淺談設計色彩及表現方法論文
摘要：文章從繪畫(huà)寫(xiě)生色彩與設計色彩的不同特征，論述藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)中設計色彩及其表現方法。設計色彩是以繪畫(huà)寫(xiě)生色彩為基礎，依據藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)自身的特點(diǎn)與要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現和呈現空間，它著(zhù)重強調物象的形式美感以及色彩的對比協(xié)調關(guān)系，更好地培養藝術(shù)設計者表現色彩的能力。
關(guān)鍵詞：設計色彩 藝術(shù)設計 表現方法
在現代藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)與產(chǎn)品設計、包裝中色彩起著(zhù)十分重要的作用，它與設計產(chǎn)品造型、圖案紋樣、材料加工一樣，是產(chǎn)品設計的主要內容之一。所以，不同的產(chǎn)品設計本身就包括了不同色彩的設計。而設計色彩與繪畫(huà)寫(xiě)生色彩既有區別，又有聯(lián)系。繪畫(huà)寫(xiě)生色彩是以光照作用下產(chǎn)生的色彩變化為主、對表現物體瞬間引起變化的色彩進(jìn)行敏銳的捕捉，真實(shí)地再現自然物象，繪畫(huà)者的科學(xué)認識與觀(guān)察是表現寫(xiě)生色彩的正確方式。設計色彩則以繪畫(huà)寫(xiě)生色彩為基礎，根據設計專(zhuān)業(yè)的特點(diǎn)和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協(xié)調關(guān)系，培養設計者表現色彩的能力。繪畫(huà)色彩是感性的、客觀(guān)的、空間的、真實(shí)的，而設計色彩則是理性的、主觀(guān)的、平面的。這就要求進(jìn)行色彩學(xué)習時(shí)，要有側重地做寫(xiě)生練習。設計色彩將視覺(jué)中觀(guān)察到的色彩經(jīng)過(guò)有目的地篩選、梳理、提煉、變化體現出來(lái)。設計色彩是繪畫(huà)寫(xiě)生色彩與設計用色之間結合的橋梁，是以培養學(xué)生的設計思維及表現能力為主旨，經(jīng)過(guò)繪畫(huà)寫(xiě)生色彩訓練，在具備正確觀(guān)察和認識色彩的前提下，進(jìn)入設計色彩表現方法的學(xué)習是從事藝術(shù)設計色彩的必經(jīng)之路。
一、設計色彩的特征
設計色彩是藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)一門(mén)基礎課程，它對現代藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)如廣告、插圖、標志、設計、建筑外觀(guān)、服裝設計有著(zhù)重要作用。它在美化生活、滿(mǎn)足物質(zhì)需要的同時(shí)，也提供了精神上的享受，因此色彩的協(xié)調與正確運用是產(chǎn)品成功走向市場(chǎng)的保證。正是由于色彩的特殊性，在繪畫(huà)寫(xiě)生色彩中可以有個(gè)人喜好來(lái)運用和表現色彩，而在設計色彩中則不允許有明顯的個(gè)人偏好。當人的審美觀(guān)念隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展而不斷提高時(shí)，設計色彩也在隨著(zhù)時(shí)代而不斷創(chuàng )新，并要符合時(shí)代性與環(huán)境、地域等不同的審美要求。同時(shí)強調以實(shí)用為前提，注重大眾接受為目的，其要求色彩效果明確、清晰、單純。設計色彩在繪畫(huà)寫(xiě)生色彩的基礎上通過(guò)高度概括、提煉、歸納等手段，夸張變化地表現出來(lái)。它不受光源色、環(huán)境色、固有色的影響，它的最大特點(diǎn)就是不滿(mǎn)足于自然中客觀(guān)變化的色彩，而要靈活地調配出比現實(shí)生活更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。這就要求設計者有豐富的想象力和對色彩的控制能力，同時(shí)具備較高的個(gè)人審美藝術(shù)修養。
二、設計色彩的配色
藝術(shù)設計作品的造型以寫(xiě)實(shí)和變形為主。寫(xiě)實(shí)是指比較真實(shí)地反映生活中的物象特征；變形是在不背離物象的基礎特征以及自然規律的前提下，根據設計者的審美取向和審美感受對物象進(jìn)行概括、簡(jiǎn)化，改變其表現物象的外在形式，將“自然”形態(tài)轉化為藝術(shù)形態(tài)，它是對自然物象“形”的美化過(guò)程�！白冃巍笔且罁煌瑢ο筇卣魉M(jìn)行的變形，是自然物象的升華�！皩�(xiě)實(shí)”與“變形”二者是相互聯(lián)系的。視覺(jué)的需要促使著(zhù)形的變化，有韻味、意味、趣味的“變形”也滿(mǎn)足了形式與內容的高度統一。而設計色彩主要以表現平面、單純、秩序的形式為了。在藝術(shù)設計中出現的形象，無(wú)論是二維形象還是三維形象，在構圖上都處于平面狀態(tài)；而物象色彩多采用單純的顏色，使形象具有審美感染力和表現力，形成畫(huà)面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。這些形式設計者一般采用重復、漸變、放射、對比、統一等法則來(lái)體現，最終達到賞心悅目的效果。設計色彩配色原理，藝術(shù)設備者設計色彩時(shí)在顏色選擇上可以豐富多彩，也可以只選幾個(gè)顏色，甚至用一種顏色來(lái)表現。設計色彩作品之所以打動(dòng)人，不在于色彩是否強烈，而是色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過(guò)黑、白、灰變化其明度或純度，作出等級色組成的畫(huà)面，使畫(huà)面效果產(chǎn)生秩序感、節奏感。設計色彩的配色，要求色彩的形式和內容應該冷暖對比協(xié)調統一，通過(guò)形與色的結合來(lái)實(shí)現色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。設計色彩的調和方法主要包括同類(lèi)色調配、類(lèi)似色調配、鄰近色調配、對比色調配、互補色調配等。
三、設計色彩的表現方法
1.變換環(huán)境、物象引起的色彩變化學(xué)習：任何物體的色彩面貌呈現都是與周?chē)时容^的結果，它是固有色、光源色、環(huán)境色的綜合體現。通過(guò)練習可以使學(xué)生直接而生動(dòng)地認識局部與整體色彩的關(guān)系，從中發(fā)現并掌握一些變化規律與表現形式，為日后理性地運用色彩語(yǔ)言表達設計思想奠定有力的基礎。要求對一組靜物進(jìn)行寫(xiě)實(shí)色彩寫(xiě)生，然后變換靜物組合。如：a.變換光源色（由日光變?yōu)榘谉霟舻龋�；b.變換少量物體；c．變換和拆除靜物組合的部分襯布等，使該組靜物產(chǎn)生局部變化。最后將前后幾張作品對照，從中感悟局部色彩變化所帶來(lái)的整體色彩變化。在此基礎上，為了更進(jìn)一步地提高對色彩內在聯(lián)系和變化規律的把握，以及自由運用色彩語(yǔ)言的能力，可以繼續進(jìn)行色彩組合默寫(xiě)訓練、變調訓練，使學(xué)生在解決問(wèn)題的過(guò)程中，理解和掌握設計色彩知識。
2.色彩歸納表現：通過(guò)掌握對自然色彩的分析、概括與提煉，從中了解如何將畫(huà)面由三維向二維方向轉化的方法，了解由寫(xiě)實(shí)表現形式向設計表現形式轉化的過(guò)程。也便于更加理性地用色，為日后走向設計工作奠定基礎。在寫(xiě)實(shí)的基礎上，對同一景物、風(fēng)景、花卉進(jìn)行色彩歸納，并進(jìn)行概括和提煉的實(shí)踐。由于客觀(guān)物象的色彩千變萬(wàn)化，因此在做這一練習時(shí)，先畫(huà)一幅寫(xiě)實(shí)性色彩作業(yè)，然后再完成兩幅不同處理方法的歸納色彩寫(xiě)生作業(yè)。色彩歸納訓練，是溝通寫(xiě)實(shí)與裝飾色彩畫(huà)法的有效措施。歸納色彩寫(xiě)生同樣重視色彩感受中的第一印象，只是更進(jìn)一步地表現對象色彩的本質(zhì)特征。其表現形式的不同之處是，歸納色彩寫(xiě)生是在排除了光色影響下的色彩作去偽存真的處理，有意識地追求平面化的畫(huà)面效果。
歸納色彩寫(xiě)生一般有兩種方法：一是在保持原有光色關(guān)系的基礎上，將幾種鄰近距離范圍內的近似色都轉化成它們的平均值色，以平均值來(lái)代替它們，盡量以平涂式處理，但并不是將對象單純地用固有色來(lái)代替。二是在保持寫(xiě)生物象色調特征下，加強對色彩的主觀(guān)處理，作必要而適度的夸張，如加強色線(xiàn)的'曲直對比、色彩分布的疏密對比等。豐富的景物組合適宜作為寫(xiě)生對象，處理畫(huà)面的方法除以平涂色塊，還可以勾線(xiàn)填色，或對局部進(jìn)行繁化處理等。同時(shí)還應注意色塊之間的著(zhù)色邊線(xiàn)必須肯定、明確，顏色在色塊內一般不能漸變、滲化等變化。
3.色彩的裝飾性表現：要求這一環(huán)節是繼“色彩的歸納訓練”之后的又一個(gè)培養具備設計思維能力和設計表達手段的重要命題，它分別以風(fēng)景、花卉、人物為對象進(jìn)行裝飾色彩的技法練習。以主觀(guān)性為主，以美化畫(huà)面為核心，運用歸納、變色、象征等表現手法，講究色彩自身的韻律效果。裝飾性色彩表現是印象派和現代畫(huà)派畫(huà)家常用的手法，如高更、勞特里克等。練習應循序漸進(jìn)，由歸納寫(xiě)生開(kāi)始過(guò)渡，在色彩歸納的基礎上盡可能地強調其裝飾性，將形體與色塊
較大程度地整化。第二步可以嘗試“限制用色”的方法，達到以一當十的目的，只用數種色彩根據不同搭配形式，產(chǎn)生各種不同的色彩樣式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外優(yōu)秀裝飾作品的手法，尤其是裝飾繪畫(huà)和圖案設計的主要手法。與色彩同樣重要的還有體現色彩效應的描繪手法如色點(diǎn)綴，勾線(xiàn)描邊、漸變、間隔色塊等可以增強畫(huà)面色彩的豐富性與裝飾性，使畫(huà)面色彩呈現出循序感，從而色彩效果達到調和。
4.色彩抽象化表現。要求擺脫視覺(jué)對形象直接識別的依賴(lài)性，鍛煉學(xué)生的設計思維能力，是設計表達手段的重要環(huán)節。使形象與色彩取之自然，逐漸脫離自然，最終又作用于自然。使色彩與形式具有暗示、象征、傳遞意念的功能。通過(guò)一些命題設計（如：激越、和諧、生命等進(jìn)行鍛煉）來(lái)完成。學(xué)生由于自己的經(jīng)歷、文化背景不同、性格等因素導致命題對其有著(zhù)不同的心理響應，在進(jìn)行抽象練習時(shí)，根據個(gè)人的理解不以任何具體形象為裝飾的對象，而運用單純的點(diǎn)、線(xiàn)、面作為表現的形象，來(lái)組成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表現。要求選擇歸納、裝飾、抽象中的一幅作品，在不改變其形的前提下，進(jìn)行肌理效果的處理。如將水粉紙更換為木板，顏料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的質(zhì)感效果，用油畫(huà)在畫(huà)面上運用拓印、渲染、磨擦等技法，使畫(huà)面達到新的境地。
通過(guò)對繪畫(huà)寫(xiě)生色彩、設計色彩特征的認識，使學(xué)生從理論學(xué)習到實(shí)踐練習、從感性認識上升到理性認識，從繪畫(huà)寫(xiě)生色彩的科學(xué)觀(guān)察認識到主觀(guān)理性地歸納設計色彩。從而培養學(xué)生理解與把握色彩、生動(dòng)表現設計色彩的能力水平，使其掌握不同設計色彩方法在今后從事的不同藝術(shù)設計領(lǐng)域中發(fā)揮作用，為將來(lái)從事的藝術(shù)專(zhuān)業(yè)正確地使用色彩、設計色彩打下堅實(shí)的基礎。
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