中國美術(shù)通史讀書(shū)心得
中國繪畫(huà)肇始于原始社會(huì )，至少有6000年以上的歷史，各位，大家看來(lái)中國美術(shù)通史之后有什么感想？我們看看下面吧！
中國美術(shù)通史讀書(shū)心得1
原始社會(huì )人在長(cháng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中，改造了自然，同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動(dòng)和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫(huà)的萌始準備了條件。在距今3萬(wàn)年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著(zhù)似為羚羊、飛鳥(niǎo)和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫(huà)的產(chǎn)生揭開(kāi)了序幕。約1萬(wàn)年前，中國進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們在長(cháng)期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過(guò)程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約7000～8000年間）已有繪著(zhù)簡(jiǎn)單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類(lèi)型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫(huà)工具，使繪畫(huà)的興起具備了必要的物質(zhì)條件。中國原始社會(huì )繪畫(huà)的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過(guò)程有關(guān)。
中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨著(zhù)各族的不斷交融，繪畫(huà)表現的社會(huì )內容愈來(lái)愈豐富，除去寫(xiě)實(shí)的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，對以后中國繪畫(huà)的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國美術(shù)通史讀書(shū)心得2
這學(xué)期我學(xué)習了中國美術(shù)史的讀書(shū)摘后中感受，通過(guò)這段時(shí)間對中國美術(shù)史的學(xué)習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術(shù)源遠流長(cháng)，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。遠古時(shí)代即舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代他們藝術(shù)的體現在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結合。如當時(shí)人們勞動(dòng)的工具生活的工具都是勞動(dòng)的產(chǎn)物，可以說(shuō)是來(lái)源于勞動(dòng)的。
在新石器時(shí)代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類(lèi)型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著(zhù)名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場(chǎng)面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動(dòng)作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場(chǎng)面歡快熱烈，描繪簡(jiǎn)略稚拙，卻又清晰動(dòng)人。除了彩陶山東的黑陶也有著(zhù)別具一格的燦爛文明！
從殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會(huì )，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂(lè )器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著(zhù)皇權，所以當時(shí)有些成語(yǔ)
“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現皇權的威力與至高無(wú)上的政治特征。最著(zhù)名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰國時(shí)期屬帛畫(huà)最為著(zhù)名，當時(shí)的繪畫(huà)主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》、秦始皇統一了六國，在當時(shí)最為著(zhù)名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真！
在變化中有統一統一中有變化！
魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰亂人們的思想沒(méi)有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續的文明歷史有出現了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽(yáng)龍門(mén)石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現了很多畫(huà)家有書(shū)書(shū)法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫(huà)方面內容由于玄學(xué)的出現有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說(shuō)教內容的缺點(diǎn)，擴大了題材的多樣性在平列式構圖中對人物關(guān)系的處理體現了人的情思及精神狀態(tài)，其畫(huà)法與畫(huà)理均體現了現實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。隋唐朝時(shí)期出現了第一幅真正意義的山水畫(huà)展子虞的《游春圖》，
也出現了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫(huà)家有“吳帶當風(fēng)，曹衣出水”的繪畫(huà)風(fēng)格的出現，在仕女畫(huà)的'畫(huà)家有張萱周肪，其歷史畫(huà)家有閻立本五代十國周文矩，顧宏中等宋代時(shí)文人畫(huà)的苗頭開(kāi)始探出苗頭，其最著(zhù)名的有風(fēng)俗畫(huà)作品張擇端的《清明上河圖》蘇軾，方同等元明清時(shí)期是文人畫(huà)發(fā)展的最高峰時(shí)期其形式是詩(shī)書(shū)畫(huà)印，詩(shī)情并茂！
縱觀(guān)關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫(huà)中對于山和水的描繪并不是基于客觀(guān)真實(shí)的。首先它沒(méi)有光影效果，實(shí)際上就提出了畫(huà)面的客觀(guān)立體感。其次，沒(méi)有焦點(diǎn)透視，空間表現依靠主觀(guān)的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。山的走向，樹(shù)木怎么長(cháng)，長(cháng)在什么地方，石頭用什么質(zhì)地的表現，都是主觀(guān)抽象的。既然失去了光影和焦點(diǎn)同時(shí)法則，失去了西方風(fēng)景畫(huà)的空間關(guān)系，那么，山和樹(shù)和水的表現也就變成了一種符號。在中國傳統繪畫(huà)教學(xué)傳統中，臨摹是主要手段《芥子園畫(huà)譜》便是把各種物體做了最為主觀(guān)最為抽象的概括，使之程式化和符號化，山石的皺法有荷葉皺，披麻皺，斧劈皺等不同形式，樹(shù)葉有"個(gè)"字點(diǎn)，圓葉點(diǎn)。都是具有中國傳統精神的符號系統。后人學(xué)習就從這些符號開(kāi)始，在符號系統內進(jìn)行再創(chuàng )造。關(guān)于色中國畫(huà)沒(méi)有應用科學(xué)的色彩分析法，講究主觀(guān)壅塞，大多數就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著(zhù)很強的新聯(lián)詩(shī)，“運墨而
五色具�！薄拔迳闭f(shuō)法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱(chēng)“六彩”的。實(shí)際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個(gè)碗內分別加以不等量的清水，用以作畫(huà)來(lái)區分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色，即黑白關(guān)系蘊藏著(zhù)豐富而抽象的色彩關(guān)系。即使青山綠水畫(huà)也是極為主觀(guān)的用色而非真實(shí)的用色。就連最為寫(xiě)實(shí)的工筆畫(huà)也只是描繪物象的固有色，而不是科學(xué)的光影環(huán)境色，從理論上說(shuō)仍是主觀(guān)的。墨彩中的清而有神。是由其它深淺不同的墨彩襯托出來(lái)的。換句話(huà)說(shuō)，也就是在一幅畫(huà)的空白部分，畫(huà)出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價(jià)值，它反映著(zhù)某一時(shí)間空間的特點(diǎn)，使看的人深入畫(huà)里，想像著(zhù)這些影子里，埋藏著(zhù)許許多多的事事物物。所以我們對這種畫(huà)，認為是有余不盡，耐人尋味的。這樣的墨彩畫(huà)完全符合我們對好的抽象畫(huà)的理解和要求。關(guān)于標準中國畫(huà)強調純藝術(shù)的，合乎法則的生機勃勃的美，而不是所謂逼真的美�！傲ㄕ吆�？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類(lèi)賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移模寫(xiě)是也�！边@種標法主要是根據唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫(huà)記》的記述：“昔謝赫云：畫(huà)有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類(lèi)賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫(xiě)�！薄皻忭嵣鷦�(dòng)”或“氣韻，生動(dòng)是也”，是指作品和作品中刻畫(huà)的形象具有一種生動(dòng)的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風(fēng)氣韻度”“風(fēng)韻遒邁”等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣、
質(zhì)，情味和韻致。這也正說(shuō)明了它應用抽象繪畫(huà)形式的一面。如說(shuō)“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”，“氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩”。這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說(shuō)明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的，氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性，或者說(shuō)內在情性的外在化。在謝赫時(shí)代，氣韻作為品評標準和創(chuàng )作標準，主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質(zhì)了。能夠表現出物我為一的生動(dòng)的氣韻，至今也是繪畫(huà)和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標之一。。我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然，祖先智慧與經(jīng)驗的結晶，是我們寶貴的財富，但不應該成為藝術(shù)創(chuàng )作的禁錮。宋人為躲開(kāi)唐詩(shī)這座高峰的陰影，獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開(kāi)詩(shī)律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過(guò)，但久而久之，便會(huì )使原本鮮活的藝術(shù)僵化�！皠�(chuàng )”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話(huà)題。
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