中國傳統色彩觀(guān)在當代學(xué)院色彩教學(xué)中的研究論文
內容摘要：文章從對當代學(xué)院油畫(huà)專(zhuān)業(yè)色彩教學(xué)現狀思考，通過(guò)比較中國傳統色彩觀(guān)與西方現代色彩觀(guān)的相通性，闡述中國傳統色彩的特征及其在教學(xué)研究中的重點(diǎn)，最后試圖從中國傳統色彩規律出發(fā)進(jìn)行課題設計。
關(guān) 鍵 詞：中國傳統色彩觀(guān) 相通性 裝飾性 課題設計
一、當代學(xué)院油畫(huà)專(zhuān)業(yè)色彩教學(xué)現狀的思考
色彩是繪畫(huà)的重要藝術(shù)語(yǔ)言，它在繪畫(huà)藝術(shù)中具有深刻的表現力和感染力。當代學(xué)院油畫(huà)專(zhuān)業(yè)色彩教學(xué)應該讓學(xué)生認識古今中外色彩的規律及自然規律，并在科學(xué)系統的理論指導下，對色彩教學(xué)的一系列問(wèn)題進(jìn)行認真研究，使學(xué)生通過(guò)對色彩的研究領(lǐng)悟色彩藝術(shù)的真諦。
中國傳統色彩觀(guān)念始終是主觀(guān)的裝飾，這與西方現代繪畫(huà)的追求十分相似，這對于用現代觀(guān)念研究傳統色彩語(yǔ)言十分有意義。當代學(xué)院油畫(huà)專(zhuān)業(yè)色彩教學(xué)中，寫(xiě)生色彩體系一直是主線(xiàn)，臨仿自然，它僅僅體現了色彩某一區域的學(xué)習和訓練。其實(shí)，創(chuàng )造性的表現和裝飾性色彩規律及主觀(guān)色彩訓練，在課堂中卻較少涉及，這將無(wú)法培養學(xué)生對色彩系統的全面認識能力和主觀(guān)駕馭色彩的能力，在一定程度上限制了學(xué)生的審美情趣和創(chuàng )造性。
針對學(xué)生對再現自然的寫(xiě)生色彩有所了解，而對裝飾性色彩和主觀(guān)色彩訓練認識甚少這一情況，重視和強調中國傳統色彩規律在色彩教學(xué)中的運用，應當成為當代學(xué)院關(guān)注和研究的課題。教學(xué)實(shí)踐使我們認識到，色彩教學(xué)不能僅僅停留在單一的色、光規律和技法訓練上，還應讓學(xué)生系統地研究本土文化中裝飾性色彩結構，側重主觀(guān)色彩訓練的研究，并對西方現代色彩觀(guān)與中國傳統色彩觀(guān)加以比較，對如何運用色彩語(yǔ)言傳達自身對客觀(guān)世界的感受加以嘗試，讓色彩真正成為一種特殊的富有表現力的語(yǔ)言，符合創(chuàng )造中國繪畫(huà)色彩語(yǔ)言的現代語(yǔ)匯和新表現形式。
二、中國傳統色彩觀(guān)與西方現代色彩觀(guān)的相通性
中國傳統繪畫(huà)、民間美術(shù)大多是重主觀(guān)、輕客觀(guān)，重表現、輕再現，不夠重視客觀(guān)真實(shí)“光”與“影”的再現，強調色面的單純和平面化意識，中國傳統色彩觀(guān)念正符合西方現代繪畫(huà)的要求，似乎這點(diǎn)體現了中國傳統色彩觀(guān)與西方現代色彩觀(guān)的相通性。20世紀的西方現代派繪畫(huà)在康德、叔本華、尼采等哲學(xué)思想的影響下，一大批畫(huà)家反對傳統的束縛，不滿(mǎn)足客觀(guān)事物的再現，而側重內心的自我表現。盡管他們仍在觀(guān)察自然，卻不去模仿它，而且避免再現自然，強調色彩的獨立存在價(jià)值，取消自然的光描繪，以色面的關(guān)系，作有韻律的組合排列。西方現代派繪畫(huà)設色大膽，色彩強烈而飽滿(mǎn)，以純色為主，運用紅、黃、藍三元色，間施黑、白、灰等色，不再考慮光源色、環(huán)境色、固有色對物體的作用，純粹憑主觀(guān)情感來(lái)靈活調配色彩，畫(huà)面活潑富有裝飾性和視覺(jué)沖擊力�，F代藝術(shù)家中很多大師也是這樣運用色彩的，如馬蒂斯、蒙德里安、畢加索、康定斯基、萊熱等，他們摒棄眼見(jiàn)的局部真實(shí)和表面真實(shí)的機械描述，把畫(huà)面看作完全自律的色彩結構來(lái)把握，主觀(guān)有序地安排和組織一切色彩，使其更有意味。其中馬蒂斯喜歡用東方裝飾性色彩，作品《穿紅褲子的女人》只用黃、紅、藍、黑、白這些基本色彩，藍色被放置在一個(gè)大面積的紅色包圍中，由于色彩面積的差別，使紅色主題格外突出，表現了一種溫暖、富有積極意義的生活場(chǎng)景。
中國傳統色彩的.表現與西方現代繪畫(huà)有著(zhù)不少共同之處，所以色彩是西方現代繪畫(huà)與中國傳統繪畫(huà)在語(yǔ)言中最容易兼容的一個(gè)切入點(diǎn)，應該通過(guò)不斷實(shí)踐將兩者有機地結合，探索出一條當代學(xué)院色彩教學(xué)思路。
三、中國傳統色彩的特征
中華民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確定了自己的色彩結構。周代曾創(chuàng )造性地提出了“五彩”之說(shuō)�！吨芏Y》最早提及五色的記述�！蹲髠鳌吩唬骸疤煊辛鶜�，發(fā)有五色，征為五聲，淫生之疾�！绷鶜庠从谖逍兄f(shuō)，五色又與五行中金、木、水、火、土有機聯(lián)系�！拔迳笔巧实谋驹�，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黃五種顏色，“五色”中赤、黃、青近似于牛頓七色說(shuō)中的三元色，黑、白兩色包括了牛頓的色彩體系中無(wú)彩色的兩極。中國民間木版年畫(huà)、民間玩具、民間刺繡的用色中大多用“五色”中對比強烈的紅、黃、青三原色，加以黑與白，便出現了響亮的色彩并置的效果�！拔迳f(shuō)”是以“五行”為基礎，“五行之說(shuō)”是建立在“陰陽(yáng)互動(dòng)”思想上，因此，“五色”就是以陰陽(yáng)五行觀(guān)念所建立起來(lái)的色彩結構。
謝赫在《古畫(huà)品錄》的六法中提出“隨類(lèi)賦彩”，這是應根據不同對象選擇色彩表現方式的色彩觀(guān)念，注重裝飾性、象征性、表現性成為中華民族色彩的明顯特征。
裝飾性是指中國傳統繪畫(huà)所反映出的色彩并不是自然真實(shí)“光”與“影”的再現，而是以物象“固有色”來(lái)組合色彩關(guān)系，以復雜的物象構成平面化的畫(huà)面，不受“客觀(guān)物象”的制約，忽視光源色、環(huán)境色對物象色彩的影響，是一種非寫(xiě)實(shí)理性色彩。中國傳統色彩觀(guān)強調的是主觀(guān)歸納、主張應該根據畫(huà)面的需要和作者感受發(fā)揮色彩的作用。因此，中國傳統的色彩觀(guān)強調理性和歸納，追求色彩的裝飾、主觀(guān)表現效果。裝飾性色彩觀(guān)念貫穿于中國民間木版年畫(huà)、壁畫(huà)、民間玩具、民間刺繡之間，形成了富麗絢爛、獨具一格的中國傳統色彩藝術(shù)世界。裝飾性色彩的教學(xué)，應著(zhù)重研究色彩的對比與調合的藝術(shù)規律，這是色彩結構的核心。色彩對比主要有：補色對比，壁畫(huà)的色彩效果主要在于色彩整體及局部的補色結構；色相對比，這是中國傳統繪畫(huà)設色的主要方法；冷暖對比，這是最能影響人的情感變化的因素；純度對比，敦煌壁畫(huà)常用純度漸變所形成的純度對比；明暗對比，中國繪畫(huà)也使用加入黑白二色來(lái)產(chǎn)生豐富色彩明暗層次的變化。色彩的調合是把兩種以上的色彩，按照一定秩序組合，并形成整體的和諧與統一�！皩Ρ扰c調合”兩者是相輔相成的辯證關(guān)系，在裝飾色彩結構中，純度高、強烈對比的色彩與黑、白、灰調合色組合，構成了色彩對比而統一、單純而簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)。比如，西魏時(shí)期敦煌壁畫(huà)的“蓮花藻井”，是以紫色為主對比所完成的適合紋樣，紅色與綠色作為輔助性色彩，黑、白、灰把色彩分成了各種不同而又連續的形象。從壁畫(huà)中發(fā)現，黑、白、灰在畫(huà)中占據重要角色,它是壁畫(huà)色彩保持對比與諧調的關(guān)鍵所在。
對中國傳統繪畫(huà)色彩運用的規律的分析，有助于我們立足本土文化，更好地吸收外來(lái)文化營(yíng)養，并運用到教學(xué)實(shí)踐中，從而創(chuàng )造出更適合現代審美趣味的形式和色彩語(yǔ)言。
四、中國傳統色彩規律在教學(xué)中的課題設計
1.色彩采集的訓練
目的：通過(guò)訓練了解中國傳統繪畫(huà)、民間美術(shù)的用色關(guān)系規律，把握裝飾性色彩結構的特征、擴展審美能力。
方法：選取優(yōu)秀的木版年畫(huà)、壁畫(huà)、刺繡等進(jìn)行臨變，通過(guò)大量小色塊臨摹筆記來(lái)把握傳統繪畫(huà)、民間美術(shù)的最佳色彩的組合。
要點(diǎn)：在臨變過(guò)程中，體驗其獨到的色彩規律，以充實(shí)色彩表達的能力。
2.裝飾性色彩訓練
目的：理解裝飾性色彩思維方式，培養學(xué)生駕馭色彩的能力，認識色彩對比與調合的藝術(shù)規律。
方法：對客觀(guān)物象重新認識，采用自由解體對象的色彩再進(jìn)行重新構建色彩，不再考慮光源色、環(huán)境色的限制，著(zhù)重于色彩補色對比、色相對比、明度對比、冷暖對比、面積對比，按照“均衡”法、“呼應”法、“重復”法、“漸變”法等形式來(lái)組合畫(huà)面。
要點(diǎn)：采用“裝飾色彩”結構秩序取得畫(huà)面對比關(guān)系與平衡。
3.隨情賦色——色彩的表現性訓練
目的：中國傳統色彩特征，決定了它在形式上具有很強的表現性，嘗試以色彩特性表現精神情感。
方法：要求學(xué)生面對表現對象，多觀(guān)察、找感覺(jué)，盡量不改變圖形結構，而改變色彩，把感受滲透在畫(huà)面的色調里，考慮色調的冷暖、純度及明度，進(jìn)而創(chuàng )作意境美。
要點(diǎn)：運用主觀(guān)色彩語(yǔ)言表達感受，抒發(fā)情感，理解色彩與精神的關(guān)系。
4.色彩移位的訓練
目的：與油畫(huà)創(chuàng )作相結合，注重創(chuàng )作中色彩組合的練習，進(jìn)一步領(lǐng)悟色彩象征意義。
方法：選擇民間美術(shù)作品中最佳色彩關(guān)系的組合，置換、移位、變異到油畫(huà)創(chuàng )作中，圖形可以是自己的創(chuàng )作或圖片資料的拼貼作業(yè)。
要求：運用民間色彩解構與抽象重構，尋求色彩的裝飾美。
參考文獻：
[1]鷗洋.現代繪畫(huà)形式與技法[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，1988.
[2]R.阿恩海姆.色彩論[M].昆明：云南人民出版社，1980.
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