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《田中一光設計的覺(jué)醒》讀后感
看完一本名著(zhù)后，相信大家的收獲肯定不少，寫(xiě)一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那要怎么寫(xiě)好讀后感呢？以下是小編為大家整理的《田中一光設計的覺(jué)醒》讀后感，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
《田中一光設計的覺(jué)醒》讀后感 1
今天讀完了田中一光先生的這本文集。
書(shū)中的文章都不長(cháng)，路上床前順手翻開(kāi)一頁(yè)就能開(kāi)始讀�；叵肫鹪�(jīng)在北京的地鐵里和荷蘭的火車(chē)上，本來(lái)是浮躁的環(huán)境，讓人很難隨意就扎進(jìn)書(shū)里，卻能多次片刻間被文中寥寥數語(yǔ)"秒殺"，特別受感動(dòng)。要是能這么入了夢(mèng)鄉，延長(cháng)這感動(dòng)的時(shí)間，那真是件美事兒！我有一邊看書(shū)一邊劃的習慣。這本恐怕是被我劃的最花的一本了。即便如此，合上末頁(yè)，覺(jué)得只領(lǐng)會(huì )了表層，意猶未盡。真想馬上再重溫一遍！
大多數介紹設計作品的書(shū)或文字，都采取直線(xiàn)式的介紹方式。某位設計師一步步走下來(lái)，然后有了最后的設計作品。但凡寫(xiě)過(guò)簡(jiǎn)短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種(潛在)甲方的限制，卻不一定能反映出設計過(guò)程中所受到的各種因素的影響，以及過(guò)程中的隨機性。不過(guò)，我以前所接觸的各種書(shū)、雜志，大多是這樣了。(恐怕是主題需要集中的緣故，而文集的主題可以相應的散開(kāi)來(lái)。)也曾感嘆過(guò)，其實(shí)它們并沒(méi)有展示出，或教給我真實(shí)的思考和設計過(guò)程。因為我只看到那只結成的蘋(píng)果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹(shù)，更不知土壤、大氣等環(huán)境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書(shū)為我展示了其后的大樹(shù)。正所謂"未知的已知"。先生回想著(zhù)他從小觀(guān)看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是"日本設計之源"的琳派繪畫(huà)等娓娓道來(lái)令他醉心的日本美學(xué)和其與西方美學(xué)的異同。(這讓我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探討西學(xué)東漸對日本戰后社會(huì )發(fā)展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業(yè)發(fā)展狀況也很有借鑒價(jià)值。其中很多問(wèn)題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時(shí)覺(jué)得自己很被理解，時(shí)而又豁然開(kāi)朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕。"設計師工作的原點(diǎn)是觀(guān)察。"這也是為什么有時(shí)候讀完一段一抬頭，覺(jué)得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來(lái)，好像事物若隱若現的關(guān)聯(lián)馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關(guān)聯(lián)往往會(huì )成就一個(gè)設計靈感。只是，這感覺(jué)轉眼即逝了。
田中先生文筆樸實(shí)細膩，字里行間透著(zhù)令人陶醉的淡淡香氣。我想他肯定是個(gè)"溫潤如玉的謙謙君子"，肯定也是個(gè)從不停止思考的可愛(ài)工作狂老頭子。仿佛我能看到他每天站在街頭的人流中，沖著(zhù)某處街景出神的樣子。
總之這是本很叫人享受的書(shū)。下面摘抄幾段我劃過(guò)的段落，和大家分享。
我的二十一世紀(1993)
人就是有這種天性，在痛苦的時(shí)候，會(huì )想著(zhù)或許明天一切就會(huì )好起來(lái)，而在幸福的時(shí)候又會(huì )隱隱不安于未來(lái)可能遭遇的不幸。
在古代的日本，有一種叫做"空寂"的美學(xué)。破損的茶碗被用金色的漆修補，而漆本身的'美滲入到茶碗中。這種以破損后修補而成的茶碗為自豪的觀(guān)念，蘊含著(zhù)至深的哲理。所謂世界只有物質(zhì)是無(wú)法成立的，顯示的或許就是這種強烈對比中的自豪。
我認為，思考受傷地球的再生，重新認識非西歐文明，脫離整齊劃一的歐陸風(fēng)格，控制對舒適的過(guò)度追求，減少華而不實(shí)的國際交流，彌合由認知不同而產(chǎn)生的思想沖突，找回對非光滑閃亮之物品的審美等，這些都是二十一世紀設計的最大課題。
一個(gè)人的創(chuàng )想之旅(1987)
設計師工作的原點(diǎn)是觀(guān)察。觀(guān)察世界，觀(guān)察人類(lèi)，觀(guān)察文化。
只是，這樣的旅行一定要一人獨自完成，萬(wàn)萬(wàn)不可結成團隊。因為如果不是一個(gè)人行走，是吸收不到有助于設計的養分的。而越是單獨行動(dòng)，才越有機會(huì )更多地和人和物接觸。
說(shuō)到三角形，森英惠的蝴蝶形標志上也有三角形的翅膀。這個(gè)標志是1987年森英惠大廈竣工典禮的象征，是我為其海報和內部指示所做的設計。蝴蝶是象征森英惠的重要主題。
那個(gè)時(shí)期的我，正著(zhù)手于康定斯基的海報，便想到"如果是康定斯基，他會(huì )怎樣處理蝴蝶?"于是我嘗試將蝴蝶的曲線(xiàn)用直線(xiàn)去描繪。雖然把森英惠和康定斯基聯(lián)系在一起實(shí)在沒(méi)有一點(diǎn)理由，但康定斯基確實(shí)給了我意外的啟示。
再如，我曾在為書(shū)籍做裝幀設計而毫無(wú)頭緒時(shí)，轉而在展示設計的工作中得到了裝幀的靈感。我也曾在閱讀音樂(lè )評論時(shí)，試著(zhù)將"音樂(lè )"二字替換成"設計"，從而發(fā)現全文即變成了對設計的評論，由此得到新鮮的感觸。
我的手邊常會(huì )同時(shí)進(jìn)行各種流派風(fēng)格完全不同的工作，從柔軟到硬實(shí)的都有。各式各樣的工作一起品嘗起來(lái)，漸漸就不分彼此，每項工作之間的界限變得越來(lái)越淡。因此，原本毫無(wú)關(guān)系的A工作和B工作，有時(shí)候會(huì )意外地發(fā)生有趣的聯(lián)系。蝴蝶與康定斯基的關(guān)系就類(lèi)似于此吧。
越高水準的設計師，就越豐富地在腦中積累著(zhù)這樣的創(chuàng )想啟示。
設計與日本文化(1987.10.20)
只要是對人類(lèi)的生活方式有著(zhù)認真的思考，那么即使是做行政或是商務(wù)工作的人，也會(huì )具有與時(shí)代同行的設計感受。而如果在社會(huì )和生活中適當發(fā)揮出這種感受，就會(huì )增添生活的設計感并形成高度的文化。
例如每到秋天，日本人就會(huì )推出一些以"吹葉"[譯者注："吹葉"用在料理上是指將不同顏色和口味的食材融合在一起的什錦拼盤(pán)]為名的料理和點(diǎn)心。它描繪了這個(gè)季節落葉紛飛、蘑菇長(cháng)成、果實(shí)滾落，以及落葉被秋風(fēng)吹到一起時(shí)的獨特美感。這一幕在西洋人的眼中也許只是一堆無(wú)用的垃圾，而日本人卻把這些看似不得不掃掉的枯葉比作栗子、銀杏和蘑菇，美不勝收地放在盤(pán)中。這種美感意識并非來(lái)自大陸型文化，它是日本人所獨有的。因此我們應該重新審視和再認識這種典雅的美感。
如果今后日本在經(jīng)濟上更加富裕，文化也可以逐漸被世界認識的話(huà)，那么什么才是日本可以向世界傳達的?這將成為一個(gè)非常重要的課題。我想我們不該忽視了明治以后的現代主義，而應當更加珍惜它。比如在國外介紹日本的時(shí)候，總是禪學(xué)、茶道、花道、歌舞伎或能樂(lè )這一類(lèi)的東西，而之后卻突然變成汽車(chē)、電視、電腦等內容的話(huà)，會(huì )讓人感覺(jué)日本像是個(gè)神秘的國家，就是因為少了中間的部分。
爵士樂(lè )與色彩(1971.8)
音樂(lè )的美也是不穩定而容易消逝的。聽(tīng)覺(jué)的感動(dòng)最終化作了一種虛幻的記憶而銘刻在我們腦海中。這一點(diǎn)也和色彩十分相似。
在演奏會(huì )上深深震撼了我們的音樂(lè )，一旦被刻錄到無(wú)機的黑膠唱盤(pán)上，那種感動(dòng)的情緒就好像打了折扣一般平淡了。顏色久了會(huì )褪卻，唱片久了會(huì )磨損，這些只是微妙的物理現象。然而顏色的隱匿、音樂(lè )的流逝還會(huì )因為觀(guān)眾和聽(tīng)眾這方的不同而出現變化。所以我覺(jué)得，真正的美無(wú)法被分析和管理所保存，而只能永遠存在于幻想中。
《田中一光設計的覺(jué)醒》讀后感 2
在《設計的覺(jué)醒》這本書(shū)中，田中一光一直用平時(shí)的語(yǔ)言向我們娓娓道說(shuō)了他這一生設計思考的覺(jué)醒過(guò)程。
設計的作用在于尋找功能和社會(huì )間的特點(diǎn)，在功能足以說(shuō)明一切的前提下，裝飾成分是可以節制的，如何把握節制的度是考驗一個(gè)設計師是否成熟的標尺。
1980年代是日本經(jīng)濟快速發(fā)展的鼎盛時(shí)期，針對大眾過(guò)剩消費打來(lái)大量浪費的社會(huì )現象，田中一光敏感地察覺(jué)到設計可以介入大眾生活發(fā)揮社會(huì )影響力的作用。從日常生活角度入手，倡導“資源循環(huán)再利用”，為企業(yè)提供了將設計轉化為生產(chǎn)力和核心競爭力的新方法，更從基本觀(guān)念入手向設計灌輸了“合適就好”的生活方式新理念，在社會(huì )上產(chǎn)生了極大影響。在設計文化快速發(fā)展的過(guò)程中，出現了了無(wú)印良張的產(chǎn)品，無(wú)印良張的產(chǎn)品能夠很好地傳達出我們想要傳達的思想，因此，比起過(guò)度造型，過(guò)度使用色彩的商品，無(wú)印良張不僅提供了相對便宜的價(jià)格，而且還在社會(huì )中構筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消費的大環(huán)境里，無(wú)印良張卻推出以“日�！弊鳛橹鞔虻娜沼闷�，不能不說(shuō)是種強烈對比。
為了突顯商品或商店的信用而為相同的商品加上不同的標簽，我覺(jué)得是“品牌性”對商品本身的過(guò)分參與，對于那些把商標去掉的話(huà)，就不再具有其商品性格特征的商品來(lái)說(shuō)，強調功能而品質(zhì)又穩定統一的無(wú)品牌商品，反倒是中對照，在一個(gè)浮躁的環(huán)境里更能獲得知性群體的認同。
其實(shí)，無(wú)印良品的誕生是對現代文明高技術(shù)的一種抵抗，從這一層面上講，世界上的知性群體，都會(huì )產(chǎn)生共鳴，都會(huì )團結起來(lái)。但隨著(zhù)經(jīng)濟的發(fā)展，我感到，無(wú)論是設計，還是消費態(tài)度，在二十一世紀都會(huì )有很大的轉變。那種認為“永遠光滑閃亮的物品才是新的”的美感意識，連同“稍微有細小劃痕就退貨或丟棄”的消費觀(guān)念，在二十一世紀都將面臨巨大的轉變。非必要的改版換代，每季必發(fā)的時(shí)尚新品，以及在本質(zhì)上缺乏創(chuàng )新的'新商品開(kāi)發(fā)等，總讓我覺(jué)得其中的思想已落后于今天的時(shí)代�？偠灾�，二十一世紀的設計，會(huì )處于更多樣化與更高科技的環(huán)境里，但同時(shí)，也走到了需要重新審視人類(lèi)價(jià)值觀(guān)與標準的時(shí)候。
《設計的覺(jué)醒》這本書(shū)的目標是為讓人們了解在中國經(jīng)濟日益強盛，設計日益為大家所重視，同時(shí)又出現了各種困惑的現在，試圖讓大家通過(guò)田中一光的設計思考，去了解對于那些平日里司空見(jiàn)慣的、在普通不過(guò)的日常我們其實(shí)是多么“不了解”，進(jìn)而讓人們站在新知識的肩膀上，邂逅新鮮的“設計”，讓“設計”在自己的身體中覺(jué)醒。
設計的覺(jué)醒過(guò)程，就是設計師在日常生活中對生活認知不斷覺(jué)醒的過(guò)程，這意味著(zhù)司空見(jiàn)慣的東西里也有大量的值得我們去再發(fā)現的未知部分，“覺(jué)醒”是設計應該扮演的重要角色，《設計的覺(jué)醒》就是試圖給我們提供接近設計覺(jué)醒的入口。
《田中一光設計的覺(jué)醒》讀后感 3
今天下午本來(lái)想翻看一會(huì )就繼續寫(xiě)作業(yè)，結果又讀了兩小時(shí)。因為后來(lái)實(shí)在是被田中的經(jīng)歷和性格所吸引了。
田中一光的獨特經(jīng)歷自是很吸引人，從一個(gè)從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰后平面設計界的領(lǐng)軍人物，一路走來(lái)，在他的經(jīng)歷中我也能同時(shí)看到戰后日本社會(huì )從貧困到豐衣足食，再到商品過(guò)剩包裝，最后反思生活方式，產(chǎn)生在商品里追求合理的設計的訴求。
與田中的經(jīng)歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。
田中似乎對生活中的一切有關(guān)設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來(lái)源，無(wú)論是國內國外平面設計的流派，還是從歌舞劇，日本傳統戲劇中汲取養料，獲得創(chuàng )作靈感。
對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學(xué)時(shí)參加的戲劇社團，剛工作時(shí)迷上的美國爵士樂(lè )，步入平面設計界時(shí)常常模仿的吉野原良設計風(fēng)格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒(méi)有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風(fēng)格融匯到自己的風(fēng)格中。
在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子。雖然經(jīng)歷，環(huán)境，時(shí)代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創(chuàng )造力的`展現。雖然設計和我目前的專(zhuān)業(yè)關(guān)系不大，但看到田中憑著(zhù)旺盛的求知欲和創(chuàng )造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領(lǐng)日本平面設計的潮流，我的內心總是為之所動(dòng)。我已經(jīng)把田中一光列入我心中的WorldBuilderList了。
田中一光的設計所：田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來(lái)的時(shí)候要寫(xiě)清楚學(xué)到的東西，向設計所報告。田中是很看重個(gè)人獨立思考的，創(chuàng )意只能在一個(gè)人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來(lái)了。他認為出國游歷是構成人的重要因素。
在設計所里，田中大展廚藝，買(mǎi)好時(shí)令的蔬菜，不斷挑戰新做法�？赐陼�(shū)中的描寫(xiě)，我突然發(fā)現既然廚藝是可以獨創(chuàng )的，而不是我以前想象的照著(zhù)菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時(shí)間一定試試，而且要認真嘗試。
題外：我的大學(xué)生活不過(guò)只有一年多了，時(shí)間越來(lái)越寶貴，大概以后只有假期才有時(shí)間寫(xiě)書(shū)評了。不過(guò)如果能抽出時(shí)間，我一定繼續寫(xiě)的。因為我相信如果說(shuō)讀書(shū)就是思維和想象的旅行，那么寫(xiě)作即是其中提煉出來(lái)的思考。
《田中一光設計的覺(jué)醒》讀后感 4
《設計的覺(jué)醒》是日本設計教父，無(wú)印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書(shū)圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會(huì )中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問(wèn)題展開(kāi)。
《設計的覺(jué)醒》帶我們跟著(zhù)田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀(guān)察，感受工作與生活間無(wú)處不在的設計意識。日本設計崛起的時(shí)代熱風(fēng)、“無(wú)印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養成、著(zhù)名品牌背后的設計故事……停下手中的忙碌回頭思考，覺(jué)醒的.，也許不止是設計。
《設計的覺(jué)醒》作者田中一光說(shuō)：二十一世紀無(wú)法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無(wú)法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長(cháng)線(xiàn)上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開(kāi)始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺(jué)醒》這本書(shū)中，田中一光一直用平時(shí)的語(yǔ)言向我們娓娓道說(shuō)了他這一生設計思考的覺(jué)醒過(guò)程。田中一光，是日本著(zhù)名的設計師。是平面設計領(lǐng)域的教父級人物，在書(shū)中他有詳細的說(shuō)自己的設計構想，工作的細節，以及很多設計一路的成長(cháng)，而且讀了那本書(shū)之后，感覺(jué)田中一光不單純只是一個(gè)設計師而已，他更是一個(gè)在二戰后的自覺(jué)反省的日本人的典例，探究著(zhù)日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書(shū)反思設計與社會(huì )的碰撞和帶來(lái)的影響。設計解決了現實(shí)問(wèn)題的方式，跟著(zhù)這本書(shū)的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無(wú)處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經(jīng)歷以及輝煌的設計歷程來(lái)詮釋設計思考的覺(jué)醒過(guò)程，而因為他經(jīng)歷了日本的二戰后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時(shí)間去引導平面設計的方向。
書(shū)中也寫(xiě)到無(wú)印良品，我一直對無(wú)印良品很好奇，其實(shí)也是最熟悉的。
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