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教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )
當我們心中積累了不少感想和見(jiàn)解時(shí)，寫(xiě)心得體會(huì )是一個(gè)不錯的選擇，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。一起來(lái)學(xué)習心得體會(huì )是如何寫(xiě)的吧，以下是小編為大家收集的教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )，歡迎大家分享。
教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )1
一年又一年的樂(lè )器考級熱，使琴童的數量越來(lái)越多。面對琴童稚嫩的小手和家長(cháng)熱切的目光，我由衷地感到高興時(shí)，又覺(jué)得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學(xué)地把這些孩子領(lǐng)入音樂(lè )的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長(cháng)中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學(xué)實(shí)踐中，我發(fā)現目前普遍存在以下兩個(gè)問(wèn)題：
1、盲目地追求“快”
浮躁的社會(huì )心態(tài)所造成家長(cháng)對孩子的學(xué)琴求成心切，盲目追求考級。有的家長(cháng)要求老師學(xué)一年就讓孩子考三級，學(xué)兩年考五級甚至更高。琴童家長(cháng)相互詢(xún)問(wèn)“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰(shuí)的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學(xué)生學(xué)習態(tài)度不踏實(shí)，產(chǎn)生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學(xué)生學(xué)琴沒(méi)多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無(wú)知覺(jué)。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時(shí)間不能保證，一周中“兩天沒(méi)練，三天少練，兩天狂練”的情形時(shí)有發(fā)生。有些學(xué)生不去注意樂(lè )曲的風(fēng)格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂(lè )的完整性和流暢性。
所以作為教師我覺(jué)得首先要讓父母了解學(xué)琴的目的，學(xué)琴是為了用音樂(lè )來(lái)陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會(huì )造成孩子的基本功不扎實(shí)，拔苗助長(cháng)、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因為專(zhuān)門(mén)應付考級而缺乏了對音樂(lè )的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長(cháng)溝通后，讓他們在心理上對考級有一個(gè)正確的認識，把它當成一個(gè)鍛煉現場(chǎng)演奏和交流的機會(huì )，讓孩子大膽地展示自己。
其次，教師在指導時(shí)，教會(huì )他們規范識譜。對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，要強調三個(gè)號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫(huà)出來(lái)。根據學(xué)習程度教師要合理地滲透一些樂(lè )理知識，幫助學(xué)生積累。并適當地進(jìn)行曲式分析，和聲分析等，讓學(xué)生對樂(lè )曲有一個(gè)整體的認識，掌握樂(lè )曲的特征，便于學(xué)生理解樂(lè )曲。還要講解一般的指法規律，讓學(xué)生明白指法的重要性，養成規范的讀譜習慣。
在練習方法上，我認為在剛開(kāi)始學(xué)習一首新曲時(shí)需先慢練，再加速度，最后根據樂(lè )曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂(lè )譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽(tīng)辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學(xué)生在第一次回課時(shí)就會(huì )把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說(shuō)除了音符和指法以外什么都沒(méi)有。造成的原因是因為速度太慢會(huì )使樂(lè )曲性質(zhì)脫節，在練習過(guò)程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進(jìn)度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學(xué)生上課時(shí)一定要把樂(lè )曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂(lè )曲的感覺(jué)，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。
2、過(guò)度強調技術(shù)，忽略了培養對音樂(lè )的感受和表現
現在有很多年齡很小的孩子學(xué)琴，他們長(cháng)得非�？蓯�(ài)，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時(shí)卻對樂(lè )曲無(wú)動(dòng)于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著(zhù)“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺(jué)得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時(shí)不知所措，有的則是每個(gè)音都“極認真”地完成把手指抬起來(lái)再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時(shí)眼睛四處張望等等。這些都是沒(méi)有音樂(lè )的表現，我認為這樣的學(xué)習對于兒童來(lái)講是痛苦的、很不利的。
反思我們的教學(xué)，孩子在初學(xué)時(shí)都是充滿(mǎn)著(zhù)對音樂(lè )的喜愛(ài)和幻想來(lái)的，由于我們在教學(xué)中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實(shí)際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學(xué)得痛苦，家長(cháng)陪得痛苦，老師教得痛苦。有時(shí)候，我們過(guò)度強調了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂(lè )感覺(jué)，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會(huì )讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無(wú)味的一個(gè)個(gè)抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時(shí)間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個(gè)基本的現實(shí)情況而強求“有力”必然會(huì )造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來(lái)達到“有力”的結果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達到的`水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動(dòng)，而實(shí)際的手指未能達到有力。還有些孩子只會(huì )機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個(gè)音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂(lè )的美感。還有的家長(cháng)叫初學(xué)的學(xué)生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學(xué)生逐漸失去了對音樂(lè )的喜愛(ài)，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂(lè )趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂(lè )本是美育的一部分，如此學(xué)習則產(chǎn)生了相反的效果。
當然，技術(shù)訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學(xué)生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓練在學(xué)習過(guò)程中是不可缺少的環(huán)節，但不能忽略更重要的音樂(lè )方面。
比較好的方法是當兒童初次學(xué)習鋼琴時(shí)，就使他生活在生動(dòng)優(yōu)美的音樂(lè )之中。教師應彈給他聽(tīng)一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽(tīng)的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會(huì )鋼琴豐富的表現力，并使他聽(tīng)出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等�？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^的音色，在老師的幫助下試著(zhù)彈一首簡(jiǎn)短的歌。告訴他們通過(guò)學(xué)習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛(ài)的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺(jué)到彈琴的目的就是要把樂(lè )曲彈得生動(dòng)、得意、使聽(tīng)的人受到感染。在美好的音樂(lè )熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽(tīng)的聲音就得手指站起來(lái)，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來(lái)做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來(lái)所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時(shí)要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點(diǎn)，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過(guò)傾聽(tīng)和模仿，在練習時(shí)就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。
教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )2
一年又一年的樂(lè )器考級熱，使琴童的數量越來(lái)越多。面對琴童稚嫩的小手和家長(cháng)熱切的目光，我由衷地感到高興時(shí)，又覺(jué)得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學(xué)地把這些孩子領(lǐng)入音樂(lè )的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長(cháng)中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學(xué)實(shí)踐中，我發(fā)現目前普遍存在以下兩個(gè)問(wèn)題：
1、盲目地追求“快”
浮躁的社會(huì )心態(tài)所造成家長(cháng)對孩子的學(xué)琴求成心切，盲目追求考級。有的家長(cháng)要求老師學(xué)一年就讓孩子考三級，學(xué)兩年考五級甚至更高。琴童家長(cháng)相互詢(xún)問(wèn)“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰(shuí)的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學(xué)生學(xué)習態(tài)度不踏實(shí)，產(chǎn)生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學(xué)生學(xué)琴沒(méi)多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無(wú)知覺(jué)。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時(shí)間不能保證，一周中“兩天沒(méi)練，三天少練，兩天狂練”的情形時(shí)有發(fā)生。有些學(xué)生不去注意樂(lè )曲的風(fēng)格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂(lè )的完整性和流暢性。
所以作為教師我覺(jué)得首先要讓父母了解學(xué)琴的目的，學(xué)琴是為了用音樂(lè )來(lái)陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會(huì )造成孩子的基本功不扎實(shí)，拔苗助長(cháng)、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因為專(zhuān)門(mén)應付考級而缺乏了對音樂(lè )的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長(cháng)溝通后，讓他們在心理上對考級有一個(gè)正確的認識，把它當成一個(gè)鍛煉現場(chǎng)演奏和交流的機會(huì )，讓孩子大膽地展示自己。
其次，教師在指導時(shí)，教會(huì )他們規范識譜。對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，要強調三個(gè)號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫(huà)出來(lái)。根據學(xué)習程度教師要合理地滲透一些樂(lè )理知識，幫助學(xué)生積累。并適當地進(jìn)行曲式分析，和聲分析等，讓學(xué)生對樂(lè )曲有一個(gè)整體的認識，掌握樂(lè )曲的特征，便于學(xué)生理解樂(lè )曲。還要講解一般的指法規律，讓學(xué)生明白指法的重要性，養成規范的讀譜習慣。
在練習方法上，我認為在剛開(kāi)始學(xué)習一首新曲時(shí)需先慢練，再加速度，最后根據樂(lè )曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂(lè )譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽(tīng)辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學(xué)生在第一次回課時(shí)就會(huì )把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說(shuō)除了音符和指法以外什么都沒(méi)有。造成的原因是因為速度太慢會(huì )使樂(lè )曲性質(zhì)脫節，在練習過(guò)程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進(jìn)度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學(xué)生上課時(shí)一定要把樂(lè )曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂(lè )曲的感覺(jué)，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。
2、過(guò)度強調技術(shù)，忽略了培養對音樂(lè )的感受和表現
現在有很多年齡很小的孩子學(xué)琴，他們長(cháng)得非�？蓯�(ài)，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時(shí)卻對樂(lè )曲無(wú)動(dòng)于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著(zhù)“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺(jué)得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時(shí)不知所措，有的則是每個(gè)音都“極認真”地完成把手指抬起來(lái)再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時(shí)眼睛四處張望等等。這些都是沒(méi)有音樂(lè )的表現，我認為這樣的學(xué)習對于兒童來(lái)講是痛苦的、很不利的。
反思我們的教學(xué)，孩子在初學(xué)時(shí)都是充滿(mǎn)著(zhù)對音樂(lè )的喜愛(ài)和幻想來(lái)的，由于我們在教學(xué)中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實(shí)際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學(xué)得痛苦，家長(cháng)陪得痛苦，老師教得痛苦。有時(shí)候，我們過(guò)度強調了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂(lè )感覺(jué)，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會(huì )讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無(wú)味的一個(gè)個(gè)抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時(shí)間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個(gè)基本的現實(shí)情況而強求“有力”必然會(huì )造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來(lái)達到“有力”的結果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動(dòng)，而實(shí)際的手指未能達到有力。還有些孩子只會(huì )機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個(gè)音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂(lè )的美感。還有的家長(cháng)叫初學(xué)的學(xué)生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學(xué)生逐漸失去了對音樂(lè )的喜愛(ài)，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂(lè )趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂(lè )本是美育的一部分，如此學(xué)習則產(chǎn)生了相反的效果。
當然，技術(shù)訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學(xué)生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓練在學(xué)習過(guò)程中是不可缺少的環(huán)節，但不能忽略更重要的音樂(lè )方面。
比較好的方法是當兒童初次學(xué)習鋼琴時(shí)，就使他生活在生動(dòng)優(yōu)美的音樂(lè )之中。教師應彈給他聽(tīng)一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽(tīng)的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會(huì )鋼琴豐富的表現力，并使他聽(tīng)出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等�？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^的音色，在老師的幫助下試著(zhù)彈一首簡(jiǎn)短的歌。告訴他們通過(guò)學(xué)習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛(ài)的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺(jué)到彈琴的目的就是要把樂(lè )曲彈得生動(dòng)、得意、使聽(tīng)的人受到感染。在美好的音樂(lè )熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽(tīng)的聲音就得手指站起來(lái)，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來(lái)做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來(lái)所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時(shí)要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點(diǎn)，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過(guò)傾聽(tīng)和模仿，在練習時(shí)就有了追求的'目標，防止了一味的枯燥練習。
在初學(xué)時(shí)就要求有樂(lè )曲性質(zhì)、越劇、音樂(lè )起伏、聲音變化等方面的要求。讓學(xué)生懂得彈琴和說(shuō)話(huà)、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣、有句子的長(cháng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如詩(shī)歌如歌的樂(lè )曲，都表現一定的內容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂(lè )句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當學(xué)生懂得這些以后，就會(huì )從他所彈奏的樂(lè )曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現出來(lái)。他們會(huì )主動(dòng)把樂(lè )句彈得有內容、有表情樂(lè )句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會(huì )彈成單個(gè)聲音或把句尾彈成重音。他會(huì )懂得幾個(gè)小樂(lè )句合成一個(gè)樂(lè )段后，就會(huì )與音樂(lè )向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺(jué)，把各種不同性質(zhì)的樂(lè )曲都盡可能準確表達出來(lái)。例如：彈一首進(jìn)行曲，如聯(lián)想到隊伍前進(jìn)，當然就要彈的有精神，節奏鮮明，就不會(huì )慢吞吞，軟弱無(wú)力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發(fā)學(xué)生向導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂(lè )聲中起舞。如果學(xué)生在彈琴時(shí)思想中有生動(dòng)的形象，動(dòng)人的曲調，想的是表現音樂(lè )內，就能充分調動(dòng)他們的主動(dòng)性，使他們的學(xué)習過(guò)程中不再是枯燥無(wú)味，而是充滿(mǎn)了音樂(lè )。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿(mǎn)、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等�？傊苊鈾C械練習，毫無(wú)要求。
盡管有時(shí)由于初學(xué)，有些學(xué)生一時(shí)還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著(zhù)正確的道路前進(jìn)，通過(guò)較長(cháng)時(shí)間的磨練，加上學(xué)生的主動(dòng)性和教師的耐心教誨，一定能學(xué)到技能，取得成果。
我想，許多孩子都是具有很好的樂(lè )感，對鋼琴是充滿(mǎn)興趣和向往的，這顆心的種子是非�？少F的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂(lè )來(lái)澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。
教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )3
1月參加了中央音樂(lè )學(xué)院鋼琴高級師資培訓班的學(xué)習后，更加感覺(jué)到作為老師不但需要扎實(shí)的鍵盤(pán)功底，更重要的是鋼琴教學(xué)方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學(xué)中根據不同階段的特點(diǎn)在教法上的一點(diǎn)探索和嘗試。
一、因材施教的教學(xué)理念
在教學(xué)中因材施教尤為重要。針對“白丁”學(xué)生，要從培養他們對鋼琴音樂(lè )的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個(gè)印第安人”；對有一定音樂(lè )基礎、音樂(lè )修養較好的學(xué)生，應選擇一些音樂(lè )內涵豐富、富于哲理意蘊的樂(lè )曲，針對不同個(gè)性、氣質(zhì)的同學(xué)則采用不同的方法。比如靈氣較足的學(xué)生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點(diǎn)。這類(lèi)作品有，“土耳其進(jìn)行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個(gè)性比較拘謹的同學(xué)，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂(lè )曲，常�？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。
除此之外還應該擴大學(xué)生的音樂(lè )視野，這可以通過(guò)鋼琴課程的'學(xué)習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂(lè )史上各個(gè)不同時(shí)期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過(guò)古典樂(lè )派到印象派、現代派等不同風(fēng)格代表作品的演奏學(xué)習，由點(diǎn)到面，點(diǎn)面結合，幫助學(xué)生建立起帶感性實(shí)踐特征的風(fēng)格“類(lèi)型感”。
而在技術(shù)訓練上面應該做到抓重點(diǎn)與難點(diǎn)的結合。由于學(xué)生的情況不同，其學(xué)習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學(xué)生學(xué)琴的主要難點(diǎn)加以重點(diǎn)突破，并將其貫穿于整個(gè)學(xué)習全過(guò)程之中。
二、調節學(xué)生對音樂(lè )學(xué)習的積極性
現代心理學(xué)對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學(xué)開(kāi)辟了一條通過(guò)非智力因素改善促進(jìn)智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說(shuō)：“我一千次地確信：沒(méi)有一條富有詩(shī)意的感情的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展”。學(xué)生在鋼琴學(xué)習時(shí)的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，問(wèn)題往往不是如何降低學(xué)生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過(guò)發(fā)揮情感調節功能來(lái)控制學(xué)生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學(xué)中，可時(shí)常采取討論式的授課方式，這無(wú)疑是對“一對一”個(gè)別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進(jìn)行：可以在教師的引導下，就鋼琴學(xué)習的各種問(wèn)題展開(kāi)討論，讓學(xué)生去聽(tīng)應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學(xué)生可以敞開(kāi)心扉無(wú)拘無(wú)束的談自己的看法，還可以通過(guò)口頭發(fā)言把自己平時(shí)的感悟體會(huì )總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過(guò)音樂(lè )撥動(dòng)學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過(guò)各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂(lè )作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習行為，從而達到良好的教學(xué)效果。
教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )4
琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來(lái)想談?wù)勎疫@么多年來(lái)關(guān)于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話(huà)題，結合自己多年的鋼琴教學(xué)實(shí)踐，寫(xiě)寫(xiě)自己的心得體會(huì )，希望能與家長(cháng)。老師們交流。
一：融洽的師生關(guān)系，是順利進(jìn)行鋼琴教學(xué)的前提和保證（這一點(diǎn)我覺(jué)得非常重要）"我有一個(gè)學(xué)生曾經(jīng)告訴她媽媽?zhuān)_老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個(gè)小男孩寫(xiě)了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實(shí)舉以上兩個(gè)列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發(fā)了我很多的感想，我覺(jué)得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"————可以無(wú)話(huà)不說(shuō)的知心朋友，然后才是"老師"————傳道。授業(yè)。解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動(dòng)的和孩子進(jìn)行交流對話(huà)，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個(gè)性。風(fēng)格等現有一定的了解，不急于直入教學(xué)主題，當師生之間產(chǎn)生了一定默契之后再過(guò)度道實(shí)質(zhì)性的鋼琴教學(xué)，通過(guò)教師親切友好的談話(huà)。講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學(xué)活動(dòng)，在不知不覺(jué)中，使孩子對老師產(chǎn)生由衷的愛(ài)戴和敬佩之情，由此孩子便會(huì )心甘情愿的聽(tīng)從老師的教誨和學(xué)習鋼琴彈奏知識
二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個(gè)龐大的玩具
鋼琴對于3至5歲的小朋友來(lái)說(shuō)儼然就是一個(gè)龐然大物，幼兒在看見(jiàn)鋼琴的時(shí)候大腦里肯定有很多疑問(wèn)：這個(gè)大家伙是干什么用的？它為什么會(huì )發(fā)出這么多大象老虎和小鳥(niǎo)的聲音？我是否也能彈好聽(tīng)的樂(lè )曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會(huì )當著(zhù)孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開(kāi)，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時(shí)你會(huì )發(fā)現孩子們無(wú)比的興奮和激動(dòng)，原來(lái)鋼琴是這樣的，一些小疑問(wèn)就自動(dòng)解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來(lái)了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會(huì )進(jìn)行正常的鋼琴教學(xué)了。
三：斟酌教學(xué)語(yǔ)言，化解學(xué)習困惑
開(kāi)始進(jìn)入鋼琴教學(xué)階段了，你會(huì )發(fā)現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂(lè )知識，如讀譜。節奏。節拍。手型等等各方面都會(huì )另一些幼兒費解，這時(shí)教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見(jiàn)的事物及動(dòng)作游戲來(lái)比擬。例如：高低音譜號，我會(huì )讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見(jiàn)過(guò)的東西？這時(shí)他們會(huì )說(shuō)，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學(xué)到《瑪麗有只小羔羊》的時(shí)候會(huì )特別的興奮與激動(dòng)，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時(shí)教師可以根據這個(gè)標題給孩子講解一個(gè)生動(dòng)好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學(xué)的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛(ài)上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領(lǐng)神會(huì )，輕松學(xué)習鋼琴
四：規范教學(xué)行為，提升教學(xué)理念
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“匈牙利著(zhù)名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開(kāi)始學(xué)樂(lè )器的兒童，一生中注定沒(méi)有音樂(lè )。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說(shuō)過(guò)：學(xué)習任何一種樂(lè )器之前，學(xué)生———無(wú)論是幼童。少年�；虺扇�，應當已經(jīng)在內心掌握了一些音樂(lè )，也就是說(shuō)，他們已經(jīng)把一些音樂(lè )記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽(tīng)覺(jué)聽(tīng)見(jiàn)它�！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W(xué)習一首新曲時(shí)，先讓學(xué)生認識五線(xiàn)譜，感受音樂(lè )的節拍特點(diǎn)。旋律走向及音樂(lè )情緒之后就開(kāi)始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂(lè )，培養他們的音樂(lè )綜合感覺(jué)。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣
示范法是鋼琴教學(xué)的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進(jìn)行彈奏示范，突出重點(diǎn)，并明確講解彈奏要領(lǐng)及練習方法等。當教師進(jìn)行示范演奏時(shí)，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過(guò)不斷模仿老師的彈奏動(dòng)作。觸鍵方法。音樂(lè )呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀(guān)和感性的經(jīng)驗。通過(guò)教師的示范引導，使學(xué)生將自己的鋼琴表演和實(shí)際的音響感受結合起來(lái)，有助于發(fā)展學(xué)生的音樂(lè )想象力
五：老師。家長(cháng)。孩子三維一體在進(jìn)入鋼琴教學(xué)以后我想強調一下老師與家長(cháng)的配合至觀(guān)重要
l老師與家長(cháng)：a通常我會(huì )在上完第一節課后留時(shí)間與琴童父母交流，這段時(shí)間可以說(shuō)和上課同樣重要，首先要告知家長(cháng)每天給孩子養成非常好的練琴習慣，譬如：規定好每天幾點(diǎn)開(kāi)始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時(shí)間不宜過(guò)長(cháng)，通常一階段半小時(shí)即可，但在這短暫的時(shí)間內一定要高效率的.練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動(dòng)作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。（b）：接下來(lái)要把本次上課的重點(diǎn)以及本周的訓練要素告知家長(cháng)，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。（c）：學(xué)琴路上，家長(cháng)與孩子的互動(dòng)非常重要，要知道孩子學(xué)琴路上總免不了風(fēng)吹雨打，坎坎坷坷，這時(shí)如果我們琴爸琴媽們能多一些時(shí)間陪孩子在彈琴以后做一些小活動(dòng)以增加他們學(xué)琴的興趣。如：家庭音樂(lè )會(huì )。四手連彈。編唱小兒歌等等
六：重視手指練習的教學(xué)
1：規范音階琶音的指法
音階和琶音是鋼琴基礎教學(xué)中的基本內容，從一開(kāi)始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學(xué)生看譜練，而是從講解樂(lè )理知識入手，配合上聽(tīng)覺(jué)，讓學(xué)生自己找，雖然開(kāi)始可能慢些，但記憶深刻，不會(huì )彈一個(gè)忘一個(gè)，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律
2：“預備”的重要性
在觸鍵發(fā)音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說(shuō)，遠距離的大跳要抽出來(lái)單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開(kāi)始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學(xué)生會(huì )在某個(gè)段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會(huì )把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來(lái)，讓他在錯音前停下來(lái)，先把手指放到正確的位置�？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個(gè)來(lái)回后，在發(fā)音正確的基礎上加速練習，使學(xué)生建立正確的鍵盤(pán)感覺(jué)和肌肉習慣。
3：兩手獨立性的練習
培養兩手的獨立性是鋼琴教學(xué)的一個(gè)重要課題。即使在一些很短小的樂(lè )曲中，也常常會(huì )有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學(xué)生常常會(huì )跟著(zhù)一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時(shí)首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動(dòng)作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協(xié)調性。最難的是要求學(xué)生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動(dòng)手指不出聲音的“無(wú)聲法”來(lái)進(jìn)行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開(kāi)距離，便于體會(huì )兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽(tīng)到的音色令自己滿(mǎn)意為止。
七：養成聆聽(tīng)的習慣，培養綜合性的音樂(lè )感覺(jué)
耳朵是鋼琴演奏者的監視器，也是學(xué)生獨立練琴時(shí)最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽(tīng)的耳朵，能夠傾聽(tīng)自己彈奏聲音的對錯。音的質(zhì)量。音色以及節奏的對錯等等，是每一個(gè)習琴著(zhù)寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會(huì )孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會(huì )在練琴時(shí)進(jìn)行彈奏動(dòng)作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養學(xué)生多聲部的聽(tīng)覺(jué)
在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲。復調�？楏w。鋼琴中這種綜合性。多聲部層次的特點(diǎn)決定了學(xué)生必須具備"立體化"的多聲部聽(tīng)覺(jué)。所以在鋼琴教學(xué)的初級階段，要指導學(xué)生學(xué)會(huì )聽(tīng)長(cháng)音，聽(tīng)聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽(tīng)見(jiàn)上面的那個(gè)音，這時(shí)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)器官會(huì )進(jìn)入一種準備狀態(tài)，凝神細聽(tīng)，如果我們不提醒他們，他可能就聽(tīng)不見(jiàn)那個(gè)長(cháng)音的保持。所以教師的任務(wù)就是不斷地向學(xué)生發(fā)出信號，讓他們注意聆聽(tīng)，并告訴他們聽(tīng)什么。怎么聽(tīng)，使他們的耳朵能夠在整個(gè)彈奏過(guò)程中保持積極的狀態(tài)，起到監督和指導彈奏的作用
2：培養學(xué)生的和聲聽(tīng)覺(jué)
學(xué)生在彈奏中同時(shí)也要注意聆聽(tīng)和聲的變化。因為音樂(lè )中和聲的序進(jìn)。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂(lè )的表情起至關(guān)重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著(zhù)一個(gè)柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時(shí)，問(wèn)問(wèn)學(xué)生“這個(gè)音寫(xiě)成這樣你覺(jué)得好不好聽(tīng)呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽(tīng)啊”來(lái)提醒學(xué)生注意和聲的變化，學(xué)生就會(huì )逐漸有意識地體會(huì )到音樂(lè )色彩的變化，感受到音樂(lè )表情的細膩轉換。
八：了解樂(lè )譜的意義有助于提高音樂(lè )表現力
1：樂(lè )譜所蘊藏的音樂(lè )密碼
樂(lè )譜是體現作曲加樂(lè )思的載體。演奏者一個(gè)理解并遵循樂(lè )譜上的音符。休止。強弱�？炻纫魳�(lè )標記，并通過(guò)這些標記去領(lǐng)會(huì )和表現音樂(lè )，我八這些音樂(lè )標記稱(chēng)為"音樂(lè )密碼"。我們教師的責任就是幫助學(xué)生在學(xué)琴的初級階段就培養他們科學(xué)。立體。全面的了解樂(lè )譜的意義，引導他們發(fā)現"音樂(lè )密碼"，提高他們的學(xué)習能力和學(xué)習效率。
2：表現音樂(lè )從樂(lè )句做起
音樂(lè )的旋律總是在流動(dòng)著(zhù)的，樂(lè )句經(jīng)過(guò)起句推動(dòng)走向高點(diǎn)（高潮）收束結尾，這是音樂(lè )忽而語(yǔ)匯的基本方式。把這些樂(lè )句的結構表達清楚，像平時(shí)說(shuō)話(huà)一樣有語(yǔ)調。語(yǔ)氣和呼吸，就能賦予音樂(lè )自然的生動(dòng)性，使之"像說(shuō)話(huà)一樣"，我一般要求學(xué)生在新功課基本上可以完整彈奏時(shí)，就開(kāi)始要求彈奏的樂(lè )句感，我讓孩子們把音符串起來(lái)用說(shuō)話(huà)的語(yǔ)氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線(xiàn)的兩個(gè)音，我教孩子彈成“你好”“蘋(píng)果”的語(yǔ)氣語(yǔ)調。
教孩子學(xué)會(huì )“用腦”、“體會(huì )”先從聽(tīng)覺(jué)開(kāi)始訓練效果較好。比如，我教孩子開(kāi)始練習單指下落時(shí)，首先讓他們自己聽(tīng)，并啟發(fā)他們聽(tīng)這聲音在走動(dòng)——逐漸走遠了——直至消失，然后再慢慢地提起，彈下一個(gè)音。
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鋼琴學(xué)習的過(guò)程中所花費的時(shí)間，是否有許多是被浪費掉的，這是一個(gè)需要認真研究和考慮的話(huà)題。
此話(huà)題的中心點(diǎn)就是要研究鋼琴教學(xué)中選曲精煉、技巧科學(xué)、進(jìn)度安排合理與否等等。
目前中國乃至世界鋼琴教學(xué)的弊端就在于此。由此導致大批熱愛(ài)鋼琴的學(xué)生由于馬拉松式的學(xué)習和彈奏一些枯燥無(wú)味、技巧不斷重復的練習曲而半途而廢。
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴教師，其優(yōu)秀之處就在于他能在很大程度的根據學(xué)生需要，不斷地創(chuàng )造、適應和調整他的教學(xué)方法。
初級訓練如果科學(xué)、全面、牢固，學(xué)習過(guò)程中許多丟掉的時(shí)間就可以省下來(lái)。
發(fā)展學(xué)生的'音樂(lè )聽(tīng)覺(jué)，讓他們在彈奏中用耳朵來(lái)學(xué)習音樂(lè )，不是用手指來(lái)掌握技巧，這也是節省鋼琴學(xué)習時(shí)間的一個(gè)途徑。
節奏的訓練不僅是在培養樂(lè )感，也是在培養技巧，這是演奏學(xué)習最優(yōu)化的訓練內容。
教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )6
作為一名音樂(lè )教師，我在鋼琴教學(xué)方面還是有著(zhù)很大的特長(cháng)的，鋼琴教學(xué)是我最擅長(cháng)的，在不斷的教學(xué)中，我對鋼琴教學(xué)有了自己比較客觀(guān)的認識，我在總結自己的鋼琴教學(xué)后，有如下心得體會(huì )：
一、講解作品背景及作者的生平使學(xué)生對樂(lè )曲的把握更具表現力
在教學(xué)的過(guò)程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng )作了該作品，其音樂(lè )表現的動(dòng)機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過(guò)這樣生動(dòng)的描述使學(xué)生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂(lè )曲的性質(zhì)有很重要的作用。
二、樂(lè )感培養是基礎和關(guān)鍵
鋼琴的演奏是聽(tīng)覺(jué)的專(zhuān)注、敏感，十個(gè)手指各自獨立前提下的積極活動(dòng)；這種雙手不同動(dòng)作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學(xué)的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂(lè )、表現音樂(lè )，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂(lè )感對于學(xué)習鋼琴的學(xué)生來(lái)說(shuō)是很重要的。那么，怎樣培養和發(fā)展孩子的樂(lè )感？
在練習樂(lè )曲、音階和練習曲的時(shí)候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來(lái)表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來(lái)表示一種憂(yōu)傷；用快速輕巧的指頭彈奏來(lái)表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著(zhù)表情進(jìn)行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂(lè )曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說(shuō)教授湯譜森《火車(chē)》一課，可以很形象的先告知孩子火車(chē)跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長(cháng)短，然后火車(chē)是怎樣由慢到快跑起來(lái)的，加入形象的說(shuō)明孩子會(huì )對這一課很感興趣，接下來(lái)就是如何彈奏了。
一般來(lái)說(shuō)，再簡(jiǎn)單的樂(lè )曲或者練習曲，都有可能進(jìn)行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來(lái)進(jìn)行要求；多聽(tīng)、多看、不放過(guò)任何表演的機會(huì )。要鼓勵孩子在適當的場(chǎng)合進(jìn)行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會(huì )得到一定的提高。如教師示范、觀(guān)摩音樂(lè )會(huì )、聽(tīng)音響資料等方式。通過(guò)音樂(lè )撥動(dòng)學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過(guò)各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂(lè )作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習行為，從而達到良好的教學(xué)效果。
三、科學(xué)的方法提高學(xué)習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時(shí)，還可以適時(shí)地選擇典型的錯誤彈奏進(jìn)行演示，目的在于讓學(xué)生通過(guò)眼看、耳聽(tīng)、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進(jìn)行比較，以提高學(xué)生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個(gè)局部的彈奏技巧連接起來(lái)，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個(gè)音與后一小節第一個(gè)音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學(xué)生彈奏由各自反復的兩段組成的樂(lè )曲時(shí)，都處理的太隨意，不是銜接過(guò)緊，顯得倉促，就是停頓過(guò)大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。
3、音樂(lè )練習法。在第二階段，切不可忽視音樂(lè )練習的方法。通過(guò)聽(tīng)所學(xué)曲子的旋律，有助于培養學(xué)生的節奏感和音樂(lè )感，還能激發(fā)學(xué)生內在情感的發(fā)現。教學(xué)過(guò)程首先要求學(xué)生聽(tīng)幾編所學(xué)樂(lè )曲，使學(xué)生心中有歌，然后采用相應的`觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂(lè )美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂(lè )器；因此在學(xué)生彈奏鋼琴之前，應向學(xué)生講述鋼琴彈奏的價(jià)值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學(xué)中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學(xué)階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學(xué)生對新樂(lè )曲或練習曲的性質(zhì)、風(fēng)格、技術(shù)類(lèi)型和特點(diǎn)有一個(gè)初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學(xué)生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點(diǎn)的技術(shù)困難之處，教給學(xué)生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進(jìn)行講解。其順序按左右手分別進(jìn)行。使學(xué)生對所學(xué)樂(lè )曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個(gè)非常清楚的概念。
6、模仿法。鋼琴的教與學(xué)實(shí)際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學(xué)中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會(huì )采用示范的形式與學(xué)生共同練習，這種教法可以使學(xué)生在肢體協(xié)調彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺(jué)。這種既實(shí)際又直觀(guān)的教學(xué)方法可以使學(xué)生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術(shù)技巧。
7、分解法與完整法。根據樂(lè )曲或練習曲的特點(diǎn)，教學(xué)生學(xué)會(huì )分手、分句、分段、分聲部練習，學(xué)會(huì )把樂(lè )曲或練習曲中的難點(diǎn)抽出來(lái)單練，這樣把樂(lè )曲或練習曲進(jìn)行分解進(jìn)行一個(gè)局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點(diǎn)集中力量，單獨攻破；或對某一樂(lè )曲彈奏上進(jìn)行精雕細刻；或對某一和聲關(guān)系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂(lè )曲的練習時(shí)間，達到了事半功倍的效果。所以說(shuō)這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。
以上是我自己這些年來(lái)對鋼琴教學(xué)的一些淺談。對于鋼琴教學(xué)來(lái)講，我還需要在日后的工作和學(xué)習中不斷的提高。選擇鋼琴教學(xué)是我一生的追求，希望通過(guò)“專(zhuān)業(yè)的、快樂(lè )的教學(xué)方法”使每個(gè)孩子的音樂(lè )路越走越遠。鋼琴教學(xué)并不困難，但是要教好自己的學(xué)生，這是需要我長(cháng)時(shí)間不斷的努力的，我堅信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！
教師鋼琴教學(xué)心得體會(huì )7
1月參加了中央音樂(lè )學(xué)院鋼琴高級師資培訓班的學(xué)習后，更加感覺(jué)到作為老師不但需要扎實(shí)的鍵盤(pán)功底，更重要的是鋼琴教學(xué)方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學(xué)中根據不同階段的特點(diǎn)在教法上的一點(diǎn)探索和嘗試。
一、因材施教的教學(xué)理念
在教學(xué)中因材施教尤為重要。針對“白丁”學(xué)生，要從培養他們對鋼琴音樂(lè )的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個(gè)印第安人”；對有一定音樂(lè )基礎、音樂(lè )修養較好的學(xué)生，應選擇一些音樂(lè )內涵豐富、富于哲理意蘊的樂(lè )曲，針對不同個(gè)性、氣質(zhì)的同學(xué)則采用不同的方法。比如靈氣較足的學(xué)生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點(diǎn)。這類(lèi)作品有，“土耳其進(jìn)行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個(gè)性比較拘謹的同學(xué)，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂(lè )曲，常�？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。
除此之外還應該擴大學(xué)生的音樂(lè )視野，這可以通過(guò)鋼琴課程的學(xué)習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂(lè )史上各個(gè)不同時(shí)期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過(guò)古典樂(lè )派到印象派、現代派等不同風(fēng)格代表作品的演奏學(xué)習，由點(diǎn)到面，點(diǎn)面結合，幫助學(xué)生建立起帶感性實(shí)踐特征的風(fēng)格“類(lèi)型感”。
而在技術(shù)訓練上面應該做到抓重點(diǎn)與難點(diǎn)的結合。由于學(xué)生的情況不同，其學(xué)習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學(xué)生學(xué)琴的主要難點(diǎn)加以重點(diǎn)突破，并將其貫穿于整個(gè)學(xué)習全過(guò)程之中。
二、調節學(xué)生對音樂(lè )學(xué)習的積極性
現代心理學(xué)對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學(xué)開(kāi)辟了一條通過(guò)非智力因素改善促進(jìn)智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說(shuō)：“我一千次地確信：沒(méi)有一條富有詩(shī)意的感情的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展”。學(xué)生在鋼琴學(xué)習時(shí)的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，問(wèn)題往往不是如何降低學(xué)生的'情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過(guò)發(fā)揮情感調節功能來(lái)控制學(xué)生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學(xué)中，可時(shí)常采取討論式的授課方式，這無(wú)疑是對“一對一”個(gè)別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進(jìn)行：可以在教師的引導下，就鋼琴學(xué)習的各種問(wèn)題展開(kāi)討論，讓學(xué)生去聽(tīng)應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學(xué)生可以敞開(kāi)心扉無(wú)拘無(wú)束的談自己的看法，還可以通過(guò)口頭發(fā)言把自己平時(shí)的感悟體會(huì )總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過(guò)音樂(lè )撥動(dòng)學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過(guò)各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂(lè )作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習行為，從而達到良好的教學(xué)效果。
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