中國傳統文人畫(huà)的審美傾向論文
摘 要：中國文人畫(huà)是中國繪畫(huà)史上的一種特殊的繪畫(huà)形式，在北宋時(shí)期興起了一場(chǎng)具有代表性意義的文人畫(huà)運動(dòng)。與民間繪畫(huà)的創(chuàng )作相比較，文人畫(huà)的創(chuàng )作形式更加強調繪畫(huà)作者在所屬階層的文化品味，帶有濃厚的南派文化色彩。文人畫(huà)多為士大夫，當時(shí)背景下的士大夫不同于其他畫(huà)工，他們更喜歡用繪畫(huà)來(lái)展現自身的情趣和志向，把繪畫(huà)作為一種高度表達心靈的藝術(shù)形式。文人畫(huà)對繪畫(huà)作者的要求相對來(lái)說(shuō)比較高，除要求作者具有超高的繪畫(huà)技術(shù)之外，還要有高深的文學(xué)修養，可以將繪畫(huà)與文學(xué)進(jìn)行結合，在繪畫(huà)創(chuàng )作中將個(gè)人的情趣與胸懷肆意地表達出來(lái)。
關(guān)鍵詞：文人畫(huà)；審美傾向；書(shū)法
1 文人畫(huà)產(chǎn)生的背景
文人畫(huà)是中國繪畫(huà)藝術(shù)形式發(fā)展過(guò)程中的自然產(chǎn)物，是在符合藝術(shù)發(fā)展規律條件下產(chǎn)生的。我國傳統繪畫(huà)藝術(shù)在春秋戰國時(shí)期處于發(fā)展的原始階段。在春秋戰國時(shí)期，中國統治者養士的這種現象才剛剛開(kāi)始，到了東漢晚年，這種現象逐漸發(fā)展起來(lái)，文人學(xué)士逐漸增多。士人專(zhuān)注于精神層面的追求，在文化藝術(shù)上有很好的影響，所以在很大的程度上影響到了中國繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程。
發(fā)展到魏晉南北朝時(shí)期，文人學(xué)士已經(jīng)逐漸壯大，出現了一批杰出的畫(huà)家，帶領(lǐng)著(zhù)院體畫(huà)藝術(shù)發(fā)展壯大，成為繪畫(huà)藝術(shù)的主體。院體畫(huà)逐漸走向主流，讓繪畫(huà)風(fēng)格向著(zhù)細膩華麗的方向發(fā)展。隨著(zhù)隋朝的開(kāi)科取士，知識分子在政治上逐漸發(fā)揮了作用，在社會(huì )中的地位也在不斷提升，繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格向著(zhù)文學(xué)方面發(fā)展。宋代出現了一大批文人雅士，最有代表性的就是蘇軾，文人畫(huà)的概念也是蘇軾提出來(lái)的。他倡導詩(shī)情畫(huà)意般的文人畫(huà)特色，反對對畫(huà)工技巧的純粹追求。這種繪畫(huà)風(fēng)格的形成為文人畫(huà)的形成奠定了理論基礎，在蘇軾等人的積極倡導下，文人畫(huà)的.藝術(shù)形式基本確立。文人畫(huà)形式的出現具有極大的進(jìn)步意義，豐富了繪畫(huà)藝術(shù)形式，促進(jìn)了繪畫(huà)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。文人畫(huà)創(chuàng )造注重作者的文化品味及文學(xué)修養，畫(huà)家在創(chuàng )作文人畫(huà)作品時(shí)更多是在自我消遣，通過(guò)繪畫(huà)作品直觀(guān)地表達自己的內心世界，所以多為即興發(fā)揮，繪畫(huà)手法更加豐富多樣，取材范圍廣泛，充實(shí)了我國民族文化和精神世界，為中國的傳統繪畫(huà)藝術(shù)注入了新鮮的血液，豐富了繪畫(huà)藝術(shù)的分布格局。文人畫(huà)在元代發(fā)展到了一個(gè)高峰期，元代是文人畫(huà)發(fā)展史上的一個(gè)轉折點(diǎn)。從元代開(kāi)始，文人畫(huà)逐漸成為繪畫(huà)藝術(shù)中的主要表現形式。元代文人畫(huà)得到快速發(fā)展的一個(gè)重要原因，就是大量的文人雅士加入到了繪畫(huà)行列中來(lái)。元代政治結構特殊，多民族融合在一起生活，國家制度不完善，各族等級劃分明確，管理森嚴。在這種社會(huì )狀況下，文人階層地位降低，文學(xué)創(chuàng )作題材有限，所以很多文人雅士都投入到了繪畫(huà)創(chuàng )作中去，寄情山水，通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)間接抒發(fā)自己的情懷和豪情壯志。隨著(zhù)社會(huì )發(fā)展，文人雅士逐漸成為文人畫(huà)中的主導力量。文人畫(huà)逐漸成熟，繪畫(huà)風(fēng)格越來(lái)越明顯。文人畫(huà)提倡詩(shī)書(shū)畫(huà)為一體的全新理念，將文學(xué)與繪畫(huà)有機融合，中國文人畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形式在元代也逐漸成熟。元代時(shí)期，繪畫(huà)家強調書(shū)法入畫(huà)，將書(shū)法與繪畫(huà)內容主體相呼應，也是從此開(kāi)始，書(shū)法正式成了文人畫(huà)的重要組成部分。
到明清時(shí)期，文人畫(huà)成為畫(huà)壇的主流藝術(shù)形式。隨著(zhù)文人畫(huà)的逐漸發(fā)展，其風(fēng)格形式也大概發(fā)展為復古派和創(chuàng )新派兩個(gè)派系。雖然它們都是文人畫(huà)藝術(shù)形式，但在創(chuàng )作思想及表現方式上有差異。到了明清中期，院體畫(huà)復興，有一批院體畫(huà)畫(huà)家逐漸占據了畫(huà)壇的主導地位。他們將院體畫(huà)與文人畫(huà)結合，追求院體畫(huà)的表現風(fēng)格，同時(shí)繼承文人畫(huà)的繪畫(huà)形式，在選材和選題上更加關(guān)注世俗生活。與元代文人畫(huà)的審美觀(guān)念不同，明朝院體畫(huà)的復興也可以說(shuō)是文人畫(huà)的另一種形式。
2 傳統文人畫(huà)的風(fēng)格與審美傾向
文人畫(huà)是中國繪畫(huà)史上一種特有的繪畫(huà)形式，特有的繪畫(huà)風(fēng)格決定了其在繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展中的重要地位。我們可以從幾個(gè)方面來(lái)論述文人畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格與審美傾向。文人畫(huà)在宋朝進(jìn)入了發(fā)展的黃金時(shí)期。與唐代人物風(fēng)格的畫(huà)風(fēng)不同，文人畫(huà)多以花草鳥(niǎo)蟲(chóng)為繪畫(huà)對象進(jìn)行創(chuàng )作抒情，文人畫(huà)用梅蘭竹菊來(lái)抒發(fā)內心的高尚情操，或抒發(fā)內心的豪情壯志。在北宋時(shí)期，竹子常用來(lái)表達作者內心的高尚情操以及自身的文學(xué)素養。南宋時(shí)期的畫(huà)風(fēng)明凈虛和，形簡(jiǎn)意足，在作畫(huà)技巧上不求形似，也不拘于陳法，黑白相生。文人畫(huà)講究人品，人品的高低決定了一幅畫(huà)的韻味。人品不好的人，作出來(lái)的畫(huà)幅再優(yōu)美，也不會(huì )受到其他畫(huà)家的稱(chēng)贊。文人畫(huà)注重作者對內心情懷的表達，人品不好，表達出來(lái)的情懷又會(huì )有誰(shuí)去認可呢？例如，顏真卿，有人就稱(chēng)贊他的人品高于書(shū)品。顏真卿是玄宗開(kāi)元進(jìn)士，在唐德宗建中年間被派往去勸降叛軍李希烈，最后慷慨赴義。顏真卿是歷史評價(jià)很高的人物，人們高度認可他的事跡。他的書(shū)法蒼勁有力，打破了嚴謹的楷書(shū)風(fēng)格，為書(shū)法的發(fā)展開(kāi)辟了一條新道路。顏真卿的書(shū)法得到如此高的評價(jià)，與他的生平事跡是分不開(kāi)的。他不與世俗同流合污，為百姓著(zhù)想。因此，他的書(shū)畫(huà)作品得到了很高的評價(jià)。一個(gè)人只有品德高尚，作品才能超凡脫俗。就因為文人畫(huà)作家有著(zhù)這樣的胸懷，文人畫(huà)才能一直被認可并發(fā)揚光大。
文人畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格淳樸天真，審美情趣簡(jiǎn)、雅、拙、淡。畫(huà)家李公麟風(fēng)流倜儻，畫(huà)作的構思、題材的選用以及作畫(huà)的藝術(shù)手法都體現著(zhù)雅；倪云林的畫(huà)中透露著(zhù)平淡優(yōu)雅的氣質(zhì)，在表現手法上詩(shī)書(shū)結合，題材寓意深厚，畫(huà)家的性格直露在詩(shī)詞作畫(huà)上，甚至擺脫傳統詩(shī)詞格律的束縛，肆意發(fā)揮。著(zhù)名詩(shī)人蘇東坡曾提出過(guò)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的理論思想，這表明當時(shí)的文人畫(huà)注重詩(shī)畫(huà)的相輔相成，相互襯托。把詩(shī)詞與直觀(guān)的畫(huà)面相互結合，圖文互補，增加藝術(shù)效果，提升文人畫(huà)的韻味。詩(shī)與畫(huà)的結合象征著(zhù)文人畫(huà)形式的完善，藝術(shù)表現形式不再單一，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體，增加筆墨情趣。書(shū)法是人文畫(huà)中重要的審美傾向，這一點(diǎn)從文人畫(huà)家大多是書(shū)法家就可以看出。點(diǎn)線(xiàn)之間的組合是文人畫(huà)中的重要欣賞對象，具有獨特的審美價(jià)值，這是書(shū)法入畫(huà)的重要象征，并被蘇軾等文人逐漸發(fā)展為水墨技巧。
古代文人畫(huà)家追求畫(huà)外意，也就是側面表達自己的內心世界。畫(huà)家對于題材的選取多為花鳥(niǎo)、山水，借以表達自己的內心抱負。所以題材的選取是為了映襯出自己的內心世界，畫(huà)中的自然事物正是作者內心的精神世界。文人畫(huà)講究筆墨情趣，強調畫(huà)外意，這些都是文人畫(huà)中的重要審美情趣。另外，文人畫(huà)也傾向于和禪宗文化結合，這和禪宗文化的不斷發(fā)展以及深遠影響密不可分，文人畫(huà)家的審美情趣與禪宗文化的悟道之法相近。佛家之道改變了文人畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的方向。在文人畫(huà)家中，也不缺乏禪僧畫(huà)家，他們從小就受傳統禪宗文化的教育，所以在一作畫(huà)時(shí)就被列入文人畫(huà)家的體系中。
3 結束語(yǔ)
文人畫(huà)藝術(shù)形式是繪畫(huà)領(lǐng)域中的全新繪畫(huà)形式，它豐富了繪畫(huà)的藝術(shù)形式，加深了繪畫(huà)作品中的感情抒發(fā)，不單單注重視覺(jué)上的享受，更注重心靈上的。對于文人畫(huà)的審美傾向分析，本文只是片面的，還需要學(xué)者不斷對這些文人畫(huà)作品進(jìn)行學(xué)習探索。古代的繪畫(huà)藝術(shù)形式遠比我們了解的要高深，我們應抱著(zhù)認真的態(tài)度對待古人留給我們的文化精髓，對畫(huà)家的內心精神世界進(jìn)行探索學(xué)習，繼承我國的經(jīng)典文化，并將其發(fā)揚光大。
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