音響設備對舞臺表演發(fā)展的作用論文
音響是舞臺表演的靈魂，作為傳聲筒的音響設備在舞臺表演中的地位也在逐步提高，隨著(zhù)舞臺表演對其越來(lái)越倚重，音響更是成為了一個(gè)不可缺少的舞美手段。
一、麥克風(fēng)在舞臺表演中的應用
音響并非一開(kāi)始就是舞美藝術(shù)的重要組成部分，它是在20 世紀后才進(jìn)入舞臺表演的。早期的舞臺表演規模都比較小，那時(shí)也沒(méi)有擴音設備，演員們的聲音都是直接地、不經(jīng)任何修飾地進(jìn)入觀(guān)眾的耳中。那時(shí)的舞臺前方都會(huì )設置一個(gè)很大的空間，供伴奏樂(lè )隊在里面演奏。為了更清晰地表現作曲家的音樂(lè )并讓觀(guān)眾都聽(tīng)清楚，樂(lè )隊的規模一般都很大，樂(lè )器的種類(lèi)也比較多，樂(lè )隊的指揮成為整個(gè)演出過(guò)程中音樂(lè )的總指揮。
隨著(zhù)擴音技術(shù)的發(fā)展以及麥克風(fēng)的問(wèn)世，舞臺表演的音響逐步發(fā)生了變化。麥克風(fēng)逐步被應用到劇院演出中來(lái)，其作用很快就得到了發(fā)揮，演員演唱和述說(shuō)臺詞的聲音被清晰地傳到劇院的每一個(gè)角落，但同時(shí)也帶來(lái)了一些科技無(wú)法克服的弊病，比如演員必須要加強換氣技巧的訓練；再比如，麥克風(fēng)對高音演唱演員提出了更大的挑戰，這要求他們必須更好地排練。當然，麥克風(fēng)的使用受到了觀(guān)眾們的熱烈歡迎，他們驚喜地發(fā)現演員的聲音終于蓋過(guò)了觀(guān)眾們的笑鬧聲。
同樣地，麥克風(fēng)被應用到樂(lè )池之中，這不僅大大擴大了伴奏音樂(lè )的聲音，同時(shí)也使得大規模樂(lè )隊的存在變得越來(lái)越?jīng)]有必要。于是，樂(lè )隊的規模也不斷縮小，但由于樂(lè )手往往能一人“身兼數職”,所以聲音的效果不僅沒(méi)有削弱，反而得到了增強。像風(fēng)靡全球、以動(dòng)人的流行音樂(lè )吸引人的大型舞臺表演《巴黎圣母院》，它的音樂(lè )制作主要是由五人組成的樂(lè )隊完成的：一位鍵盤(pán)手、一位貝司手、一位吉他手、一位鼓手，再加上一位打擊樂(lè )手。再加上錄音師馬努·吉歐的幫助，就完成了該劇所有的音樂(lè )，這堪稱(chēng)是高科技帶來(lái)的奇跡。樂(lè )隊規模的縮小，不僅為制作人節省了大筆資金，還更易于人員之間的協(xié)調和溝通，從而使演奏出的音樂(lè )更為流暢和動(dòng)聽(tīng)。此外，樂(lè )隊人數的減少還使得舞臺前面的樂(lè )池并非是不可或缺的了。樂(lè )隊可以更靈活地安排到舞臺的其他地方，從而使舞臺布景設計有更大的空間和自由。
二、擴音、混音技術(shù)的發(fā)展和音響設備的增多為音響師介入舞臺表演演出提供了可能
隨著(zhù)技術(shù)的發(fā)展，音響不再單純地被應用到為音樂(lè )和演員擴音方面，創(chuàng )作者們試著(zhù)讓它為舞臺的表演提供更大的幫助。20 世紀中期搖滾樂(lè )的流行加速了音響技術(shù)的應用，舞臺表演劇組開(kāi)始有了專(zhuān)門(mén)的錄音棚，除了可以錄制演員演唱的原聲帶之外，還可以幫助作曲家作曲。音響師調出的不同類(lèi)型的'曲調可以給作曲家提供更多的選擇，作曲的輔助手段得以增加。
1968 年的《許諾，許諾》大概是第一部全面系統地利用音響設備輔助演出的舞臺表演。它不僅在舞臺上布置了麥克風(fēng)和地麥，還邀請了當時(shí)一流的音響師參與到演出和創(chuàng )作中來(lái)，該劇首演的舒伯特劇場(chǎng)內奏響了“劇場(chǎng)有史以來(lái)最動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )”,根據現場(chǎng)演出錄制的唱片效果非常好，很快收到了良好的效果。該劇的巨大成功使錄音系統和混音系統以及音響師在舞臺表演中站穩了腳跟。
在實(shí)際的演出過(guò)程中，音響師所需要負責的音樂(lè )主要有以下三種：演員的聲音、音樂(lè )的聲音和一些烘托氣氛的舞臺聲音。其中，演員的聲音并不需要進(jìn)行特別的音響處理，只是由音響師調好擴音設備，進(jìn)行擴音就可以了。隨著(zhù)科技的不斷發(fā)展，音響師已經(jīng)可以通過(guò)特殊裝備彌補演員演唱過(guò)程中的缺陷和不足，給觀(guān)眾以更好的享受。
至于劇中音樂(lè )的聲音，可以分為現場(chǎng)演奏和錄音伴奏兩種�，F場(chǎng)演奏當然就是由樂(lè )隊進(jìn)行現場(chǎng)的演出，它的優(yōu)點(diǎn)是每一次演出都會(huì )給樂(lè )手們帶來(lái)新鮮的感受，從而不斷地對聲音加以調整和改進(jìn)；另外，它的現場(chǎng)性也滿(mǎn)足了觀(guān)眾們的愿望，并且能夠適應實(shí)際演出中的特殊需要。
錄音伴奏則是采用事先錄制好的音樂(lè )伴奏帶，由音響師根據演出的進(jìn)程播放不同的伴奏音樂(lè )。1998 年 9 月 16 日在巴黎議會(huì )表演大廳首演的《巴黎圣母院》，就用預先錄制好的配樂(lè )替代了現場(chǎng)演奏的交響樂(lè )團。劇中七位主要演員所佩戴的麥克風(fēng)均為最新的耳掛式，這也有別于傳統舞臺表演所慣用的隱藏式。耳掛式麥克風(fēng)不僅與演員身上的古裝形成了鮮明的對照，還由于緊貼演員的嘴部，能夠強化演員的聲音，大大加強了現場(chǎng)觀(guān)看的收聽(tīng)效果，在演出結束后大受贊揚。
起烘托作用的舞臺聲音可分為兩種：串場(chǎng)附帶和戲劇背景。串場(chǎng)附帶與劇情沒(méi)有直接的關(guān)系，它的主要作用是制造烘托氣氛，強調劇中的矛盾沖突，突出劇中人物的情緒變化，暗示劇情的轉折或轉場(chǎng)等。它配合劇情的發(fā)展和行進(jìn)，但并不是舞臺表演不可或缺的一部分。最常見(jiàn)的是序曲和兩幕轉換時(shí)的幕間音響，一般由現場(chǎng)演奏。
戲劇背景音樂(lè )則與舞臺表演劇情密切相關(guān)，對于劇情發(fā)展來(lái)說(shuō)是必不可少的音樂(lè )形式。它有時(shí)烘托劇情，有時(shí)則會(huì )交代場(chǎng)景的轉換和人物的登臺。最常見(jiàn)的是劇中的效果聲，如火車(chē)的轟鳴聲、風(fēng)聲、雨聲等，一般情況下都由音響師通過(guò)播放事先做好的效果帶而實(shí)現。另外，通過(guò)在演出中運用符合劇情和人物的音樂(lè )、各種聲音和技法，表現和摹擬劇情所需要的情緒和聲響，可以創(chuàng )造舞臺真實(shí)感，渲染舞臺氣氛，表現人物的情感和內心世界，增強劇作的藝術(shù)感染力。相信隨著(zhù)科技手段的發(fā)展，舞臺音響必將為我們呈現更為悅耳動(dòng)人的天籟之聲。
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