一、品牌服裝設計的的三大要素

　　從事物的構成要素認識事物，有助于抓住事物的本本質(zhì)。人們普遍認為，款式、面料、色彩是一般服裝設計的三大構成要素。除了市場(chǎng)、經(jīng)營(yíng)、和形象等因素以外，品牌服裝在加入了品牌因素以后，應該具有符合自身特征的構成要素。認識品牌服裝設計的現象，掌握品牌服裝設計的結果，可以從其結構要素著(zhù)手。為此，提出了品牌服裝設計的三大要素，即設計風(fēng)格、產(chǎn)品系列和設計元素。

　　二、品牌服裝設計的八種表現

　　1.重視設計企劃嚴密工作步驟。創(chuàng )立服裝品牌是服裝企業(yè)一項長(cháng)期的連續性建設工作，需要在相當長(cháng)的時(shí)間內得以成果。產(chǎn)品開(kāi)發(fā)的企劃工作具有連續性和長(cháng)效性，季節與季節之間、產(chǎn)品與產(chǎn)品之間關(guān)聯(lián)性遠非一般服裝開(kāi)發(fā)可比�？梢哉f(shuō)，企劃是否成功，決定了品牌成敗的一半。

　　2.弘揚品牌文化倡導品牌價(jià)值。品牌文化是凝結在品牌上的企業(yè)精華。在品牌故事開(kāi)始引導下，適時(shí)推出與品牌文化倡導的品牌價(jià)值取向相一致的流行主題是產(chǎn)品設計工作的開(kāi)端。

　　3.追求過(guò)程完美操作環(huán)節復雜。品牌服裝設計的目標是強調最終設計結果的完美，這一目標由出現在銷(xiāo)售終端的產(chǎn)品來(lái)體現。然而，實(shí)現這一目標的前提是首先做到整個(gè)設計過(guò)程每個(gè)環(huán)節的完美。

　　4.設計成本昂貴保障設計品質(zhì)。許多品牌公司對產(chǎn)品設計的投入成本不錯。比如定期組織設計師到國外采風(fēng)、購買(mǎi)高價(jià)流行資訊等，不僅保證設計資源游刃有余，而且可以使設計師在工作中極大地提高自己。這也是一些設計師喜歡在大牌公司工作的重要原因。

　　5.工作連軸運轉耗費時(shí)間較長(cháng)。每一個(gè)設計方案從意圖產(chǎn)生到貨品上柜，將耗費設計部分乃至其他相關(guān)部門(mén)大量的時(shí)間和精力。設計師的充沛體力是完成設計工作的基本條件，在人才資源不十分充裕的服裝企業(yè)，經(jīng)常性加班加點(diǎn)也是設計工作的一大特點(diǎn)。

　　6.強調設計能力充分利用資源。品牌的最高境界是“把產(chǎn)品當文化賣(mài)”，設計師是實(shí)現這一目標的主要執行者之一，是否具有整合品牌文化的底氣尤為關(guān)鍵。

　　7.強調設計風(fēng)格運用設計元素。產(chǎn)品是表現品牌風(fēng)格的載體，設計元素組成產(chǎn)品的關(guān)鍵。設計元素包括視覺(jué)的、觸覺(jué)的、聽(tīng)覺(jué)的、嗅覺(jué)的、幻覺(jué)的成分，由生理感受和心里感受聯(lián)想綜合而成，是消費者之所以消費的理由。

　　8.注重配合環(huán)節嚴格執行力度。眾多部門(mén)眾多工種的配合，需要各相關(guān)人員在品牌理念和工作規范的引導下，形成統一的思想認識，貫徹統一而高效的行動(dòng)。其中，對執行力度和時(shí)間節點(diǎn)有明確的要求，一旦步調不一致，后果輕則影響設計任務(wù)的完成，重則影響一個(gè)流行季的上柜計劃，甚至品牌將一蹶不振。

　　三、品牌設計的現狀

　　發(fā)展規模迅猛快速產(chǎn)品競爭走向趨同、新老品牌交替頻繁品牌神話(huà)此起彼伏、創(chuàng )造風(fēng)格成為抓手人才結構發(fā)生巨變、設計分工愈加細化設計機制應運而生

　　四、服裝設計管理的定義

　　服裝設計管理是指根據企業(yè)和品牌的目標和能力，圍繞服裝設計概念的產(chǎn)生和有效物化，對關(guān)系人和關(guān)系事物在有效應用與設計相關(guān)資源方面進(jìn)行管理，以達到設計效益最大化。它涵蓋公司、品牌、產(chǎn)品和人員的設計管理因素，決定了在公司的人事組織結構、經(jīng)濟財務(wù)結構、業(yè)務(wù)產(chǎn)品結構框架和工作內如何開(kāi)展設計活動(dòng)。具體而言，服裝設計管理要針對服裝設計的時(shí)機性、計劃性、有效性和市場(chǎng)性等要素，解決在設計過(guò)程中出現的目的、方法、過(guò)程和結果之間可能存在的.具體問(wèn)題，包括界定設計組織、規劃設計計劃、制定設計規范、擬定設計程序、執行設計創(chuàng )意、評價(jià)設計成果等。在此定義下，服裝設計管理要有三個(gè)基本準則。首先是保證設計任務(wù)的順利完成。這是設計活動(dòng)的首要目標，這一目標的順利實(shí)現甚至在一定程度上可以涵蓋很多本已出現的問(wèn)題。這就好比人們總是相信一個(gè)奧運冠軍一定具有無(wú)比堅強的身體素質(zhì)——盡管這個(gè)奧運冠軍可能早就傷病累累，只不過(guò)在賽前采取非常措施而掩蓋了真相罷了。而設計管理的任務(wù)是像一個(gè)專(zhuān)事發(fā)現運動(dòng)員病恙的醫生一樣，揭示這些可能存在問(wèn)題，保證設計活動(dòng)更健康更有效地進(jìn)行。其次是保證品牌與產(chǎn)品風(fēng)格一致。服裝品牌風(fēng)格與產(chǎn)品風(fēng)格的一致，是設計工作充分體現設計附加值的高端要求。然而，順利完成并不等于優(yōu)質(zhì)完成，順利的潛臺詞是目的完成的過(guò)程比較流暢，但未必能將這一過(guò)程及其產(chǎn)生的結果發(fā)揮到極致，也即把競爭對手甩開(kāi)更大的距離，或者使品牌走得更好。如要達到上述目的，最根本的基礎是品牌訴求與產(chǎn)品風(fēng)格必須保持一致，克服目前很多國內服裝品牌在此方面貌合神離的現狀。最后是保證品牌的整體運作協(xié)調。品牌運作的效應是依靠整體協(xié)調實(shí)現的，設計管理必須在品牌運作的總體目標指導下，各項管理措施的局部利益服從整體利益，并融入到企業(yè)品牌運作戰略中去。國內學(xué)者卞向陽(yáng)在《服裝設計需要管理》一文中也指出：設計管理必須與公司或者品牌的整體運作協(xié)調，包括設計與生產(chǎn)的銜接配合，設計與銷(xiāo)售的促進(jìn)與指導，設計活動(dòng)的預算控制以及設計部門(mén)內部的管理與協(xié)調。設計管理是企業(yè)發(fā)展策略和設計思想高度統一的手段。品牌服裝設計以設計開(kāi)發(fā)為龍頭，正確調整企業(yè)組織結構與技術(shù)計劃的活動(dòng)，創(chuàng )造出越來(lái)越具體化的屬于其自身的表現形式，從而逐漸形成企業(yè)的設計文化。

服裝設計論文8

　　摘要：本文闡述了服裝設計中創(chuàng )意思維的來(lái)源，并對服裝創(chuàng )意的思維方法進(jìn)行了初步總結和論述，提倡服裝設計師多角度、全方位地運用各種思維方法獲取靈感以設計更多優(yōu)秀作品。

　　關(guān)鍵詞：服裝設計；創(chuàng )意；思維；方法

　　中圖分類(lèi)號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（20xx）21-0172-02

　　一、前言

　　隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，作為人類(lèi)創(chuàng )造性活動(dòng)重要體現的藝術(shù)設計已經(jīng)不再是文化或藝術(shù)的簡(jiǎn)單再現，而是功能性與藝術(shù)性的完美結合。對此，服裝設計不僅應具備市場(chǎng)價(jià)值，更應展現其內在的藝術(shù)價(jià)值。這就要求廣大服裝設計師們要充分利用創(chuàng )意思維，運用全新、全方位的視角進(jìn)行考量，從不同角度與方式出發(fā)去探索復雜事物，最終通過(guò)服裝形象，完美展現自己的創(chuàng )作思想與創(chuàng )作意念。

　　二、服裝設計中創(chuàng )意思維的來(lái)源

　　一般來(lái)說(shuō)，在服裝設計之初并沒(méi)有什么具體的目標，而是由于受到某種事物的啟發(fā)而萌生設計靈感。靈感是一種看起來(lái)很簡(jiǎn)單，但實(shí)際上卻是很困難、很神秘的突然產(chǎn)生的創(chuàng )造性想象，它來(lái)源于自然、藝術(shù)、民族文化甚至是普通生活。

　　1.靈感來(lái)源于大自然。

　　大自然中一切資源都可以是服裝設計師靈感的來(lái)源，對自然中色彩及風(fēng)格元素的創(chuàng )作和運用是服裝界永恒的設計思潮，更是人類(lèi)返璞歸真的心理展現。例如英國服裝設計師麥克奎恩就以森林為題材，以猛獸為創(chuàng )作背景，并大膽地將牛仔服、迷你裙以及硬朗夸張的夾克服飾等現代化元素進(jìn)行結合，旨在實(shí)現回歸自然之意。又例如西方盛行的燕尾禮服正是對燕子尾部進(jìn)行模仿而設計出來(lái)的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依據孔雀造型而設計出來(lái)的。設計師們來(lái)源于自然的靈感不僅體現在衣服的造型上，還體現在袖型方面，像蝙蝠袖、荷葉袖、馬蹄袖等；體現在領(lǐng)型上，像葫蘆領(lǐng)、花瓣領(lǐng)、燕子領(lǐng)、青果領(lǐng)等；體現在服飾面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金錢(qián)豹皮等，這些面料不僅手感良好，而且形象逼真。

　　2.靈感來(lái)源于藝術(shù)。

　　靈感同樣可以來(lái)源于藝術(shù)領(lǐng)域，像繪畫(huà)中的色彩、攝影中的光線(xiàn)、舞蹈中的動(dòng)感與節奏、音樂(lè )中的和聲與旋律等都可以成為激發(fā)設計師創(chuàng )意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術(shù)大師蒙德里安的`著(zhù)名繪畫(huà)融入到自己的服裝設計之中，創(chuàng )作出了經(jīng)典的蒙德里安風(fēng)格時(shí)裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線(xiàn)與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺(jué)效果，在時(shí)裝界寫(xiě)下了劃時(shí)代的一筆。又如意大利著(zhù)名的服裝設計師費雷，由于他早年是學(xué)習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風(fēng)格，其設計特色在于清晰的線(xiàn)條與非對稱(chēng)的戲劇化比例。

　　3.靈感來(lái)源于民族文化。

　　民族文化是服裝設計師靈感以及創(chuàng )意思維產(chǎn)生的重要源泉，不同的宗教、風(fēng)俗習慣、文化藝術(shù)都有著(zhù)不同的個(gè)性特征，都可以成為設計師創(chuàng )作的基本因素。歷年來(lái)，民族化的服裝作品都備受喜愛(ài)，所以可以充分利用不同的民族文化來(lái)進(jìn)行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創(chuàng )意思維的靈感來(lái)源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創(chuàng )造設計同樣可以成就大量的優(yōu)秀作品。

　　三、服裝創(chuàng )意的思維方式

　　1.發(fā)散思維與輻合思維。

　　發(fā)散思維是創(chuàng )意思維的基礎成分之一，它不受人類(lèi)思維活動(dòng)中任何條框的限制，以所要解決的問(wèn)題為中心，通過(guò)想象、探索、推測等手段由一點(diǎn)向四面八方展開(kāi)，不斷提出問(wèn)題解決方案，最終實(shí)現突破原有領(lǐng)域的目標。發(fā)散思維是一種具有探險性質(zhì)的思維方式，而且是服裝設計過(guò)程中創(chuàng )意思維的典型方式之一，在創(chuàng )意思維開(kāi)始之時(shí)，它一般起著(zhù)主導作用。在服裝創(chuàng )意的構思過(guò)程中恰當地運用發(fā)散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創(chuàng )意方面，我們可以有音樂(lè )題材、繪畫(huà)題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等；在造型創(chuàng )意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、A形輪廓、H形輪廓、X形輪廓等等；在色彩創(chuàng )意方面，我們可以有對比色調、大自然色調、中性色調、宇宙色調、近似色調等等；在面料創(chuàng )意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發(fā)散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。

　　輻合思維是將多種信息有效合并為一個(gè)新的創(chuàng )意信息的思維過(guò)程，從量的角度來(lái)看它是一個(gè)減少的過(guò)程，但其結果卻是產(chǎn)生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創(chuàng )意思維方式。比如，給一件普通的無(wú)領(lǐng)、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質(zhì)或者異質(zhì)同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現出一種全新的藝術(shù)特色。

　　只有發(fā)散思維與輻合思維共同發(fā)揮作用才能獲得創(chuàng )意思維的成果。發(fā)散思維與設計者的靈感、想象力密切相關(guān)，是一種開(kāi)放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語(yǔ)言的表達能力密切相關(guān)。它們二者是內在統一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結合才能得到最好、最合適的設計方案。

　　2.橫向思維與縱向思維。

　　橫向思維，就是從不同側面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯(lián)系特征的一種思維過(guò)程，從實(shí)質(zhì)上來(lái)講，它是一種同時(shí)性的橫向比較思維。在實(shí)際運用的過(guò)程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進(jìn)行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯(lián)系，以有效解決問(wèn)題。

　　縱向思維，是一種以事物的產(chǎn)生、發(fā)展為線(xiàn)索的歷史性的比較思維。通過(guò)對事物不同發(fā)展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀(guān)發(fā)展規律，同時(shí)也讓我們看到事物發(fā)展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個(gè)周而復始的復雜過(guò)程。例如英國的一位時(shí)裝專(zhuān)家在多年觀(guān)察與研究的基礎上，根據人的審美心理和服裝樣式的興衰規律設計出一個(gè)時(shí)裝樣式規律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著(zhù)中的迥異心理狀態(tài)。

　　3.側向思維與逆向思維。

　　所謂側向思維，是指在服裝設計過(guò)程中暫時(shí)把思維重點(diǎn)轉向其他事物，在獲得啟發(fā)之后，再將重點(diǎn)轉移回設計主題之上，以獲得優(yōu)秀設計方案的思維過(guò)程。一般來(lái)說(shuō)，人們習慣在原有環(huán)境、空間及范圍內依據已有經(jīng)驗進(jìn)行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開(kāi)拓。所以設計師就應該有意識地轉換視角、擴大范圍、突破傳統觀(guān)念，善于從不熟悉的角度去觀(guān)察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。

　　逆向思維就是從所研究問(wèn)題的對立面、反面、逆轉等角度對原問(wèn)題進(jìn)行思考和探討，從而創(chuàng )造性地解決所研究問(wèn)題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來(lái)，站在其對立面進(jìn)行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統觀(guān)念。

　　4.類(lèi)比思維與聯(lián)想思維。

　　類(lèi)比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發(fā)的思維方法。它是依據不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開(kāi)拓設計者的思路，為其提供更多新線(xiàn)索，促使設計者獲得啟發(fā)而實(shí)現靈感的迸發(fā)。對此，許多設計師在面料肌理的創(chuàng )新方面都巧妙運用了類(lèi)比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進(jìn)行創(chuàng )新，既維持了統一又產(chǎn)生了對比變化，體現設計美感。所謂聯(lián)想思維就是由此事物聯(lián)想到彼事物的一種思維過(guò)程，它依據事物之間相反、相近或相似的特點(diǎn)，由此及彼而展開(kāi)的思考問(wèn)題的方法。

　　四、結語(yǔ)

　　作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀(guān)察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創(chuàng )意來(lái)進(jìn)行設計，以創(chuàng )作優(yōu)秀的服裝作品。

　　參考文獻：

　　[1]張娟.淺析服裝設計中的創(chuàng )意性和實(shí)用性[J].藝術(shù)生活，20xx，（01）：65-66.

　　[2]劉施序，蔣卓君.談服裝設計中的創(chuàng )意思維[J].遼寧經(jīng)濟管理干部學(xué)院學(xué)報，20xx，（04）：52-53.

　　作者簡(jiǎn)介：陳楠（1982-），女，本科，講師，遼寧職業(yè)技術(shù)學(xué)院就職。

服裝設計論文9

　　面料再造，又稱(chēng)面料二次設計，是根據設計需要，對成品面料進(jìn)行二次工藝處理，使之產(chǎn)生新的藝術(shù)效果，它是設計師思想的延伸，具有無(wú)可比擬的創(chuàng )新性。具體來(lái)說(shuō)，就是在傳統面料的基礎上，運用各種工藝手法或者結合各種面料、輔料，對面料的形態(tài)造型進(jìn)行重塑改造，使其在視覺(jué)和觸覺(jué)上發(fā)生較大的變化。面料再造結合色彩、材質(zhì)、空間和光影等綜合因素，使面料本身所具有的潛在美得到最大限度的發(fā)揮，拓展了面料的適用范圍與服裝設計空間［1］。

　　1面料再造的發(fā)展歷程

　　據考證，我國最早出現面料再造的形式要追溯到殷商時(shí)期，當時(shí)人們的服裝上普遍出現刺繡等紋樣，而周朝手繪工藝技法則比較流行，在當時(shí)帝王服飾手繪工藝已是十分完美［2］，直到戰國時(shí)期又出現了著(zhù)名的楚帛畫(huà)和漢帛畫(huà)，據《考工記》記載：“畫(huà)繢之事，雜五色……后素功�！敝v的就是手繪在進(jìn)行面料再造過(guò)程中所展現的工藝技法。另外，凸版印花工藝在當時(shí)也比較盛名，原理如同印章一樣，比手繪工藝更為簡(jiǎn)單易操作，一般是在木板上先刻出花紋，然后刷上色漿蓋到織物上即可。到秦漢時(shí)期出現了織、繡等處理面料的技法工藝，其中東漢的蠟染花布最為流行，唐代手工印染進(jìn)一步得到發(fā)展，并日趨成熟，扎染、蠟染和夾染逐漸取代了手繪和凸版印染，另外，扎染則極具流行，深受人們喜愛(ài)。扎染以繩線(xiàn)捆扎防染，蠟染以蠟防染，而夾染則是以?shī)A板防染，防染不僅是它們工藝特征，也是它們獨有的藝術(shù)風(fēng)格。而到了宋代刺繡達到了一個(gè)興盛世時(shí)期，尤其是在宮廷內還開(kāi)設了專(zhuān)門(mén)的刺繡制作機構，專(zhuān)門(mén)為皇帝制作服裝［3］，因而，使刺繡這一面料再造的工藝技法在當時(shí)得到進(jìn)一步的提升和發(fā)展，使其不僅具有裝飾效果的藝術(shù)美感，還具有統治階級內涵的文化特色。另外，在當時(shí)被人們所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是將各種碎步片拼接和縫合，整件服裝色彩互相交錯形似水田，與其他服裝相比，無(wú)論是款式還是處理手法都與眾不同，簡(jiǎn)單而別致，深受當時(shí)人們的喜愛(ài)。因此，盡管“服裝面料再造藝術(shù)”是21世紀初出現的新興詞匯，然而它的藝術(shù)表現形式在社會(huì )發(fā)展的早期已經(jīng)形成，并貫穿人類(lèi)歷史發(fā)展始終。

　　2面料再造對服飾文化的影響

　　在人類(lèi)社會(huì )發(fā)展的各個(gè)階段，服裝服飾除了本身的基本功能外還體現了一種民俗文化，人們的著(zhù)裝通常都反映了他們的生活狀態(tài)與文化審美。舊石器時(shí)代晚期，人們就有了用骨針進(jìn)行縫綴簡(jiǎn)單的日常用品，將樹(shù)皮、獸皮和樹(shù)葉等串連起來(lái)包裹身體，用來(lái)遮羞，這便是服裝出現的最初形式，到后來(lái)的百家衣就是以這種原理設計而成，只是運用材料不同。隨著(zhù)現代社會(huì )科學(xué)技術(shù)水平的提升，人們的`生活方式也在不斷地變化，逐漸從簡(jiǎn)單的物質(zhì)生活需求向高級的精神生活需求轉變，人們的自我審美意識與審美要求也在日趨加強，有著(zhù)自我的審美標準，不斷地使自己具有獨特性、優(yōu)越性和重要性。作為未來(lái)時(shí)裝的主要消費人群，其獨特的審美與消費觀(guān)念，促使當代眾多面料和服裝設計師對面料再造給予高度的重視。在當今電子機械化高度發(fā)展的社會(huì )，很多服裝產(chǎn)品缺少了些許與眾不同的設計元素，其款式、色彩等雷同較多，突出不了創(chuàng )作新意，比如迷彩面料，一般在軍隊中使用，然而大量生產(chǎn)導致此面料泛濫嚴重，以至于大街小巷隨處可以看到它的影子。因此，對服裝面料再造迫在眉睫，也是當代時(shí)尚服裝所發(fā)展的一個(gè)必要趨勢。為了滿(mǎn)足人們的消費心理和需求，當代眾多設計師開(kāi)始把設計關(guān)注重點(diǎn)從服裝款式轉向服裝的面料創(chuàng )新與裝飾。眾所周知，國內時(shí)裝行業(yè)起步較晚而且發(fā)展較為緩慢，一開(kāi)始從不斷地學(xué)習與摸索到現在已有30年左右，從國際一些大型時(shí)裝發(fā)布及知名服裝服飾大賽的發(fā)展趨勢中看，可發(fā)現在之前的設計中，設計師對造型款式的設計把握極為看重，而后來(lái)，設計師們把時(shí)裝的設計重點(diǎn)轉移到了面料的開(kāi)發(fā)與創(chuàng )新上，希望從面料中獲取一些好的靈感，將面料的再創(chuàng )造作為服裝服飾設計過(guò)程中必須要經(jīng)歷的一個(gè)工藝流程，通過(guò)對面料的把握與整體成品款式的相互對比襯托來(lái)體現設計的主題和靈感。同時(shí)也體現了當代服裝服飾設計的一個(gè)大的流行趨勢，這種設計思路與創(chuàng )作手法逐漸地被廣大消費者所喜愛(ài)。如今國外的服裝品牌如雨后春筍般迅速發(fā)展，且種類(lèi)繁多，而中國服裝行業(yè)的發(fā)展仍然不慍不火，在服裝行業(yè)的市場(chǎng)競爭中仍然存在很多問(wèn)題，大多數的產(chǎn)品趨于同質(zhì)化，色彩、款式和面料都相差不大，使服裝行業(yè)進(jìn)入了一個(gè)發(fā)展緩慢的瓶頸期。然而中國服飾文化有著(zhù)悠久的發(fā)展歷史，怎樣將傳統的民族文化與當代時(shí)尚創(chuàng )新文化融入在產(chǎn)品中，是當代服裝設計師們關(guān)注和深思問(wèn)題。只有在面料的再創(chuàng )造上著(zhù)手并尋求突破，并且運用各種工藝技法改變面料的局部外觀(guān)，對服裝的整體外觀(guān)進(jìn)行改造與裝飾，使原有服裝單調的面料進(jìn)行一個(gè)豐富的創(chuàng )新與改變，才能滿(mǎn)足與符合當代消費人群的審美要求，而且這種從面料創(chuàng )新角度入手的工藝手法也將會(huì )成為現階段一種獨特的服裝服飾文化。

　　3服裝面料再創(chuàng )造藝術(shù)的設計原則

　　服裝面料是服裝設計的三大基本要素之一，是服裝存在的物質(zhì)條件［4］。隨著(zhù)紡織業(yè)的不斷發(fā)展，服裝設計中所見(jiàn)到的面料種類(lèi)也層出不窮，無(wú)論是材質(zhì)肌理還是工藝手法，都各不相同，正是由于大多數的服裝面料經(jīng)過(guò)了再創(chuàng )造設計，使得面料的視覺(jué)肌理、觸覺(jué)感受產(chǎn)生較大變化。而面料只有經(jīng)過(guò)再創(chuàng )造設計才能使其裝飾效果更具感染力，在進(jìn)行面料再造設計時(shí)可選用單一手法，也可以同時(shí)選用多種手法，最終形成創(chuàng )意無(wú)限的裝飾面料［5］。當代服裝設計除了其基本功能外，更重要是展現了當代傳統服飾文化的審美特征，將純粹的藝術(shù)設計運用在產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)中，是裝飾與實(shí)用相結合的綜合性藝術(shù)。服裝經(jīng)歷了由最初的獸皮、樹(shù)葉到單一的纖維面料向后來(lái)的高科技創(chuàng )新面料等一系列發(fā)展中過(guò)渡，根據現有條件以及設計需要，結合服裝風(fēng)格、形式美法則及工藝造型特點(diǎn)，通過(guò)一定的工藝處理手法，使服裝由最基本的材質(zhì)到結構再到空間效果等，形成獨具特色的視覺(jué)沖擊感，將服裝面料的內在美展現得淋漓盡致，因此設計而成的作品便會(huì )與眾不同。因此，提升服裝的獨特美學(xué)藝術(shù)效果，就是對服裝面料進(jìn)行再設計及再處理的一種獨一無(wú)二的設計［4］。盡管面料再造作為當今社會(huì )服裝設計材質(zhì)中的一大亮點(diǎn)，但是其再造并不是盲目的，需要盡可能多地考慮到面料及服裝本身的材質(zhì)及工藝特征，盡可能在服裝材質(zhì)發(fā)揮效果的范圍之內，最大限度地利用服裝的固有材質(zhì)特征。在設計與創(chuàng )作的過(guò)程中，要以服裝整體造型風(fēng)格為基本中心點(diǎn)，宏觀(guān)調控，以面料固有材質(zhì)特征為出發(fā)點(diǎn)，根據想要表達的設計理念與一定的處理技巧合理搭配，發(fā)揮面料本身的優(yōu)勢特征，將傳統與現代融為一體，使面料再造能夠在服裝設計中發(fā)揮最大的潛力。

　　4服裝面料再創(chuàng )造的意義

　　面料再造藝術(shù)是服裝設計中材質(zhì)與工藝的創(chuàng )新與升華，也是將設計師的靈感與思路表現在服裝設計中的橋梁，面料再造可以使傳統的服裝行業(yè)增加新的靈感與活力，具有深遠的意義。面料再造設計打破了服裝面料以往的傳統特性，使普通的面料表現出獨特的色彩效果和豐富的肌理，同時(shí)也讓服裝設計師有了廣闊的創(chuàng )造空間，使服裝更加符合現代人的審美標準，以滿(mǎn)足消費者對高級服裝的需求。面料再造設計以本身的時(shí)尚性特征，對消費者的引導，及對服裝行業(yè)的刺激與創(chuàng )新，使其成為未來(lái)服裝設計發(fā)展方向的決定性因素。

　　5結語(yǔ)

　　面料再造藝術(shù)為現階段服裝市場(chǎng)注入了新的靈感與活力，有助于服裝行業(yè)突破現階段發(fā)展形式的一個(gè)瓶頸期，可以通過(guò)自身的不斷完善與創(chuàng )新，不斷地提高服裝設計中工藝技法的水平，且更好地與當代服裝市場(chǎng)及發(fā)展形勢相融合，提高其自身的影響力以及服裝與行業(yè)潛在的發(fā)展價(jià)值，為現代流行設計與時(shí)尚服裝行業(yè)創(chuàng )造一個(gè)更加廣闊的發(fā)展前景。

　　參考文獻

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服裝設計論文10

　　一、現代服裝設計融入中國元素的意義

　　中國元素含義充裕、知識淵博、年代長(cháng)久，它于5000年悠久歷史的沉淀下帶給東西方所有國家無(wú)法比擬的感染力，我國“絲綢之路”的開(kāi)創(chuàng )和成長(cháng)便為有效的例證。本質(zhì)上，當前服飾設計為中國元素的擴展，為歷史蛻變的成果。所以，當前服飾設計需不斷著(zhù)重提出該國家的知識涵養，應以國家風(fēng)格與精神為前提，注入當下最流行的設計思想與方式，并經(jīng)由服飾形象、原料、樣式等角度展示于眾，如此才可以在競爭激烈的國際市場(chǎng)開(kāi)辟出一條富含我國風(fēng)格的服飾設計道路。

　　二、現代服裝設計中中國元素的應用

　�。ㄒ唬﹤鹘y面料于現代服裝設計中的應用

　　我國歷史文化博大精深，中國服飾對原料的篩選經(jīng)過(guò)了一個(gè)漫長(cháng)的轉化過(guò)程，并且它的風(fēng)格也大有不同。遠古時(shí)代，先人便已經(jīng)使用麻與蠶絲等當成抗寒保溫的服飾，并且已知麻質(zhì)的服飾極其方便存留還不褶皺。因此到現在，大家的衣物依舊借助麻質(zhì)的制造原料，去生產(chǎn)柔軟舒服的服飾，就像夏季的連衣裙以及襯衫等衣物；此外還有綢質(zhì)的原料，人類(lèi)也始終在應用，綢質(zhì)原料能夠與肌膚更加貼合，還十分軟和易折并且莊重，當成中國本土創(chuàng )造出的一類(lèi)服飾原料，它的時(shí)代久遠，其散布的規模也相當大。如絲綢之路便是將中國的絲綢賣(mài)到國外去，以此激起了全球人們的廣泛關(guān)注。元朝期間，棉花由印度傳于我國，它的成長(cháng)環(huán)境要求不高，普通百姓均有能力種植，所以棉花便變成了相對平常的衣物原料。處理棉花原料的方法也隨之增加了，就像經(jīng)由蠟漂和印花扎染等技術(shù)進(jìn)行加工，使棉質(zhì)原料擁有了制作衣物的能力，還增加了衣物原料的交易種類(lèi)，此類(lèi)原料還富含知識韻味與現實(shí)基底，當前棉質(zhì)原料的應用途徑也更加廣闊，特別是先進(jìn)的吸汗型與透氣性棉質(zhì)原料被不少休閑衣物所利用。

　�。ǘ�）漢字藝術(shù)于現代服裝設計中的應用

　　漢字是中國的知識魂魄，并且經(jīng)由漢字去應用于人類(lèi)的服裝設計中。此類(lèi)服飾首先可以如實(shí)地展示出中國的歷史文化底蘊，其次能夠自由地借助各種漢字去實(shí)現先進(jìn)的設計理念，再次聯(lián)系大量的漢字同時(shí)去完成先進(jìn)的展示手段，最后還可以展示獨具特色的漢文化設計風(fēng)格。如借助漢字紋樣作為原料，用馬褂、旗袍等素材，聯(lián)系裙裝、褲裝、蔽膝等素材，把漢字圖樣和服飾的樣式自由地結合在一起。用漢字書(shū)法技巧繪畫(huà)做設計的思想來(lái)源，展示于眾的為一個(gè)古代和當前、東方與西方的文化結合的精美設想。

　�。ㄈ�）色彩元素于現代服裝設計中的應用

　　顏色素材的借助增加了當前衣物顏色的可選性。由于我國固有的顏色類(lèi)別中只存在青、紅、黑、白、黃等幾類(lèi)基礎的顏色，此類(lèi)顏色往往被我們看作尊貴的顏色。于中國的歷史成長(cháng)過(guò)程里，黑色始終是秦朝的一種華貴的顏色，而到了明朝，人們認為黃色是皇家的純正顏色。于國外不少區域的人們，喜結連理之時(shí)是用白色當成關(guān)鍵的顏色，表明了他們彼此單純的愛(ài)情。但在中國，人們還是覺(jué)得紅色是喜慶的代表。這樣的風(fēng)氣一直流傳到現在。紅色的吉利與黃色的華麗，始終是中國固有衣物的基礎色彩，經(jīng)由兩個(gè)顏色的相互協(xié)調，可以實(shí)現優(yōu)秀的設計成就，就像對中國奧運比賽服飾基礎顏色的篩選，也有以中國的青花瓷的顏色為基礎的服飾。

　�。ㄋ模┧�墨繪畫(huà)于現代服裝設計中的應用

　　水墨畫(huà)作常常意味著(zhù)借助水與墨創(chuàng )作的畫(huà)。用墨色的糊、郁、重、淡、清創(chuàng )造轉化，展示外形，含蓋特別的藝術(shù)成就。西方的'油畫(huà)，日本的漫畫(huà)，我國的水墨畫(huà)，富含千年韻味的水墨素材已經(jīng)被大量設計者借助于創(chuàng )作里去。水墨印似乎能夠讓服飾具有創(chuàng )造精神，使穿著(zhù)的人們于無(wú)聲無(wú)息里撒播出文藝固有的韻味。2011年我國全球服飾周中，設計師薄濤用“水墨丹青”為主旨，展現的60多套服飾，參考了不少大家的創(chuàng )作，如郎世寧的《花鳥(niǎo)圖》、徐渭的《水墨葡萄圖》等。行內人士提出，此為我國設計師首次深刻剖析名人名畫(huà)的含義，并將其運用到服裝設計中。在特定意味中，不僅是對文化大家的敬意，還是我國服飾設計領(lǐng)域中的一次思想轉變，更是我國服裝設計師傳承我國歷史文化知識的一次大膽踐行與革新。

　　三、結語(yǔ)

　　綜上所述，中國元素含蓋了復雜性，它們都是我國文化知識的符號象征，同時(shí)也展示出強烈的中國文化靈魂和當代價(jià)值。當前服裝設計在不斷發(fā)展和改革的過(guò)程中，同樣也關(guān)注對中國元素的利用，借助中國元素復雜性和特殊性給各自的服飾設計加入獨特的內涵。我們需要繼續把中國元素和當前服裝設計結合起來(lái)，努力達到彼此的平衡協(xié)調發(fā)展。

　　參考文獻：

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服裝設計論文11

　　［摘要］為了增強服裝設計課程的活力，提高學(xué)生上崗就業(yè)的能力，我國很多中職院校的服裝設計課程都引進(jìn)了“現代學(xué)徒制”的人才培養模式，雖然也取得了一定的成效，但還是存在很大的問(wèn)題。從現代學(xué)徒制的內涵入手，借鑒其他各國的有效經(jīng)驗，對現代學(xué)徒制在服裝設計專(zhuān)業(yè)教學(xué)中的運用進(jìn)行了探索和實(shí)踐，根據我國服裝設計的特點(diǎn)提出了符合我國實(shí)際狀況的現代學(xué)徒制構建方法。

　　［關(guān)鍵詞］中職；服裝設計；現代學(xué)徒制；研究

　　一、現代學(xué)徒制的解讀

　　現代學(xué)徒制是相比較于傳統學(xué)徒制而言的。德國、英國的現代學(xué)徒制模式早在20世紀就已經(jīng)發(fā)展得比較成熟了。這為我國現代學(xué)徒制的發(fā)展提供了很好的借鑒。傳統的學(xué)徒制中，學(xué)徒學(xué)習的目的是為了某一個(gè)特定的技能與工作，他與師傅之間的關(guān)系只是學(xué)徒與個(gè)體經(jīng)營(yíng)者或者企業(yè)之間的協(xié)議關(guān)系，既沒(méi)有政府介入也沒(méi)有法律保障�，F代學(xué)徒制度是傳統學(xué)徒制度與學(xué)校教育結合起來(lái)的一種新型的人才培養模式，它是現代經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，其發(fā)展過(guò)程中伴隨著(zhù)創(chuàng )新、自我實(shí)現和終身學(xué)習等教育理念，其與社會(huì )經(jīng)濟發(fā)展水平、科技教育水平息息相關(guān)。因此現代學(xué)徒制教育模式如果要實(shí)施，必須政府、企業(yè)、學(xué)校三方共同合作來(lái)實(shí)現。近年來(lái)，隨著(zhù)我國職業(yè)教育的迅速發(fā)展，中等職業(yè)院校對現代學(xué)徒制人才培養模式越來(lái)越重視。因此，完善現代學(xué)徒制成為我國現階段教育部門(mén)以及職業(yè)院校的一項重要工作。

　　二、發(fā)達國家現代學(xué)徒制經(jīng)驗借鑒

　　發(fā)達國家實(shí)行現代學(xué)徒制的時(shí)間比較早，發(fā)展也比較完善，因此，我國應該積極借鑒有利經(jīng)驗，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地發(fā)展。通過(guò)對發(fā)達國家現代學(xué)徒制的研究分析，可以總結出兩條經(jīng)驗，首先，應該制定完善的法律制度來(lái)保障現代學(xué)徒制的順利實(shí)施。其次，學(xué)校應該制定學(xué)徒屬性的管理方式，合理安排學(xué)生的理論學(xué)習時(shí)間和企業(yè)工作時(shí)間，使學(xué)生在學(xué)好理論基礎知識的基礎上，到企業(yè)進(jìn)行實(shí)習。

　　三、我國中職服裝設計教學(xué)模式現狀

　　長(cháng)期以來(lái)，我國服裝設計專(zhuān)業(yè)采用的人才培養還是以比較單一的灌輸式的教學(xué)方式為主來(lái)進(jìn)行的，教學(xué)缺乏創(chuàng )意，并且課程的教學(xué)內容也比較單一，一般都是圍繞教材進(jìn)行，教師在講臺上照搬課本，學(xué)生在課上或者課下在作業(yè)本上進(jìn)行練習，學(xué)生的'思維受到極大的限制，知識面比較狹窄，缺乏創(chuàng )新思想。另外，學(xué)校的教師雖然擁有比較專(zhuān)業(yè)的理論知識，但是缺乏實(shí)踐能力，導致學(xué)生在僅有的一點(diǎn)點(diǎn)實(shí)踐的機會(huì )中得不到專(zhuān)業(yè)的實(shí)踐指導，使實(shí)踐教學(xué)在中職服裝設計專(zhuān)業(yè)應有的比重和地位被削弱，學(xué)生的動(dòng)手能力都比較差，只會(huì )紙上談兵。而且，在校學(xué)生缺乏直接參與服裝設計實(shí)踐的機會(huì )。雖然中職學(xué)校已經(jīng)很重視學(xué)生的實(shí)習工作了，但是由于各方面工作的缺失，導致學(xué)生的實(shí)習工作不到位，實(shí)習時(shí)間少，并且企業(yè)考慮到商業(yè)利益問(wèn)題，并不會(huì )讓實(shí)習學(xué)生親自參加到工作中，學(xué)生只能夠在旁邊看著(zhù)，這都不利于學(xué)生實(shí)踐能力的提高和上崗就業(yè)能力的提高。

　　四、服裝設計專(zhuān)業(yè)“現代學(xué)徒制”培養方式中國特色的設想

　　現代學(xué)徒制度有利于學(xué)生專(zhuān)業(yè)技能和職業(yè)能力的同時(shí)提高，但是如何使之發(fā)揮其最大的效果最重要的就是探索出符合我國社會(huì )制度和經(jīng)濟社會(huì )的實(shí)施方法。

　　1.更新理念。我國職業(yè)教育一直以來(lái)的觀(guān)念都是，學(xué)校是培養人才的主要場(chǎng)所，負主要責任，企業(yè)只需要進(jìn)學(xué)校進(jìn)行招聘就可以，這種傳統的教育理念阻礙了現代學(xué)徒制的發(fā)展。因此，要想使現代學(xué)徒制有進(jìn)一步的發(fā)展就必須更新理念，認識到職業(yè)教育中企業(yè)實(shí)踐才是命門(mén)的事實(shí)，學(xué)生只有在實(shí)踐中才能夠真正獲得技能，提高就業(yè)能力。

　　2.依托校企合作平臺進(jìn)行教學(xué)。帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入企業(yè)現場(chǎng)觀(guān)摩學(xué)習，采用師帶徒的模式，邀請企業(yè)專(zhuān)業(yè)技師人員指導學(xué)生學(xué)習，有利于現代學(xué)徒制的發(fā)展。同樣，在服裝設計教學(xué)中帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入企業(yè)也可以促進(jìn)學(xué)生設計水平的提高。學(xué)生親自到企業(yè)，由專(zhuān)業(yè)人員帶領(lǐng)、指導，可以有效地解決學(xué)生實(shí)踐能力欠缺的問(wèn)題。例如：在進(jìn)行面料認知的學(xué)習，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生到面料市場(chǎng)，由專(zhuān)業(yè)的面料辨別人員給學(xué)生介紹，學(xué)生通過(guò)觀(guān)察、觸摸的方式可以增加他們對面料知識的認知�？傊�，現階段我國現代學(xué)徒制的人才培養模式發(fā)展比較緩慢，不夠完善，沒(méi)有形成系統的、符合我國中職院校實(shí)際情況的教學(xué)理論。因此，教育各界以及中職院校的教師必須將現代學(xué)徒制的發(fā)展研究作為工作的一個(gè)重點(diǎn)，努力進(jìn)行實(shí)踐探索，提出符合我國服裝設計專(zhuān)業(yè)和服裝企業(yè)特點(diǎn)的現代學(xué)徒制人才培養模式。

　　參考文獻：

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服裝設計論文12

　　摘 要：本文通過(guò)簡(jiǎn)述室內與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點(diǎn)，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。

　　關(guān)鍵詞：服裝;圖案;特點(diǎn);民族

　　什么是圖案?簡(jiǎn)單地說(shuō)圖案就是紋樣細分解即形式美規律構成的某種擬形或變形、對稱(chēng)或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。

　　生活中我們隨處可見(jiàn)圖案，無(wú)論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物(墻壁上的窗簾、沙發(fā)、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來(lái)輕松喜悅的心情�？纯吹厣系拇纱u它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案;不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來(lái)裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動(dòng)物造型來(lái)營(yíng)造一種“熱鬧”的場(chǎng)景。我們把視線(xiàn)收回，看看來(lái)來(lái)往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風(fēng)格千秋，按構成形式分為點(diǎn)狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點(diǎn)狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺(jué)形態(tài)的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線(xiàn)和點(diǎn)綴的作用，我們可以看見(jiàn)服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門(mén)襟或衣服后背部開(kāi)衩處、或較少得使用側面開(kāi)衩處，起到縫合和點(diǎn)綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡(jiǎn)單的織物豐富化。再看看線(xiàn)狀的紋樣它具有長(cháng)度、方向、形狀的特征，線(xiàn)的緊密排列能產(chǎn)生面的感覺(jué)，服裝造型中線(xiàn)有長(cháng)、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺(jué)感，如：直線(xiàn)形給人平穩向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線(xiàn)形給人運動(dòng)、柔軟、柔美的特點(diǎn)，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長(cháng)度、位置、形狀的特性，面與上述線(xiàn)有相似之處，曲線(xiàn)形的面適合在女裝和童裝中表現，具有柔軟、典雅的視覺(jué)效果;直線(xiàn)形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺(jué)效果。

　　服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡(jiǎn)單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見(jiàn)的三角形、圓點(diǎn)、正方形、條紋、條格等，再加以不規則圖形的配合能形成新的圖案元素。來(lái)說(shuō)說(shuō)三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個(gè)圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿(mǎn)構圖，猶如春天的野花開(kāi)，使穿著(zhù)的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會(huì )讓不起眼的衣服霎時(shí)明亮起來(lái)。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個(gè)圖案再有彩色的線(xiàn)向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協(xié)調，可以再上衣的衣服門(mén)襟和袖口處也運用同樣的圖案做點(diǎn)綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風(fēng)格種類(lèi)太多會(huì )給人凌亂感，實(shí)用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩重。

　　“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢?圓有明圓(空心圓)有暗圓(實(shí)心圓)，空心的圓相對來(lái)說(shuō)比較單調，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時(shí)候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個(gè)圈一個(gè)就這樣如同線(xiàn)狀一樣的圓點(diǎn)綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(jiàn)(蠟染壁畫(huà)、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個(gè)稍大的圓周?chē)�有小一點(diǎn)的空心圓環(huán)繞著(zhù)，再設計為中間的圓是實(shí)心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實(shí)心的圍繞在它外延的圓也是實(shí)心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛(ài)，這樣可愛(ài)的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛(ài)的天性，設計的圓還可以是不同的`空心與實(shí)心的結合，角度不同出來(lái)的效果各不相同。

　　“正方形”元素，其實(shí)不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實(shí)心的形式來(lái)設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺(jué)感不同，方形我們知道它其實(shí)除了正方形還有長(cháng)方形，這些形經(jīng)過(guò)設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺(jué)比較大方，穩重，端莊，這類(lèi)的圖形適合設計在款式比較簡(jiǎn)潔、大方、莊重等風(fēng)格的男女服裝中。

　　“條紋”元素在服裝中的運用，條紋按大類(lèi)分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋;條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍

　　微瘦一點(diǎn)或者是正常體型的人。服裝設計中較常見(jiàn)的是：1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著(zhù)，它可以給人視覺(jué)膨脹之感，較瘦的人穿著(zhù)起來(lái)不顯過(guò)瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無(wú)論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會(huì )顯得身材比較飽滿(mǎn)，不適合胖的人穿著(zhù)。2)豎直的條紋，會(huì )給人拉長(cháng)的感覺(jué)，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀(guān)，所以適合身材矮胖的人穿著(zhù)，瘦高的人不適合豎直條紋會(huì )顯得更瘦更高。3)斜條紋，左右斜均可具有動(dòng)態(tài)感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動(dòng)服中更適合。

　　“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的?“條格”元素的服裝無(wú)論男女裝中尤其是在春夏的長(cháng)袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風(fēng)格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中;既素雅也不失端莊穩重。

　　我們在服裝設計中有設計者會(huì )運用自然界物質(zhì)組成的圖案來(lái)找到設計靈感，如花卉圖案、動(dòng)物圖案、風(fēng)景圖案等，都可以使簡(jiǎn)單的服裝豐富化�；ɑ軋D案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動(dòng)物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動(dòng)物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動(dòng)物形象較可愛(ài)，可愛(ài)的兒童們穿著(zhù)起來(lái)較協(xié)調;小男孩和小女孩的背包、書(shū)包、鞋子等中有較多的動(dòng)物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風(fēng)景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學(xué)員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹(shù)景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹(shù)風(fēng)景區的“影子”。在我國的少數民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術(shù)中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現代服裝設計中，穿出民族的特點(diǎn)與個(gè)性。

　　歸根結底，無(wú)論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點(diǎn)，這也需要我們不斷地去嘗試去發(fā)掘它們，從而使設計的服裝生動(dòng)起來(lái)，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風(fēng)格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。

服裝設計論文13

　　一、服裝設計的定義及其教學(xué)發(fā)展現狀分析

　　服裝設計是構成現代設計行業(yè)的重要內容，是一種結合了科學(xué)藝術(shù)和服裝，并涉及市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)、美學(xué)、消費心理等多方面內容的綜合性設計，通過(guò)這種方式設計出兼具實(shí)用價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的服裝。服裝設計的過(guò)程需要統籌考慮多方面因素，不僅要考慮到服裝的結構、材料、工藝、美感、獨特性等主要設計要素，還需要體現其理性和感性有機融合的特點(diǎn)[1]。因此，設計者在遵循嚴謹科學(xué)的規則和方式進(jìn)行工藝設計的同時(shí)，還需要充分發(fā)揮自身設計思維、想象力、創(chuàng )造力等，從而更好地展現所設計服裝的美感和獨特性，也可以融入設計著(zhù)自己的某些情感，來(lái)使服裝更具個(gè)性。除此之外，為了更好地適應社會(huì )發(fā)展的需求，服裝設計還需要結合市場(chǎng)經(jīng)濟因素和消費者的品位特點(diǎn)和消費傾向，巧妙地展現出豐富多彩的民族和地域文化。最后，服裝設計還需遵從平衡、統一、比例、加重、韻律五大原則。經(jīng)濟全球化的不斷深化，我國人民的生活水平得到逐步的提高，我國也日益成為服裝制造和銷(xiāo)售大國�，F代消費者更多地追求精神上的愉悅和享受，審美能力和品位也發(fā)生了很大的變化，在服裝方面也更加注重服裝的款式、風(fēng)格、顏色等設計因素，服裝更多的成為了人們一種獨特個(gè)性的體現。為適應這種形勢的發(fā)展，我國越來(lái)越多的高校開(kāi)始開(kāi)設服裝設計專(zhuān)業(yè)，開(kāi)展專(zhuān)業(yè)的服裝設計教學(xué)，用來(lái)培育更多的服裝設計人才，以滿(mǎn)足多元化的市場(chǎng)需求。然而，由于我國服裝設計教學(xué)的基礎過(guò)于薄弱，還存在很多的設計規范以及方法欠妥等問(wèn)題[2]。服裝設計教學(xué)水平的低下，導致很多服裝設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生難以真正掌握到適應企業(yè)發(fā)展需要的設計技能，從而導致就業(yè)困難，不得不轉行到其他行業(yè)工作，這也在很大程度上對我國服裝設計行業(yè)產(chǎn)生了不利影響。

　　二、我國服裝設計教學(xué)的缺陷

　　目前很多高校的服裝設計專(zhuān)業(yè)，在教學(xué)管理制度都存在很多的不足，學(xué)校在服裝設計教學(xué)的課程內容和教學(xué)授課標準上都沒(méi)有做出明確的規定和監督。此外，教師的績(jì)效考核機制也不盡合理，對專(zhuān)業(yè)的教學(xué)目標和方式的規定都較為模糊，教學(xué)設備也較為欠缺，這些都使得教師資源參差不齊，教學(xué)質(zhì)量達不到標準。設計理念是服裝設計的靈魂所在，我國大部分高校的設計教學(xué)中設計理念都較為陳舊，缺乏時(shí)代感和內涵，只是單一的追求服裝設計所帶來(lái)的經(jīng)濟效益，這是極為錯誤的方法，因此，現代的服裝設計要更加注重設計的價(jià)值和文化內涵。設計教學(xué)形式的過(guò)于單一極大地削減了學(xué)生的學(xué)習興趣和接受專(zhuān)業(yè)知識的程度，很多高校的教學(xué)模式都是按部就班，沒(méi)有創(chuàng )意和吸引力，也沒(méi)有結合實(shí)踐去具體的分析服裝設計生產(chǎn)工藝，使學(xué)生很難全面掌握基本技能�，F代高效對服裝設計專(zhuān)業(yè)的.教學(xué)中還存在著(zhù)過(guò)度注重服裝經(jīng)濟價(jià)值而忽略了其更應該具備的獨特性和藝術(shù)價(jià)值性，這種教學(xué)內容使學(xué)生的設計理念受到束縛，也會(huì )被世界的時(shí)尚潮流所拋棄，設計的服裝早晚會(huì )被遺忘和淘汰。學(xué)校在進(jìn)行服裝設計專(zhuān)業(yè)方面教學(xué)時(shí)，沒(méi)有明確的就業(yè)方向和教學(xué)目標，從而使學(xué)生不能對自身的未來(lái)就業(yè)有一個(gè)清晰而具體的定位。另外，學(xué)生沒(méi)有對學(xué)生未來(lái)就業(yè)方面進(jìn)行定向的培養和指導，使得很多畢業(yè)生缺乏良好的跟隨社會(huì )需求設計服裝的能力，實(shí)踐性和社會(huì )經(jīng)驗都過(guò)于欠缺。

　　三、就業(yè)導向下合理的服裝設計教學(xué)改革方案

　　為了適應社會(huì )經(jīng)濟的發(fā)展和文化的不斷融合，現代的服裝設計需要更多地注重體現藝術(shù)感和品位，這也要求設計者具備良好的文化涵養和獨特的藝術(shù)視角。高校的服裝設計專(zhuān)業(yè)應該引進(jìn)先進(jìn)的、創(chuàng )新的現代化專(zhuān)業(yè)設計理念，使學(xué)生對社會(huì )發(fā)展趨勢和藝術(shù)價(jià)值標準有一個(gè)更加全面、準確的認識，從而設計出更具時(shí)代感個(gè)滿(mǎn)足時(shí)尚潮流的服裝。教師在教學(xué)過(guò)程中要勇于創(chuàng )新，通過(guò)豐富多彩的教學(xué)方法和啟發(fā)性的教學(xué)思想對學(xué)生服裝設計的認知和創(chuàng )造進(jìn)行積極的引導，鼓勵學(xué)生的創(chuàng )新思想，采用理論和實(shí)踐相結合的方式，使學(xué)生在學(xué)習理論內容的同時(shí)，得到更多的實(shí)戰演練，還可以向學(xué)生展示一些關(guān)于服裝設計的影視資料，逐步地提高學(xué)生的創(chuàng )新能力。教師的教學(xué)內容應該實(shí)現與當代時(shí)裝發(fā)展潮流的有機結合，在授課過(guò)程中，適當地加入自己對服裝設計的獨特見(jiàn)解，從而促使學(xué)生更加立體、理性地認識現代社會(huì )的潮流發(fā)展趨勢。對學(xué)生的就業(yè)方向也要做出一些明確的指導、定性，適當針對實(shí)際情況調整教學(xué)內容，加強對學(xué)生綜合素質(zhì)的培養和指導，這樣才能達到更好的教學(xué)效果。學(xué)校在進(jìn)行課堂教學(xué)的同時(shí)，也要重視培養學(xué)生的實(shí)際能力，增強學(xué)生的實(shí)踐動(dòng)手能力是服裝設計教學(xué)的最終目標。所以，學(xué)�？梢酝ㄟ^(guò)讓一些比較有名的服裝設計工作者到校和學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐經(jīng)驗的傳授和交流，安排學(xué)生到一些可靠的服裝企業(yè)實(shí)習，讓學(xué)生能夠得到切實(shí)的鍛煉和能力的提高。最后需要強調的一點(diǎn)，學(xué)校要對學(xué)生的就業(yè)方向進(jìn)行全方面、較為細致、確切的規劃，為學(xué)生提供良好的就業(yè)指導和幫助。學(xué)�？梢蚤_(kāi)展一些就業(yè)技能培訓和面試能力培養工作，使學(xué)生的就業(yè)有更大的選擇空間和方向，促進(jìn)學(xué)生實(shí)現更好的就業(yè)。

　　四、結語(yǔ)

　　服裝設計行業(yè)具有廣闊的發(fā)展前景，現代高校的服裝設計教學(xué)需要以就業(yè)為導向，認識到自身存在的不足，進(jìn)行各方面的改進(jìn)和教學(xué)方式、思想的創(chuàng )新，貫徹先進(jìn)的、具有時(shí)代感的教學(xué)理念，從而實(shí)現真正的教學(xué)改革，使其對我國服裝行業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。

服裝設計論文14

　　巴洛克風(fēng)格是歐洲歷史上最鮮明的風(fēng)格之一，在歷經(jīng)四個(gè)世紀后的今天，仍能歷久彌新并在當今服裝流行界中占據著(zhù)越來(lái)越高的地位。其在現代設計中的運用是歐洲傳統審美對現代服裝設計影響的結果。隨著(zhù)設計師們對巴洛克情懷熱衷程度的越來(lái)越深，國際時(shí)裝之都、時(shí)裝秀場(chǎng)出現了越來(lái)越多鐘愛(ài)巴洛克元素的時(shí)尚達人以及街頭潮人。

　　一、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格含義

　　巴洛克（Baroque）最開(kāi)始源自葡萄牙語(yǔ)”barroco”或西班牙語(yǔ)”barrueco”，原意是指外形詭異、有瑕疵的珍珠。也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克成為獨特的風(fēng)格，主要由于與盛期文藝復興的平衡、嚴謹、節制、含蓄、并且充滿(mǎn)理性與邏輯性這些古典主義特征相反，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)是動(dòng)態(tài)的、標新立異的、熱衷于無(wú)窮、不安和對比、以及各種藝術(shù)形式的大膽融合。二、巴洛克風(fēng)格服飾的特征十七世紀初期，荷蘭由于資本主義的迅速崛起，經(jīng)濟得以飛速發(fā)展服裝的流行也同樣迅速蔓延，誕生了巴洛克的荷蘭風(fēng)時(shí)代。十七世紀后半葉，由于法國皇室擁有穩固的經(jīng)濟基礎，隨著(zhù)法國國王路易十四對服裝的要求越來(lái)越瑰麗、奢華，法國風(fēng)時(shí)代便應運而生，這樣就把十七世紀的服裝風(fēng)格劃分成了是荷蘭風(fēng)時(shí)代和法國風(fēng)時(shí)代。

　　1、荷蘭風(fēng)時(shí)代

　　由于荷蘭統治者歷經(jīng)征戰擺脫了西班牙的統治，所以在服裝上也力求對前一時(shí)期進(jìn)行突破，一反西班牙時(shí)期的僵硬、過(guò)度的裝飾。所以荷蘭當時(shí)的服裝大都寬松也都相對簡(jiǎn)單，變得更加市民化和實(shí)用化。

　�。�1）荷蘭男裝的特點(diǎn)荷蘭時(shí)期的男裝擺脫了文藝復興時(shí)期過(guò)度臃腫膨脹的襯墊和填充物，帶有明顯的荷蘭民族特色同時(shí)更加干練，更具有功能性。在裝飾方面則是由漿硬的拉夫領(lǐng)而變成了柔軟、可以披在肩上的拉巴領(lǐng)，并且用大量的緞帶和花邊取代文藝復興時(shí)期的金、銀、珠寶。

　�。�2）荷蘭女裝的特點(diǎn)由于在1628年威廉。哈維發(fā)現了人體血液循環(huán)后人們開(kāi)始放棄緊身胸衣，同時(shí)西班牙式的裙撐也不再被使用，荷蘭時(shí)期的女裝以圓潤、豐滿(mǎn)、腰線(xiàn)上移的造型為主，羅布長(cháng)袍裙成為了貴婦們的最?lèi)?ài)，這種長(cháng)裙分為三層，最里面的顏色最艷麗鮮亮，中間的那層顏色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走時(shí)隱約透出里面裙子的鮮亮色彩，裙子的重疊穿著(zhù)顯示出了荷蘭女性的優(yōu)雅和低調。

　　2、法國風(fēng)時(shí)代

　　1650年以后，繼荷蘭之后法國風(fēng)格開(kāi)始興起，當時(shí)的法國國力昌盛藝術(shù)繁榮，國王路易十四獨特的服裝嗜好使巴洛克風(fēng)格得到了持久和繁榮的發(fā)展，同時(shí)也奠定了巴黎作為世界時(shí)尚中心的領(lǐng)先地位。

　�。�1）法國風(fēng)格的男裝的特點(diǎn)法國風(fēng)時(shí)代男裝開(kāi)始從荷蘭風(fēng)時(shí)代的實(shí)用化轉向裝飾化，呈現出女性般的陰柔之風(fēng)，出現在女裝上的刺繡、緞帶、蕾絲、在男性身上隨處可見(jiàn)。普爾波萬(wàn)消失鳩斯特科爾開(kāi)始出現，并且在前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，面料也使用高貴的天鵝絨，男人造型浪漫浮夸，達到了人工的極致美。

　�。�2）法國風(fēng)格的女裝的特點(diǎn)法國風(fēng)女裝追求的是富有動(dòng)感、氣勢宏大、富麗堂皇的藝術(shù)境界，體現在服裝上是細腰、凸臀，還有絢爛明亮的色彩上裝飾的活潑生動(dòng)的緞帶、荷葉邊、刺繡。十七世紀下半葉，緊身胸衣重新回歸到了時(shí)尚舞臺，明顯的收腰把女性的身材被勾勒的平緩、柔和而自然。由于裙撐的不再使用，最外層的裙子就從腰間開(kāi)叉向外翻，有時(shí)還用花結或者扣子系起來(lái)達到臀部蓬松的效果，以致后來(lái)出現了專(zhuān)業(yè)的臀墊。

　　二、巴洛克風(fēng)格對現代服裝設計的影響

　　裝飾主義代替極簡(jiǎn)主義，華麗浪漫而反復的巴洛克風(fēng)格應運而生。巴洛克風(fēng)格在現代服裝設計中的應用主要體現在服裝的圖案、面料、款式三方面。當下流行的復古大朵印花圖案、重層出不窮的荷葉邊以及繁復高貴的金線(xiàn)刺繡無(wú)一不是設計師們對巴洛克風(fēng)格的解構、重組后的設計成果。通過(guò)新的形式、新的技術(shù)和新的視角詮釋后的巴洛克是當下流行與古典的創(chuàng )新性融合。

　　1、巴洛克風(fēng)格圖案在現代服裝設計中的應用

　　獨具動(dòng)勢的波浪狀曲線(xiàn)紋樣和繁復的大朵花、果實(shí)圖案是巴洛克風(fēng)格獨立于其他風(fēng)格的顯著(zhù)特征之一，這也是被現代服裝設計師運用得最多最廣泛的巴洛克特征之一。巴洛克圖案應用在現代設計中的手法多為印花、鏤空、刺繡、釘珠、編織等創(chuàng )新方式，這些創(chuàng )新運用方式連接了四個(gè)世紀前的巴洛克風(fēng)格和現代服裝設計中的巴洛克風(fēng)格。中粗獷、奔放的大團巴洛克紋樣搭配在簡(jiǎn)約、流暢的款式和帶有光澤感的柔軟面料上，體現出了女性的灑脫和氣派的同時(shí)也不失優(yōu)雅與華貴。中鏤空圖案是巴洛克典型的`波浪狀曲線(xiàn)，創(chuàng )新手法的采用和色調的和諧統一營(yíng)造出不一樣的細致、婉約之美。

　　2、巴洛克風(fēng)格服裝面料邊在現代服裝設計中的應用

　　在眾多面料中最能體現巴洛克風(fēng)格的主要是天鵝絨和蕾絲面料，它們不僅有有獨特的光澤、手感還有獨特的手工制作方式，十七世紀的法國皇宮中隨處可見(jiàn)身著(zhù)閃閃發(fā)光的天鵝絨和領(lǐng)口袖口裝飾著(zhù)白色蕾絲的王公大臣，因為只有非常稀有的面料才能凸顯出他們尊貴的貴族氣質(zhì)。中裝飾在袖口蕾絲材質(zhì)的荷葉邊運用的是巴洛克時(shí)期在男裝袖口或領(lǐng)口裝飾蕾絲的手法，這種手法運用在女裝中凸顯了女性風(fēng)情萬(wàn)種的浪漫氣息，黑白兩色蕾絲的對比搭配使女性具有知性的氣質(zhì)，同時(shí)蕾絲的間接分布和荷葉邊的運用使整體視覺(jué)效果富有動(dòng)感和層次感。

　　3、巴洛克風(fēng)格服裝款式在現代服裝設計中的應用

　　現代服裝設計中經(jīng)常會(huì )看到在前襟處以刺繡金線(xiàn)裝飾的作品，這可以追溯到十七世紀巴洛克男裝中的鳩斯特科爾，其前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，如今，無(wú)論男裝還是女裝都可見(jiàn)到這樣的裝飾現象。除了金線(xiàn)的刺繡部位和刺繡圖案有了變化外，高貴、華麗的視覺(jué)效果與巴洛克時(shí)期的前襟裝所體現出的如出一轍。華麗的金絲線(xiàn)在奢華的天鵝絨面料上展開(kāi)繁復的手工刺繡、釘珠，借用巴洛克宮廷男裝鳩斯特科爾中的前襟的同時(shí)又對其進(jìn)行款式上的創(chuàng )新和圖案上的再創(chuàng )造，弧線(xiàn)型下擺取代了直線(xiàn)形下擺，擴大了圖案的分布面積和分布方式，在大面積黑色天鵝絨的襯托下巴洛克的貴族氣質(zhì)得到了集中的強化，整體洋溢著(zhù)富足矜貴、宮廷華服般的的視覺(jué)效果。

　　三、結語(yǔ)

　　經(jīng)濟昌盛、思想自由的社會(huì )環(huán)境產(chǎn)生了氣勢磅礴、自由活潑、絢麗浪漫的巴洛克之風(fēng)，現代設計中的巴洛克風(fēng)格是嶄新的時(shí)代精神和古典精神的密切交融，是人類(lèi)視覺(jué)思維和審美思維的不斷升華。我們在把握時(shí)尚的脈搏同時(shí)要充分吸收傳統文化的精華，從傳統服裝中尋找借鑒，這樣才能設計出具有時(shí)代意義具有高附加值的設計作品。

服裝設計論文15

　　1感性工學(xué)在服裝設計中的應用

　　服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內容。在實(shí)現感性工學(xué)與服裝設計相互融合的過(guò)程中，積極從上述四個(gè)角度去進(jìn)行改善和調整，是至關(guān)重要的。具體來(lái)講，將感性工學(xué)運用到服裝設計過(guò)程中去，需要從多個(gè)角度出發(fā)，積極找到兩者之間的切合點(diǎn)，采取多種手段去進(jìn)行調整和改善。通過(guò)對于當前服裝設計人員工作情況的調查和總結，發(fā)現在實(shí)現感性工學(xué)融入到服裝設計環(huán)節過(guò)程中，可以積極從以下幾個(gè)角度入手：

　　1．１造型的感性化設計

　　服裝設計過(guò)程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風(fēng)格的基本要素，是體現服裝性質(zhì)和材質(zhì)的前提和基礎。不同的服裝造型，會(huì )給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著(zhù)心理積極進(jìn)行調查和研究，明白造型感性化設計的切入點(diǎn)，由此去開(kāi)展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來(lái)展現其心理或者生理需求，從而實(shí)現服裝造型風(fēng)格的獨特化發(fā)展。

　　1．２色彩的感性化設計

　　服裝色彩，也是感性工學(xué)融合到服裝設計環(huán)節的重要樞紐。從服裝設計的角度出發(fā)，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺(jué)沖擊感，還可以通過(guò)各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來(lái)。然而實(shí)現色彩感性化設計的過(guò)程，還需要高度重視以下幾方面內容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿(mǎn)足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。

　　1．３面料的感性化設計

　　面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質(zhì)面料分為兩個(gè)類(lèi)型：其一，視覺(jué)和表面分離而出現的視覺(jué)型質(zhì)感；其二，觸摸而出現的觸覺(jué)型質(zhì)感。要想使得面料朝著(zhù)感性化的方向發(fā)展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質(zhì)給予不同消費者帶來(lái)的不同觸覺(jué)感受和視覺(jué)感受，使得主觀(guān)世界和客觀(guān)世界實(shí)現融合，由此使得面料方案選取越來(lái)越感性化。

　　1．４工藝的感性化設計

　　服裝工藝是服裝外在形態(tài)和內在品質(zhì)相互融合的過(guò)程，精湛的工藝，優(yōu)良的品質(zhì)，往往可以將服裝的`精細化設計理念和態(tài)度融合進(jìn)去，這樣的服裝產(chǎn)品不僅僅質(zhì)量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會(huì )促進(jìn)其購買(mǎi)欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實(shí)現服裝理性色彩的提升，以最大化地滿(mǎn)足消費者的感性需求。

　　2結論

　　服裝的個(gè)性化發(fā)展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會(huì )因為不同因素的影響，使得其呈現出動(dòng)態(tài)化的狀態(tài)。為此，作為服裝設計者應該樹(shù)立正確的感性工學(xué)理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實(shí)現兩者的融合打下夯實(shí)的理論基礎。相信隨著(zhù)服裝設計人員對于消費者市場(chǎng)調查的越發(fā)詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著(zhù)感性化的方向發(fā)展，由此能夠使得服裝最大化地滿(mǎn)足消費者的需求。

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