美術(shù)素描課件材料
美術(shù)素描課件材料1
教學(xué)目標：通過(guò)學(xué)習幾何體的結構及明暗關(guān)系更深刻的體會(huì )到素描所存在的問(wèn)題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學(xué)重難點(diǎn)：
重點(diǎn) 通過(guò)對立方體的學(xué)習，掌握立方體的三點(diǎn)透視與明暗變化規律。
難點(diǎn) 透視：正方體的三點(diǎn)透視，俯視角度觀(guān)察，正方體三條豎邊并不是垂直線(xiàn)，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實(shí)后虛、亮實(shí)暗重、上實(shí)下虛、物體實(shí)而背景虛、視覺(jué)中心實(shí)而四周虛。
教學(xué)過(guò)程：
�。�、用長(cháng)直線(xiàn)確定正方體主要基點(diǎn)的位置，同時(shí)確定上下左右的比例關(guān)系。定位時(shí)尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
�。�、連接基點(diǎn)，確定三方面的形狀。連接時(shí)需注意正方形頂面的對角是離觀(guān)者視點(diǎn)最近的，因此此處三處相接線(xiàn)的結點(diǎn)最實(shí)，越到遠處的線(xiàn)與角要逐漸畫(huà)虛。
�。�、鋪設的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線(xiàn)非常明顯，作畫(huà)時(shí)要將它理解為一個(gè)面來(lái)處理。
�。�、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實(shí)關(guān)系，并適當強調周?chē)尘�。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學(xué)反思：由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結構的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過(guò)程中，更多的培養學(xué)生自己去發(fā)現物體從初始的觀(guān)察到最后成型的方法。對于從０基礎出發(fā)的特長(cháng)學(xué)生們，自主的觀(guān)察能力培養還是要放在首位。
美術(shù)素描課件材料2
教學(xué)目的：
1.培養學(xué)生的觀(guān)察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養學(xué)生對于自然的認知形式及其結構分析的觀(guān)念，通過(guò)對物象結構的分析來(lái)深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀(guān)察與感受的程度，力量在空間的運動(dòng)作用，直覺(jué)的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān)：
通過(guò)素描對于藝術(shù)創(chuàng )造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫(xiě)過(guò)程中感受到內在結構的生命世界。
教學(xué)重點(diǎn)：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個(gè)物體的造型與畫(huà)面的整體效果之間的關(guān)系。
教學(xué)難點(diǎn)：
單個(gè)物體的造型特征與畫(huà)面的整體效果之間的關(guān)系。
學(xué)生教學(xué)準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……
教師教學(xué)準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……
教學(xué)過(guò)程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
二、要點(diǎn)解析——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫(xiě)生是基礎素描訓練必須經(jīng)歷的一個(gè)重要環(huán)節，是進(jìn)一步學(xué)習頭像寫(xiě)生和石膏像寫(xiě)生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫(xiě)生必須具備的基本功�；A素描寫(xiě)生主要指寫(xiě)實(shí)性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀(guān)物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進(jìn)行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質(zhì)感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線(xiàn)造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現的互補。如何畫(huà)好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的幾個(gè)要點(diǎn)：
三、整體與局部的關(guān)系
在繪畫(huà)寫(xiě)生中，整體概念自始至終都是一個(gè)核心問(wèn)題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒(méi)有局部整體無(wú)法依存。整體不是一種方法，而是一種觀(guān)念。在素描靜物的寫(xiě)生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀(guān)念，整體認識、整體觀(guān)察、整體把握。畫(huà)蘋(píng)果想到陶罐，畫(huà)方的想到圓的，畫(huà)桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒(méi)有局部的深入刻畫(huà)，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫(huà)局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫(huà)法是大有可為的。
四、觀(guān)察與表現的關(guān)系
有的'初學(xué)者面對靜物寫(xiě)生經(jīng)常說(shuō)不會(huì )畫(huà)，似乎表現技法獨立于實(shí)物之外，這是一種極端的誤區。古人說(shuō)：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫(xiě)實(shí)性素描，就是在“師法自然”。不是不會(huì )畫(huà)，而是不會(huì )看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會(huì )觀(guān)察，看不到整體之間的區別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動(dòng)，而是一味的討要方法，實(shí)在是寫(xiě)生的大忌。觀(guān)察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒(méi)有整體對比的觀(guān)察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
五、主觀(guān)與客觀(guān)的關(guān)系
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來(lái)源于自然而高于自然，照相寫(xiě)實(shí)有一定的局限性。尊重實(shí)際，發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現與再現的關(guān)系，主觀(guān)和客觀(guān)的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀(guān)念，概括處理好畫(huà)面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀(guān)和客觀(guān)的統一。
六、 結構與調子的關(guān)系
對于初學(xué)者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫(huà)藝術(shù)而言，結構更是本質(zhì)，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒(méi)有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫(huà)面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說(shuō)，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
七、分階段學(xué)習。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫(huà)基本平面形
第三布：上色調
第四步：整體調整
八、作業(yè)點(diǎn)評：
1、表?yè)P主動(dòng)舉手或主動(dòng)積極思考回答問(wèn)題的學(xué)生
2、表?yè)P造型準確的同學(xué)，引導學(xué)生學(xué)會(huì )觀(guān)察物體的形狀。
3、表?yè)P構圖漂亮的學(xué)生。引導學(xué)生有構圖意識。
4、表?yè)P有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀(guān)點(diǎn)的作品。
5、下節課安排。記下上課人數填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺(jué)到知覺(jué)都不甚熟練。
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