素描學(xué)習心得

　　從某件事情上得到收獲以后，通常就可以寫(xiě)一篇心得體會(huì )將其記下來(lái)，這樣就可以通過(guò)不斷總結，豐富我們的思想。那么要如何寫(xiě)呢？下面是小編幫大家整理的素描學(xué)習心得，僅供參考，歡迎大家閱讀。

素描學(xué)習心得1

　　簡(jiǎn)介： 素描作為造型藝術(shù)的基礎，越來(lái)越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學(xué)中應本著(zhù)現實(shí)主義的原則，要求用寫(xiě)實(shí)的手法表現對物象的真實(shí)感受

　　關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體

　　素描作為造型藝術(shù)的基礎，越來(lái)越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學(xué)中應本著(zhù)現實(shí)主義的原則，要求用寫(xiě)實(shí)的手法表現對物象的真實(shí)感受。作品應以客觀(guān)物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀(guān)感受應依據客現物象并受制于客觀(guān)物象，所謂"藝術(shù)地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。

　　素描兩個(gè)環(huán)節很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學(xué)生在學(xué)習上嚴格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說(shuō)的輪廓準確并不是說(shuō)要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時(shí)能做到構圖恰當，比例準確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應該說(shuō)是輪廓準確了。

　　注意整體是觀(guān)察物象和處理畫(huà)面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀(guān)察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個(gè)要畫(huà)的局部，并不作全面考慮，結果是只見(jiàn)樹(shù)木不見(jiàn)森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫(huà)時(shí)對物象的觀(guān)察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求在開(kāi)始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據對物象的`觀(guān)察和感受，對習作的整體效果有一個(gè)設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術(shù)。但這并不是說(shuō)只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫(huà)。整體和局部是對立統一的關(guān)系，并不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴(lài)于對局部的深入刻畫(huà)。

　　整體--局部--整體，作為習作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部的過(guò)程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個(gè)畫(huà)面，使每個(gè)階段停下筆來(lái)都是一張形象生動(dòng)的畫(huà)。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫(huà)物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。

　　不僅要有長(cháng)遠的總目標，而且要有分段實(shí)現的具體目標和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當重復的過(guò)程中，才能牢固掌握造型規律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應手地表現各種環(huán)境下的復雜事物。

　　習作的優(yōu)劣還取決于觀(guān)察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養和技術(shù)水平的高低。因此，"畫(huà)外功夫"要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過(guò)程，以及它們的主張和特點(diǎn)。這樣能夠使擴大知識面，開(kāi)擴眼界，有助于提高繪畫(huà)水平。

　　在基礎未打好之時(shí)，對于那種專(zhuān)門(mén)追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒(méi)有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無(wú)益的。因為不僅要具備照著(zhù)物象摹寫(xiě)的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

　　調整修改應本著(zhù)整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時(shí)那種新鮮強烈的感覺(jué)來(lái)檢查畫(huà)面效果，找出畫(huà)面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調整，主要是想通過(guò)反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這里所講的“表現”是說(shuō)：在素描訓練時(shí)，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現來(lái)不斷地激起表現的愿望，激起類(lèi)似創(chuàng )作的激情。

　　素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術(shù)地再現。所畫(huà)的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫(huà)面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫(huà)對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線(xiàn)條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫(huà)面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫(xiě)文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過(guò)表現使素描基本功成為創(chuàng )作性的藝術(shù)活動(dòng)。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時(shí)，在基礎未打好時(shí)，就過(guò)分地熱衷于“個(gè)性”會(huì )給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

素描學(xué)習心得2

　　不知不覺(jué)六個(gè)星期晃眼而過(guò)，我們對素描的學(xué)習也告一段落。通過(guò)這一階段的學(xué)習，我積累了一些個(gè)人學(xué)畫(huà)過(guò)程中的心得體會(huì )，在這里進(jìn)行以下小結，主要是淺談一下素描的學(xué)習心得。

　　當時(shí)初到畫(huà)室的情景依然記憶猶新，聽(tīng)著(zhù)錢(qián)老師說(shuō)：“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來(lái)，這么久不拿畫(huà)筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應付考試不論是寫(xiě)生還是臨摹都會(huì )“抄”得很小心，根本就放不開(kāi)自己的手，一直覺(jué)得畫(huà)好就要畫(huà)得像。但是這次在版專(zhuān)老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見(jiàn)解，因為以前都是為了應試去畫(huà)畫(huà)，而現在卻可以大膽去表現自己的感受，把自己的手完全放開(kāi)。

　　一開(kāi)始我們進(jìn)行的'內容是畫(huà)石膏幾何造型，為了畫(huà)得像而細扣細畫(huà)，一幅作品毫無(wú)生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫(huà)方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨特繪畫(huà)方式，無(wú)一不給大家帶來(lái)了全新的感受。盡管我們的畫(huà)并不怎么出色，但是錢(qián)老師依然不斷地對我們進(jìn)行鼓勵再鼓勵，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂(lè )聲中，讓我們不再拘泥于線(xiàn)條之中。當我們的作品一幅幅繪畫(huà)完成，畫(huà)得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫(huà)筆，那種奔放隨性的感覺(jué)在我們的畫(huà)作里顯現無(wú)疑。畫(huà)完之后的成就感讓我體會(huì )到，藝術(shù)的表現形式可以這樣的自由。

　　我對繪畫(huà)有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫(xiě)，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫(huà)畫(huà)的時(shí)代，我們需要更加創(chuàng )新，更加大膽地去繪畫(huà)，使自己的畫(huà)面以及生活更加豐富多彩。

　　在這里我要感謝錢(qián)老師和李老師！是你們的耐心教導才使我們有了很大的進(jìn)步！謝謝老師！

素描學(xué)習心得3

　　20xx年5月13日下午，我有幸聆聽(tīng)了鄭州師范學(xué)院的姜霞老師為我們上了一節精彩的《兒童素描畫(huà)教學(xué)與實(shí)踐》課。姜霞老師和藹可親，她從裝飾與構成教學(xué)，兒童線(xiàn)描寫(xiě)生教學(xué)，兒童創(chuàng )意素描教學(xué)三方面并結合大量的優(yōu)秀學(xué)生作品，為我們詳細講解了兒童素描畫(huà)教學(xué)的方法。從中我深刻領(lǐng)悟到兒童素描畫(huà)是畫(huà)其所知，而不是畫(huà)其所見(jiàn)。就此我談一談我的一些做法和感受：

　　在教學(xué)實(shí)踐中，有時(shí)候我也會(huì )讓學(xué)生自由寫(xiě)生一幅有主題的畫(huà)，比如學(xué)校的樹(shù)、花、房子等。我發(fā)現高年級的孩子會(huì )有意識的添加一些明暗，但是低年級的`孩子卻不會(huì )去添加明暗，他們只是用歪歪扭扭的線(xiàn)條去表現形體。也許這就是姜霞老師講到的兒童分化期與終結期。兒童在12歲時(shí)會(huì )達到繪畫(huà)的終結期。那在12歲以前，作為美術(shù)老師，我們應該抓住這個(gè)分化期對兒童進(jìn)行素描繪畫(huà)練習。在低年級教學(xué)時(shí)，我也會(huì )注重讓學(xué)生認識各種點(diǎn)、線(xiàn)，但沒(méi)有實(shí)施單獨教學(xué)，往往學(xué)生的作品千篇一律，沒(méi)有達到好的教學(xué)效果。隨著(zhù)年齡的增長(cháng)，知識的遞增，高年級在點(diǎn)和線(xiàn)的方面已經(jīng)運用的比較熟練，但畫(huà)面往往缺乏創(chuàng )意。我覺(jué)得姜霞老師的方法很不錯，創(chuàng )作前給學(xué)生一個(gè)創(chuàng )作要求，應避免選規則，簡(jiǎn)單的直線(xiàn)或曲線(xiàn)形物體，要選擇不規則的曲線(xiàn)形、或有變化、較復雜的形為繪畫(huà)題材，兒童容易畫(huà)出趣味和美感來(lái)。比如同一形體可以用不同的表現方法，也可以不畫(huà)具體的形，或嘗試用不同材料進(jìn)行寫(xiě)生。

　　姜霞老師的教學(xué)方法給我們美術(shù)老師的教育教學(xué)指明了方向，許多老師們都進(jìn)行了現場(chǎng)體驗和練習，比如如何畫(huà)纏繞的麻繩、如何由基本圖形畫(huà)出立體的房屋等，使老師們在兒童創(chuàng )意素描畫(huà)方面深受啟發(fā)。相信在專(zhuān)家的引領(lǐng)下，我們金水區的美術(shù)教學(xué)質(zhì)量定會(huì )更上一層樓。

素描學(xué)習心得4

　　通過(guò)這一個(gè)學(xué)期的專(zhuān)業(yè)學(xué)習，我積累了一些個(gè)人學(xué)畫(huà)過(guò)程中的心得與體會(huì )，在這里進(jìn)行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習心得。

　　我是在高***的暑假真正開(kāi)始接觸繪畫(huà)，最先接觸的是素描，但是長(cháng)的時(shí)間內總是依照明暗畫(huà)，為了應付考試不論是寫(xiě)生還是臨摹都會(huì )"抄"得很小心，根本就放不開(kāi)自己的手，一直覺(jué)得畫(huà)好就要畫(huà)得像，我在很長(cháng)一段時(shí)間內都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺(jué)對于畫(huà)面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫(huà)，但是畫(huà)面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

　　進(jìn)入大學(xué)以后對于繪畫(huà)有了新的見(jiàn)解，因為以前都是為了應試而去畫(huà)畫(huà)，而現在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開(kāi)一點(diǎn)，但是放開(kāi)的同時(shí)也要有嚴謹的結構，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專(zhuān)業(yè)的人更加重要。一開(kāi)始我們學(xué)的是結構素描，我覺(jué)得美術(shù)的學(xué)習是一個(gè)潛移默化的漫長(cháng)過(guò)程，在學(xué)習的過(guò)程中，一開(kāi)始根本稱(chēng)不上素描結構，線(xiàn)條也很不準確，所以第一張產(chǎn)品結構素描十分失敗，記得畫(huà)的'是一個(gè)座機�？傻谝淮蔚氖�敗帶來(lái)的是經(jīng)驗，第二次老師讓我們默寫(xiě)，雖然我還是把座機拿到手上觀(guān)察它的各個(gè)角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線(xiàn)條也干凈了許多。對于結構素描的學(xué)習，我重新認識了畫(huà)面的結構、對比、空間等，就算是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾根線(xiàn)，也可以表現出一件物品的體積以及畫(huà)面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動(dòng)腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫(huà)樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習素描的最大收獲。

　　色彩對于我來(lái)說(shuō)接觸的時(shí)間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學(xué)習的。以前一直用大塊面來(lái)畫(huà)，所以色彩未免顯得很單調，畫(huà)面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后，發(fā)現以前的畫(huà)法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺(jué)自己的色彩很是單調，而且很放不開(kāi)，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來(lái)表現整體感覺(jué)，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開(kāi)始是很放不開(kāi)的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀(guān)，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來(lái)豐富畫(huà)面的顏色，這樣畫(huà)面便顯得生動(dòng)了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。

　　學(xué)習色彩的過(guò)程也在不斷培養自己的色彩感覺(jué)，也不斷培養著(zhù)對于色彩的思考能力，邊畫(huà)邊想，就能夠進(jìn)步的更快，使畫(huà)面更加豐富。對于課后的色彩速寫(xiě)我十分感興趣，這也是以往任何一個(gè)老師都沒(méi)有教過(guò)的。這種課后的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺(jué)。

　　以上就是這個(gè)學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習的心得，通過(guò)新的學(xué)習，我對繪畫(huà)有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫(xiě)，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫(huà)畫(huà)的時(shí)代，我們需要更加創(chuàng )新，更加大膽地去繪畫(huà)，使自己的畫(huà)面以及生活更加豐富多彩。

素描學(xué)習心得5

　　起初，選擇素描藝術(shù)欣賞，完全是本著(zhù)為了那一個(gè)藝術(shù)學(xué)分而去，但是，在幾周的學(xué)習欣賞中，我深切的感到素描藝術(shù)欣賞，不單單只是一門(mén)課而已，也不緊緊是我獲取一個(gè)學(xué)分而已的藝術(shù)分，它蘊含了種種深切而又帶著(zhù)美的味道的藝術(shù)，也許這就是素描的魅力，藝術(shù)的魅力吧？

　　素描，不就是素色的描繪唄!這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說(shuō)得過(guò)去，但是作為藝術(shù)或繪畫(huà)的概念就顯得膚淺。素描是基礎，是繪畫(huà)、設計及一切造型藝術(shù)的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構成、節奏、曲線(xiàn)的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫(huà)的外在形式和色彩涂層，就會(huì )浮現所表現對象本質(zhì)的框架和結構——一個(gè)真正表現作品內涵的支撐的美。同時(shí)，素描也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。另一方面，素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫(huà)藝術(shù)和設計藝術(shù)不同的分工，對素描訓練的著(zhù)重點(diǎn)也是不同的。繪畫(huà)素描作為基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作為獨立欣賞藝術(shù)品的形式出現的，它更具有實(shí)用性，僅作為設計藝術(shù)的一部分或一個(gè)過(guò)程。在繪畫(huà)素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價(jià)值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡(jiǎn)練或許更精致，總之品位見(jiàn)長(cháng)；而設計素描的深入階段就越發(fā)體現其物質(zhì)性，越是精美就越體現實(shí)用性。

　　舉個(gè)例子，素描好比攥緊的拳頭，是實(shí)實(shí)在在的東西，來(lái)不得半點(diǎn)的虛張。它需要交代清楚拳頭的結構，表現出各手指與手掌之間的關(guān)系，骨骼與肌肉、脈絡(luò )、表皮的承載及各種造型所呈現出的美的造型。不管使用純線(xiàn)條、線(xiàn)面結合還是光影調子，目的'只能有一個(gè)：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點(diǎn)說(shuō)，素描決不能僅依靠感覺(jué)去畫(huà)，而要謹慎表象的誤導。

　　素描它是一切造型藝術(shù)的之母，是繪畫(huà)藝術(shù)的基礎表現,也是美術(shù)基礎的一種手段。同時(shí),優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術(shù)永恒,它有著(zhù)自己的思想、時(shí)代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫(huà)中，是滲入了自己的感情，寄托著(zhù)自己的思想的。素描可以使我更加熱愛(ài)自然，了解自然。素描的學(xué)習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀(guān)照中，我會(huì )發(fā)現這些平凡的物體充滿(mǎn)了有機的運動(dòng)和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛(ài)生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價(jià)值。

　　在學(xué)習素描藝術(shù)欣賞這門(mén)課程中，我了解了透視這個(gè)概念，以前我是根本不知道，原來(lái)在畫(huà)中一條路它會(huì )慢慢的變小變窄，我覺(jué)得這個(gè)真的很神奇，所以有一段時(shí)間，我的電腦桌面就是一張畫(huà)，畫(huà)中有一條路是主體，它向著(zhù)遠方慢慢的延伸，最后消失成一點(diǎn)。在生活中路明明是一平行的線(xiàn)，在畫(huà)中怎么會(huì )這樣呢，學(xué)習透視這個(gè)概念，我才知道為何會(huì )這樣，同時(shí)我覺(jué)得繪畫(huà)真是一門(mén)神奇的藝術(shù)。

　　簡(jiǎn)短的幾周學(xué)習，也許我并沒(méi)有太多的發(fā)言權，但是，這是我學(xué)習的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內心的認識，是一種對藝術(shù)向往的嘗試。畢加索通過(guò)素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫(huà)中，梵高將自己的情感世界通過(guò)藝術(shù)表達出來(lái)，但是卻沒(méi)有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進(jìn)去，這就是他的寄托和表達。而我雖然一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來(lái)，這么久不拿畫(huà)筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應付考試不論是寫(xiě)生還是臨摹都會(huì )“抄”得很小心，根本就放不開(kāi)自己的手，一直覺(jué)得畫(huà)好就要畫(huà)得像。但是這次在版專(zhuān)老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見(jiàn)解，因為以前都是為了應試去畫(huà)畫(huà)，而現在卻可以大膽去表現自己的感受，把自己的手完全放開(kāi)。

　　一開(kāi)始我們進(jìn)行的內容是畫(huà)石膏幾何造型，為了畫(huà)得像而細扣細畫(huà)，一幅作品毫無(wú)生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫(huà)方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨特繪畫(huà)方式，無(wú)一不給大家帶來(lái)了全新的感受。盡管我們的畫(huà)并不怎么出色，但是錢(qián)老師依然不斷地對我們進(jìn)行鼓勵再鼓勵，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂(lè )聲中，讓我們不再拘泥于線(xiàn)條之中。當我們的作品一幅幅繪畫(huà)完成，畫(huà)得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫(huà)筆，那種奔放隨性的感覺(jué)在我們的畫(huà)作里顯現無(wú)疑。畫(huà)完之后的成就感讓我體會(huì )到，藝術(shù)的表現形式可以這樣的自由。

　　我對繪畫(huà)有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫(xiě)，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫(huà)畫(huà)的時(shí)代，我們需要更加創(chuàng )新，更加大膽地去繪畫(huà)，使自己的畫(huà)面以及生活更加豐富多彩。

　　在這里我要感謝錢(qián)老師和李老師！是你們的耐心教導才使我們有了很大的進(jìn)步！謝謝老師！

素描學(xué)習心得6

　　因為我是從語(yǔ)文教學(xué)改行來(lái)做美術(shù)教師的，所以并沒(méi)有進(jìn)行過(guò)系統的美術(shù)方面的學(xué)習和培訓。這次，有機會(huì )進(jìn)行正規、系統的學(xué)習，非常榮幸。

　　前六周的素描學(xué)習，對我來(lái)說(shuō)還是有一定挑戰性的。素描，它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫(huà)藝術(shù)的基礎表現，也是美術(shù)基礎教學(xué)中的一種手段和教學(xué)效果。同時(shí)，優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術(shù)永恒，它有著(zhù)自己的思想、時(shí)代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學(xué)習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫(huà)幾何體，我就開(kāi)始緊張——實(shí)在畫(huà)不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個(gè)體對客觀(guān)物象的認識與情感體驗之中，通過(guò)素描技巧和技能來(lái)表達作者的審美觀(guān)點(diǎn)�！翱梢詫Ξ�(huà)面物體進(jìn)行扭曲、平面化和夸張化的.形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力�！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話(huà)語(yǔ)。在人物照片的繪畫(huà)中，我漸漸開(kāi)始大膽構圖、表現，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng )造，不再害怕練習，變得更加主動(dòng)。

　　素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價(jià)值，你可以將身邊普普通通的物品，通過(guò)你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過(guò)繪畫(huà)這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節有了更好了解。

素描學(xué)習心得7

　　我個(gè)人的學(xué)畫(huà)歷程與體會(huì )—素描

　　不知不覺(jué)，學(xué)畫(huà)已有兩年了，兩年間積累了一些個(gè)人學(xué)畫(huà)過(guò)程中的心得與體會(huì )，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個(gè)交代，也可以順道練習一下論文寫(xiě)

　　能力，難說(shuō)偶然能使迷途中摸索的同志瞅見(jiàn)星火，解一時(shí)燃眉之急，故作記于此.

　　我是在高二的暑假真正開(kāi)始接觸繪畫(huà)，之前的各種學(xué)習班、培訓都是培養興趣的作用，不值一提。高一時(shí)我就想學(xué)畫(huà)，但苦于沒(méi)有一條明路。高二時(shí)，很運氣，我的同班同學(xué)有學(xué)畫(huà)畫(huà)的，讓我有了學(xué)畫(huà)的途徑。我就在暑假很高興地來(lái)到了浙江金華的浙江師范大學(xué)，跟一位老教授學(xué)畫(huà)。

　　之后高三我考文化科如我預料成績(jì)不佳，我就專(zhuān)心來(lái)金華學(xué)畫(huà)了。學(xué)任何一樣東西都一樣，領(lǐng)進(jìn)門(mén)的老師是非常重要的。這點(diǎn)在此時(shí)顯得無(wú)比正確。教我的老師有一個(gè)特點(diǎn)，教學(xué)非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學(xué)畫(huà)歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長(cháng)一段時(shí)間在同樣學(xué)畫(huà)的同學(xué)中總有居高臨下的威風(fēng)。我還清晰地記得，當時(shí)他給我安排的作業(yè)總是令我畫(huà)到凌晨2點(diǎn)，時(shí)常還有到4點(diǎn)的，而關(guān)鍵是他第二天早上7點(diǎn)就會(huì )來(lái)我的畫(huà)室看作業(yè)，吃飯的時(shí)間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時(shí)間平均只有可憐的4個(gè)多小時(shí)，你就能體會(huì )為什么我會(huì )稱(chēng)之為黑色月份了。我的那個(gè)學(xué)畫(huà)階段絕對是痛苦的回憶，簡(jiǎn)直不堪回首�。ú贿^(guò)它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫(huà)室待過(guò)。那兒讓我開(kāi)了眼界，讓我學(xué)到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過(guò)程�，F在回想，那個(gè)階段也是必不可少的。

　　第一次接觸來(lái)自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡(jiǎn)單的鉛筆能在紙上表現出神態(tài)活現的人物，崇拜畫(huà)家天馬行空的創(chuàng )作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無(wú)數臨摹和寫(xiě)生石膏像之后，我還臨過(guò)俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績(jì)，這與之前的辛勤耕耘是分不開(kāi)的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點(diǎn)我想和我一樣想考個(gè)好學(xué)校的同學(xué)都是非常清楚的。我個(gè)人認為，我的學(xué)畫(huà)歷程實(shí)在太過(guò)艱辛，太過(guò)疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學(xué)習方法出了問(wèn)題。我在很長(cháng)的學(xué)畫(huà)時(shí)間內，總是照抄明暗，不論寫(xiě)生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關(guān)，也與老師教學(xué)強調的著(zhù)重點(diǎn)有關(guān) )不放過(guò)一絲一毫。畫(huà)得一模一樣就是好的作品，我很長(cháng)時(shí)間就是這么認為的。我以為我早走出了這個(gè)誤區，但我發(fā)現，近期的畫(huà)，還是一樣地照抄明暗，只不過(guò)對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節抄出來(lái)罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學(xué)習作業(yè)，每一張在現在看來(lái)，都是可以馬上進(jìn)垃圾堆的。雖然在當時(shí)認為是無(wú)可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫(huà)上，我發(fā)現，比例差得不是一點(diǎn)，而是差很多；在后期臨

　　的頭像上，我發(fā)現，骨骼一點(diǎn)不對。雖然當時(shí)我是那么自信……。

　　我后來(lái)知道美術(shù)的教育是一個(gè)潛移默化的漫長(cháng)過(guò)程，急是急不來(lái)的。但我也發(fā)現了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無(wú)力。畫(huà)面上全是一組組排線(xiàn)，一片片灰色調，根本就沒(méi)有體塊，沒(méi)有結構。從沒(méi)有體塊意識到有體塊意識，這是個(gè)很漫長(cháng)的過(guò)程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學(xué)光盤(pán)，因為他的方法對初學(xué)美術(shù)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，是一條捷徑，可以大大縮短這個(gè)過(guò)程。而且不明白的地方可以反復的學(xué)習，如果我一開(kāi)始學(xué)習素描就受到這位國際級老師的指導，會(huì )節省我幾年的摸索。在這套光盤(pán)指導下，我經(jīng)歷了1個(gè)月的學(xué)習和訓練，很幸運，基本上逐個(gè)解決了。諸如：

　　1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經(jīng)歷與結果。

　　素描有很多種，我們現在的情況，是規定一種具有濃重排他性的素描—油畫(huà)素描為藍本，為正統。其他畫(huà)種類(lèi)似邪門(mén)歪道，是完全不受重視的，是躲在無(wú)人關(guān)注的角落，任憑風(fēng)吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實(shí)踐中是有害的。其實(shí)任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話(huà)，就無(wú)可回避多樣畫(huà)種。但假如是單純應付考試的話(huà)，就另當別論了。和大家一樣，我學(xué)的也是油畫(huà)素描，在學(xué)的過(guò)程中接觸到過(guò)很多其他畫(huà)種，對其他各門(mén)各類(lèi)的畫(huà)種也有一些了解。為了應付考試，我關(guān)注油畫(huà)素描多于其他種類(lèi)的素描。

　　2.考試該追求 “個(gè)性”。

　　考試不是在進(jìn)行自我創(chuàng )作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著(zhù)。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個(gè)性”并不是以上的“個(gè)性”。大家都知道批卷的'程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會(huì )眼花燎亂的。誰(shuí)的試卷能第一時(shí)間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰(shuí)就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時(shí)間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開(kāi)對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個(gè)就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個(gè)性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個(gè)性”。

　　3.對線(xiàn)與明暗的反復取舍。

　　線(xiàn)是從形體中提煉出來(lái)的，線(xiàn)高于明暗。這個(gè)意識在我的腦中統治了很久。我也曾很長(cháng)一段時(shí)間在追求線(xiàn)條，追求線(xiàn)條韻律的優(yōu)美與超凡的表現力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒(méi)有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現體塊，表現空間的，符合素描的精義。誰(shuí)能說(shuō)出安格爾和米開(kāi)朗基羅誰(shuí)高誰(shuí)低？誰(shuí)也不能，因為他們沒(méi)有高低之分。你能批評米開(kāi)朗基羅沒(méi)線(xiàn)條嗎，你能責怪安格爾沒(méi)體塊嗎？他們用的表現的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說(shuō)，不必拘泥于技法。

　　4.對“形準”的正確理解。

　　何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長(cháng)一段時(shí)間誤入此歧途�！靶巍�，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺(jué)抓住了，才是形準�！靶巍敝傅氖歉杏X(jué)形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺(jué)的形。

　　5.把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進(jìn)行。

　　把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進(jìn)行，同時(shí)這樣的哲學(xué)思考又不離開(kāi)人及視覺(jué)本身，使整個(gè)素描學(xué)習具有人文學(xué)術(shù)的氣氛，提高對學(xué)習本身的興趣�！吨芤住飞现v到：“一陰一陽(yáng)謂之道”，哲學(xué)初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實(shí)”，“畫(huà)面中的構成”等的思考與理解。

　　6.視覺(jué)形象從畫(huà)面中到在人眼中形成影象，畫(huà)面上的結構、對比、空間等畫(huà)面效果會(huì )無(wú)可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過(guò)程中無(wú)法避免的損耗。

　　這牽扯到作品在創(chuàng )作時(shí)的外部環(huán)境、創(chuàng )作材料和在作為成品展出時(shí)的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫(huà)面，控制畫(huà)面效果的程度。這種能力不是短時(shí)間能練出來(lái)的，這種能力的訓練，對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，要求是有點(diǎn)高�？梢赃m當追求一下。對于高手來(lái)說(shuō)，這是很關(guān)鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng )造出好作品。

　　7.最大程度表現工具與材料自身美感，當然離不開(kāi)對雙手潛力的開(kāi)發(fā)。

　　工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫(huà)不好畫(huà)的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng )作意圖。我的意見(jiàn)是：時(shí)常在空閑時(shí)間鍛煉手的活動(dòng)能力和靈敏程度。這不用花多少時(shí)間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。

　　8.積極發(fā)掘和培養想象力，藝術(shù)是不斷創(chuàng )新的。

　　藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀(guān)念，去開(kāi)創(chuàng )新天地，是需要不斷創(chuàng )新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說(shuō)是一場(chǎng)災難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀對于飛鳥(niǎo)，它在藝術(shù)中的重要性從這個(gè)比喻中可見(jiàn)一斑。

　　9.須真誠地面對藝術(shù)，藝術(shù)是要用情感作為支撐的。

　　藝術(shù)是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會(huì )生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀(guān)念形態(tài)的東西，與真實(shí)的生活有別。藝術(shù)創(chuàng )作絕非單純的無(wú)意識活動(dòng)，在將現實(shí)素材轉化為藝術(shù)內容時(shí)，要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個(gè)時(shí)候，注入了他對生活的認識、評價(jià)和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀(guān)，二者總是結合在一起的。

　　素描是繪畫(huà)藝術(shù)的基礎課程，但它不是板起面孔來(lái)作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛(ài)，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個(gè)問(wèn)題上取得一個(gè)更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。

　　10.樹(shù)立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

　　很幸運，我最初學(xué)畫(huà)的畫(huà)室只有5個(gè)學(xué)生，而我一直都是畫(huà)得最好的。無(wú)數次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫(huà)意識，作畫(huà)時(shí)間也是最好。這種情況一直持續了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來(lái)就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點(diǎn)類(lèi)似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫(huà)室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個(gè)人能成功的最基本條件。

　　11.“想”與“畫(huà)”。

　　畫(huà)畫(huà)也是要動(dòng)腦的，需要很多思考，我認為學(xué)畫(huà)的過(guò)程中“想”與“畫(huà)”的關(guān)系有三個(gè)階段。一，多多畫(huà)，多想；二，多多畫(huà)，多多想；三，多畫(huà)，多多想�！跋搿痹谶@個(gè)過(guò)程中占有越來(lái)越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來(lái)。因為沒(méi)有一定的繪畫(huà)經(jīng)驗積累，就沒(méi)有想的基礎，而且那個(gè)“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現對象的基礎，也有了在專(zhuān)業(yè)上進(jìn)行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時(shí)需要反覆地畫(huà)，反覆地想；

　　第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個(gè)時(shí)候，“想”比“畫(huà)”更重要了。所以多多想，多畫(huà)。

　　學(xué)畫(huà)的過(guò)程必然是一個(gè)從不會(huì )畫(huà)到畫(huà)得不好，再到畫(huà)得挺好這三個(gè)階段。第一個(gè)階段是最痛苦的，自我感覺(jué)已是很努力，但總不見(jiàn)效果，也是正常的。此時(shí)如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

　　素描是造型藝術(shù)的基礎�；�礎的重要性就象大樹(shù)的根。素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹(shù)冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營(yíng)養。素描是一種教學(xué)活動(dòng)，是一種作畫(huà)方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒(méi)有把營(yíng)養輸到根里，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過(guò)素描為今后的藝術(shù)創(chuàng )作做好更多的準備。

　　由于本人現在只是大一的本科學(xué)生，學(xué)識非常有限，接觸藝術(shù)的時(shí)間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無(wú)愧于心。希望各位老師同學(xué)多多指教。

素描學(xué)習心得8

　　在9月12日，我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門(mén)，開(kāi)始了我的大學(xué)生活。而我也迎來(lái)了我的新課程——設計素描。

　　高中時(shí)期我們?yōu)榱藨�付應試考試學(xué)的一直都是傳統素描，并未對設計素描有過(guò)系統地學(xué)習。設計素描，顧名思義是藝術(shù)設計類(lèi)相關(guān)專(zhuān)業(yè)學(xué)習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設計、視覺(jué)傳達設計等設計類(lèi)專(zhuān)業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎素描表現與設計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀(guān)物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又可培養我們的設計思維，為進(jìn)一步的專(zhuān)業(yè)學(xué)習打下基礎。

　　在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會(huì )設計素描應平時(shí)做好畫(huà)面積累，首先在構圖上要注意畫(huà)面視角以及光的來(lái)源，打破常規的觀(guān)察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫(huà)面，從整體的構成到構思畫(huà)面視角，一定是逐一分析，進(jìn)而學(xué)會(huì )如何在考試當中靈活運用。同時(shí)我們還需要大量的'優(yōu)秀范例作品來(lái)進(jìn)行學(xué)習，平時(shí)生活要養成細致觀(guān)察生活場(chǎng)景的習慣。想要得到好的畫(huà)面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來(lái)的，而不是一味的盲目學(xué)習。

　　在上周的課程中我們進(jìn)行過(guò)一次石膏寫(xiě)生，通過(guò)這次寫(xiě)生我明白了我們在日常的學(xué)習過(guò)程中，應該要注意循序漸進(jìn)，不能過(guò)于急躁，關(guān)于畫(huà)面刻畫(huà)能力的提升，我們也需要注意由簡(jiǎn)到繁，循序漸進(jìn)的在整個(gè)繪畫(huà)學(xué)習的過(guò)程中不斷提高自己對于素描繪畫(huà)的理解能力，從而將畫(huà)面表現的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫(huà)不同，設計素描是以質(zhì)感、明暗調子、空間感、虛實(shí)處理等方面作為重點(diǎn)，給人們以視覺(jué)上的沖擊。

　　著(zhù)名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“素描畫(huà)的不是形體，而是對形體的觀(guān)察�！本秃帽任覀冊趯�(xiě)生紙張、布時(shí)我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀(guān)察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無(wú)褶皺等等。而在觀(guān)察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺(jué)是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀(guān)察，才能充分表達其本身的東西。

　　“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時(shí)為我的畫(huà)面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫(xiě)生物體時(shí)應更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進(jìn)行刻畫(huà)、表達，具備了這些質(zhì)感表現特點(diǎn)，我們的畫(huà)面才會(huì )有足夠的張力和表現力。

　　設計素描可以說(shuō)是基礎素描的進(jìn)階，想要自己的畫(huà)面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會(huì )在此課堂上松懈下來(lái)，在找回曾經(jīng)作畫(huà)感覺(jué)時(shí)開(kāi)發(fā)新的方法，讓自己的畫(huà)面更上一層樓，將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達到自己的作品中。

龔俊棟

　　20xx年10月5日星期二

素描學(xué)習心得9

　　設計素描，則以比例尺度、透視規律、三維空間觀(guān)念以及形體的內部結構剖析等方面為重點(diǎn)，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門(mén)專(zhuān)業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專(zhuān)業(yè)（如產(chǎn)品設計、造型、雕塑等）畫(huà)面以透視和結構剖析的準確性為主要目的設計素描不同于傳統素描，從廣義上講其內涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現設計素描，意象設計素描和材質(zhì)綜合媒介表現性素描等等。設計素描是培養創(chuàng )意設計的基礎課程，教學(xué)過(guò)程應強調構思與想象能力的訓練，培養我們的創(chuàng )造力。 設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng )意構建，因此，創(chuàng )意是設計素描的核心。創(chuàng )意的本質(zhì)是創(chuàng )造和想象。創(chuàng )造從認識自然為起點(diǎn)，要不循常規地觀(guān)察客觀(guān)物象，為創(chuàng )意積累物質(zhì)精神素材。設計素描中美感也是一個(gè)重要因素，如何在創(chuàng )意中構建審美價(jià)值也是一個(gè)重要課題。所以我們在學(xué)這門(mén)課的時(shí)候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng )意，向解構啊，聯(lián)想啊，我覺(jué)得這些都比原來(lái)的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產(chǎn)生了更多的興趣。

　　上個(gè)學(xué)期我們已經(jīng)開(kāi)了設計素描的課，但學(xué)的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過(guò)來(lái)的遠影吧，知道這個(gè)學(xué)期我才真正認識到設計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫(xiě)生，默寫(xiě)，臨摹，它加入了大量的創(chuàng )意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設計素描作品來(lái)看，我也有很多感觸，覺(jué)得設計素描簡(jiǎn)直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng )意，所以自己也在一直努力著(zhù)，希望自己也能畫(huà)得好，也常常遇到一些問(wèn)題感到很困惑，當自己把這些問(wèn)題解決了時(shí)心里也感到無(wú)比的欣慰。

　　在學(xué)習的過(guò)程中我還明白了由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒(méi)有基礎素描那樣講究。在單個(gè)物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫(huà)面正中。設計素描的虛實(shí)變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫(huà)得過(guò)虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關(guān)系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實(shí)、疏密也不強調過(guò)分，否則就會(huì )損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問(wèn)題有了更多的隨意。

　　設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來(lái)發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng )造性思維的方法，是針對藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)和相關(guān)設計專(zhuān)業(yè)的一門(mén)必修的造型基礎課程之一。所以我覺(jué)得藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的素描，其目的實(shí)現形式本來(lái)就應該多樣化，不必簡(jiǎn)單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的.歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)基礎課程的教學(xué)也只是在20世紀80年代，應該說(shuō)還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問(wèn)題還有待在實(shí)踐中不斷探索和檢驗。我覺(jué)得應該給予我們寬松的學(xué)術(shù)氛圍、老師們應該應用多樣的教學(xué)手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學(xué)術(shù)民主的一種體現，因此不必過(guò)早地加以定論。設計素描應該根據藝術(shù)設計的特點(diǎn)和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設計思維，又要有利于培養我們的審美能力和動(dòng)手能力。更好地為我們以后的設計課程做鋪墊。

　　總之呢，經(jīng)過(guò)了這六周的學(xué)習，我收獲了很多，學(xué)到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進(jìn)步了很多，雖然在這個(gè)過(guò)程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。

素描學(xué)習心得10

　　大學(xué)的第一個(gè)學(xué)期進(jìn)行到一半的時(shí)候，我們迎來(lái)了設計素描課，迎來(lái)了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術(shù)設計與表現能力，并教導我們藝術(shù)作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫(huà)面完整。這些都是我們學(xué)習工業(yè)設計這一專(zhuān)業(yè)的基礎

　　設計素描作為一門(mén)繪畫(huà)藝術(shù)基礎課，以質(zhì)感、明暗調子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規律，畫(huà)面以視覺(jué)藝術(shù)效果為主要目的�；�礎素描與設計素描同是藝術(shù)基礎教學(xué)的重要組成部分�；�礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時(shí)期就已大體形成，于上個(gè)世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規律，可說(shuō)已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說(shuō)于1919年德國包豪斯學(xué)校開(kāi)創(chuàng )了設計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個(gè)世紀80年代，90年代才真正開(kāi)始深入設計教學(xué)體系之中。設計素描注重結構的理解。培養學(xué)生對轉折點(diǎn)的把握記憶與用線(xiàn)的表現。在學(xué)生個(gè)有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過(guò)各種觀(guān)察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng )造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀(guān)察自然，多理解事物，多做速寫(xiě)練習。提到表現力就不得不說(shuō)構圖重要。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養。創(chuàng )意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng )造不出好的作品來(lái)的。

　　從學(xué)習畫(huà)畫(huà)開(kāi)始到現在已經(jīng)有了三個(gè)年頭，但是在設計素描上感覺(jué)自己還是像個(gè)初學(xué)者，好多問(wèn)題都還沒(méi)有解決。

　　繪畫(huà)素描是通過(guò)“再現”對象的具象描繪來(lái)反映意識形態(tài)的創(chuàng )作；而設計素描是“再造”，是通過(guò)計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng )造。繪畫(huà)素描強調畫(huà)面的整體性，要求大腦對客觀(guān)對象進(jìn)行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。繪畫(huà)素描著(zhù)重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實(shí)的感受，過(guò)多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫(huà)素描為基礎利用其繪畫(huà)規律并借助于其表現手段來(lái)更好地表達和表現設計意圖，著(zhù)重于對物形及設計思想的結合來(lái)使“觀(guān)眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫(huà)面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫(huà)面的形象處理。依據畫(huà)面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設計素描要學(xué)習的內容很多，所有的學(xué)習內容與研究都是為將來(lái)的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來(lái)進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng )新創(chuàng )作時(shí)不墨守陳規自由創(chuàng )作出新穎獨特、美觀(guān)的作品來(lái)。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現，傳統素描基礎較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設計創(chuàng )意訓練時(shí)，能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng )意有效地表達出來(lái)，這就說(shuō)明傳統繪畫(huà)素描的觀(guān)察、分析客觀(guān)物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫(huà)面的控制能力和審美意識還是起著(zhù)一定的作用。這就說(shuō)明設計素描是在傳統素描的基礎上發(fā)展起來(lái)的，在觀(guān)察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時(shí)又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀(guān)察，包括平面形觀(guān)察、立體觀(guān)察、橫斷面（剖面）觀(guān)察以及運動(dòng)觀(guān)察，并且強調從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng )造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

　　德加說(shuō)：“素描畫(huà)的不是形體，而是對形體的觀(guān)察”。這里的“觀(guān)察”就傳統藝術(shù)來(lái)講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術(shù)范疇來(lái)講是“發(fā)現、分解和提煉”。例如觀(guān)察一輛自行車(chē)，就要將車(chē)把、車(chē)架、輪盤(pán)、車(chē)座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來(lái)感覺(jué)我們看到的一切，使學(xué)生通過(guò)發(fā)現形式形態(tài)，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

　　“看”是一種行為，而觀(guān)察是一種思考，設計素描要求的觀(guān)察是深入地剖析，剖析的過(guò)程就是思考的過(guò)程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無(wú)誤地顯現出來(lái)。不能浮光掠影式的被動(dòng)“抄摹”。并且將這種觀(guān)察思考方式逐步演化成為一種不自覺(jué)的潛意識。觀(guān)察有對生活的觀(guān)察和對畫(huà)面的觀(guān)察，生活是形象語(yǔ)言的源泉，畫(huà)面是形象具體反映的場(chǎng)所，形象的創(chuàng )造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀(guān)察和專(zhuān)業(yè)有關(guān)的事物，同時(shí)也要在畫(huà)面上進(jìn)行努力的學(xué)習和掌握表現的方法。另外，有很多時(shí)候由于沒(méi)有真正理解觀(guān)察的含義和正確的觀(guān)察方法，長(cháng)期處于懵懂狀態(tài)即使作畫(huà)也是看一眼畫(huà)十筆的“編造”。

　　正確地觀(guān)察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫(huà)的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達與思考。不正確的'觀(guān)察方式或常態(tài)的觀(guān)察方式會(huì )導致低級、平庸的現象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀(guān)規律，削弱了對視覺(jué)對象直觀(guān)與敏感的發(fā)現、想象、創(chuàng )造能力。

　　我們學(xué)的是工業(yè)設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問(wèn)題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個(gè)問(wèn)題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

　　空間感是素描造型的第一位也是最后一位問(wèn)題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

　　——透視是造型的終結�？陀^(guān)形狀通過(guò)視覺(jué)變形產(chǎn)生“透視”，規則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門(mén)外漢。設計者如果解決不了這個(gè)問(wèn)題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動(dòng)感。我們目前的狀況正是這樣，專(zhuān)業(yè)學(xué)生或者說(shuō)專(zhuān)業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡(jiǎn)單的平面變形，很少能創(chuàng )作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒(méi)有真正解決素描的透視問(wèn)題。

　　作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類(lèi)作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個(gè)事實(shí)是不容爭辯的，那就是沒(méi)有空間感的素描，怎會(huì )創(chuàng )作出具有空間感的設計？也許有人會(huì )說(shuō)：國外不是已經(jīng)不搞寫(xiě)實(shí)了嗎？這種把素描理解成簡(jiǎn)單的基礎和把基礎與應用對立起來(lái)的觀(guān)點(diǎn)正是造成設計簡(jiǎn)單化、平面化的問(wèn)題所在。

　　長(cháng)期以來(lái)我們在藝術(shù)創(chuàng )作上提倡民族化、中國化，簡(jiǎn)單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時(shí)間，美術(shù)界針對造型上的問(wèn)題，提出我國美術(shù)缺乏一個(gè)“理性階段”的觀(guān)點(diǎn)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的實(shí)踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng )作很好的解決了這個(gè)問(wèn)題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學(xué)和創(chuàng )作卻還在民族化的借口下，重復著(zhù)夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規則，任何人也不可能在沒(méi)有滿(mǎn)足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實(shí)我們的書(shū)法和大寫(xiě)意國畫(huà)是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個(gè)“理性階段”問(wèn)題。

　　設計藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區別，設計強調藝術(shù)規律應用的“直接性”。繪畫(huà)是通過(guò)描繪自然形態(tài)實(shí)現作品“多樣而統一”的，設計卻要在黑白灰、點(diǎn)線(xiàn)面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng )作要求。在國外，雖然不再大搞寫(xiě)實(shí)訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規則的教學(xué)方法，已經(jīng)實(shí)現了從規則到應用的轉化過(guò)程。而我們的教學(xué)由于認識上的偏差，沒(méi)有從根本上解決基礎和應用的結合問(wèn)題。雖然我們也在基礎教學(xué)上實(shí)行了一些“結構素描”和“超寫(xiě)實(shí)素描”等實(shí)驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學(xué)應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設計水平問(wèn)題。

　　大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒(méi)有想象力的廣告和設計；平面化、簡(jiǎn)單化、庸

　　俗化是我們最容易犯的設計錯誤�？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個(gè)問(wèn)題基礎還應當從素描或速寫(xiě)著(zhù)手。

　　長(cháng)期以來(lái)，我們把人性化理解成“人類(lèi)化”，把生活化理解成“真實(shí)化”或“社會(huì )化”，于是就出現了只有人拿著(zhù)產(chǎn)品，真實(shí)的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng )意。其實(shí)再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復雜的情節也不如一句雙關(guān)語(yǔ)表達豐富；問(wèn)題是這個(gè)“語(yǔ)”是來(lái)自于社會(huì )的約定俗成哪，還是個(gè)性的獨創(chuàng )。懷素書(shū)法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現象轉化成個(gè)性化的藝術(shù)獨創(chuàng )，靠得是審美的認知和多樣化的表現技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務(wù)。審美認知是素描的特征性整體觀(guān)察，多樣化表現是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現客觀(guān)的工具，而且是探索規律和規律轉化可能性的工具。

　　在素描中，探索規律轉化問(wèn)題一直是一個(gè)禁區，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應用問(wèn)題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家一人一個(gè)規律”。其實(shí)這里說(shuō)的是兩個(gè)問(wèn)題，好比嫁接果樹(shù)。一是樹(shù)，二是果實(shí)。素描好比是樹(shù)，樹(shù)是共性的，可教的。樹(shù)上節什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個(gè)性，是“不可教”的。但我不說(shuō)樹(shù)，也不說(shuō)果實(shí)。要說(shuō)的是那個(gè)關(guān)系著(zhù)兩者的嫁接技術(shù)——審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規律轉換的關(guān)節點(diǎn)。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規律應用的不順暢，問(wèn)題就出在它那兒。

　　大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡(jiǎn)單的使用它，沒(méi)有把它當作養料滋補自己，無(wú)異于進(jìn)化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類(lèi)，我們就成了象柏拉圖所說(shuō)的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀(guān)察、表現它的時(shí)候加進(jìn)一點(diǎn)意識和聯(lián)想，完成一些主動(dòng)和愿望哪？有人可能會(huì )說(shuō)：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問(wèn)：你是站在什么立場(chǎng)上加的？是站在自然的立場(chǎng)，還是站在人的立場(chǎng)？是站在人的自然屬性立場(chǎng)，還是站在人的社會(huì )屬性立場(chǎng)？自然是藝術(shù)的老師，如果站錯了立場(chǎng)，即使是無(wú)償的賜予，也無(wú)法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀(guān)好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡(jiǎn)單化。其實(shí)所謂“嫁接技術(shù)”只不過(guò)是把我們所需要的東西放大到一定的度，說(shuō)的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點(diǎn)。

　　在設計素描中，我們要懂得變以前畫(huà)畫(huà)的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫(huà)面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀(guān)眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個(gè)物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀(guān)察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個(gè)六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關(guān)系。

　　這些，都是在半學(xué)期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長(cháng)進(jìn)了很多，希望在以后的學(xué)習中可以繼續和葉老師學(xué)習，不斷取得進(jìn)步。

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