高等院校聲樂(lè )教學(xué)思維模式與轉換論文
摘要：《我是歌手》，現已改名為《歌手》，是湖南衛視推出的大型音樂(lè )競技節目，現已做到第五季。每到《我是歌手》（現為《歌手》）的播放季，歌手們的表現都會(huì )成為微博和新聞的熱門(mén)話(huà)題，創(chuàng )下同類(lèi)節目的播放和網(wǎng)絡(luò )點(diǎn)擊記錄，每期節目中歌手的歌曲都會(huì )雄踞音樂(lè )排行榜。這些數據表明，這樣的唱法已經(jīng)成為廣大人民群眾所喜愛(ài)的演唱形式。而中國的高等聲樂(lè )藝術(shù)教育仍然停留在三四十年代的"美聲""民族""通俗"三種唱法區分的教育模式下，以這三種唱法模式的聲樂(lè )比賽--央視《青年歌手大獎賽》卻一再遇冷，收視率直線(xiàn)下降，現已在央視節目中下架。這說(shuō)明傳統的民美唱法概念區分和教育下的歌唱方式已不再受到廣大群眾的喜愛(ài)，如何改變高等院校聲樂(lè )教育模式？必須先從思維模式上轉換，將教學(xué)與社會(huì )需求接軌，才能讓中國聲樂(lè )藝術(shù)生命長(cháng)青。
關(guān)鍵詞：《我是歌手》；高等院校；聲樂(lè )教育；中國聲樂(lè )；歌唱技術(shù)
《我是歌手》，現已改名為《歌手》，是湖南衛視推出的大型音樂(lè )競技節目，加上前身《我是歌手》，現已做到第五季。每到《我是歌手》（現為《歌手》）的播放季，歌手們的表現都會(huì )成為微博和新聞的熱門(mén)話(huà)題，創(chuàng )下同類(lèi)節目的播放和網(wǎng)絡(luò )點(diǎn)擊記錄，每期節目中歌手的歌曲都會(huì )雄踞音樂(lè )排行榜。這些數據表明，這樣的唱法已經(jīng)成為廣大人民群眾所喜愛(ài)的演唱形式。在節目中，那些音色自然，能自如運用聲音變化，有自己特點(diǎn)、駕馭多種音樂(lè )風(fēng)格的歌手更受到觀(guān)眾的歡迎和喜愛(ài)。相比之下，原來(lái)央視的、以民美唱法為主的《青年歌手大獎賽》卻一再遇冷，收視率直線(xiàn)下降，現已在央視節目中下架。這說(shuō)明傳統的民美唱法概念區分和教育下的歌唱方式已不再受到廣大群眾的喜愛(ài)，雖說(shuō)不至于到淘汰的地步，但起碼也下降成為了“小眾群”。隨著(zhù)經(jīng)濟的高速發(fā)展和世界文化的多元化進(jìn)程，觀(guān)眾的品位也變得越來(lái)越多元化，所謂“三種唱法”的界限已經(jīng)越來(lái)越模糊，有“美聲唱法民族化，民族唱法通俗化，通俗唱法民美化”的講法出現。例如：金鐘獎上，美聲唱法的選手除了演唱必選的外國作品外，選用的中國作品越來(lái)越有民族化的特征；而民族唱法也出現了常思思這樣類(lèi)型感覺(jué)唱法橫跨“民族、美聲”的優(yōu)秀歌手；通俗唱法歌手的歌曲中也有很多類(lèi)似《天邊外》《九兒》等歌劇風(fēng)格和民族風(fēng)格濃郁的作品。那種以音色區分唱法的觀(guān)念已經(jīng)不適應現代社會(huì )的需要，演唱方式、方法的“多元化”方向既是我國民族聲樂(lè )發(fā)展方向，也是必然趨勢。長(cháng)期以來(lái)，關(guān)于聲樂(lè )唱法的概括只有“美聲、民族、通俗”三種，但這樣的說(shuō)法已經(jīng)遠遠不能概括我國現在的各種演唱形式。2011年金鐵霖教授在第五屆全國民族聲樂(lè )論壇上提出了“中國聲樂(lè )”的概念，用來(lái)概括我國現階段聲樂(lè )藝術(shù)發(fā)展的整體形態(tài)和未來(lái)發(fā)展方向，就是說(shuō)：不論是民族、美聲、通俗、原生態(tài)，還是民美、美民、民通、美通唱法，甚至戲曲、曲藝、音樂(lè )劇唱法，只要演唱的是中國作品，受到老百姓喜歡的，都應該稱(chēng)之為“中國聲樂(lè )”，筆者對這個(gè)觀(guān)點(diǎn)也是深感認同。歌手演唱必須走群眾路線(xiàn)，向老百姓靠攏，讓他們能聽(tīng)懂，他們才會(huì )喜歡，才能是人民的藝術(shù)，藝術(shù)生命才能夠長(cháng)青�，F在的“中國聲樂(lè )教育”主要依賴(lài)高等音樂(lè )院校教育體系。
高等音樂(lè )教育體系是從二十年代“學(xué)堂樂(lè )歌”引進(jìn)西方音樂(lè )教育模式開(kāi)始的，高等院�！懊缆暢ā睂�(zhuān)業(yè)一直沿用這個(gè)模式至今，以學(xué)習演唱西洋古典歌劇、藝術(shù)歌曲為主；1949年后，在周總理的大力倡導下，高等院校的聲樂(lè )教育逐漸加入傳統戲曲、曲藝、民歌的元素，結合原來(lái)的西方聲樂(lè )教學(xué)方法和模式，形成了現在的“民族聲樂(lè )教育”體系，以學(xué)習演唱中國原創(chuàng )藝術(shù)歌曲、原生態(tài)民歌、戲曲為主；1995年后，隨著(zhù)西方、港臺流行音樂(lè )的引入和盛行，全國各大高等院校先后成立“流行音樂(lè )專(zhuān)業(yè)”�！叭愣αⅰ钡木置嬉恢本S持到現在。進(jìn)入高等音樂(lè )院校學(xué)習的學(xué)生，一進(jìn)學(xué)校大門(mén)就會(huì )以三種唱法被分類(lèi)，“美聲”專(zhuān)業(yè)的學(xué)生主要學(xué)習演唱西洋古典歌劇和藝術(shù)歌曲，甚至還有的老師不允許學(xué)生演唱中國作品或者是較多地演唱中國作品�！懊褡濉睂�(zhuān)業(yè)的學(xué)生學(xué)習范圍略為寬泛，除了中國民歌、戲曲、民族歌劇外，還有一些原創(chuàng )的中國藝術(shù)歌曲，很多都屬于描紅式教學(xué)，特別在民歌和戲曲方面，少有結合時(shí)代特色和個(gè)人特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng )新演唱的。當然，這不是說(shuō)就要摒棄“模仿”式學(xué)習，在學(xué)習的過(guò)程中“模仿”也是很重要的環(huán)節，但是“模仿”過(guò)后應該鼓勵學(xué)生“創(chuàng )新、再創(chuàng )造”。很顯然，我們的高等院校音樂(lè )教育這個(gè)環(huán)節比較薄弱，“通俗”專(zhuān)業(yè)這個(gè)方面會(huì )比“民美”專(zhuān)業(yè)的學(xué)生要好一些�！巴ㄋ住睂�(zhuān)業(yè)的學(xué)生學(xué)習演唱80年代以來(lái)的，主要是現在流行的歐美、港臺流行歌曲和音樂(lè )劇選曲。為什么說(shuō)原來(lái)的以音色劃分的“美聲、民族、通俗”三種唱法已經(jīng)不適應現代社會(huì )的發(fā)展了呢？我們已經(jīng)進(jìn)入電聲音樂(lè )的時(shí)代，無(wú)論在哪里演唱都會(huì )有擴音設備，而傳統的“美聲”“民族”演唱方式是以前的`演出地點(diǎn)和條件所決定的：西洋歌劇是在歌劇院演出，傳統民歌、戲曲是在山野田間和戲園演出，主要是因為當時(shí)都沒(méi)有電聲擴音設備，所以有一些聲音或音色觀(guān)眾聽(tīng)不清。但現在，電聲擴音設備的普及，原有概念中有些不能用的聲音或列為禁忌的方法在現代的音樂(lè )表達中都可以使用。以前總有人說(shuō)：通俗唱法就是什么方法都沒(méi)有，什么方法都不用，就直接用自己的喉嚨喊。其實(shí)不然，現代創(chuàng )作的歌曲作品難度都越來(lái)越大，對演唱者聲音、氣息、表演的把控能力也越來(lái)越高，一點(diǎn)也不遜色于原有的“民美唱法”的作品。而且，筆者相信在現在大多數作曲者創(chuàng )作時(shí)，腦子并沒(méi)有所謂的三種唱法之分，有的應該只是音色之分�，F代創(chuàng )作的作品中除了會(huì )使用到傳統的“民美唱法”中的技巧外，還必須掌握麥克風(fēng)的使用技巧。畢竟，有了電子擴音設備，以往觀(guān)眾聽(tīng)不見(jiàn)的聲音，也就是傳統美聲唱法中摒棄的聲音，現在通過(guò)麥克風(fēng)都能聽(tīng)見(jiàn)了，這樣更豐富了我們的音色，增加了表現力。所以，現在的所謂“通俗唱法”一點(diǎn)也不見(jiàn)得比傳統的“民美唱法”更容易，反而是更豐富、更自然了，同時(shí)也讓歌手在演唱時(shí)感覺(jué)更輕松自如了。作為一個(gè)音樂(lè )人，一個(gè)聲樂(lè )教育工作者更加應該跟上時(shí)代的腳步，適應時(shí)代的洪流，改變傳統觀(guān)念，大膽創(chuàng )新、改革，在文化大繁榮的發(fā)展中讓聲樂(lè )教育事業(yè)更接地氣，這才是所有音樂(lè )教育者需要做的，也是迫切要做的。聲樂(lè )教學(xué)本身是一個(gè)繁復、巨大而又精細、具體的工程，一味遵循守舊，進(jìn)行描紅式的教學(xué)，那樣肯定會(huì )被觀(guān)眾和社會(huì )所淘汰。當然，從另一方面來(lái)講，也不能一味只求新求變，完全摒棄傳統聲樂(lè )教學(xué)方法，那又會(huì )有些以偏概全、有失偏頗，所以教學(xué)中應該兼顧傳統和現代，兩者兼顧，缺一不可。大家都知道，歌唱應該建立在科學(xué)的發(fā)聲方法基礎上，我們傳統所講的科學(xué)的發(fā)聲方法是打開(kāi)喉嚨、氣息放下、聲音高位置、喉頭穩定。但現代的聲樂(lè )作品中要求歌手要有更豐富多彩的音色，那么我們就應該在掌握基本發(fā)聲方法的基礎上，在自身探索更多的音色。例如，調整喉頭的位置、共鳴打開(kāi)的大小、聲音位置的調整、頭腔胸腔聲音單獨運用和結合運用等等會(huì )產(chǎn)生什么聲音和音色變化，并且如何將這些聲音和音色合理地運用到作品中。在教學(xué)中，老師應該引導學(xué)生多探索自己，發(fā)現新音色后，多進(jìn)行鞏固，多在不同音色轉換上進(jìn)行練習，就像做一件手工藝術(shù)品，先準備好各種材質(zhì)，再將各種材質(zhì)按照設計大致組合，然后打磨各個(gè)材質(zhì)的連接處，盡量做到無(wú)縫連接，這樣才能創(chuàng )造出一個(gè)精美的藝術(shù)品。拿新一季《歌手》第一期的來(lái)做個(gè)例子：哈薩克斯坦國寶級歌手迪瑪希在第一期競演時(shí)演唱的《一個(gè)憂(yōu)傷者的求救》，這首歌是有號稱(chēng)“魁北克金嗓子”之稱(chēng)的歌手BrunoPelletier所演唱，是一首法語(yǔ)歌曲，音域寬達三個(gè)八度加一個(gè)純四度，其中主歌第一句的音程就已經(jīng)達到兩個(gè)八度，如此劇烈上行的旋律需要演唱者具有極強的發(fā)聲位置切換、聲音的控制能力和強大的氣息支撐，所以這首歌號稱(chēng)“最難唱的歌曲”之一。迪瑪希非常完美地演繹了這首歌，作為一個(gè)男高音，也可以說(shuō)是一位假聲男高音，不僅有漂亮有爆發(fā)力的真聲區高音，還有華麗飽滿(mǎn)的假聲高音音色和花腔，并且還可以在持續高音上完成強弱變化甚至是裝飾音，更加難得的是他的低音也非常的扎實(shí)豐滿(mǎn)，完全沒(méi)有換聲點(diǎn)的痕跡。絕對可以說(shuō)，迪瑪希是一位不可多得的“全能型”歌手。這里面雖然有天賦的因素存在，但更重要的是他多年堅持不懈的探索和練習才能達到這樣的高度。那么，我們在教學(xué)上也應該注意加強對不同音區、音色、強度的探索及使用，這樣能大幅度提高聲音的音樂(lè )表現力。人聲就是一種樂(lè )器，這個(gè)樂(lè )器是我們自己的身體，需要用自己的頭腦去調控，發(fā)聲觀(guān)不能是一成不變的，教師應該幫助學(xué)生去建立這個(gè)概念，并且完善它。當然，無(wú)論哪種發(fā)聲方法都必須在自己身體上使用得比較均衡，找到一個(gè)平衡點(diǎn)，這樣演唱起來(lái)才會(huì )非常的舒服、和諧。方法解決了，那么就需要在怎樣表達作品上下功夫。
在表達方式上既要考慮承襲原作的精神，又要考慮怎樣加入時(shí)代的特點(diǎn)，再考慮結合自己的表達方式，這一步是難度最大的，需要考慮的問(wèn)題最多的，也是我們前面所說(shuō)的“創(chuàng )新、再創(chuàng )造”的環(huán)節。這個(gè)環(huán)節同時(shí)又是最重要的、最出彩的。還是拿新一季《歌手》的第二期來(lái)做例子：譚晶演唱電視連續劇《紅高粱》主題曲《九兒》，原唱是韓紅。這首歌是一首帶有鮮明西北民歌風(fēng)格的歌曲，一經(jīng)推出就受到廣大群眾的喜愛(ài)，原唱韓紅已經(jīng)完美地將這首歌演繹出來(lái)了。但是這首歌也存在一個(gè)問(wèn)題，就是比較短，大約兩分半鐘，而且其中前奏還占了四十多秒，也許是受到電視劇時(shí)長(cháng)的限制。但譚晶為了讓這首歌更適應競選現場(chǎng)，她的幕后團隊將歌曲改編到五分鐘，織體和和聲也更加豐富，尤其是加入了中央民族樂(lè )團國家一級嗩吶的演出，可謂增色不少。譚晶的演唱也是非常完美，低音時(shí)細膩委婉，高音時(shí)飽滿(mǎn)澎湃，尤其高潮處的兩個(gè)強音非常具有強大的張力和爆發(fā)力。由于譚晶有專(zhuān)業(yè)院校民族唱法學(xué)習的經(jīng)歷，她將傳統戲曲中的一些聲腔也運用在內，更為歌曲增添了色彩。譚晶版的《九兒》應該可以說(shuō)是傳統與現代結合創(chuàng )新、再創(chuàng )造的成功范例。再說(shuō)一個(gè)《歌手》里的另一個(gè)例子———杜麗莎，她在第三期演唱的Vincent，原唱是美國民謠歌手DonMclean創(chuàng )作并演唱的，是DonMclean1971年閱讀了梵高的傳記后有感而作，原曲帶有典型的70年代美國鄉村民謠風(fēng)格，率直簡(jiǎn)約，節奏分明。杜麗莎根據自己的演唱特點(diǎn)，將原曲的規整節奏打散，整曲處理的都比較自由，很多樂(lè )句都向后拖延將近一拍，在樂(lè )句首音推遲出現后，樂(lè )句會(huì )馬上回到它原本的速度和位置，和樂(lè )隊聲部和聲接合，這樣處理下來(lái)，整首歌有親切溫暖、娓娓道來(lái)的抒情效果，而這種細膩的演唱風(fēng)格正是杜麗莎所擅長(cháng)的，演出效果非常感人，全場(chǎng)觀(guān)眾和嘉賓都深深被杜麗莎所感動(dòng)。這也是一個(gè)根據原唱，結合自己的特點(diǎn)創(chuàng )新、再創(chuàng )造的典型的成功例子。當然，這樣的例子在《歌手》中比比皆是，正因為是這樣，《歌手》這個(gè)節目才能成為廣大群眾和專(zhuān)業(yè)人士所關(guān)注、熱愛(ài)的歌唱競演真人秀節目，它甚至對整個(gè)中國流行樂(lè )壇進(jìn)行了洗牌，多個(gè)知名度不高的實(shí)力派唱將因為《歌手》而又東山再起。觀(guān)眾并不想看到那些純粹的模仿，純粹模仿的表演在觀(guān)眾中是站不住腳的，是肯定會(huì )被觀(guān)眾所拋棄的，這點(diǎn)在浙江衛視的另一檔歌唱競演節目《中國好聲音》中體現得淋漓盡致，那些只是模仿原唱的歌手，無(wú)論你唱的再好再像，都是首先被淘汰的。以上的兩個(gè)例子表明，站在前人的基礎上結合自己的理解和特點(diǎn)去思考、再創(chuàng )作、創(chuàng )新的能力是多么的至關(guān)重要。這一步雖然艱難，但并不是無(wú)法企及的。聲樂(lè )教師在教學(xué)過(guò)程中應該盡可能地引導學(xué)生做這方面的思考和嘗試，即使無(wú)法和技巧進(jìn)步齊頭并進(jìn)，至少也應該是盡量相攜向前，在不斷的思考、實(shí)踐的磨練中成為習慣。另外，還應該在教學(xué)中注意的是：教學(xué)環(huán)境設施也需隨著(zhù)社會(huì )需求的變化而變化。
現在是電聲時(shí)代，音樂(lè )教育應該適應時(shí)代的需求，在教學(xué)環(huán)境中引進(jìn)電聲擴音設備�，F在的高等音樂(lè )院校中，除了“通俗唱法”專(zhuān)業(yè)，“美聲”“民族”上課和考試都沒(méi)有引進(jìn)擴音設備，很多教師的觀(guān)念甚至以使用擴音設備為恥，這導致很多剛從音樂(lè )學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生在外演出時(shí)不會(huì )使用麥克風(fēng)，一味使勁兒地將自己的聲音撐大，直接影響演唱效果。學(xué)生們往往需要在社會(huì )上適應一段時(shí)間才能改過(guò)來(lái)，這樣顯然已經(jīng)不適應現代社會(huì )的需求。當然，這里也不是說(shuō)完全放棄自然人聲無(wú)插電的演唱方式。一個(gè)好的專(zhuān)業(yè)聲樂(lè )演員，應該能根據不同的演出場(chǎng)所而調整不同的演唱方法。那么，我們在教學(xué)中，無(wú)論哪種唱法的教學(xué)，都應該引入電聲擴音設備，摒棄“不使用電聲擴音設備歌唱才是最棒”的理念，增加學(xué)生適應不同場(chǎng)合、不同條件下演唱練習的條件和機會(huì )，使用麥克風(fēng)也是需要技巧的。例如：如果自己的音色偏細、尖的話(huà)，麥克風(fēng)可以頭朝上拿著(zhù)，這樣是強調低音的效果；如果平拿麥克風(fēng)演唱時(shí)，麥克風(fēng)的收音效果最好，音色會(huì )比較豐富，演唱效果也比較好，但是容易產(chǎn)生噴話(huà)筒的效果；另外，還可以根據麥克風(fēng)和嘴的距離來(lái)調整音量的大小，唱高音、強音時(shí)可以適當將麥克風(fēng)距離拉遠，這個(gè)根據個(gè)人音量來(lái)調節。反之則可以縮小麥克風(fēng)和嘴的距離，好像演唱假聲時(shí)，假聲的音量自然偏小，這時(shí)就應該將麥克風(fēng)靠近嘴邊等等。還是拿《歌手》里的歌手來(lái)舉例，林憶蓮的聲音比較偏細、抒情，她演唱時(shí)麥克風(fēng)的距離就比蕭敬騰的距離總體要遠一些，袁婭維在演唱時(shí)就會(huì )使用很多麥克風(fēng)的技巧，在持續高音上為了達到音波的效果，還會(huì )不斷移動(dòng)麥克風(fēng)的距離以達到聲波震動(dòng)的效果。像這些使用麥克風(fēng)的技巧，是需要不斷練習加以熟練的。在我們的教學(xué)中，應該讓學(xué)生用不同的演唱方式適應不同的聲場(chǎng)，通過(guò)電聲擴音設備和原聲無(wú)插電的演唱模式不斷交替練習，才能使我們的教學(xué)成果與時(shí)代接軌，不和社會(huì )脫節。近幾十年來(lái)，我們的聲樂(lè )藝術(shù)發(fā)展較快，幾乎是每五到十年就會(huì )有一個(gè)比較大的風(fēng)格變化。時(shí)代在進(jìn)步，聲樂(lè )藝術(shù)也在不斷向前，作為一名聲樂(lè )教育者，我們應該順應時(shí)代的潮流，站在更高更遠的角度上來(lái)思考。除了認真研究、分析聲樂(lè )藝術(shù)的內在規律，還應該多考慮民族審美習慣和時(shí)代特征等各個(gè)方面，不斷學(xué)習、不斷創(chuàng )新，牢牢把握時(shí)代的脈搏，經(jīng)常為自己注入新鮮血液，使我們的聲樂(lè )教學(xué)無(wú)論在理念上，還是實(shí)踐中都能夠與時(shí)俱進(jìn)，只有這樣，我們的聲樂(lè )教育才能夠獲得可持續發(fā)展，藝術(shù)生命才能長(cháng)青。
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