和幻想外化和凝凍在“裝飾品”的物質(zhì)對象上，它們只是物態(tài)化的活動(dòng)。前者是現實(shí)的“人的對象化”和“自然的人化”；后者是想象中的種“人化”和“對象化”。前者與種族的繁殖一道構成原始社會(huì )的基礎，后者是包括宗教、藝術(shù)、哲學(xué)等胚胎在內的上層建筑。
遠古中華文化的代表，如女?huà)z、伏羲均為人首蛇身，遠古傳說(shuō)及《山海經(jīng)》中的神有很多也都是“人首蛇身”，可見(jiàn)蛇圖騰是中國大地上眾多部落共同意識形態(tài)/觀(guān)念體系的代表標志。遠古華夏氏族以蛇圖騰為主，經(jīng)過(guò)部落戰爭，與其他氏族部落融合，其蛇圖騰不斷合并其他圖騰而逐漸演變?yōu)椤褒垺�。與龍蛇同時(shí)出現或稍后出現。以“龍”、“鳳”為主要圖騰標記的東西兩大部落聯(lián)盟經(jīng)歷了長(cháng)時(shí)期的殘酷戰爭而逐漸融合統一， “龍”、“鳳”圖騰是審美意識和藝術(shù)創(chuàng )作的萌芽。
二、原始歌舞
原始的審美意識和藝術(shù)創(chuàng )作源自狂熱的巫術(shù)禮儀活動(dòng)。后世的歌、舞、劇、畫(huà)、神話(huà)、咒語(yǔ)……，在遠古是完全糅合在這個(gè)未分化的'巫術(shù)禮儀活動(dòng)的混沌統一體之中的。古代之所以把禮樂(lè )同列并舉，反映了原始歌舞和巫術(shù)禮儀在遠古是二而一的東西。直到后世，兩者才逐漸分化，巫術(shù)禮儀成為“禮”——政刑典章，原始歌舞成為“樂(lè )”——文學(xué)藝術(shù)。
遠古圖騰歌舞作為巫術(shù)禮儀是有觀(guān)念內容和情節意義的，而這情節意義就是戲劇和文學(xué)的先驅。新石器時(shí)代前期的母系氏族社會(huì )相對和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象生動(dòng)、活潑、淳樸、天真，一派生氣勃勃、健康成長(cháng)的童年氣派
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式。美在形式而不只是形式造型藝術(shù)審美形式的發(fā)展路徑對色的審美感受（舊石器時(shí)代的山頂洞人）對線(xiàn)的審美感受（新石器制陶時(shí)期）“有意味的形式”-> 規范化的一般形式美。
隨著(zhù)時(shí)間流逝，這種原來(lái)是“有意味的形式”因為其重復的仿制而日益淪為失去這種意味的形式，變成規范化的一般形式美。自夏朝開(kāi)始，“傳子不傳賢”，貴族與平民開(kāi)始了階級分化。以“禮”為旗號，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開(kāi)始了。其特征是：原始的全民性的巫術(shù)禮儀變?yōu)椴糠纸y治者所壟斷的社會(huì )統治的等級法規，原始社會(huì )末期的專(zhuān)職巫師變?yōu)榻y治者階級的宗教政治宰輔，他們也是原始社會(huì )的精神領(lǐng)袖。
他們在宗教衣裝下，通過(guò)巫術(shù)提出“理想”，預卜未來(lái)，編造關(guān)于本階級的幻想。巫師的這種“真實(shí)的想象”即意識形態(tài)的獨立的專(zhuān)門(mén)生產(chǎn)，以寫(xiě)實(shí)圖像的形態(tài)，表現在青銅器上，體現了早期宗法制社會(huì )的統治者的尊嚴、力量和意志。青銅器紋飾以饕餮（獸面紋）為代表，具有肯定自身、保護社會(huì )，“協(xié)上下”、“承天休”的禎祥意義。它是為了統治階層的利益而“真實(shí)地想象”出來(lái)的“禎祥”或標記，以超世間的神秘威嚇的動(dòng)物形象，表示出這個(gè)初生階級對自身統治地位的肯定和幻想。由于早期宗法制與原始社會(huì )不可分割，在種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著(zhù)某種真實(shí)的稚氣，仍具有某種原始的、天真的、拙樸的美。
青銅器在宗法制時(shí)期并非審美對象而只是宗教禮器；只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀(guān)念已淡薄，殘酷兇狠已成陳?ài)E的文明社會(huì )里，它才成為體現出遠古歷史前進(jìn)的力量和命運的藝術(shù)，才成為真正的審美對象。青銅藝術(shù)的獰厲之美的本質(zhì)：體現了超人的歷史力量。
三、認識線(xiàn)的藝術(shù)
中國文字及書(shū)法發(fā)展史殷商后期：甲骨文——“漢字”的第一種形式，是被刻在動(dòng)物骨頭上和烏龜龜板上的文字。西周時(shí)期：金文——被刻在青銅的鐘鼎和石鼓上的文字，也稱(chēng)為鐘鼎文和石鼓文。
秦朝--小篆：秦朝統一了文字，“小篆”亦稱(chēng)為“秦篆”，幾乎已經(jīng)沒(méi)有象形文字的痕跡。秦隸：秦朝民間出現的簡(jiǎn)便字體，這種字體的特點(diǎn)是變“小篆”的圓為方，改“小篆”的曲為直，并分出了一些偏旁部首。
漢隸：流行于西漢，出現了“蠶頭雁尾”的波折之筆�？瑫�(shū)：萌芽階段。魏晉南北朝：楷書(shū)盛行，當時(shí)也被稱(chēng)為“真書(shū)”。
晉代的王羲之、王獻之父子是楷書(shū)的真正創(chuàng )始人，同時(shí)吸取了篆書(shū)圓轉筆畫(huà)，也保留了隸書(shū)的方正平直，去掉了“蠶頭燕-楷書(shū)-草書(shū)、行書(shū)。
書(shū)法——線(xiàn)的藝術(shù)，象形字蘊含有“指事”、“會(huì )意”的成分，具有符號所特有的抽象意義、價(jià)值和功能；同時(shí)由于它源自“象形”，并在發(fā)展過(guò)程中沒(méi)有完全拋棄這一原則，使得漢字形體獲得了獨立于符號意義（字義）的發(fā)展途徑。此后，以其凈化了的線(xiàn)條美表現出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢力量，形成中國特有的線(xiàn)的藝術(shù)——書(shū)法。
漢字書(shū)法的美建立在從象形基礎上演化出來(lái)的線(xiàn)條章法和形體結構之上，在于它們的曲直適宜、縱橫合度、結體自如、布局完滿(mǎn)。甲骨文和金文開(kāi)創(chuàng )了中國書(shū)法藝術(shù)獨立發(fā)展的道路，將象形的圖畫(huà)模擬逐漸變?yōu)榧兇饣某橄蟮木�(xiàn)條和結構，是真正意義上的“有意味的形式。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 8
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著(zhù)作，它對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥(niǎo)瞰式的宏觀(guān)把握。細細品讀，我為書(shū)中每一章節作者所凝練概括的美而贊嘆不已，卻又因才疏學(xué)淺，不知該用什么語(yǔ)言去描述，只知不斷沉吟：“這就是美�！笔堑�，這就是美，它早已不單單美在字里行間，而是美在了每一個(gè)讀者的心田。
中國藝術(shù)之美，并不只出現在精美絕倫的宮殿廟宇之中。中國藝術(shù)之美，無(wú)處不在，我們只是缺少一雙發(fā)現這些美的眼睛。而在這部美學(xué)著(zhù)作中，李澤厚先生引領(lǐng)我們睜開(kāi)雙眼，去探索，去流連，去迷醉于中國藝術(shù)之美。
中國藝術(shù)之美，美在“龍飛鳳舞”。遠古圖騰、原始歌舞以及圖案的“有意味的形式”，展示了遠古時(shí)代人們的原始審美意識�！叭说膶徝栏惺苤圆煌趧�(dòng)物性的感官愉快，正在于其中包含”有觀(guān)念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂‘有意味的形式’，正是在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。離開(kāi)形式（自然形體）固然沒(méi)有美，只有形式（自然形體）也不成其為美�！泵赖男问胶腿酥g不斷互動(dòng)，相互促進(jìn)影響，不斷豐富發(fā)展，美的歷程，由此展開(kāi)。
中國藝術(shù)之美，美在“青銅饕餮”。青銅時(shí)代獰厲的美、線(xiàn)的藝術(shù)以及解體和解放，在這期間，青銅器逐漸從“神壇”走向民間�！耙憎吟褳橥怀龃淼那嚆~器紋飾……是為其統治的利益、需要而編造出來(lái)的‘禎祥’或標記它們以超世間的神秘威嚇的動(dòng)物形象，表示出這個(gè)初生階級對自身統治地位的肯定和幻想�！边M(jìn)入春秋以后，“社會(huì )發(fā)展，生產(chǎn)力提高，保留有大量原始社會(huì )體制結構的早期宗法制走向衰亡……社會(huì )的解體和觀(guān)念的解放是連在一起的……殷周以來(lái)的遠古巫術(shù)宗教傳統在迅速褪色，青銅饕餮也失其權威，多縮小而降低于附庸的地位�！彼囆g(shù)的功能和審美情趣因時(shí)代之變而變，體現在此。
中國藝術(shù)之美，美在“先秦理性精神”。儒道互補、賦比興原則以及建筑之美，作者用很獨特的`觀(guān)點(diǎn)論述了儒、道思想在藝術(shù)上是結為一體的關(guān)系。儒和道，入世和出世，兼濟和獨善，人事論理和自然浪漫，兩種本應是對立的觀(guān)念，變換融合，滲透于中國所有的藝術(shù)形式中，成為中國藝術(shù)和美學(xué)的基調。這反映到建筑風(fēng)格上，以宮殿宗廟建筑為代表的中國建筑是入世的，是和世間生活連在一起的，而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、高聳入云。而園林藝術(shù)，追求自然的和諧與浪漫主義，文人士大夫們在迂回曲折、花鳥(niǎo)亭橋、趣味盎然中尋求心靈之所。然而，這種園林藝術(shù)“又仍是沒(méi)有離開(kāi)平面鋪展的理性精神的基本線(xiàn)索，任然是把空間意識轉化為時(shí)間過(guò)程，渲染表達的仍是現實(shí)世間的生活意緒，而不是超越現實(shí)的宗教神秘”。正是這種理性主義，為華夏藝術(shù)奠基。
中國藝術(shù)之美，美在“楚漢浪漫主義”。屈騷傳統、琳瑯滿(mǎn)目的世界以及氣勢與古拙，展現給我們楚漢文學(xué)與現實(shí)的美學(xué)風(fēng)貌。以屈原為代表的楚文化中，“《離騷》把最為生動(dòng)鮮艷，與最為熾熱深沉、只有在理性覺(jué)醒時(shí)刻才能有個(gè)體人格和情操，最完美地融化成了有機整體�！弊髡哂终f(shuō)到，“其實(shí)，漢文化就是楚文化，楚漢不可分�！睗h代藝術(shù)通過(guò)神話(huà)歷史、現實(shí)和神等等，極有氣魄地展示了一個(gè)五彩繽紛、琳瑯滿(mǎn)目的世界�！八侨藢陀^(guān)世界的征服”，這正是漢代藝術(shù)的真正主題。而人對世界的征服和琳瑯滿(mǎn)目的對象，具體就表現在漢代藝術(shù)作品中，那種內在的氣勢與古拙。漢代藝術(shù)是蓬勃旺盛的，是充滿(mǎn)力量與氣勢的。
中國藝術(shù)之美，美在“魏晉風(fēng)度”。人的主題、文的自覺(jué)以及阮籍和陶潛，無(wú)一不展現著(zhù)那令后世折服的風(fēng)度。從此，人開(kāi)始覺(jué)醒，“不是人的外在的行為節操，而是人的內在的精神性（亦即被看做是潛在的無(wú)限可能性）成了最高的標準和原則�！本哂袩o(wú)限可能潛在性地精神、格調、風(fēng)貌，成了這一時(shí)期哲學(xué)中“無(wú)”的主題和藝術(shù)中“美”的典范。作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則的“以形寫(xiě)神”、“氣韻生動(dòng)”的提出，也就毫不偶然了。魏晉，應是“儷采百字之偶，爭價(jià)一句之奇”的時(shí)代，似乎是藥、酒、姿容、神韻，再加上華麗的文章辭藻，才構成了無(wú)與倫比的魏晉風(fēng)度。而阮籍和陶潛，分別創(chuàng )造了兩種截然不同的藝術(shù)境界，可無(wú)論哪種，都是只有通過(guò)具有高度自覺(jué)的人的主觀(guān)品格和情感才可能達到。這深刻的美，才是真正的魏晉風(fēng)度。
中國藝術(shù)之美，美在“佛陀世容”。悲慘世界、虛幻頌歌以及走向世俗，為我們呈現的是佛教石窟藝術(shù)。佛教在頻繁戰亂的南北朝占據統治地位，歷經(jīng)隋唐，達到鼎盛時(shí)期，產(chǎn)生出中國的禪宗教派而走向衰亡。它的石窟藝術(shù)也隨著(zhù)這種時(shí)代的變遷、階級的升降和現實(shí)生活的發(fā)展而變化發(fā)展，以自己的形象方式，反應了中國民族由接受佛教而改造消化它，而最終擺脫它。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終于戰勝了反理性神秘迷狂。這是一個(gè)重要而深刻的思想意識的行程，所以，盡管同樣是碩大無(wú)朋的佛像身軀，同樣是五彩繽紛的壁畫(huà)圖景，它的人世內容卻并不相同。由此可以看出，宗教題材背后，展現的是當時(shí)的社會(huì )意識形態(tài)，藝術(shù)是決定于社會(huì )狀況的。
中國藝術(shù)之美，美在“盛唐之音”。青春李白、音樂(lè )性的美以及杜詩(shī)顏字韓文，這盛唐之音，裊裊于中國古代最為輝煌燦爛的朝代中，不絕如縷。盛唐的個(gè)人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段，在這樣的社會(huì )條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩(shī)。它蘊含著(zhù)有血有肉的人們對現實(shí)的肯定和感受，憧憬和執著(zhù)；滲透著(zhù)具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂(lè )、頹喪、憂(yōu)郁、悲傷，也仍然閃爍著(zhù)自由和歡樂(lè )。而李白，更是以其狂放恣意的氣魄，天縱神授的奇才，奏響盛唐藝術(shù)的最強音，為盛唐之絕唱。唯有盛唐，才有唐詩(shī)，有李白。安史之亂后，杜詩(shī)顏字韓文所表現的“盛唐之音”，則恰恰是繼李白對舊的社會(huì )規范與美學(xué)標準的沖突和突破后，一種對新的藝術(shù)規范與美學(xué)標準的確定和建立。它們樹(shù)立了可供學(xué)習和效仿的格式與范本，幾乎為千年的后期封建社會(huì )奠定了標準，形成為楷模。
中國藝術(shù)之美，美在“韻外之致”。中唐文藝、內在矛盾以及蘇軾的意義，是盛唐之音韻外的又一極致，唐詩(shī)宋詞、宋明理學(xué)，各有千秋、美不勝收，把中國的審美趣味帶進(jìn)了一個(gè)新的階段和新的境界。若做比較，“戰國秦漢的藝術(shù)，表現的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；那么，這里呈現的，則是人的心境和意緒�！蓖硖葡蛟~的過(guò)渡，并非神秘的“氣運”，而正是社會(huì )時(shí)代的變異發(fā)展所使然。在詞里面，中、晚唐以來(lái)的這種時(shí)代心理，終于找到了它最合適的歸宿。與此同時(shí)產(chǎn)生的“詞境”，也就更為具體、細致、集中地刻畫(huà)書(shū)寫(xiě)出某種心情意緒。它形式細膩，涵義微妙，凃有更濃厚的主觀(guān)感情色調，不同于“詩(shī)境”。在美學(xué)理論上，這，就是對藝術(shù)風(fēng)格、韻味的追求。
中國藝術(shù)之美，美在“宋元山水意境”。緣起、“無(wú)我之境”、細節忠實(shí)和詩(shī)境追求以及“有我之境”，中國山水畫(huà)的成就超過(guò)了其他許多藝術(shù)部類(lèi)，它與相隔千年的青銅禮器交相輝映，同成為世界藝術(shù)史上罕見(jiàn)的美的珍寶。應在中唐前后，山水由附庸而真正獨立�！半S著(zhù)社會(huì )生活的重要變化和宗教意識的逐漸衰淡，人事景物從神的籠罩下慢慢解放出來(lái)，日漸獲有了自己的現實(shí)性格�！苯�(jīng)過(guò)中晚唐的聲色繁華后，士大夫們日益發(fā)現和陶醉于自然風(fēng)景山水花鳥(niǎo)的世界。宋元山水在北宋、南宋、元這樣三個(gè)時(shí)代，呈現著(zhù)彼此不同的三種面貌和意境。從“無(wú)我之境”到“有我之境”的推移，宋元山水的美，愈發(fā)意境悠遠。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 9
《美的進(jìn)程》這本書(shū)比較微觀(guān)簡(jiǎn)略的介紹了從悠遠的記不清年月的年代就開(kāi)端一向到現在咱們所熟知的社會(huì )中藝術(shù)的演化和含義。盡管微觀(guān)簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨特。從我最概略的認識中我僅把這一頭緒開(kāi)始分為三分，分別為圖騰，精力和詩(shī)詞文賦。從這三個(gè)大的籠統事物中細分為本書(shū)華夏有的具象事物，即為遠古時(shí)期的圖騰。方式歌舞，青銅，先秦對的理性精力，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)姿，佛陀世榮，盛唐之音，唐文明，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書(shū)作者李澤厚就以這個(gè)頭緒介紹了藝術(shù)之美。
從前，關(guān)于民間藝術(shù)中的剪紙很感愛(ài)好，從剪紙的內容來(lái)看，有許多以蛇，雞，魚(yú)等動(dòng)物為載體，這種方式藝術(shù)盡然能夠追溯到遠古時(shí)期，在穿插重疊了各種階段的原始社會(huì )中，劇烈戰役和安靖平緩交織不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都跟著(zhù)年代的開(kāi)展不斷改變。依據其時(shí)的日子環(huán)境和狀況，人類(lèi)本身的出產(chǎn)和擴展在出產(chǎn)，繁殖子嗣的希望好像就寄予在這些有很強的繁殖力的動(dòng)物身上。盡管僅是一些依據的猜想。
關(guān)于青銅器上的紋飾，我也有著(zhù)極大的愛(ài)好去了解。跟著(zhù)階層的發(fā)生和等級制度的建立，青銅紋飾也隨之改變。從原始的質(zhì)樸單純到隨后的為了控制保護位置的權力的凌厲，這些改變和衍化都是付諸與位置權力和力氣。以?xún)春莸墓肢F或動(dòng)物為代表，標志著(zhù)奧秘，驚駭，杰出驚駭，嚴酷，兇橫，這是和其時(shí)紊亂暴力的戰役年代有關(guān)，在這些奇怪形象為標志符號，指向了某種好像超出了時(shí)刻的威望神力的觀(guān)念。他們的美并不在于裝修風(fēng)味，更重視的是內涵的`原始宗教的情感，觀(guān)念和理性，配上冷靜，堅實(shí)，安穩的器物造型，成功的反映了那個(gè)年代所要傾吐的精力。
整本書(shū)其實(shí)一向都是用前史的文明與實(shí)踐相結合來(lái)敘說(shuō)藝術(shù)的進(jìn)程，試求社會(huì )對文藝的影響的規則，尋求社會(huì )本源。
在我國的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線(xiàn)的要素表現著(zhù)我國民族的審美特征。不論是書(shū)法，水墨，仍是修建，線(xiàn)的藝術(shù)都剛好與情感有關(guān)。在書(shū)法中每一筆都彰明顯那個(gè)年代我國獨有的骨風(fēng)精力，修建亦是如此，方形，長(cháng)方形的土木修建與國外尖。高。直的那種屹立截然相反。簡(jiǎn)略樸素的單體構成了雜亂謹慎的集體，權力永久有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮廷等。但一直，在我國，浪漫主義永久也脫離不了古典理性的領(lǐng)域。
在文學(xué)上，從先秦的理性精力到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)姿到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思維，都在展現著(zhù)社會(huì )問(wèn)題的本源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話(huà)故事，展現的確是理性的覺(jué)悟。與楚辭相對應的是漢賦，用竭力夸大的修辭手法描繪豪華的日子，力求展現消融在琳瑯滿(mǎn)目的目標化的國際。
盛唐之音表達的更是一種極樂(lè )思維，一種飽滿(mǎn)的，具有芳華活力的熱心和幻想，自在和高興，浸透在盛唐文藝中。即使是吃苦，頹喪，郁悶，哀痛，也依然閃爍著(zhù)芳華，自在，和歡喜。這便是盛唐藝術(shù)。而在前史的長(cháng)河中，做到承上啟下效果的中唐，其實(shí)才是真實(shí)打開(kāi)文藝的絢爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光輝耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩(shī)詞歌賦，繪畫(huà)雕琢，雜曲小說(shuō)，相同也是附和著(zhù)整個(gè)社會(huì )的開(kāi)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無(wú)我之意”，展現了那個(gè)年代人們所尋求的精力國際。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫(huà)本，擬話(huà)本和戲劇，版畫(huà)是明代中葉以來(lái)文藝的真實(shí)根底。在明末開(kāi)展到極致后，遭到了本不應有的波折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(cháng)生殿》和《聊齋志異》。
正如前奏所說(shuō)，從遠古圖騰的那個(gè)年代起，年代精力火花在這里凝凍，沉淀下來(lái)，一唱三嘆，戀戀不舍。咱們感觸著(zhù)，這樣一個(gè)倉促流過(guò)的美的進(jìn)程。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 10
《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內，揭示了眾多美學(xué)現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書(shū)將中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書(shū)中夾敘夾議，見(jiàn)解精到，文字簡(jiǎn)潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時(shí)間內讓人大致全面了解中國古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實(shí)是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰角度對中國數千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結合，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì )經(jīng)濟、政治情況。本書(shū)的每一章都大致遵循著(zhù)這一思想構架而展開(kāi)。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數人都會(huì )最先想到唐詩(shī)。唐詩(shī)正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩(shī)歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現在這一時(shí)代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時(shí)代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開(kāi)疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發(fā)達，同樣也帶來(lái)了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無(wú)所畏懼無(wú)所顧忌地引進(jìn)和吸取，無(wú)所束縛無(wú)所留戀地創(chuàng )造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時(shí)的社會(huì )氛圍和思想基礎。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會(huì )視為最高榮譽(yù)所在。先前的門(mén)閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的`確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門(mén)閥世胄的壟斷，一條充滿(mǎn)希望前景的新道路在向他們開(kāi)放。等待著(zhù)他們去開(kāi)拓。個(gè)人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會(huì )條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩(shī)。它蘊含著(zhù)對有血有肉的人們現實(shí)的肯定和感受，幢憬和執著(zhù)，滲透著(zhù)具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂(lè )、頹喪、憂(yōu)郁、悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春、自由和歡樂(lè )。
初始，盧照鄰駱賓王使詩(shī)歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿(mǎn)懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見(jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩(shī)、田園詩(shī)各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無(wú)前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩(shī)，有李白。
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書(shū)，篇幅不過(guò)十幾萬(wàn)字；《美的歷程》又是一部大書(shū)，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫(huà)、工藝達數千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長(cháng)河中，不斷領(lǐng)略一個(gè)又一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 11
《美的歷程》是一本令人感到震撼和打動(dòng)的書(shū)籍，作者通過(guò)詳細而生動(dòng)的敘述，呈現了人類(lèi)社會(huì )發(fā)展的美的歷程。這本書(shū)告訴我們美并非一蹴而就，而是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(cháng)的過(guò)程逐漸發(fā)展壯大起來(lái)的。讀完這本書(shū)，我深刻地體會(huì )到了美的觸動(dòng)和影響在人類(lèi)歷史中所扮演的重要角色。
書(shū)中作者首先從人類(lèi)起源開(kāi)始，描述了人類(lèi)最原始的美的表達形式。原始人創(chuàng )造了壁畫(huà)、雕塑等形式，用來(lái)表達他們對大自然的感受和他們對生命的敬畏。這些原始的藝術(shù)品不僅展示了人類(lèi)的創(chuàng )造力，更可以說(shuō)是古代人們追求美的初步探索。通過(guò)這一章節，我深刻認識到美是人類(lèi)靈魂的根源，它存在于每個(gè)人的內心深處。
接著(zhù)，作者繼續講述了古代文明的崛起和美學(xué)的發(fā)展。古希臘和古羅馬等文明為美的研究和實(shí)踐奠定了基礎。古希臘的建筑、雕塑和戲劇藝術(shù)等重要貢獻，成為當時(shí)美學(xué)的頂峰。同時(shí)，古希臘人對美和真理的探索也為后來(lái)的哲學(xué)和科學(xué)發(fā)展提供了重要的思想基礎。通過(guò)這一部分的閱讀，我體會(huì )到人類(lèi)社會(huì )中美學(xué)的地位逐漸上升，成為了一種學(xué)科和思想的研究領(lǐng)域。
隨后的章節，作者著(zhù)重介紹了文藝復興時(shí)期的美學(xué)發(fā)展。文藝復興是人類(lèi)歷史上一個(gè)重要的轉折點(diǎn)，人們重新燃起了對古希臘羅馬文化的熱情，并打破了中世紀的束縛，追求人類(lèi)的自由與個(gè)性。這一時(shí)期誕生了許多杰出的藝術(shù)家和學(xué)者，如達·芬奇、米開(kāi)朗基羅等，他們的作品和思想對后世產(chǎn)生了深遠的影響。文藝復興時(shí)期的美學(xué)被塑造成為了一種理論體系，對于后來(lái)的美學(xué)研究產(chǎn)生了重要的影響。通過(guò)課本中精美的插圖和文字，我仿佛置身于那個(gè)精神煥發(fā)的時(shí)代，感受到了那個(gè)時(shí)期強烈的創(chuàng )作激情和美的追求。
最后一部分，作者介紹了現代美學(xué)的發(fā)展和變革�，F代美學(xué)涌現出了許多新的藝術(shù)流派和思潮，如印象派、表現主義、現代主義等。這些新的藝術(shù)形式和觀(guān)念顛覆了傳統的審美觀(guān)念，使人們對美產(chǎn)生了新的認識和審美體驗�，F代美學(xué)的'發(fā)展不僅體現在藝術(shù)上，也延伸到了人類(lèi)社會(huì )各個(gè)方面。人們逐漸認識到，美的價(jià)值不僅僅在于藝術(shù)的表達，也可以滲透到日常生活和社會(huì )中，成為一種生活方式和價(jià)值觀(guān)。
通過(guò)閱讀《美的歷程》，我深刻認識到美不僅僅是視覺(jué)的享受，更是人類(lèi)智慧和創(chuàng )造力的結晶。美的發(fā)展歷程是人類(lèi)文明進(jìn)步的一個(gè)縮影，它伴隨著(zhù)人類(lèi)社會(huì )的發(fā)展而演變。美的歷程也是一部關(guān)于人類(lèi)情感、思想和智慧的史詩(shī)，它激勵著(zhù)我們追求卓越、創(chuàng )造和分享美。讀完這本書(shū)，我對美和藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛(ài)和敬畏之情，也更加理解了美對于人類(lèi)幸福和進(jìn)步的重要作用。
總之，《美的歷程》是一本令人嘆為觀(guān)止的讀物，它以生動(dòng)的語(yǔ)言和豐富的圖畫(huà)向我們展示了美的發(fā)展歷程。這本書(shū)不僅是一部美學(xué)史，更是一本啟迪我們感受和追求美的重要著(zhù)作。讀完這本書(shū)，我對美有了一個(gè)全新的認識和理解，也更加珍視美的存在和影響。我相信，在我們生活中，無(wú)論是藝術(shù)作品、自然景觀(guān)還是人與人之間的友情，都蘊含著(zhù)美的力量，讓我們共同享受和傳承。
《美的歷程》讀書(shū)筆記 12
有人會(huì )問(wèn)我：你看這書(shū)干嘛？和專(zhuān)業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒(méi)有關(guān)系，好的書(shū)籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書(shū)當然可以和我的專(zhuān)業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺(jué)得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著(zhù)孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛(ài)，在這本書(shū)里，我找到了答案。李澤厚先生在書(shū)中把中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)展現出來(lái)，從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著(zhù)我對古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書(shū)雖然不過(guò)十幾萬(wàn)字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書(shū)共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺(jué)醒"、"文的自覺(jué)"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)。它不單對現代流行作了回應，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來(lái)認識美學(xué)，以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說(shuō)明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書(shū)的.思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫(xiě)實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過(guò)程。對于線(xiàn)條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書(shū)法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法"線(xiàn)的藝術(shù)"的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美，而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時(shí)，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀(guān)世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書(shū)法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書(shū)家情意結構所成，骨子里透著(zhù)一股靈氣。
書(shū)法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂(lè )"，"隨其性欲，便以為姿"，將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀(guān)"的"有意味的形式"也在書(shū)法中與主觀(guān)情感結合，將"線(xiàn)的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì )風(fēng)騷之意;陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心。"
本書(shū)從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書(shū)中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語(yǔ)言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會(huì )問(wèn)我：你看這書(shū)干嘛？和專(zhuān)業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒(méi)有關(guān)系，好的書(shū)籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書(shū)當然可以和我的專(zhuān)業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺(jué)得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著(zhù)孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛(ài)，在這本書(shū)里，我找到了答案。
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