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素描教學(xué)設計

時(shí)間:2023-04-15 08:02:38 教學(xué)設計 我要投稿

素描教學(xué)設計

  作為一位兢兢業(yè)業(yè)的人民教師,有必要進(jìn)行細致的教學(xué)設計準備工作,教學(xué)設計以計劃和布局安排的形式,對怎樣才能達到教學(xué)目標進(jìn)行創(chuàng )造性的決策,以解決怎樣教的問(wèn)題。那么你有了解過(guò)教學(xué)設計嗎?下面是小編幫大家整理的素描教學(xué)設計,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

素描教學(xué)設計

素描教學(xué)設計1

  大學(xué)的第一個(gè)學(xué)期,我們迎來(lái)了設計素描課,迎來(lái)了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術(shù)設計與表現能力,并教導我們藝術(shù)作品必須有思想,有內涵,有沖擊力,畫(huà)面完整。這些都是我們學(xué)習工業(yè)設計這一專(zhuān)業(yè)的基礎。通過(guò)這一段時(shí)間對設計素描的訓練,深有感觸。

  首先我們開(kāi)始的是對結構素描的訓練,通過(guò)對理論知識的學(xué)習,深化了我對素描的理解。它包含了多種對比,教會(huì )我學(xué)會(huì )去觀(guān)察。例如整體地觀(guān)察,概括地看,聯(lián)系地看…….對這些知識的學(xué)習,可以更全面地去觀(guān)察物體,更具體理解物體的結構。

  從最簡(jiǎn)單的幾何體,通過(guò)觀(guān)察與思考可以切割成另外的一個(gè)或幾個(gè)幾何體,特別是對于復雜的幾何體通過(guò)這種方法可以更準確塑造形象,這樣會(huì )更加準確,而且進(jìn)一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來(lái),這樣物體會(huì )更規范。我們便會(huì )對所畫(huà)的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門(mén)繪畫(huà)藝術(shù)基礎課,以質(zhì)感、明暗調子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn),研究造型的基本規律,畫(huà)面以視覺(jué)藝術(shù)效果為主要目的;A素描與設計素描同是藝術(shù)基礎教學(xué)的重要組成部分。

  繪畫(huà)素描是通過(guò)“再現”對象的具象描繪來(lái)反映意識形態(tài)的創(chuàng )作;而設計素描是“再造”,是通過(guò)計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng )造。繪畫(huà)素描強調畫(huà)面的整體性,要求大腦對客觀(guān)對象進(jìn)行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。繪畫(huà)素描著(zhù)重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實(shí)的感受,過(guò)多地投入了作者的情感因素和展示情懷;設計素描是以繪畫(huà)素描為基礎利用其繪畫(huà)規律并借助于其表現手段來(lái)更好地表達和表現設計意圖,著(zhù)重于對物形及設計思想的結合來(lái)使“觀(guān)眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫(huà)面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫(huà)面的形象處理。依據畫(huà)面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設計素描要學(xué)習的內容很多,所有的學(xué)習內容與研究都是為將來(lái)的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來(lái)進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng )新創(chuàng )作時(shí)不墨守陳規自由創(chuàng )作出新穎獨特、美觀(guān)的作品來(lái)。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現,傳統素描基礎較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設計創(chuàng )意訓練時(shí),能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現設計意圖;而素描基礎不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng )意有效地表達出來(lái),這就說(shuō)明傳統繪畫(huà)素描的觀(guān)察、分析客觀(guān)物象的思維方法,手與腦的協(xié)調性上,對畫(huà)面的控制能力和審美意識還是起著(zhù)一定的作用。這就說(shuō)明設計素描是在傳統素描的基礎上發(fā)展起來(lái)的,在觀(guān)察方式、表現形式等方面,既對傳統素描予以繼承,同時(shí)又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀(guān)察,包括平面形觀(guān)察、立體觀(guān)察、橫斷面(剖面)觀(guān)察以及運動(dòng)觀(guān)察,并且強調從結構到材質(zhì),借助理性思維能力創(chuàng )造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”,設計素描強調“用”。目的'的不同造成了思維和表達方式上的差異。

  我們學(xué)的是工業(yè)設計,現在我們在設計中普遍存在兩大問(wèn)題,一是作品形式的空間感差,二是作品缺乏想象力。兩個(gè)問(wèn)題都影響到作品的深度和質(zhì)量,兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

  空間感是素描造型的第一位也是最后一位問(wèn)題;“形”是造型的第一位,“整體變形”——透視是造型的終結?陀^(guān)形狀通過(guò)視覺(jué)變形產(chǎn)生“透視”,規則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志,否則就是門(mén)外漢。設計者如果解決不了這個(gè)問(wèn)題,

  其作品必然是平板的,不可能具有深度感和運動(dòng)感。我們目前的狀況正是這樣,專(zhuān)業(yè)學(xué)生或者說(shuō)專(zhuān)業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解,他們只熱忠于從事相對簡(jiǎn)單的平面變形,很少能創(chuàng )作出具有空間難度的設計作品,原因主要在于他們沒(méi)有真正解決素描的透視問(wèn)題。

素描教學(xué)設計2

  教材分析:

  交響素描《大!肥堑卤胛鲃(chuàng )作的一部音樂(lè )畫(huà)卷,它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起,生動(dòng)地描繪了充滿(mǎn)陽(yáng)光的海面上變化無(wú)常的景象,描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個(gè)樂(lè )章組成的交響曲,又好像是一首龐大的交響詩(shī)。本課欣賞的是《大!返牡诙住逗@说逆覒颉。

  《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話(huà),那么這第二幅便是其中的一個(gè)輝煌的談諧曲樂(lè )章。海有萬(wàn)千變化,有時(shí)安靜沉著(zhù),有時(shí)又令人感到困惑。而這第二幅,作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無(wú)數輕快典雅的樂(lè )句中,在色彩斑潤的和聲對置下,洶涌的波濤和騰越的浪花,以及后浪推前浪的不停頓沖擊,成為樂(lè )曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法,構筑成這一印象主義的音樂(lè )畫(huà)卷。

  教學(xué)目的:

  通過(guò)欣賞《大!,使學(xué)生初步了解西方近代音樂(lè )的風(fēng)格特點(diǎn)。

  教學(xué)重點(diǎn):

  賞析《大!,感受、體驗其音樂(lè )風(fēng)格。

  教學(xué)難點(diǎn):

  領(lǐng)會(huì )和理解印象主義音樂(lè )的風(fēng)格特點(diǎn)

  教具:

  錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

  教學(xué)時(shí)數:

  1課時(shí)

  教學(xué)過(guò)程:

  一、導入新課

  (一)交流本課預習

  “關(guān)于海的文學(xué)描述

  (二)講明本課學(xué)習內容

  1.了解印象派的音樂(lè )風(fēng)格;

  2.欣賞交響素描《大!返诙住逗@说逆覒颉。

  二、欣賞樂(lè )曲

  (一)展示思考題:這部作品與以往欣賞過(guò)的作品有不同嗎:你能說(shuō)出有哪些不同?

  (二)學(xué)生初聽(tīng)《海浪的嬉戲》。

  (三)老師引導學(xué)生回答思考題

  三、向學(xué)生展示法國繪畫(huà)大師莫奈的風(fēng)景畫(huà)《印象:日出》

  1.學(xué)生講述對畫(huà)的理解

  2.老師講述:

  十九世紀六七十年代.在法國興起了一個(gè)畫(huà)派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來(lái)交織畫(huà)面,是一種藝術(shù)的革命。他們采取交陽(yáng)光下直接作畫(huà)的方法,主張捕捉自然界的瞬間印象.實(shí)際上就是沖淡理性的東西,追求瞬間的感覺(jué)。

  《印象:日出》真實(shí)地描繪了法國海港城市早晨日出時(shí)的光與色給予畫(huà)家的視覺(jué)印象,突破了傳統畫(huà)法的束縛,被稱(chēng)為印象主義繪畫(huà)。

  四、簡(jiǎn)介印象主義音樂(lè ):

  (一)設疑:你了解印象主義音樂(lè )嗎?

  (二)學(xué)生交流和討論。

  (三)教師歸納:

  印象主義音樂(lè )產(chǎn)生于十九世紀末,它是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫(huà)影響而出現的音樂(lè )流派。它力求改變浪漫主義的主觀(guān)情感表現,采用印象主義的創(chuàng )作手法,渲染神秘朦朧,若隱若現,虛無(wú)緣渺的氣氛和色彩,主張捕捉自然界的瞬間印象。

  五、賞析《海浪的嬉戲》片斷:

 。ㄒ唬┳V例1

  (二)展示思考題:

  1.這個(gè)片斷是由什么樂(lè )器演奏的?

  2.這個(gè)片斷描繪了大海怎樣的景象?

  (三)教師歸納:這首樂(lè )曲幾乎都是由這樣短小的動(dòng)機,和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動(dòng)而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠,以及陽(yáng)光在起伏的.海面上映出的閃光。

  這個(gè)片斷是由長(cháng)笛、單簧管及小提琴演奏的:

  (四)作者簡(jiǎn)介:

  德彪西是十九世紀末,二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂(lè )評論家,印象主義音樂(lè )的創(chuàng )始人。

  他著(zhù)名的作品有管弦樂(lè )《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》,以及《云》、《節日》、《大!返茸髌。

  羅曼?羅蘭對德彪西是這樣描繪的:“這是一“偉大的夢(mèng)境畫(huà)家!

  六、聆聽(tīng)《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)

  (一)展示思考題:

  1.聽(tīng)后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想?

  2.你能哼唱主題旋律嗎?能辨別音色嗎?

  3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個(gè)音樂(lè )流派的代表?(民族樂(lè )派)

  譜例2

  1.學(xué)生簡(jiǎn)單討論考題并回答。

  2.教師小結

  在舍赫拉查達主題結束后,一望無(wú)際波光閃爍的大海主題出現了,接著(zhù)長(cháng)笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫,使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜,漸漸地風(fēng)刮起來(lái)了,水面激蕩起來(lái)了,暴風(fēng)雨來(lái)臨了,大海在怒吼。

  七、復聽(tīng)《海浪的嬉戲》

  (一)思考題:

  1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同?

  2.展開(kāi)豐富的聯(lián)想和想象,記下自己瞬間的感覺(jué)。

  (二)簡(jiǎn)單討論分析作品,讓學(xué)生辨別音色。

  樂(lè )曲開(kāi)始在引子中可以聽(tīng)到長(cháng)笛和單簧管的對話(huà),然后是英國管和雙簧管。這時(shí)它的主旋律好像也在弦樂(lè )器的顫奏中發(fā)展著(zhù)。

  樂(lè )曲幾乎都是由這樣短小的動(dòng)機和不大有規律的節奏型組成的,不太容易哼唱。

  譜例4

  這一段主題稍經(jīng)反復,在木管樂(lè )器上列閃爍的伴奏音型,樂(lè )曲中段的新主題便表情地奏出:

  這是由長(cháng)笛、雙簧管、英國管和單簧管同時(shí)演奏著(zhù)的一個(gè)對題,它構成一個(gè)增二度的復調,第二主題逐漸成為樂(lè )章的主體。

  (三)根據討論分析歸納:

  1.旋律方面:不易歌唱,瞬息萬(wàn)變,輪廓朦朧模糊,但有蹤跡可尋。而在其他音樂(lè )流派中,特別是民族樂(lè )派的旋律,尤其易于歌唱。

  2.節奏上不強調節拍重音。在作品中,音樂(lè )小心地柔和流動(dòng)地遮掩了節奏的律動(dòng),從一個(gè)小節滑向下一個(gè)小節。

  3.和聲方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定閃爍的圖畫(huà)性質(zhì)。德彪西強調音程八、五度的平行進(jìn)行,而這樣的平行運動(dòng)在古典時(shí)期是禁用的,他多用其他樂(lè )派認為不協(xié)和的和聲,如二度進(jìn)行及九和弦等:這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

  4.調式方面:由于更多地運用上述手法,使得印象派的音樂(lè )既不在大調上也不在小調上,而在二者之間搖擺,在各種調的邊緣徘徊,創(chuàng )造出難以捉摸的效果,就像是印象派繪畫(huà)中朦朧的輪廓。

  5.在曲式結構上:傾向于小型作品,用簡(jiǎn)單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

  八、再聽(tīng)《海浪的嬉戲》:(一)要求學(xué)生邊聽(tīng)邊把自己想到的內容用文字或繪畫(huà)的方式表現出來(lái)。(二)展示學(xué)生的文字描述或繪畫(huà)。

  九、總結(用德彪西的一段話(huà))我非常熱愛(ài)音樂(lè )。正因為我熱愛(ài)音樂(lè ),我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂(lè )是熱情洋溢的自由藝術(shù),是室外的藝術(shù),像自然那樣無(wú)邊無(wú)際,像風(fēng),像天空,像海洋。絕不能把音樂(lè )關(guān)在屋子里,成為學(xué)院派的藝術(shù)。

  總之,印象主義的音樂(lè )就是打破傳統的束縛,在藝術(shù)手法上追求更新的東西。模糊的輪廓,朦朧的色彩,不易分辨的色調變化,不連貫的短小動(dòng)機的瞬息飄浮,都是印象派音樂(lè )明顯的標志。它反映了時(shí)代變化的初步跡象,是現代音樂(lè )許多重要特點(diǎn)和精神意境的發(fā)端。

  評析:

  德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng )作技法復雜、專(zhuān)業(yè)程度艱深,也因為我們過(guò)去對印象主義音樂(lè )了解太少、鉆研不深。然而,作為近現代的一個(gè)重要音樂(lè )流派,特別是這一流派對當代音樂(lè )又有著(zhù)深刻的影響,我們再不引導學(xué)生去認識了解它,將會(huì )給我們的后代留下多么巨大的遺憾?因此.即或是再難駕馭的音樂(lè )作品,我們也應當引導學(xué)生去認識、去理解。

  在一般情況下,引導學(xué)生通過(guò)音樂(lè )要素、音樂(lè )表現手段去認識作品的風(fēng)格特征是比較容易的。而類(lèi)似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂(lè )要素、音樂(lè )表現手段并不像常見(jiàn)的音樂(lè )作品那樣容易把握。但是,任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著(zhù)的。具體到這部作品上,直接感受、體驗音樂(lè )的風(fēng)格,而后再透過(guò)客觀(guān)存在們的風(fēng)格去認識、理解其音樂(lè )要素及音樂(lè )表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進(jìn)去的。

  在教學(xué)方法上,張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學(xué)生的認識與理解。其中,有兩項比較是很得法的:其一,用德彪西的音樂(lè )《海浪花嬉戲》與莫奈的畫(huà)《印象?日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門(mén)類(lèi)的藝術(shù),但在藝術(shù)思想、創(chuàng )作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學(xué)生認識、了解印象主義音樂(lè )的淵源及其基本特征提供了條件。

  其二,用印象主義音樂(lè )與民族樂(lè )派音樂(lè )做比較。這樣做,非常具體地從節奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂(lè )內容等方面看到它們的不同。這同樣為學(xué)生認識、了解印象主義的風(fēng)格特征提供了條件。

  在教學(xué)方法上。張亞紅老師很注重聆聽(tīng)。僅《海浪的嬉戲》這段音樂(lè )就在一節課中聆聽(tīng)了三次。初聽(tīng)時(shí),學(xué)生對作品得到一個(gè)粗淺的、不完整的印象;復聽(tīng)時(shí),學(xué)生對樂(lè )曲的某些片斷做了深入的分析,并且對各音樂(lè )表現手段在整體欣賞的基礎上要求學(xué)生抓住瞬間感受;再次復聽(tīng)時(shí),要求學(xué)生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》,進(jìn)而對印象主義音樂(lè )有一個(gè)初步的理性認識。

  總之,這樣設計本課的教案是比較實(shí)際,也比較容易收到實(shí)效的。

素描教學(xué)設計3

  我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬(wàn)化,但歸納起來(lái),可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬(wàn)化物象的形態(tài)概括,復雜的物象可以利用這種規律和觀(guān)點(diǎn)進(jìn)行提煉,所以學(xué)習石膏幾何形體寫(xiě)生能幫助我們盡快地掌握寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的規律,從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

  一、透視原理、規律的講解與應用:?jiǎn)蝹(gè)幾何體、組合幾何體結構素描(三個(gè)月)

  教學(xué)目的:解決孩子初學(xué)素描在觀(guān)察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問(wèn)題。為塑造學(xué)習打下堅實(shí)的造型基礎。

  教學(xué)重點(diǎn):正確的觀(guān)察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現象和原理、作畫(huà)步驟

  教學(xué)難點(diǎn):對形體空間狀態(tài)的理解,繪畫(huà)透視原理

  內容提要:

  1、工具的認識與使用規范,學(xué)習素描的必要性及學(xué)好素描的關(guān)鍵,線(xiàn)條訓練

  2、正方體、長(cháng)方體的透視規律、結構學(xué)習,結構模型制作

  3、圓形與圓形透視的學(xué)習:規律、結構模型制作

  4、方體與圓球體組合:總結素描基本透視原理及規律,詳解作畫(huà)步驟

  5、觀(guān)察構思:概念、基本觀(guān)察方法、物體形體比例關(guān)系的確定方法

  6、結構素描:結構、結構形、結構素描概念,線(xiàn)(結構線(xiàn)、邊緣線(xiàn)、輔助線(xiàn))的講解運用,透視原理的應用,空間感的體現

  7、(組合幾何體)構圖學(xué)習:概念、基本要素、基本形式、形式美的法則此階段以提高孩子的'觀(guān)察能力、造型能力為主

  二、明暗變化基本規律的講解應用:在單個(gè)幾何體、組合幾何體的塑造學(xué)習中實(shí)施

  教學(xué)目的:培養孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫(huà)意識。

  教學(xué)難點(diǎn)、重點(diǎn):三大面、五大調子在不同幾何體上的理解應用 內容提要:

  1、(正方體)明暗:概念、明暗變化的基本規律、明暗與形體結構的關(guān)系

  2、圓球體:明暗五調子規律

  3、其它單個(gè)幾何體的塑造學(xué)習、組合學(xué)習

  4、整體:概念、整體與局部關(guān)系、整體入手、比較、整理畫(huà)面 通過(guò)本學(xué)期的學(xué)習,孩子在觀(guān)察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會(huì )有很大提高,為孩子下學(xué)期的深入塑造學(xué)習打下基礎。

素描教學(xué)設計4

  通過(guò)這一段時(shí)間對設計素描的訓練,深有感觸。

  首先我們開(kāi)始的是對結構素描的訓練,通過(guò)對理論知識的學(xué)習,深化了學(xué)生對素描的理解。它包含了多種對比,教會(huì )學(xué)生學(xué)會(huì )去觀(guān)察。例如整體地觀(guān)察,概括地看,聯(lián)系地看…….對這些知識的學(xué)習,可以更全面地去觀(guān)察物體,更具體理解物體的結構。

  從最簡(jiǎn)單的幾何體,通過(guò)觀(guān)察與思考可以切割成另外的一個(gè)或幾個(gè)幾何體,特別是對于復雜的幾何體通過(guò)這種方法可以更準確塑造形象,這樣會(huì )更加準確,而且進(jìn)一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來(lái),這樣物體會(huì )更規范。我們便會(huì )對所畫(huà)的幾何體的理解更深刻。

  物體的寫(xiě)生,表面上看是枯燥乏味的,但學(xué)這將一個(gè)物體進(jìn)一步觀(guān)察,了解而它的結構,它與其他物體之間的聯(lián)系,以及它是如何演變的,每一個(gè)步驟的思索與完成,都感覺(jué)很有成就感。通過(guò)對素描結構的學(xué)習,我感覺(jué)其實(shí)我們所學(xué)習的與生活息息相關(guān)的,生活中的一些常見(jiàn)的物品造型都是在簡(jiǎn)單的幾何體的改造下而形成各種實(shí)用的或者是美觀(guān)的用品,加深了我對學(xué)習的興趣。

  多個(gè)物體的組合圖,整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫(huà)才舒服,才有進(jìn)一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

  當然對于結構素描也要學(xué)會(huì )靈活應用,可以熟練的從多角度去表現,這樣可以加深對物體的理解,可以很容易地默寫(xiě)出來(lái)。

  后期所學(xué)的抽象的平面畫(huà)和空間畫(huà),是將前面所學(xué)的東西進(jìn)一步靈活應用。根據老師的講解,我個(gè)人理解抽象的畫(huà),主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫(huà)是可以將一個(gè)物體錯位分割,夸大,但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來(lái)要有一種美的感覺(jué)。當然,我覺(jué)得在一幅平面抽象畫(huà)中,可以將一個(gè)物體同時(shí)進(jìn)行各種變化,整張畫(huà)要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒(méi)有整體的小過(guò)。

  空間的抽象畫(huà)更是深奧,老師講過(guò)可以講一個(gè)物體的的某一部位放大,還可以講她的部分切割,利用部分來(lái)構造另一種視覺(jué)效果。我覺(jué)得還可以根據自己的感想去塑造一個(gè)空間,塑造一種效果,發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫(huà)視覺(jué)效果會(huì )更好。

  我看到好多同學(xué)可以講平面的形體,利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫(huà),而且效果很好,很值得去學(xué)習。我覺(jué)得在這些方面自己做的不到位,理解的也沒(méi)有那些突出的同學(xué)理解得透徹,還要靠自己多多去理解,去思考,去學(xué)習。

  最后的幾周又開(kāi)始另一種素描設計訓練,其實(shí)也是和前面有聯(lián)系的。來(lái)時(shí)要求通過(guò)一個(gè)自然形態(tài),從不同的角度觀(guān)察,用自己的觀(guān)察能力而構思成另一種生活上的實(shí)物。我的作業(yè)是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發(fā)和其他的'物品。雖然作品不是很突出,但我自己還是很努力做的,我會(huì )不斷地改造,找到靈感設計出更好的作品。

  后來(lái)還有光影作業(yè),記得在開(kāi)始上課的時(shí)候老師就強調過(guò)的,而且在找光影圖片的過(guò)程中,發(fā)現光的變化原來(lái)這么奇妙,在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個(gè)人的設計完成了一幅畫(huà),讓我對這種光的變化也產(chǎn)生興趣,生活中這種美也很多,需要我們去發(fā)現。

  本學(xué)期所學(xué)的素描,給我很大的啟發(fā),體會(huì )最深的是我們所學(xué)習的東西是貼近生活,源于生活,啟發(fā)于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學(xué)習去思考去探索。

素描教學(xué)設計5

  課程名稱(chēng):創(chuàng )意設計素描

  適用專(zhuān)業(yè):電腦藝術(shù)設計

  學(xué) 時(shí):6╳10

  教學(xué)目的:在傳統素描的基礎上,培養用創(chuàng )造性、發(fā)散性思維的方式,利用各種材質(zhì),不同手段,以素描的藝術(shù)形式,表現具有獨立審美意識的客觀(guān)現象(物象)。

  教學(xué)重點(diǎn):超越、突破傳統的創(chuàng )造意識和發(fā)散性思維。

  教學(xué)難點(diǎn):如何使用新的材料、新的手法,聯(lián)系設計性,實(shí)現新的素描形式的表達。

  教學(xué)方法:深刻理解,學(xué)會(huì )感受生活。欣賞優(yōu)秀作品,理論聯(lián)系實(shí)際,寫(xiě)生聯(lián)系創(chuàng )作。

  教材:《素描》劉虹編著(zhù)、西南師范大學(xué)出版社 isbn 7—5621-1893-0

  學(xué)時(shí):6╳10

  第一周 創(chuàng )意設計素描的認識欣賞

  創(chuàng )意設計素描區別于傳統意義的素描學(xué)習,不以寫(xiě)實(shí)再現為最終目的。寫(xiě)實(shí)再現式現代素描以鍛練畫(huà)者的觀(guān)察能力為主,要求正確觀(guān)察,忠實(shí)再現,講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng )意素描突出發(fā)散性思維意識,強調主觀(guān)設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識,將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦;疊加處理,形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描,其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受,用情感將感受包裝和美化,利用傳統的繪畫(huà)手段,表達現代社會(huì )的發(fā)展特征。

  欣賞圖片:表現主義、現代主義、新素描

  學(xué)習過(guò)程:

  一、 靜物寫(xiě)生準備

  二、 畫(huà)具的準備、繪畫(huà)材料的嘗試

  不同材質(zhì)繪畫(huà)媒介的使用

  寫(xiě)生靜物安排:《酒瓶系列》無(wú)背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。

  要求:不使常規傳統的素描工具鉛筆,擴媒材使用范圍,不單一表現空間為目的,突出創(chuàng )意設計性,為日后幾周寫(xiě)生做一個(gè)拋磚引玉的工作。

  三、 再現客觀(guān)真實(shí)到再現心理真實(shí)的認識。利用自然物象的真實(shí)細節,表達自己主觀(guān)思想意識,首先是真實(shí)的描繪。但在真實(shí)的背后,有著(zhù)更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個(gè)過(guò)程中要突破和重建真實(shí)的真實(shí)。

  四、 繪畫(huà)方法和表現形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng )造,都應該具有獨創(chuàng )性。工欲善其事,必先利共器。把材料與要表現的內容聯(lián)系起來(lái),嘗試多種素描材料并置。

  第二周 創(chuàng )意設計素描 靜物寫(xiě)生

  “不同形狀物體的組合”

  注意:高低、大小、粗細的變化

  方法:利用拉長(cháng)變形、水墨灰條等材料的特性,打破傳統的寫(xiě)實(shí)方向,突出趣味性、個(gè)性等獨特韻味和表現。

  參考:莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

  第三周 創(chuàng )意設計靜物素描

  “生活用品的組合”

  提示:柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達,比如:病態(tài)――如何表現,消極、郁憂(yōu)、歪歪扭扭、面黃肌瘦,凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現的意識。比如:蒙克(表現主義畫(huà)家)珂勒惠支、凡高。

  第四周 寫(xiě)生用品的組合

  介紹:法國后印象派畫(huà)家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實(shí)感,并著(zhù)意強化畫(huà)面自身結構,以達到揭示物質(zhì)本質(zhì)的視覺(jué)效果。一幅畫(huà)的主要特質(zhì)不是透視而是結構形式,感受自然時(shí)深刻比平面更為重要,成為后來(lái)立體主義畫(huà)家解構形體的理論基礎。

  為強調立體和空間,在達到更加理想的'畫(huà)面效果,往往有意改變自然對象實(shí)際的空間效果。

  凡高的畫(huà)風(fēng)曾受到日本浮世繪版畫(huà)的影響和啟發(fā),強烈肯定。簡(jiǎn)陋的陳舊,質(zhì)樸的人物,略顯夸張的表現手法,遒勁起伏的形體變化,可以感受到他那強烈的個(gè)性和獨特的風(fēng)格傾向。畫(huà)家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線(xiàn)條、茫然的神情,折射出畫(huà)家對生命的熱愛(ài)與眷念。

  創(chuàng )意設計素描對我們的提示:真誠、敏銳的感受,機智、熱情的表現。(生活感受的重要性)

 。ㄉ钣闷返慕M合寫(xiě)生包括廢棄的無(wú)用的等等)

  第五周 材質(zhì)多樣化表現設計性

  寫(xiě)生聯(lián)系創(chuàng )作

  “干花系列”

  要求:

  1、 寫(xiě)實(shí)方向(超級)

  2、 寫(xiě)意方向

  3、 表現方向

  4、 抽象方向

  5、 立體主義方向

  6、 材料試驗方向

  7、 綜合性考慮近現代繪畫(huà)理念的借鑒使用,突出新意,不要求完整、完美性。

  第六周 問(wèn)題情況總結

  一、關(guān)于表現

  創(chuàng )意素描要求:在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛,打開(kāi)學(xué)生的眼界,激活學(xué)生的熱情,靈活學(xué)生思路。具體表現方法可用兩種:

  1、 內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做文章,廣開(kāi)新的思維形式和新的表現形式,從被動(dòng)的、冷漠的、機械的再現物和變?yōu)閺氐?實(shí)現情感的、激情創(chuàng )造新的物象。主動(dòng)地運用新的藝術(shù)形式去表現物象。

  2、 向外就是擴大素描表現的選取對象,從多元化、多方法去發(fā)展,發(fā)現更多新的表現形象和視域。

  二、關(guān)于媒材的運用

  只要能表現出好的素描形式,什么材料都可以使用。

  三、關(guān)于內容與形式的關(guān)系

  既統一又是對立的“質(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史,文質(zhì)彬彬,然后君子”

  四、關(guān)于形式美的因素以:

  1、 點(diǎn)線(xiàn)面的因素

  點(diǎn)是一個(gè)宇宙,線(xiàn)是道路,面是意義。

  2、 構成的形式因素:多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質(zhì)與肌理因素

  3、 道具選材的因素

  五、關(guān)于創(chuàng )意靜物素描的人文性、思想性

  素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現的形式,也不在于耐心地堆砌敏銳察覺(jué)的瑣碎事物,而主要產(chǎn)生于畫(huà)家對他選擇的客體所抱的深厚感情,從而使素描從表現外表到表現內在,從表現物質(zhì)轉到了表現精神。

  一個(gè)畫(huà)家一應只畫(huà)眼前看到的東西,而應畫(huà)他心中看到的東西。如果他心中什么也沒(méi)有看到,那應該放棄他眼前要畫(huà)的東西。

  六、 用真實(shí)的表現手法賦予抽象物體以新的內涵,使沒(méi)有生命的物體變成有思想、有藝術(shù)生命的物象,這時(shí)藝術(shù)形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過(guò)程是從傳統到不斷創(chuàng )造加工使之成為新具象藝術(shù)的過(guò)程。

  七、 在歐州藝術(shù)家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如:復印機、電腦、攝像機、物理與化學(xué)材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來(lái)自于畫(huà)室,而是來(lái)自于科學(xué)實(shí)驗室。就繪畫(huà)而言,今天的素描藝術(shù)已是一個(gè)廣義詞,與人們傳統習慣上的有相當差異,藝術(shù)也需要實(shí)驗。

  欣賞:畫(huà)家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描教學(xué)設計6

  本學(xué)期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動(dòng)漫一班的設計素描課程教學(xué)。設計素描是設計教學(xué)中的一門(mén)必修課,作為一種藝術(shù)造型基礎的素描,它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念,是從事藝術(shù)設計活動(dòng)的起點(diǎn)。在不同的教學(xué)側重中,對各種主張應有適度的把握,將各自的優(yōu)勢進(jìn)行有機的整合,在實(shí)踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術(shù)設計教育所需的素描教學(xué)體系來(lái)。

  所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實(shí)踐來(lái)支撐的,是經(jīng)驗的積累和藝術(shù)修養的升華。寫(xiě)實(shí)素描是設計素描的基礎,設計素描是寫(xiě)實(shí)素描的發(fā)展和變化。應該說(shuō),設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來(lái)發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng )造性思維的方法,是針對藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)和相關(guān)設計專(zhuān)業(yè)的一門(mén)必修的.造型基礎課程之一。在所有教學(xué)主張中,有一點(diǎn)應該明確,即:其最終目的應是統一的,根據藝術(shù)設計的特點(diǎn)和要求,既要有利于啟發(fā)和拓展學(xué)生的設計思維,又要有利于培養學(xué)生的審美能力和動(dòng)手能力。

  教學(xué)目的與設計素描本身的藝術(shù)特殊性分不開(kāi),具體表現在:

  1.功能特點(diǎn)

  設計素描的功能性特點(diǎn),卻以強調其物質(zhì)性與適用性為第一要素,而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說(shuō),在教學(xué)中,素描訓練必須受適用功能的制約,而正是由于這個(gè)因素,藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價(jià)值和特色。

  2.造型特點(diǎn)

  設計素描的造型特點(diǎn)是:構圖更加關(guān)注其畫(huà)面構成要素的合理性安排,能充分反映物象的本質(zhì)屬性與特征,在這個(gè)前提下,才考慮其畫(huà)面的相對完整性,強調創(chuàng )造性地構造與表現物象,具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點(diǎn)。

  3.思維特點(diǎn)

  所謂設計思維,概言之就是指在設計過(guò)程中對客觀(guān)素材與感受進(jìn)行間接、概括、綜合的反映,強調的是科學(xué)合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點(diǎn)主要體現在:直接性與間接性的結合、個(gè)別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個(gè)方面。這三個(gè)方面在具體思維活動(dòng)過(guò)程中并不是孤立的,而是相互關(guān)聯(lián)、相互作用的辯證統一關(guān)系。

  4.方法

  設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來(lái)觀(guān)察、認識、分析物象。具體來(lái)講,就是從不同角度來(lái)“看待”和剖析物象,即從不同視點(diǎn)和用“透明”的方法來(lái)觀(guān)察物象的內外構造關(guān)系,特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關(guān)系。

  5.內容

  設計素描的教學(xué)內容除包括一些繪畫(huà)性素描的基本內容如:透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外,更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現和表現以及設計思維和創(chuàng )造思維的培養。

  明確教學(xué)目的,樹(shù)立設計素描意識。大凡基礎課程的教學(xué),都有一定的專(zhuān)業(yè)指向性,好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣,藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的素描基礎教學(xué)也不例外,也有培養方向的問(wèn)題。設計素描通過(guò)訓練腦,眼,手等,把形態(tài)的理性,機能要素表達清楚,使設計者具有敏銳的洞察力,綜合的分析能力,準確的表現力,抽象的思維能力。

  設計素描對設計師的作用有以上五點(diǎn):

  一,訓練綜合表現能力

  設計素描通過(guò)設計師對物體的觀(guān)察,分析,理解,表現,把物質(zhì)形態(tài)轉化表達出來(lái)。

  二,形態(tài)審美能力

  設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時(shí),探索形態(tài)構成美的特征,把構成美的結構,造型機能等審美綜合分析,提取美的元素,進(jìn)行美的表現。

  三,創(chuàng )造能力培養

  創(chuàng )造能力是一切藝術(shù),創(chuàng )意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語(yǔ)言形式,將設計構想表現出來(lái),并通過(guò)意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng )造力,將形象思維和邏輯思維結合起來(lái)。

  四,快速表現能力

  設計素描將設計構思表現在平面上,進(jìn)行三維的表現和結構的分解,較全面地反映設計,傳達信息,作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學(xué)中,我們應該認識到思維過(guò)程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫(huà)面,但凝聚在畫(huà)面之后的思維過(guò)程對于教學(xué)而言更為重要。因而,在這種思維過(guò)程重于結果的前提下,速寫(xiě)作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學(xué)生的片段的構思、方便學(xué)生與教師進(jìn)行溝通、進(jìn)行方案的推敲。

  由于現代社會(huì )生產(chǎn)和科技的發(fā)展,人際關(guān)系、價(jià)值判斷、審美觀(guān)念、思維空間、時(shí)空觀(guān)念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化,所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段,也要與相關(guān)學(xué)科作橫向的聯(lián)系,如哲學(xué)、文學(xué)、歷史、地理、心理學(xué)、藝術(shù)學(xué)等等。希望以此進(jìn)一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。

  以上是我在設計素描教學(xué)探索和實(shí)踐中的一點(diǎn)總結,在實(shí)際教學(xué)中還要適應不同專(zhuān)業(yè)、不同層次學(xué)生狀況以及設計相關(guān)專(zhuān)業(yè)的基礎性學(xué)習,突出其可操作性,以求取得更好的效果。

素描教學(xué)設計7

  一、教學(xué)目標

  1.了解素描的含義、素描的表現手法,學(xué)習素描石膏幾何體寫(xiě)生步驟,完成一幅素描石膏幾何體的創(chuàng )作。

  2.通過(guò)欣賞中外不同形式的素描作品,學(xué)習素描含義和表現手法;通過(guò)教師示范,學(xué)生動(dòng)手實(shí)踐提高創(chuàng )作能力。

  3.培養用素描表現身邊生活的興趣,養成耐心觀(guān)察身邊事物的習慣,從而喚起熱愛(ài)素描,熱愛(ài)繪畫(huà)的情感。

  二、教學(xué)重難點(diǎn)

  【重點(diǎn)】

  掌握素描表現手法,進(jìn)行素描石膏幾何體創(chuàng )作。

  【難點(diǎn)】

  如何使素描作品造型嚴謹、素描層次分明。

  三、教具準備

  多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫(huà)工具

  四、教學(xué)方法

  討論法、情境法、實(shí)踐練習指導法。

  五、教學(xué)過(guò)程

  活動(dòng)一:激發(fā)興趣,導入新課

  圖片導入:教師播放超寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家冷軍作品《蒙娜麗莎——關(guān)于微笑的`設計》的局部——頭發(fā)部分,引導學(xué)生與真實(shí)的頭發(fā)黑白照片作對比,請同學(xué)分辨兩幅圖中哪一個(gè)是照片,哪一個(gè)是繪畫(huà),同學(xué)們自由發(fā)表看法,從而導入新課:《素描》

  活動(dòng)二:欣賞作品,直觀(guān)感知

  素描的含義

  教師出示中外素描作品:吳冠中《冬天的樹(shù)》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》,學(xué)生針對作品暢所欲言,試著(zhù)概括什么是素描。

  學(xué)生積極發(fā)言,教師進(jìn)行總結:素描是以線(xiàn)條或者明暗色面來(lái)描繪物象的單色畫(huà)。

  活動(dòng)三:探索交流,深入分析

  (一)多媒體繼續展示以上素描作品,引導深入學(xué)生賞析,并思考問(wèn)題:以上素描作品給你什么感覺(jué)?造成不同感覺(jué)的原因是什么?

  學(xué)生回答,教師總結:

 、佟栋耸呱裣删怼、馬蒂斯《女人像》給人感覺(jué)較單純,馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹(shù)》給人厚重的感覺(jué)。

 、谥杂袃煞N不同感覺(jué)是因為兩組作品分別運用了不同的表現手法即:《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運用了以線(xiàn)造型的表現手法,馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹(shù)》借助光影,運用以面造型的表現手法。

  教師總結:中國繪畫(huà)多以線(xiàn)造型為主,西方繪畫(huà)多以面造型為主,利用明暗和色調塑造物體的形態(tài)、空間和質(zhì)感。

  (二)在講臺展示石膏圓球體,學(xué)生四人為一小組交流,并回答問(wèn)題:

  通過(guò)作品可以看出,一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成?

  學(xué)生回答,教師總結:

 、僭谧匀还庀,亮面、灰面、暗面、明暗交界線(xiàn)、投影、反光、有利于素描物體形態(tài)、空間、質(zhì)感的塑造。

  活動(dòng)四:示范講解,實(shí)踐練習

  (一)教師示范素描石膏圓球體的素描繪制過(guò)程,并講解每一步的繪制技巧,與學(xué)生共同總結素描石膏幾何體的步驟為:

  1.起稿構圖

  2.確定明暗交界線(xiàn),涂暗部和投影。

  3.深入刻畫(huà)

  (二)學(xué)生運用素描基本知識,進(jìn)行素描石膏長(cháng)方體練習,并嘗試運用素描繪畫(huà)工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導,及時(shí)糾錯,為學(xué)生解決技法上的難點(diǎn))。

  活動(dòng)五:分享作品,展示評價(jià)

  學(xué)生展示交流

 、匍_(kāi)展“素描美術(shù)展覽”主題活動(dòng),以小組為單位,進(jìn)行作品展覽,小組成員自愿展示作品,介紹創(chuàng )作感受。

 、谕瑢W(xué)間互相欣賞作品,并從畫(huà)面空間、質(zhì)感等角度賞析。

 、劢處煆恼w效果,表現手法等方面進(jìn)行總評,語(yǔ)言多以激勵為主。

  活動(dòng)六:課堂總結,拓展提升

 、賻熒餐仡櫛竟澱n重點(diǎn)知識點(diǎn)(素描基本元素和繪制步驟)。

 、谒鸭钪械氖挛,并運用素描和相機進(jìn)行表現,并將兩件作品進(jìn)行比較賞析。

  六、板書(shū)設計

素描教學(xué)設計8

  一、石膏像素描訓練的意義

  素描是一種關(guān)于繪畫(huà)最基本思維方式和觀(guān)察方式的訓練,是對未來(lái)藝術(shù)家和設計家基本素質(zhì)的訓練,這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng )造性素描。我們電腦藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課,是基礎的基礎。

  石膏像寫(xiě)生訓練的意義在于學(xué)習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀(guān)察、整體推進(jìn)學(xué)習方法的掌握。還有對畫(huà)面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實(shí)描。,而不是運用繪畫(huà)語(yǔ)言自如的構造畫(huà)面。

  二、石膏像素描階段要樹(shù)立以下幾個(gè)重要概念

  1、基本形

  無(wú)論石膏像多么復雜,都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個(gè)不同形狀的基本幾何形的組合,頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個(gè)大基本形上的小基本形。

  2、形體結構

  石膏像是由多個(gè)不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱(chēng)之為形體結構。

  形的轉折:三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

  轉折是對形的進(jìn)一步深化分析與理解。

  3、形體尖端

  對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本,

  一個(gè)凸起點(diǎn),由它起上下、左右四個(gè)面都有轉折。

  尖端的塑造就靠這些轉折和虛實(shí)的處理。

  三、石膏像畫(huà)法的兩種表現手段

  1、光影素描(全因素素描、調子素描)

  全因素,培養整體的觀(guān)察、理解及塑造方法,較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長(cháng)期作業(yè)。

  缺點(diǎn):暗部易被忽視,依賴(lài)固定光源,易形成被動(dòng)摹仿。

  2、結構素描(體面結構分析式素描)

  運用幾何形體的歸納態(tài)度,以線(xiàn)和簡(jiǎn)略的明暗將復雜的頭部形體作出簡(jiǎn)化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來(lái),從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫(huà)法重結構、重主觀(guān)、重理解,適合短期作業(yè)。不畫(huà)背景。

  缺點(diǎn):不能表現充足的空間及豐富的色調。

  盡管繪畫(huà)的最終目的是創(chuàng )造,但就石膏像素描寫(xiě)生來(lái)說(shuō)主觀(guān)性應有限制,以客觀(guān)描繪為主,不能把它變?yōu)閯?chuàng )作課。

  四、石膏像寫(xiě)生的基本要求

  1. 形準(輪廓正確)

  這是基本的起碼的要求。形準就是說(shuō)畫(huà)面造型與對象肖似,要點(diǎn)鮮明,透視和比例要正確,并且應該是明確的。

  在基本練習中堅持“形準”的要求,表面上看是實(shí)現了寫(xiě)實(shí)一派的效果,但實(shí)際上在練習的過(guò)程中得到的卻是眼與手的準確性,是感覺(jué)的準確,是眼、手感覺(jué)的一致與協(xié)調,是一絲不茍的造型習慣,是從物象觀(guān)察到形成感受,從感受到組織畫(huà)面的全過(guò)程訓練。

  形準是各家各派都不放松的要求,而“寫(xiě)實(shí)”是繪畫(huà)訓練之中最基本的,它體現著(zhù)一切繪畫(huà)風(fēng)格的根據,是一切“變形”以至“抽象”諸種風(fēng)格流派得以發(fā)展的源頭之水。

  輪廓正確的標準必須包含著(zhù)作者的感受,對于“形準”的要求必須嚴格。畫(huà)不像、無(wú)感受的變形要禁止,強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

  2. 完成立體塑造

  實(shí)現畫(huà)面的充分的立體感;塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

 。1)光影與明暗

  眼睛所觀(guān)察到的明暗變化,在物體上大約有幾個(gè)原因。a.固有色的明度;b.物體的質(zhì)地;c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā),我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

  用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見(jiàn)的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

 。2)明暗與結構

  結構是立體塑造上的一個(gè)“目標”,是明暗手法和線(xiàn)描手法都要達到的一個(gè)目標。

  在基本訓練中,堅持以充分的明暗手法來(lái)塑造立體,不僅訓練了明暗手法本身,更重要的是逐步養成全面立體觀(guān)察、立體感受的習慣,習慣于形體結構與明暗視覺(jué)之間的轉換關(guān)系,習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養成就會(huì )潛移默化地滲透到未來(lái)任何風(fēng)格手法的造型之中,形成一種可貴的素質(zhì)。

 。3)物象結構與空間構造

  全部深深淺淺的調子如何構成一個(gè)有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構,就是把調子理解為面,把面理解為體的一部分,把體再理解為全部構造的'一個(gè)組件,把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

  不得法的明暗造形——無(wú)節制地分析明暗層次,割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關(guān)系,孤立地畫(huà)明暗,它與線(xiàn)描中無(wú)節制地描寫(xiě)頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領(lǐng)。

  3. 作品的整體感

  這是作畫(huà)過(guò)程中貫穿始終的要求。包括:

 。1)、畫(huà)面因素自身的整體性:線(xiàn)的組織,黑、白、灰布局。

 。2)、造形本身的整體感:體現在形的輪廓、它的立體塑造上;體現在能夠把無(wú)數細節、無(wú)數層次、無(wú)數轉折都貫通起來(lái),統帥起來(lái)的整體觀(guān)察上。整體性實(shí)現在各個(gè)局部之間天衣無(wú)縫、無(wú)懈可擊的“關(guān)系”上。

  訓練整體感就是訓練正確的觀(guān)察方法。

  正確的觀(guān)察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

  畫(huà)面“不碎”并不就有了整體感,畫(huà)面形象有了逼人的生命力,這才是整體形成的證明。

  整體性不是一種“招數”或后期處理。

  講整體要真誠、中肯、言之有物、要領(lǐng)鮮明、細節充實(shí)。

  五、石膏像寫(xiě)生的畫(huà)法步驟(全因素素描)

  1.畫(huà)前準備 觀(guān)察思考

  全面觀(guān)察、體會(huì )形象特征、選擇作畫(huà)角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  結構狀態(tài),預想畫(huà)面效果。包括構圖、形體美感、光線(xiàn)色調及表現方法等。

  2.構圖、比例、基本形

 。1)、在畫(huà)面中合理安排、確定石膏像大體位置,要考慮石膏像的形體構成及其體現的動(dòng)勢表情等?紤]空間的安排及視覺(jué)中心的位置,定出上、下、左、右最邊緣的位置。

  用光影表現與用結構表現,背景的要與不要,在構圖上是有差別的。

  (2)、利用輔助線(xiàn)找出頭、頸、胸、基座大的比例、動(dòng)態(tài)關(guān)系,確定五官位置(五官透視要正確),抓住動(dòng)態(tài)特征。

  要檢查重心是否穩定。

  找到中心線(xiàn)有利于五官的位置確定及頭部動(dòng)勢的把握。

 。3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形,可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張,抓住大關(guān)系。

  用長(cháng)直線(xiàn)去畫(huà),用筆要松動(dòng),跟著(zhù)感覺(jué)走,不要縮手縮腳,也不能畫(huà)得太重太死,要使畫(huà)面保持一種靈活可變狀態(tài),便于以后進(jìn)一步調整、深入。

  3、基本結構

  有意識地確定石膏像的主要結構骨點(diǎn)、高點(diǎn)的位置,找轉折,用幾何形體的概念去理解每一個(gè)形體;要注意找到人中線(xiàn)的正確位置,兩邊同時(shí)畫(huà),透視要準確;畫(huà)每一個(gè)點(diǎn)或形都要同時(shí)關(guān)照周?chē)男,找到它們之間的關(guān)系。

  此階段就要從整體出發(fā),找大的關(guān)系,細小的東西可在深入階段解決;尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實(shí)關(guān)系,不然就會(huì )過(guò)早陷入局部。

  打輪廓用筆用線(xiàn)也要有輕重、虛實(shí)、有節奏,以產(chǎn)生整體和諧、統一的效果。

  打輪廓要盡量憑自己的感覺(jué)畫(huà)出正確的形體結構,過(guò)于依賴(lài)比較、測量會(huì )失去感覺(jué)的敏銳,產(chǎn)生不良后果。

  4、畫(huà)出大體明暗關(guān)系

 。1)、分明暗面

  此階段要求沿明暗交界線(xiàn),將所有的明暗面淡淡涂上一層灰,將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時(shí)石膏像便初步呈現出立體的形與光感,空間也由此而呈現。

  此階段可以不分深淺,但線(xiàn)條排列要緊密,不可潦草。

 。2)、分明暗層次

  此階段可按由重至淺的順序將畫(huà)面上的調子分成若干等級,如音樂(lè )之音階,從最重處開(kāi)始畫(huà)上一遍。此時(shí)仍是大體明暗階段,涂每一部分皆從明暗交界線(xiàn)開(kāi)始到形體投影邊緣為止。稍有變化,千萬(wàn)不可過(guò)早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊,灰面與亮面可暫時(shí)不管。

  5、 深入分析反復調整

  逐漸豐富細節,找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關(guān)系更加明確具體。

  調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫(huà)一遍加重一層,內容豐富一層,形體感愈來(lái)愈強;艺{子及亮調子逐步顯現出來(lái),直至完成。

  深入階段要珍惜每一筆的調子,每畫(huà)上一筆都必須是表現的形體結構與轉折,否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解,運用素描的造型手段及明暗與虛實(shí)的對比,主觀(guān)地去把想要表現的東西表現出來(lái),而不能簡(jiǎn)單地照搬照抄對象。

  在作畫(huà)的時(shí)候要經(jīng)常用一些觀(guān)念審視自己的畫(huà)面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等,尤其是整體觀(guān)念時(shí)刻不能忘記。隔一段時(shí)間就要站出來(lái)遠觀(guān)自己的畫(huà)面,以便發(fā)現問(wèn)題及時(shí)修正。

  要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問(wèn)題。

 。ɑA較好、整體把握能力強的同學(xué),明暗面分好后可采取局部推進(jìn)的辦法,一步畫(huà)到位。)

  6、 回到整體、概括完成

  深入細節過(guò)程中不可避免地會(huì )出現細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進(jìn)行大關(guān)系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個(gè)形體處于自己應有的位置,黑白、虛實(shí)效果也更加強烈。

  此時(shí)更不要太依賴(lài)于客觀(guān)對象,不敢越雷池半步,或只跟對象比。畫(huà)面要有主有次、中心突出、形體結實(shí)、協(xié)調統一。

  局部與整體是繪畫(huà)過(guò)程中每時(shí)每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫(huà)的目的是為了突出主體,每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

  對局部與整體的關(guān)系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

  六.結構素描的表現

  畫(huà)法步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀(guān)的描述,不進(jìn)行豐富的調子處理,運用幾何形體的歸納態(tài)度,以線(xiàn)和簡(jiǎn)略的明暗將復雜的頭部形體作出簡(jiǎn)化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來(lái),從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

  深入的步驟一般是從一個(gè)地方推著(zhù)走,每個(gè)地方都不做虛化的處理,允許有部分相同的調子出現,每個(gè)部位調子的深淺由畫(huà)面的節奏決定,而不是由光源和陰影決定的。

  此畫(huà)法重結構、重主觀(guān)、重理解,適合短期作業(yè)。

  七.作業(yè)設置與要求

  1.石膏五官寫(xiě)生:共四張 每張四課時(shí) 共16課時(shí)。

  要求:兩張用線(xiàn)結構構成,兩張用明暗結構構成。

  形體準確,結構清楚,體積感強,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)寫(xiě)生:一張作業(yè) 10課時(shí)。

  要求:比例準確,透視正確,塊面結構及明暗變化諧調有序,效果強烈。

  3.石膏頭像寫(xiě)生:一張作業(yè) 10課時(shí)

  要求:比例、透視正確,神態(tài)動(dòng)態(tài)準確,結構貫通,方圓得當,體積感強。

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  4.石膏胸像寫(xiě)生:一張作業(yè) 20課時(shí)

  要求:造型準確、嚴謹;形體結構、透視正確;

  整體與局部關(guān)系處理恰當,色調層次豐富;

  邊緣線(xiàn)處理虛實(shí)有變化,有空間感。

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