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略論書(shū)法藝術(shù)散文
漢字書(shū)法藝術(shù)起源于中國的甲骨文時(shí)期，雖然那時(shí)候沒(méi)有筆墨紙硯，而僅僅使用各種獸骨，石塊，或者獸皮等原始材料，但是文字已經(jīng)形成了最初書(shū)法藝術(shù)的雛形。歐洲的文字設計，卻起源于古埃及時(shí)代，起源于法老帝國時(shí)期。
書(shū)法藝術(shù)形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發(fā)展成為書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)的本質(zhì)是文字的書(shū)寫(xiě)藝術(shù)。凡是下了功夫，認真書(shū)寫(xiě)，并書(shū)寫(xiě)得具備了美學(xué)欣賞價(jià)值的文字書(shū)寫(xiě)方法，都可以歸納成為書(shū)法藝術(shù)�，F今的人們論及書(shū)法藝術(shù)，習以為常的概念就是筆墨紙硯，當然很多人會(huì )認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書(shū)法。這是一個(gè)錯覺(jué)，是一種狹隘的認知心理。其他先不說(shuō)，但就碑刻和印章，難道就不算書(shū)法藝術(shù)么？可見(jiàn)，只要是對文字進(jìn)行藝術(shù)加工和美學(xué)創(chuàng )造的行為，都可以作為書(shū)法藝術(shù)來(lái)看，而不能局限書(shū)法藝術(shù)的具體工具和載體。
書(shū)法藝術(shù)的本質(zhì)，是藝術(shù)化和美學(xué)化文字書(shū)寫(xiě)的過(guò)程。也就是說(shuō)，書(shū)法藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是針對文字進(jìn)行美化的工作，而不是針對文字內容進(jìn)行刪改的文學(xué)工作。那么書(shū)法藝術(shù)到底有無(wú)具體的練習規范呢？
我個(gè)人認為，創(chuàng )造美的書(shū)法，不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類(lèi)的創(chuàng )造力是無(wú)窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書(shū)法，常常會(huì )扼殺書(shū)法愛(ài)好者們的創(chuàng )造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。
書(shū)法界的絕大多數人們，認定了練習書(shū)法的基本前提是練習楷書(shū)。但是，我卻認為，楷書(shū)也不過(guò)是一種書(shū)寫(xiě)規范，而且，也僅僅局限于漢字的書(shū)寫(xiě)。如果用美學(xué)的觀(guān)點(diǎn)和創(chuàng )造性地角度來(lái)分析，那么，書(shū)法藝術(shù)是不存在什么規范和定勢的。書(shū)法藝術(shù)的本質(zhì)，在于書(shū)寫(xiě)者能否書(shū)寫(xiě)出具備審美價(jià)值并能震蕩人心的文字書(shū)法作品，而不是看他寫(xiě)出了什么符合某些概念化的規范和套路。
故而，書(shū)法藝術(shù)的行為之核心本質(zhì)，和繪畫(huà)，文學(xué)，攝影等等其他的藝術(shù)沒(méi)有什么本質(zhì)的區別：都是為了創(chuàng )造美，創(chuàng )造能打動(dòng)人心的作品而進(jìn)行的主觀(guān)藝術(shù)創(chuàng )造行為。
可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！
一強調臨帖的人，把書(shū)法藝術(shù)狹隘的歸納為漢字的書(shū)寫(xiě)藝術(shù)。而漢字的書(shū)寫(xiě)藝術(shù)，的的確確有著(zhù)不少名家名帖等著(zhù)書(shū)法愛(ài)好者們去步人后塵的崇拜并模仿。
二漢字的書(shū)法藝術(shù)，講究從最基本的筆劃書(shū)寫(xiě)入手。而初學(xué)書(shū)法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫(xiě)才能寫(xiě)好每一個(gè)筆劃，故而，楷書(shū)中概念化的筆劃結構模式，往往成為書(shū)法愛(ài)好者們常用的練習規范。
三很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書(shū)法藝術(shù)。他們錯把書(shū)法當成了沽名釣譽(yù)的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書(shū)法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書(shū)法藝術(shù)的殿堂。他們不了解藝術(shù)的真諦，也根本搞不懂美學(xué)和美術(shù)欣賞。
書(shū)法藝術(shù)從屬于美術(shù)的一個(gè)分支。但是絕大多數書(shū)法愛(ài)好者或者所謂的書(shū)法專(zhuān)家們，他們在事實(shí)上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創(chuàng )造和個(gè)性，根本搞不懂文字書(shū)寫(xiě)藝術(shù)和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書(shū)寫(xiě)格式中。
中國古人論及書(shū)法，有這樣一句名言：“不見(jiàn)字形，唯見(jiàn)神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫(huà)大師更是語(yǔ)驚四座，謂曰：“學(xué)我者生，似我者死�！边@句話(huà)的意思是說(shuō)：學(xué)其藝法以達自由之境者生，學(xué)其表面而至形而上者死�？梢�(jiàn)，真正的書(shū)法和國畫(huà)大師們，最終強調的還是神采而非字型。
前天去了京都市美術(shù)館觀(guān)看京都市展。在看完書(shū)法部門(mén)的所有作品后，只有一個(gè)感覺(jué)：頹喪！
絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒(méi)有一幅作品配得上“書(shū)法藝術(shù)”這四個(gè)字，如果去掉“藝術(shù)”兩個(gè)字，那么里面的所有作品都無(wú)可非議。因為“書(shū)法”兩個(gè)字代表的無(wú)非就是書(shū)寫(xiě)的方法。而所有書(shū)法部門(mén)的作品，毫無(wú)疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書(shū)寫(xiě)規范。然而，如果把他們的作品稱(chēng)為“書(shū)法藝術(shù)”，那么就太糟塌“藝術(shù)”這個(gè)詞匯的含義了，因為沒(méi)有一幅作品真正具備了書(shū)法藝術(shù)的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒(méi)見(jiàn)到一個(gè)活著(zhù)的文字！
形而上的抄襲和模仿，是從事書(shū)法藝術(shù)的大忌！
真正的書(shū)法藝術(shù)，是書(shū)寫(xiě)的方法和藝術(shù)化追求之有機結合的結果。真正的書(shū)法藝術(shù)不局限于某種具體的使用材料以及某個(gè)國家的文字。全世界各個(gè)國家，都在豐富和繁榮著(zhù)他們自己的文字書(shū)寫(xiě)藝術(shù)，所以，書(shū)法藝術(shù)是沒(méi)有國界的。漢字書(shū)法藝術(shù)，也不過(guò)是世界書(shū)法藝術(shù)中的一葩而已。
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