戲劇是文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè )和舞蹈的綜合體，是以塑造舞臺形象為目的的直觀(guān)藝術(shù)。劇作家為了演出而創(chuàng )作的劇本，我們稱(chēng)之為戲劇文學(xué)。戲劇文學(xué)的分類(lèi)法是多種多樣的，就內容性質(zhì)分類(lèi)，可分為悲劇、喜劇和正��；就表現手段分類(lèi)，可分為話(huà)劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、啞��；就結構形式分類(lèi)，可分為獨幕劇、多幕��；就演出場(chǎng)合分類(lèi)，可分為舞臺劇、街頭劇、廣播劇、電視��；按作品反映的時(shí)代分類(lèi)，可分為現代劇、歷史劇，等等。
戲劇雖然因為表演形式以及藝術(shù)觀(guān)念的不同，而有各式各樣的區分，不過(guò)最基本的分類(lèi)還是悲劇和喜劇。下面就戲劇的有關(guān)類(lèi)別作簡(jiǎn)要說(shuō)明。
悲劇。悲劇是表現處于特定環(huán)境的先進(jìn)的或善良的主人公及其事業(yè)，由于反動(dòng)、邪惡勢力的破壞而遭受失敗或被毀滅，從而反映一定社會(huì )歷史條件下反動(dòng)勢力壓倒進(jìn)步力量、美的事物被催毀的矛盾沖突以及抒發(fā)悲憤感情的一種戲劇。魯迅說(shuō)：“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看。古希臘悲劇之父埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、郭沫若的《屈原》，以及戲曲中的《竇娥冤》等都是悲劇。
喜劇。喜劇的矛盾沖突性質(zhì)與悲劇相反，一般以諷刺或嘲笑丑惡的落后的現象，從而肯定美好、進(jìn)步的現實(shí)或理想為其主要內容。常以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞、刻畫(huà)和表現人物的喜劇性格，以引起觀(guān)眾發(fā)出不同含意的笑。魯迅說(shuō)：“喜劇將那無(wú)價(jià)值的撕破給人看�！狈▏锇У摹读邌莨怼�，俄國果戈里的《欽差大臣》，我國戲曲中的《七品芝麻官》、《徐九經(jīng)升官記》等都是喜劇。
正劇。正劇是兼有悲劇和喜劇因素，能夠反映更廣闊的社會(huì )生活，抒發(fā)豐富復雜的思想感情。它的特點(diǎn)一般是先悲后喜，反面人物終于受到懲罰，正面人物終于獲得勝利。如英國雪萊的《解放了的普羅米修斯》、郭沫若的《蔡文姬》、老舍的《龍須溝》等都是正劇。
話(huà)劇�，F代戲劇中最普通的藝術(shù)形式之一，是以反映現代社會(huì )生活為主要內容的新型戲劇。它綜合文學(xué)、表演、導演、美術(shù)、音樂(lè )、舞蹈等多種文藝成分，而以說(shuō)話(huà)（對白、獨白、旁白）為主要表現手段，來(lái)塑造各種各樣的人物形象，直觀(guān)地展現社會(huì )生活中的各種矛盾和斗爭，因此，人物對話(huà)在話(huà)劇中具有特別重要的地位。如老舍的《茶館》，陳白塵的《升官圖》等，都是現代優(yōu)秀話(huà)劇。
歌劇。以音樂(lè )因素和戲劇因素為主，綜合詩(shī)詞、舞蹈、美術(shù)、建筑等其他藝術(shù)因素的綜合性表演藝術(shù)。有的歌劇只有歌唱，沒(méi)有獨白和對話(huà)；有的則是歌唱、獨白和對話(huà)三者兼而有之。歌劇的特點(diǎn)，主要是通過(guò)演員的歌唱來(lái)表現劇情，所以它的唱詞和音樂(lè )十分重要。近代西方歌劇，是指16世紀產(chǎn)生于意大利佛羅倫薩的演唱劇，后衍變成意大利歌劇，即正宗的西方歌劇，并形成了各種風(fēng)格和樣式。如威爾第的《茶花女》、莫扎特的《費加羅的婚禮》等。中國民族歌劇始于“五四”新文化運動(dòng)以后，包括40年代在延安出現的《白毛女》。新中國成立以后，在向戲曲和地方戲借鑒中，逐漸形成了既區別于傳統戲曲又與西方歌劇有一定差異的民族歌劇。代表作有《小二黑結婚》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等。
舞劇。以舞蹈作為主要手段，綜合音樂(lè )、舞臺美術(shù)的一種戲劇藝術(shù)。其劇情的發(fā)展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動(dòng)作（還有音樂(lè )語(yǔ)言）來(lái)表現的。它雖然是音樂(lè )和舞蹈的結合，但也有戲劇的故事情節，所以又稱(chēng)之為“劇”。劇中的舞蹈一般分為情節舞和表演舞兩種。芭蕾舞是西方舞劇藝術(shù)的典范，最早從民俗舞蹈、社交舞蹈進(jìn)入了宮廷和城市舞臺，在不斷的革新中形成嚴謹規范的藝術(shù)形式，具有高超的表現技巧。代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《巴黎圣母院》等。中國芭蕾舞臺上，已創(chuàng )作、上演過(guò)自己的劇目有《紅色娘子軍》、《白毛女》、《梁山伯與祝英臺》等。民族舞劇以中國古典舞蹈和民間舞蹈為基礎，并不斷革新和吸收國外舞蹈藝術(shù)的遺產(chǎn)，已有自己的藝術(shù)特色。作品有《寶蓮燈》、《絲路花雨》、《嫦娥奔月》等。
歌舞劇。是詩(shī)歌、音樂(lè )、舞蹈三種藝術(shù)的結合。在我國，它不僅是最早的戲劇形式，也 最富有民族特色。在我國古代戲劇中，它一直處于主流的地位。各省的地方戲曲，也都是以歌舞劇的形式保存下來(lái)的，如京劇的《霸王別姬》，越劇的《梁山泊與祝英臺》等，都是優(yōu)美動(dòng)人的歌舞劇。
啞劇。不用臺詞而以動(dòng)作和表情表達劇情的戲劇。它要求演員有高超的形體語(yǔ)言，去表達戲劇思想和意蘊。啞劇最早起源于古代人的生活活動(dòng)�，F代啞劇主要產(chǎn)生于19世紀法國啞劇表演大師德布洛，創(chuàng )作了一個(gè)獨特的人物形象比埃羅及其一系列啞劇作品，引人矚目�，F代啞劇有獨角戲也有集體啞劇，都有完整的情節。卓別林（英）、馬爾索（法）、莫爾肖（奧地利）為代表人物。中國戲曲中含有大量無(wú)聲表演。作為獨立啞劇出現始于80年代，有王景愚等人的創(chuàng )造。
獨幕劇。是獨成一幕的短劇。劇中一般人物較少，情節線(xiàn)索單純，從一個(gè)生活側面反映社會(huì )矛盾，構成一個(gè)獨立完整的戲劇故事。莫里哀的《可笑的女才子》、契訶夫的《求婚》、以及田漢的《名優(yōu)之死》、洪深的《五奎橋》、丁西林的《三塊錢(qián)國幣》等，都是獨幕劇的代表作。
多幕劇。大幕啟閉兩次以上者，即稱(chēng)多幕劇。歐洲戲劇在17世紀以后開(kāi)始分幕。一幕之內又可分成若干場(chǎng)。幕標志著(zhù)劇情發(fā)展的一個(gè)大段落，而場(chǎng)則表示大段落中時(shí)間的間隔或場(chǎng)景的變換。在現代戲劇中，幕與場(chǎng)的界限已不明顯，多場(chǎng)景、無(wú)場(chǎng)次的劇目中，時(shí)空變換顯得更為自由。如課文《羅密歐與朱麗葉》就是節選戲劇的第五幕第三場(chǎng)，也是全劇的最后一場(chǎng)。
根據不同的標準，戲劇可以屬于不同的種類(lèi)，因此，同一劇本，根據不同的分類(lèi)標準，自然也可分屬不同的種類(lèi)。以《雷雨》為例，根據矛盾沖突的性質(zhì)和結局，它屬于悲��；根據藝術(shù)形式和表現手段，它屬于話(huà)��；根據劇情的繁簡(jiǎn)和結構，它屬于多幕��；根據演出場(chǎng)合，它屬于舞臺��；根據題材反映的時(shí)代，它屬于現代劇。
一、戲劇的特點(diǎn)
戲劇和戲劇文學(xué)（劇本）是密切關(guān)聯(lián)而又有所區別的兩個(gè)概念。戲劇是以表演為中心，以其他多種藝術(shù)形式相輔助，由演員當眾表演故事情節的一種綜合藝術(shù)。戲劇文學(xué)--劇本，則是這種綜合藝術(shù)的“腳本”，是供演員和其他藝術(shù)部門(mén)再創(chuàng )造的“藍圖”，是戲劇藝術(shù)的文學(xué)成份。
（一）動(dòng)作性
１、戲劇動(dòng)作應是構成劇情發(fā)展的一個(gè)有機的組成部分，并能推動(dòng)劇情的發(fā)展。
２、戲劇動(dòng)作應能使觀(guān)眾通過(guò)可見(jiàn)的動(dòng)作洞察到人物隱秘的內心活動(dòng)。
３、戲劇動(dòng)作應具有明確的目的性和統一性。
４、人物語(yǔ)言也是動(dòng)作。
（二）集中性
集中性包括人物集中、線(xiàn)索集中、場(chǎng)景集中、道具集中。
（三）綜合性
其中主要綜合以下藝術(shù)成分：文學(xué)、導演藝術(shù)、表演藝術(shù)、音樂(lè )、舞臺美術(shù)
二、戲劇題材的選擇
戲劇選材要注意社會(huì )性、傳奇性沖突性。
三、戲劇的情節
在選擇、構思戲劇情節時(shí)要處理好以下幾個(gè)問(wèn)題：真實(shí)和虛構；出新出奇；典型化；完整統一。
四、戲劇的結構
（一）戲劇結構的類(lèi)型
戲劇結構的類(lèi)型一般分為開(kāi)放式（延展式）、鎖閉式（回顧式、濃縮式）和人物展覽式（人生片段式）三種。
（二）戲劇結構的組成
戲劇情節有開(kāi)端--進(jìn)展--高潮--結局的結構形態(tài)。
1、開(kāi)端。
（1）開(kāi)端的任務(wù)：第一，交代故事發(fā)生的典型環(huán)境（包括時(shí)間、地點(diǎn)、社會(huì )背景、舞臺氣氛等）；第二，交代人物身份和人物關(guān)系；第三，交代前情往事；第四，迅速入戲（即迅速組成矛盾糾葛，形成懸念，使觀(guān)眾明確劇情發(fā)展的方向。）
（2）完成開(kāi)端任務(wù)的手段有：布景、化妝、服裝、道具、效果、燈光等，尤其重要的是人物的動(dòng)作的臺詞。
2、進(jìn)展。
進(jìn)展階段，實(shí)質(zhì)上是矛盾沖突逐步展開(kāi)，逐步上升，逐步激化的過(guò)程。寫(xiě)進(jìn)展要注意這樣幾點(diǎn)：第一，處理好進(jìn)展的層次。第二，巧用暗場(chǎng)、過(guò)場(chǎng)和插曲。第三，瞻前顧后，細針密線(xiàn)。
3、高潮。
高潮是人物性格和主題思想最鮮明、最完整、最生動(dòng)、最深刻的一次顯露。組織高潮的藝術(shù)手法很多：集萬(wàn)音于一響；伏兵驟至、異軍突起；“發(fā)現”和“突轉”。
4、結局。
寫(xiě)結局也需要著(zhù)意經(jīng)營(yíng)，特別要注意：簡(jiǎn)潔有力；出奇制勝。
五、戲劇的人物塑造
1、要把人當人寫(xiě)，既不能“神”化，也不能“鬼”化。
2、寫(xiě)出典型形象的鮮明個(gè)性，切忌千部一腔，千人一面。
六、戲劇的語(yǔ)言
戲劇語(yǔ)言是構成劇本的基本材料。劇本的語(yǔ)言分兩類(lèi)：一是作者的語(yǔ)言，一是劇中人物的語(yǔ)言。作者的語(yǔ)言又可以分為幕前的說(shuō)明和劇中的舞臺提示。劇中人物的語(yǔ)言又叫“臺詞”。不論是話(huà)劇還是戲曲，對語(yǔ)言都有一些共同的基本要求：動(dòng)作化，性格化，口語(yǔ)化，潛臺詞和詩(shī)化。
馬占才
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