論文：淺談對設計與繪畫(huà)的認識
設計和繪畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)范疇的兩種不同表達形式。設計和繪畫(huà)雖然是為了服務(wù)于人類(lèi)的生活，卻是用來(lái)滿(mǎn)足人們不同的多層次的需求而存在的視覺(jué)語(yǔ)言。
設計的過(guò)程就猶如繪畫(huà)創(chuàng )作一樣，內在含有設計者的情感意識，外在具有物化的視覺(jué)藝術(shù)形態(tài)，即存在著(zhù)表達內容與表現形式的關(guān)系問(wèn)題。另外，設計的功能不僅在于表達情感，更為重要的是傳達有效地含有商業(yè)意味的信息。而繪畫(huà)的過(guò)程嚴格地說(shuō)也是一種圖形設計的過(guò)程，但是繪畫(huà)的形式是一種純藝術(shù)性的、純精神性上的語(yǔ)言形式，而設計更親近于我們的物質(zhì)生活。
兩者的創(chuàng )作目的更是有著(zhù)天壤之別，繪畫(huà)作為一種純精神層面上的創(chuàng )作，更注重個(gè)人思想的表達和情感的宣泄。繪畫(huà)的意義在于創(chuàng )新，而創(chuàng )新只有通過(guò)“個(gè)性化”才能夠得以實(shí)現，重復的繪畫(huà)沒(méi)有生命力�；仡櫪L畫(huà)發(fā)展史就會(huì )發(fā)現，無(wú)論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng )造過(guò)極端個(gè)性化的'作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫(huà)家、設計師們，尤其是現代派大家，他們在創(chuàng )作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì )性。從某種意義上說(shuō)，作品的生命力，正表現在個(gè)性化上，通過(guò)作者對美的形式法則的特殊理解而存在著(zhù)。任何一個(gè)偉大的畫(huà)家、設計師，都會(huì )有自己獨特的審美個(gè)性，創(chuàng )作者必須把自己個(gè)人的主觀(guān)意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現自我。即使是西方中世紀的宗教繪畫(huà)的創(chuàng )作，雖然當時(shí)繪畫(huà)作品多為宗教服務(wù)，但是那也是為了表達統治者或人民大眾的信仰而創(chuàng )作。近現代的繪畫(huà)藝術(shù)更注重個(gè)性的宣揚和個(gè)人情感的表達。所以說(shuō)繪畫(huà)更注重創(chuàng )作者自我的表現。
在設計中雖然強調創(chuàng )新性，但設計者更注重實(shí)用性。因為設計是與生活有著(zhù)密切關(guān)聯(lián)的一種視覺(jué)語(yǔ)言，特別是工業(yè)革命帶來(lái)機器大生產(chǎn)以后，依附性是現代設計在商品經(jīng)濟中的本質(zhì)反映。設計作為商品在為市場(chǎng)服務(wù)時(shí)必須具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值。要想贏(yíng)得客戶(hù)的信任與滿(mǎn)意、最終實(shí)現設計的價(jià)值，就必須通過(guò)市場(chǎng)競爭的考驗。設計的成功與否在于它能否通過(guò)美化產(chǎn)品而最終實(shí)現促銷(xiāo)的目的�，F實(shí)中幾乎每一位設計師在為客戶(hù)提供設計服務(wù)時(shí)，都會(huì )盡量去迎合和滿(mǎn)足客戶(hù)的需要。一方面，設計師必須站在客戶(hù)的角度去體驗消費者的心理，以使自己的設計作品得以通過(guò)；另一方面，客戶(hù)可能對市場(chǎng)的把握、了解遠勝過(guò)設計師，設計師不得不服從客戶(hù)提出的要求。
在設計的過(guò)程中，設計師絞盡腦汁去思考、去解釋自己的作品，也許自己認為很滿(mǎn)意了，但最終的評判者還是客戶(hù)。設計對商品的依附性還體現在“市場(chǎng)”是設計的指揮棒，市場(chǎng)的強勁與疲軟將直接影響設計行業(yè)的起伏。產(chǎn)品的大批量生產(chǎn)，產(chǎn)品要投入到市場(chǎng)的競爭中，對于產(chǎn)品的外觀(guān)和圖形的要求是至關(guān)重要的。美觀(guān)的產(chǎn)品競爭力勢必要比粗陋的產(chǎn)品有市場(chǎng)。所以客戶(hù)和商家對作品的要求是十分苛刻的。設計者就必須要附和大眾（消費者）的審美觀(guān)點(diǎn)去進(jìn)行設計。這勢必在設計的創(chuàng )作中要考慮加入消費者的觀(guān)點(diǎn)來(lái)設計，這樣就阻礙了設計者個(gè)人情感的表達。所以說(shuō)設計與繪畫(huà)最大的區別在于其對商品的依附性存在上。
對美的追求是繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)體現，繪畫(huà)與設計在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現在“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上�！盎煦纭币辉~是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美�！盎煦纭北旧砭腕w現著(zhù)一種不確定的、耐人尋味的特征，這和中國的古老哲學(xué)及宗教有關(guān)。中國古典繪畫(huà)所表現的“空靈”“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無(wú)限的意境等美學(xué)思想，都在于這種“混沌”之美。這些手法在設計中也偶爾能見(jiàn)到，但一般來(lái)說(shuō)僅是借用繪畫(huà)的表現手法，以增強設計的藝術(shù)性而已；但它們不是設計的最終目的，我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會(huì )出這一點(diǎn)。具體來(lái)說(shuō)，杉浦康平為敦煌設計的系列叢書(shū)，從表面上他是在追求中國畫(huà)“空靈”“氣韻”之境界，而更深刻的內涵是他把敦煌中的圖形元素運用現代設計的基本構造原理加以組合了。這種“空靈”美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的，希望最終能真正反映出這套系列叢書(shū)的內涵，這充分表現在大師的獨具匠心和對繪畫(huà)與設計關(guān)系的把握上。
繪畫(huà)對“混沌美”的追求還體現在對材料肌理的選擇上。何種題材、何種效果需要何種肌理，是繪畫(huà)追求混沌美的表現之一。尤其是現代繪畫(huà)，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫(huà)面的“混沌美”的效果，通過(guò)撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運用，以達到變化多端的目的。所以在形式美的追求上兩者也有著(zhù)本質(zhì)的區別。
綜上所述，繪畫(huà)與圖形設計有著(zhù)巨大的差異，二者之間的關(guān)系屬于兩個(gè)不同性質(zhì)行業(yè)之間的關(guān)系——是實(shí)用性與觀(guān)賞性的功能區別；是多層次、多社會(huì )性的理性思考與情感宣泄的差異；是表現個(gè)性才氣的與服從社會(huì )需求的關(guān)系；是體現工業(yè)化的生產(chǎn)技術(shù)水平與個(gè)體藝術(shù)者之手工技巧的關(guān)系。雖然在此強調了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯(lián)系性。如早期繪畫(huà)與設計的起源、藝術(shù)規律的相似性、圖形設計必須具有繪畫(huà)審美意識的基本特征，等等。
作為一名藝術(shù)工作者，我們只有正確地把握繪畫(huà)與圖形設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個(gè)性，才算對兩者之間有了客觀(guān)、深刻的科學(xué)認識，才能很好地促進(jìn)藝術(shù)文化事業(yè)的發(fā)展。
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