表演課心得體會(huì )范文優(yōu)秀（精選5篇）
我們在一些事情上受到啟發(fā)后，好好地寫(xiě)一份心得體會(huì )，這樣可以不斷更新自己的想法。很多人都十分頭疼怎么寫(xiě)一篇精彩的心得體會(huì )，以下是小編整理的表演課心得體會(huì )范文優(yōu)秀（精選5篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
表演課心得體會(huì )優(yōu)秀1
很快，過(guò)了三天上課日，上了兩節的表演課程。
開(kāi)始的時(shí)候，我帶著(zhù)激動(dòng)、期待和些許的緊張走進(jìn)了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽(tīng)完老師給我們講解的一些日程安排之后，感覺(jué)自己的大學(xué)生活任重而道遠。
我從考學(xué)之前就對自己說(shuō)，如果考上了中戲一定好好干，做個(gè)好演員，做個(gè)有扎實(shí)基本功的人，讓自己充實(shí)，在臺上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個(gè)不一樣的自己。一個(gè)男人，一定要做出一點(diǎn)樣來(lái)，用實(shí)力說(shuō)話(huà)。這就是我對自己的要求。
第一次上課的時(shí)候，緊張占了一些部分，到了今天的時(shí)候，就感覺(jué)自己放松了許多，上課的時(shí)候就是興奮，感覺(jué)就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無(wú)限集中于自己正在做的這件事情。發(fā)揮想象力，發(fā)揮主管創(chuàng )造性，發(fā)揮我們的特點(diǎn)。今天做的那個(gè)沙漠中找水的練習，第一遍自己沒(méi)有那么的投入，所以沒(méi)有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來(lái)，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實(shí)。
現在正在看《圍城》每天都會(huì )或多或少的在書(shū)上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個(gè)人理解，感覺(jué)對自己特別有用。
最后還是想說(shuō)任重而道遠，千里之行始于足下，踏實(shí)走好自己腳下的每一步，一步一個(gè)腳印，希望老師今后對我要求更加嚴厲，讓自己收獲更多。
表演課心得體會(huì )優(yōu)秀2
這一學(xué)期對我來(lái)說(shuō)真的是獲得了很多東西，其實(shí)在寫(xiě)之前我認真的看著(zhù)筆記回想了很多學(xué)過(guò)的東西，發(fā)現我們所做的每個(gè)練習都有他訓練的目的，仔細想想每個(gè)練習我們都會(huì )獲得很多東西有的或許多有的或許少。發(fā)現很多東西都是潛移默化的。很多時(shí)候我所感受到的是成為好演員的一個(gè)素質(zhì)。
學(xué)期下來(lái)，我發(fā)現表演者需要一個(gè)好的創(chuàng )作狀態(tài)！我覺(jué)得好的創(chuàng )作狀態(tài)應該是這樣的：
�。�1）做合格的專(zhuān)業(yè)要改造自己，學(xué)會(huì )改造自己。
�。�2）演員要學(xué)會(huì )調節不能通過(guò)外部事物影響自己的創(chuàng )作，使自己注意力集中。
�。�3）必須生動(dòng)靈活，身體與面部表情。
�。�4）當我們想完成目標的時(shí)候，就會(huì )出現一系列的行動(dòng)
�。�5）舞臺與生活，舞臺上必須經(jīng)過(guò)加工，但必須是有因果順序的。
�。�6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務(wù)的！
而且我覺(jué)得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關(guān)系。反復體會(huì )人的衣食住行，生活中點(diǎn)滴的回憶，遇到事件的時(shí)候一定回過(guò)頭來(lái)想想靜下心來(lái)。我們要達到一個(gè)目的我們采取了多少行動(dòng)。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來(lái)控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動(dòng)的目的。行動(dòng)線(xiàn)是怎樣的從自己的身體與內心出發(fā)，作為演員要有自己的行動(dòng)線(xiàn)，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動(dòng)呼吸與身體，以角色的身份來(lái)看這個(gè)世界與人物的關(guān)系。我認為這點(diǎn)是非常重要的，這句話(huà)好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個(gè)方面了解角色，自我控制心里和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發(fā)現做了幾次工作坊，每個(gè)學(xué)習表演的老師、藝人、大師都有共同點(diǎn)，那就是注意力、氣場(chǎng)、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調身體的控制，發(fā)現必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來(lái)什么樣的反應，會(huì )給自己帶來(lái)什么，在進(jìn)行身體創(chuàng )作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放松與收緊牽動(dòng)身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經(jīng)都在工作都在用力。
2、隨時(shí)準備可以做出任何動(dòng)作，收放自如。如果注意力集中。創(chuàng )造、創(chuàng )作過(guò)程都不會(huì )間斷。
3、肢體處于放松狀態(tài)，老師也說(shuō)過(guò)強調過(guò)，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態(tài)就像充滿(mǎn)能量的氣球。
4、我認為在創(chuàng )作之前人或創(chuàng )作者是保持一種中性的狀態(tài)，我覺(jué)得這樣有利于創(chuàng )作，如果沒(méi)有也要控制自己的身體。
5、創(chuàng )作過(guò)程中，保持狀態(tài)不變，沒(méi)有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語(yǔ)言和身體上的動(dòng)作。表演者是感性的通過(guò)自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過(guò)身體與語(yǔ)言表現出來(lái)。
在最近的這一階段老師也有所提到觀(guān)察生活，我記得有一次我去觀(guān)察兩三個(gè)外地一起來(lái)上海收破爛的，在我不斷盤(pán)問(wèn)的時(shí)候我發(fā)現，原來(lái)觀(guān)察不僅僅是只看外表，原來(lái)他們的背后也有很多故事，他們也承載著(zhù)家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀(guān)察生活應該是這樣的。反過(guò)來(lái)講如何將自己觀(guān)察到的進(jìn)行處理，人物觀(guān)察在觀(guān)察后我覺(jué)得應經(jīng)過(guò)精心的改造和處理，在作品的時(shí)間上有所剪裁，我們要學(xué)習如何剪裁。將人物還原生活的同時(shí)將能夠突出人物性格的行為組合起來(lái)，我在這方面就遇到了一些問(wèn)題，演員課通過(guò)人物的外形、動(dòng)作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀(guān)眾的亮點(diǎn)引發(fā)觀(guān)眾與你同樣的感覺(jué)和反應。
應有選擇的觀(guān)察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進(jìn)行模仿，動(dòng)作細心，心里明確，我們可以透過(guò)角色的心里來(lái)感受這個(gè)世界，這樣就會(huì )得到的更多。學(xué)會(huì )刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會(huì )）（就像我心底的東西，這個(gè)跟“我”有什么關(guān)系，這個(gè)作品一定與“我”有什么關(guān)系有真實(shí)體會(huì )，要有生活質(zhì)感。
我們在做一生活的行動(dòng)，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會(huì )，因為在臺上如果沒(méi)有明確的目的，就會(huì )出現我們通常所說(shuō)的在舞臺上站不住的感覺(jué)，沒(méi)有明確的目的，我們的行動(dòng)路線(xiàn)與動(dòng)作就不明顯，我感覺(jué)似乎突然明白了許多，我的行動(dòng)要有明確的目的。
演員的感情與感覺(jué)要非常的明確非常的精準，如（我愛(ài)一個(gè)人，我是怎樣的感受，如何程度的愛(ài)她）我們要精確我們的感情，試著(zhù)問(wèn)自己，為什么這樣做，試著(zhù)反問(wèn)自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環(huán)境的感覺(jué)帶動(dòng)我們的全身。在上課時(shí)我明白了許多事情，也可能在老師點(diǎn)評的時(shí)候突然明白，我感覺(jué)我的獲得是通過(guò)課上的實(shí)踐和理論相結合獲得的，我發(fā)現這是我提高自己的一種方法，我在想自己?jiǎn)?wèn)題的同時(shí)，通過(guò)老師專(zhuān)業(yè)語(yǔ)言的點(diǎn)評，突然有種被點(diǎn)透的感覺(jué)，感覺(jué)非常好。理性，這個(gè)問(wèn)題我感覺(jué)我有所解決，記得在和遙遠做練習的時(shí)候老師突然說(shuō)我用很多經(jīng)驗，腦子一直是理性的思考，從那開(kāi)始我好像被一棒子打醒了。
其實(shí)這段時(shí)間我也在思考一個(gè)問(wèn)題就是在創(chuàng )作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動(dòng)的合理、臺詞……但是我個(gè)人在做表演的時(shí)候會(huì )想這個(gè)像那個(gè)突然發(fā)現自己什么都不敢做太理性，發(fā)現自己在臺上什么表情都做不出來(lái)，總是有個(gè)第三只眼睛在監視自己，感覺(jué)很不舒服，自己在做什么動(dòng)作和表情的時(shí)候都很僵硬，我覺(jué)得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問(wèn)題所在，覺(jué)得是因為我不能完全的投入！這是我進(jìn)階段遇到的問(wèn)題。但是我發(fā)現我慢慢在把直覺(jué)放給身體。慢慢的觀(guān)察對手給我帶來(lái)什么，然后做出反應。
演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過(guò)一個(gè)練習我坐在臺上另一個(gè)人過(guò)來(lái)與我說(shuō)話(huà)互相適應，但是我發(fā)現自己與上來(lái)的對手完全交流不上，自己心里一點(diǎn)目的和欲望都沒(méi)有感覺(jué)自己很無(wú)助不知道該干什么這種感覺(jué)很難受，同時(shí)也讓我明白了演員在舞臺上沒(méi)有目的是非�？膳碌�，這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實(shí)感覺(jué)能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀(guān)眾分享，明白角色的行為動(dòng)機，在現角色的情感。
說(shuō)到這里，說(shuō)道對手的問(wèn)題，其實(shí)我感覺(jué)對手可以給你帶來(lái)你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發(fā)現每個(gè)人都是很毛躁的，在舞臺上，沒(méi)有把心真正的放下來(lái)關(guān)注對手。關(guān)注對手給你帶來(lái)了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我帶來(lái)了什么，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發(fā)現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發(fā)現自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個(gè)。
表演課心得體會(huì )優(yōu)秀3
5月8日，“筑夢(mèng)青春，圓夢(mèng)農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會(huì )在北京舉行，報告會(huì )以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發(fā)了在場(chǎng)觀(guān)眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著(zhù)輪椅緩緩走向幕后時(shí)，我聽(tīng)到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時(shí)此刻。
接到去北京總行參加報告會(huì )的通知時(shí)，同事開(kāi)玩笑說(shuō)讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產(chǎn)回去。結果連我自己都沒(méi)想到在北京的這四天就是沒(méi)日沒(méi)夜的排練，直到報告會(huì )結束我離開(kāi)北京的時(shí)候，我也沒(méi)把北京城好好逛逛。但我并沒(méi)有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動(dòng)和激勵。
出發(fā)去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動(dòng)作我都已經(jīng)爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場(chǎng)報告會(huì )，直到來(lái)到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會(huì )的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個(gè)專(zhuān)業(yè)的指導團隊，聽(tīng)到屆時(shí)車(chē)迎新監事長(cháng)和三位副行長(cháng)還會(huì )親臨報告會(huì )現場(chǎng)觀(guān)看演出，我深知這不是一場(chǎng)普通意義的報告會(huì )。當總行團委馬書(shū)記告訴我們，她已經(jīng)給總行領(lǐng)導立下軍令狀，要在四天的時(shí)間里讓我們這些從未上過(guò)舞臺，毫無(wú)演出經(jīng)驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會(huì )時(shí)，現場(chǎng)的氣氛變得嚴肅起來(lái)，我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練，我練習了無(wú)數次，全身心投入的表演并沒(méi)有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的.眼神不夠堅定，眼睛里沒(méi)有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒(méi)有感染力......我頓時(shí)覺(jué)得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個(gè)排了舞臺站位和情景動(dòng)作，我更是覺(jué)得我站哪都不對，做什么都是錯，這時(shí)我才深深地體會(huì )到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時(shí)，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見(jiàn)，我有些不知所措，這時(shí)候臺詞、動(dòng)作、站位、節奏我已沒(méi)辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會(huì )讓我的狀態(tài)更加低落，但馬導卻一直專(zhuān)注的看著(zhù)我，就像在看一場(chǎng)正式演出，沒(méi)有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過(guò)身，嚴肅的對后面的燈光師傅說(shuō)：“剛才追光一直沒(méi)有準確的追著(zhù)演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專(zhuān)業(yè)的，你們走過(guò)無(wú)數次場(chǎng)，但農行只有這一場(chǎng)，這臺演出就是他們的“春節晚會(huì )”，明白嗎？”這段話(huà)雖然是說(shuō)給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個(gè)細節，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說(shuō)過(guò)的每一個(gè)細節，趁別人休息時(shí)，我在臺上反復走，反復練，直到每一個(gè)站位、每一個(gè)動(dòng)作都了然于心，從此舞臺排練時(shí)我再也沒(méi)有出過(guò)錯。
楊魯平老師是個(gè)嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說(shuō)我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動(dòng)不了他。我一度覺(jué)得他的要求已經(jīng)到了嚴苛的地步。我們沒(méi)有受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓練，沒(méi)有表演經(jīng)驗，拿專(zhuān)業(yè)演員的標準來(lái)要求我們，是不是有點(diǎn)太過(guò)了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個(gè)業(yè)余演員成為國家一級演員的經(jīng)歷。他告訴我們，業(yè)余演員在舞臺上拼的不是專(zhuān)業(yè)技巧，拼的是激情，憑著(zhù)這種表演的激情，連專(zhuān)業(yè)演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力�！澳銈兌际寝r行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經(jīng)歷，沒(méi)有誰(shuí)能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好�！笔堑�，回想我和父親走過(guò)的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒(méi)有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個(gè)大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個(gè)我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會(huì )回憶著(zhù)她教給我的東西，在鏡子前一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時(shí)候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺(jué)。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺(jué)時(shí)間一天天過(guò)去了，5月8日這天終于到來(lái)了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個(gè)動(dòng)作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說(shuō)：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀�！笔前�，都結束了，可我似乎已經(jīng)養成了臺上表演，臺下找問(wèn)題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經(jīng)歷，我發(fā)覺(jué)其實(shí)這個(gè)成功的結局是必然的，因為我們一開(kāi)始出發(fā)的姿態(tài)，已經(jīng)決定了事情未來(lái)的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開(kāi)始就把這場(chǎng)報告會(huì )看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來(lái)要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的姿態(tài)無(wú)時(shí)無(wú)刻不感染著(zhù)我，激勵著(zhù)我。正如車(chē)迎新監事長(cháng)會(huì )后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會(huì )責任，以責任擔當、堅定不移服務(wù)“三農”的姿態(tài)，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務(wù)實(shí)奮進(jìn)、勇于擔當的姿態(tài)回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫(xiě)我的下一段人生。
再見(jiàn)，北京！再見(jiàn)，我終生難忘的地方！
表演課心得體會(huì )優(yōu)秀4
這學(xué)期我們的實(shí)訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺(jué)中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門(mén)課，我總有千萬(wàn)的感觸。雖然表演有著(zhù)的遺憾但現在想起來(lái)卻還是激動(dòng)無(wú)比，心潮澎湃，開(kāi)心快樂(lè )的。
通過(guò)對戲劇的學(xué)習，我認識到了如果說(shuō)，音樂(lè )搖撼聽(tīng)覺(jué)、舞蹈和美術(shù)沖擊視覺(jué)，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術(shù)形式。背景音樂(lè )渲染氛圍，特殊音效模擬真實(shí)場(chǎng)景；肢體動(dòng)作、面部表情，刻畫(huà)具體故事；舞臺布景，呼應人物心理�！熬C合”應該算是戲劇的本質(zhì)，其最大的特點(diǎn)就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯(lián)系現實(shí)，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門(mén)的形式都可以用上，一幕一幕，一場(chǎng)一場(chǎng)。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來(lái)豐富多彩的感覺(jué)，而不會(huì )讓人覺(jué)得混亂。都說(shuō)戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點(diǎn)，讓它更加貼近人們的生活，會(huì )更加廣泛地被大眾接受。
班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說(shuō)過(guò)，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時(shí)代和社會(huì )看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過(guò)參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會(huì )現實(shí)。如同學(xué)們表演的TheCollegeLife（《大學(xué)生活》），表現出了現代大學(xué)生對待生活和學(xué)習的一種態(tài)度。還有現實(shí)版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時(shí)的童年的快樂(lè )時(shí)光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無(wú)憂(yōu)無(wú)慮，純真快樂(lè )的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢(qián)》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂(lè )。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個(gè)戲劇YesMeansNo《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿(mǎn)了遺憾。
不過(guò)，回想一下我們各組熱火朝天的準備過(guò)程，又覺(jué)得好溫馨，好甜美啊。在準備的過(guò)程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進(jìn)一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協(xié)作的精神以及相互之間的學(xué)習交流。然后利用課余時(shí)間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過(guò)程中我們相互指導學(xué)習，我們相親相愛(ài)，我們協(xié)同共作。
從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學(xué)們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學(xué)們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂(lè )和甜蜜。
戲劇表演需要語(yǔ)言上的表達，我們又都是用英語(yǔ)表演的，所以不知不覺(jué)中我們的口語(yǔ)也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語(yǔ)音上的點(diǎn)評及糾正，我們的英語(yǔ)發(fā)音改善了很多。
快樂(lè )的時(shí)光總是飛逝。我們的實(shí)訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學(xué)會(huì )了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發(fā)音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺(jué)到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無(wú)常還有我們前進(jìn)的力量。十分感謝老師陪我們走過(guò)了這段快樂(lè )時(shí)光，感謝老師對我們的指導。
表演課心得體會(huì )優(yōu)秀5
“讓真人來(lái)演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀(guān)眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術(shù)作為橋梁�！�
表演到底是怎樣的一門(mén)藝術(shù)？銀幕上的斯琴高娃怎么一會(huì )兒是善良，賢惠而內秀的農村婦女玉貞（《歸心似箭》），一會(huì )兒又成了市俗，潑辣而又純真的車(chē)行主女兒虎妞（《駱駝祥子》），接著(zhù)又以既冷酷又熱情，既陰沉又睿智的日本戰犯川島真美子（《再生之地》）的面目出現在觀(guān)眾面前，這里邊有什么訣竅？
表演的實(shí)質(zhì)
1“三位一體”。指創(chuàng )作中創(chuàng )作者、創(chuàng )作工具、材料及創(chuàng )作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產(chǎn)生出演員創(chuàng )作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。
2“三個(gè)統一”指演員創(chuàng )作的藝術(shù)境界，優(yōu)秀的表演必須達到三個(gè)統一，即演員與角色的統一；藝術(shù)與生活的統一；體驗與體現的統一。
3“三種素質(zhì)”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質(zhì)。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術(shù)、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會(huì )不準確或流于膚淺。
4“三種能力“。指演員對表演這門(mén)藝術(shù)掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關(guān)于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語(yǔ)言方面的訓練，以便掌握演員藝術(shù)創(chuàng )作的自我感覺(jué)，創(chuàng )造出藝術(shù)的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的創(chuàng )造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創(chuàng )作道路，性格化與“化身”的本領(lǐng)。
C是創(chuàng )作中的思維與觀(guān)念。必須有正確的創(chuàng )作思維模式與創(chuàng )作觀(guān)念，才能塑造具有時(shí)代氣息、受當代觀(guān)眾歡迎的藝術(shù)形象，包括電影的觀(guān)念，當代的觀(guān)念，也包括藝術(shù)傳統的規律與觀(guān)念，宏觀(guān)觀(guān)念的落后與偏頗都將導致微觀(guān)藝術(shù)創(chuàng )作中的陳舊與失誤。近年來(lái)，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創(chuàng )作思維模式與創(chuàng )作觀(guān)念的探討，不少演員在創(chuàng )作中嘗試到觀(guān)念轉化的甜頭。
5、“創(chuàng )作的三步進(jìn)程”。指人物形象塑造中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個(gè)階段。
6、“評價(jià)的三方面因素”.人物形象的塑造離不開(kāi)劇作提供的文學(xué)形象、離不開(kāi)導演的處理，當然更離不開(kāi)演員的自身的創(chuàng )作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進(jìn)行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價(jià)演員的表演是不科學(xué)的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。
在表演藝術(shù)領(lǐng)域里，關(guān)于創(chuàng )作方法、表演學(xué)派，歷來(lái)就存在著(zhù)體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動(dòng)領(lǐng)袖、哲學(xué)家戲劇理論家狄德羅和著(zhù)名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著(zhù)名悲劇演員歐文、意大利著(zhù)名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著(zhù)名美學(xué)家朱光潛在《人民日報》發(fā)表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場(chǎng)大論爭。
表現派主張演員只要在排演場(chǎng)排演時(shí)，體驗經(jīng)歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動(dòng)觀(guān)眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場(chǎng)演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動(dòng)情，并將這種感情通過(guò)外部形式傳達給觀(guān)眾、從而感染觀(guān)眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術(shù)。然而，在我們的藝術(shù)中卻經(jīng)常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術(shù)中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術(shù)中的壞事，對這種壞事應當經(jīng)常地而且很巧妙地進(jìn)行斗爭�！彼固鼓崴估蛩够o匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發(fā)聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過(guò)程時(shí)，匠藝是從最外部著(zhù)手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛(ài)情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部?jì)瓤s或者撕破衣領(lǐng)�！睍r(shí)代發(fā)展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術(shù)（亦梅蘭芳）斯氏強調產(chǎn)生情感，進(jìn)入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實(shí)結合，強調演員與角色熔鑄為一個(gè)整體。
9、“雙重生活”。演員在創(chuàng )作生活中過(guò)著(zhù)雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創(chuàng )作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術(shù)創(chuàng )作中必須過(guò)著(zhù)雙重生活，第一“自我”過(guò)著(zhù)形象生活，體驗著(zhù)形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術(shù)地加以表達。表演藝術(shù)即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動(dòng)于衷而形于外”。
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過(guò)好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說(shuō)一切表演藝術(shù)的創(chuàng )作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創(chuàng )作中所有的形象都離不開(kāi)具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個(gè)個(gè)活生生的人物。演員在藝術(shù)創(chuàng )作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創(chuàng )作的優(yōu)勢、弱點(diǎn)和特點(diǎn)，探索自我的創(chuàng )作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個(gè)角色的橋梁。演員的創(chuàng )作不但離不開(kāi)自身的外形、氣質(zhì)條件，也離不開(kāi)自身的創(chuàng )造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著(zhù)不同的戲路（然而隨著(zhù)演員的努力、是可以開(kāi)拓和改變的）拋開(kāi)自我，去直接表演形象，表演結果，難以創(chuàng )造出活生生的人物，容易導致虛假、過(guò)火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術(shù)創(chuàng )造，這兩種傾向都不足取。
第二節表演的基礎訓練
任何藝術(shù)都有它的基礎訓練。表演是一門(mén)科學(xué)、一門(mén)藝術(shù)，同樣有它的藝術(shù)規律和創(chuàng )作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng )作經(jīng)驗，創(chuàng )立冷酷完整的表演體系，系統而科學(xué)的闡述了表演藝術(shù)的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個(gè)精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實(shí)的動(dòng)作，真聽(tīng)，真看，真感覺(jué)，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺(jué)。
2、肌體控制：即演員做到在創(chuàng )作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度，協(xié)調并富于魅力。真正
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實(shí)踐鍛煉。
3、真實(shí)感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環(huán)境、規定情境、人物關(guān)系、發(fā)生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實(shí)感，是基礎訓練的重要環(huán)節。
4、想象：想象是演員進(jìn)行形象思維的重要前提。在整個(gè)創(chuàng )作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實(shí)和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進(jìn)入藝術(shù)構思的想象過(guò)程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動(dòng)作。想象來(lái)源于豐富的生活，來(lái)源于演員的心理體驗和情緒記憶，來(lái)源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應該讓想象也成為演員創(chuàng )作的第二天性。在創(chuàng )作中養成一種想象生活得藝術(shù)習慣，學(xué)會(huì )進(jìn)入想象的第二現實(shí)。
5、情緒記憶：指演員創(chuàng )造角色中調動(dòng)自己過(guò)去的體驗過(guò)的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng )作中不僅是一種重要的技術(shù)，也是內心創(chuàng )作的最好素材，心理技術(shù)的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過(guò)程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動(dòng)作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時(shí)甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽(tīng)、真看、真的去感受，使人物“活”起來(lái)，也就是活交流�；畹慕涣鳛椤坝袡C的交流”，它需要經(jīng)過(guò)“五個(gè)階段”。第一階段判別周?chē)闆r和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以?xún)刃囊曈X(jué)看到交流的主體本身看見(jiàn)了什么和怎樣看見(jiàn)所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發(fā)出和收進(jìn)心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時(shí)彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語(yǔ)言的不足，能把只能意會(huì )不可言傳的東西傳達給對方。
7、速度與節奏：“哪里有生活，哪里就有動(dòng)作；哪里有動(dòng)作，哪里就有活動(dòng)；哪里有活動(dòng)，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在著(zhù)某一種速度節奏。節奏是一切運動(dòng)的組織原則，節奏貫穿表演過(guò)程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動(dòng)作的強弱、長(cháng)短、張弛等。速度一般指內、外部動(dòng)作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語(yǔ)“PHTMOC”一詞沿用變來(lái)的，表示著(zhù)程度，程序、勻稱(chēng)的活動(dòng)等意思。節奏這一概念反映著(zhù)自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動(dòng)、人的呼吸，節奏是反映著(zhù)宇宙的次序和協(xié)調的概念，瑞典著(zhù)名兩棲導演英格瑪·伯格曼說(shuō)過(guò)：“節奏是至關(guān)重要的，永遠是至關(guān)重要的�！�
8、單位與任務(wù)：?jiǎn)挝环治龊脛”局械慕巧c事件。任務(wù)是指一個(gè)單位中所含有的一個(gè)創(chuàng )作任務(wù)，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務(wù)的心理技術(shù)，是給單位想出來(lái)最能說(shuō)明其內在實(shí)質(zhì)的名稱(chēng)，并用東西來(lái)規定單位中的任務(wù)。名稱(chēng)是單位的概括與精華。
9、表演的核心元素—動(dòng)作“沒(méi)有行動(dòng)與幻想的結合，就沒(méi)有偉大的藝術(shù)�！薄_曼·羅蘭，表演藝術(shù)更是如此。動(dòng)作是戲劇的根基。戲劇是以動(dòng)作表現思想與情感的藝術(shù)。動(dòng)作也是演員的核心元素�！皯騽 币辉~在希臘文里的意思就是“完成著(zhù)的動(dòng)作”�！把輪T”一詞是說(shuō)“動(dòng)作的人”（hewhoacts）。演員的任務(wù)是以“再現人的動(dòng)作來(lái)再現角色的”。因此稱(chēng)表演為“行動(dòng)的藝術(shù)”，稱(chēng)演員為“動(dòng)作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動(dòng)作。動(dòng)作、活動(dòng)—這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎�！�
表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動(dòng)作中來(lái)觀(guān)察同代人，這種動(dòng)作同時(shí)又是一種思維過(guò)程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀(guān)察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來(lái)的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著(zhù)人們，就好像人們把自己的行動(dòng)表演給他一樣，一句話(huà)，就好像人們把自己的行動(dòng)介紹給他進(jìn)行思考一樣�！敝袊鴳蚯蔷C合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動(dòng)作為主的藝術(shù)。
10、動(dòng)作的藝術(shù)和藝術(shù)的動(dòng)作“動(dòng)作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學(xué)》。他說(shuō)：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動(dòng)機或推動(dòng)力，通過(guò)“意志”達到動(dòng)作，達到內心理想的現實(shí)�！�
動(dòng)作的特點(diǎn)：
�。�1）動(dòng)作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務(wù)而進(jìn)行的心理、形體的活動(dòng)。
�。�2）動(dòng)作具有兩大特征：
一是由意志產(chǎn)生的，一切動(dòng)作都是產(chǎn)生于意志與愿望；
二是有一定目的，任何動(dòng)作都有它的目的，而目的是為了改。
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