歐美現代舞發(fā)展論文
19世紀末，古典芭蕾舞開(kāi)始走向衰落，一成不變的動(dòng)作傳統和陳規陋習使舞了鮮活的氣息和崇高的品味。 人們也急欲打破中世紀以來(lái)對人體的束縛， 無(wú)論是思想觀(guān)念上，還是行為規范，都需要一場(chǎng)革命來(lái)應和解放身體與追求自由的呼聲。在工業(yè)革命帶來(lái)的喧囂中，藝術(shù)家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實(shí)和人性的力量。伊莎多拉．鄧肯的出現，掀起了20世紀一場(chǎng)波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，從大自然和古希臘文動(dòng)的靈感。
她提出的“反芭蕾”的口號和靈魂肉體高度結合的宣言，是與當時(shí)人們內在需求和時(shí)代精神相一致的，鄧肯對自然的憧憬，是自然情感對社會(huì )習慣的勝利，反映了當時(shí)的時(shí)代精神。如果說(shuō)鄧肯是不自覺(jué)、本能地反叛了芭蕾傳統，帶來(lái)了一場(chǎng)舞蹈革命，那么當德國的瑪麗．魏格曼、美國的瑪莎．格萊姆、多麗絲．韓芙麗出現時(shí)，她們就是在自覺(jué)地、有意識地創(chuàng )造和建立一種新的秩序。真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動(dòng)，而是一種全新的藝術(shù)形式與觀(guān)點(diǎn)，它是以產(chǎn)生新的動(dòng)作體系和動(dòng)作理論，并逐漸成熟為標志，以人類(lèi)精神的觀(guān)照為初衷，創(chuàng )造一種個(gè)性化、時(shí)代化的，以身體動(dòng)作認知世界、表達情感的方式。
歐洲與美國在現代舞的發(fā)展上大體是共時(shí)同步，相互影響的。而歐洲在現代舞發(fā)生時(shí)間上，又要早些。19世紀未，現代舞的萌芽由歐洲向美國漸變而成長(cháng)，即使是出身美國的鄧肯，也是歐洲首先得到了認可。在當時(shí)， 藝術(shù)文化都遵循著(zhù)一種歐洲的標準。法國的戲劇家、歌唱家弗朗索瓦．德?tīng)査_特，創(chuàng )建表現體系理論，把人體動(dòng)作分為不同表情，成為戲劇性的姿態(tài)。美國現代舞的第一代先驅丹妮絲受他的影響頗深，把他的'體系列入自己的教學(xué)課程中。德?tīng)査_特的弟子，瑞士的音樂(lè )家埃米爾．雅克．達爾羅茲又發(fā)明了“舞蹈韻律操”�，F代舞大家魏格曼、尤斯、霍爾姆曾向他學(xué)習。當德國魯道夫．拉班的“人體動(dòng)律學(xué)”與瑪麗．魏格曼的表現主義舞蹈出現時(shí)，中歐便成為現代舞的一個(gè)放射分流的中心高地。無(wú)論是拉班對動(dòng)作進(jìn)行科學(xué)性的分析，還是魏格曼關(guān)注的人生主題和人體的內宇宙，都對美國在20年代執迷的東方情調形成沖擊。同時(shí)，以美國瑪莎．格萊姆等為代表的第二代主流現代舞者，在德國表現主義、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，開(kāi)始樹(shù)立本土的舞蹈形象，為自己內心復雜、略顯混亂的情感動(dòng)機尋找動(dòng)作出路。美國作為一個(gè)多元化并存的新生國家，充滿(mǎn)了樂(lè )觀(guān)精神和自由觀(guān)念。
在這樣一個(gè)生存環(huán)境中，現代舞不斷地叛逆、造反與獨立的行為，成了一種更新的力量，促使舞派迅速分流裂變。著(zhù)名的美學(xué)家和史學(xué)家塞爾瑪．珍妮．科恩也由此而得出結論“現代舞是一種打倒偶像崇拜的藝術(shù)�！彪S著(zhù)美國社會(huì )的高度工業(yè)化，后工業(yè)文明在人性的異化、戰后的破滅感中開(kāi)始解構一切。60年代，賈德遜舞蹈實(shí)驗基地誕生之后，后現代與后后現代舞運動(dòng)便如火如荼地發(fā)展起來(lái)。20年代以來(lái)，現代舞領(lǐng)域中已經(jīng)出現了瑪莎．格萊姆．默斯．堪寧漢、保羅．泰勒、霍塞．林蒙．漢姬．霍爾姆古典現代舞的五大訓練體系。
這場(chǎng)運動(dòng)進(jìn)對古典現代舞的反叛，是對后工業(yè)社會(huì )中人類(lèi)生存狀況的反思。舞者們穿著(zhù)日常生活的裝束走出了劇場(chǎng)，在湖面、樓頂、街邊、美術(shù)館等熟悉的生活景象中創(chuàng )造出“陌生”的視覺(jué)環(huán)境和聽(tīng)覺(jué)氛圍。舞者們則更多地進(jìn)行著(zhù)純動(dòng)作的實(shí)踐，由早期的從情感動(dòng)機中產(chǎn)生動(dòng)作回到在動(dòng)作本體上萌發(fā)意義。安娜．哈爾普林使用大量的非職業(yè)舞者，把舞蹈還原成為一種社會(huì )功能和群體的歡娛。戴維．戈登則有意地消除了生活與舞蹈的距離，生活化動(dòng)作的運用與譏諷芭蕾的變形，顯示了后現代破碎、解構的玩笑，同時(shí)也反映了當代舞者放松的心態(tài)與人格。后現代舞蹈的冷漠、躁亂，卻越來(lái)越真實(shí)地貼近了生活。在這樣一個(gè)沒(méi)有傳統重負的國度，現代舞不斷地更新?lián)Q代，過(guò)快的新陳代謝也導致一種創(chuàng )新的窮竭和某種慌亂，創(chuàng )新成為它自身的傳統和規律。
德國作為現代舞的重要發(fā)源地之一，卻一直在戰爭的陰影下發(fā)展緩慢，充滿(mǎn)了悲觀(guān)色彩的情調。在德國理性的傳統下，德國現代舞者最先確立了動(dòng)作規范和對本體進(jìn)行理論分析，雖然其舞蹈宗旨是非理性的，強調個(gè)人情感的自我體驗，但“表現性”的方式仍流露出了深刻的理性思辯和深厚的人文底蘊。德國現代舞不象美國那樣舞派繁多，隨心所欲，而是保留了內省的特質(zhì)和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風(fēng)格汲及到美國，對美國的現代舞也產(chǎn)生了一定的影響。60年代，皮娜．鮑希的“舞蹈劇場(chǎng)”的出現，使德國現代舞內省張力達到一個(gè)高峰�！拔璧竸�(chǎng)”不是一種風(fēng)格，而是一種精神狀態(tài)，正如她自己所說(shuō)“令我感興趣的不是人們的動(dòng)作，而是動(dòng)作的內涵�！辈皇芰b絆的動(dòng)作語(yǔ)匯冷靜地表述了真實(shí)的人性，使德國現代舞更具有打動(dòng)人心的力量，保持了永不落伍的姿態(tài)。20世紀是人類(lèi)身體全面覺(jué)醒的世紀�，F代舞從反芭蕾的自由的動(dòng)作，到情感動(dòng)機中挖掘動(dòng)作，到純動(dòng)作的實(shí)踐，到生活化動(dòng)作的大量參與，歸還給人民，成為生活的舞蹈，扮演著(zhù)一個(gè)喚醒身體的使者，而當工業(yè)文明對人的身體、心靈重新構成了抑制的無(wú)形桎梏時(shí)，現代舞成為了一種人的內在需要，它高度地宏揚了個(gè)體生命，人們可以用自己的身體，完成表現的權力、傾述的愿望，感受自我的存在。
從現代舞的欣賞角度來(lái)說(shuō)，適合采取寬容的心態(tài)，這也許是針對所有現、當代藝術(shù)的一種欣賞姿態(tài)。實(shí)驗性的離經(jīng)叛道，嚴肅主題的沉重費解，會(huì )象一次過(guò)火的行為藝術(shù)和沒(méi)有標點(diǎn)的小說(shuō)一樣令人難以接受。寬容，可以會(huì )容納一些偽藝術(shù)，但是寬容可以讓人們嘗試去接受和理解一個(gè)陌生人、一種新的形式。在現代舞中，觀(guān)眾可以領(lǐng)略新鮮怪異的動(dòng)作形式的沖擊、快感，可以在動(dòng)作與聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)環(huán)境的關(guān)系中發(fā)現特殊的意識，可以大聲咳嗽、提前退場(chǎng)、現代舞讓你憤怒、快樂(lè )、感動(dòng)、惡心，就是不能讓你無(wú)動(dòng)于衷。請做出你的反應，你的動(dòng)作。
這里談及的現代舞是以歐美兩大發(fā)源地為主要對象，而現代舞的發(fā)展一直是一個(gè)世界性的話(huà)題。日本的“舞踏”、朝鮮、中國的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞在此都無(wú)法一一囊括，但有一點(diǎn)可以清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發(fā)展、壯大最終都是在自己的生活、時(shí)代、文化中，找到了屬于自己的身體語(yǔ)言和表達方式。 目前當代舞的概念正在逐漸代替現代舞，當代舞比現代舞在時(shí)間上和舞種上有更大的寬容度，更加平易近人�，F代舞已成為一種固有風(fēng)格，新一代舞者需要叛逆、法”，現代舞者地都發(fā)現了“易”中蘊藏的現代舞審美標準之真義，“變”即是“�！�，變化是生存之道，是保持新鮮的秘訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實(shí)現自我的超越。
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