攝影構圖教學(xué)課件內容
一、攝影構圖的特點(diǎn)
一、鏡頭性
鏡頭是攝影重要的表現手段；正因為鏡頭的光學(xué)性能，使攝影構圖形象區別于其它造型藝術(shù)形象。
首先表現為鏡頭所“看見(jiàn)”的東西，都將被納入畫(huà)面。成為構圖的構成成分，鏡頭“看不見(jiàn)”的東西就無(wú)法顯現。不能像在繪畫(huà)構圖中，畫(huà)家可以對景物做任意的選擇，去粗取精，有利于構圖的成分保留，無(wú)利于構圖的對象都可以刪除；在構圖中需要什么有助于主題表現或構圖構成的東西，只要不違背情理，都可以任意增添。而攝影構圖卻沒(méi)有這種可能。當攝影進(jìn)行構圖時(shí)沒(méi)有價(jià)值的部分、無(wú)益于表現主題的部分，需要進(jìn)行處理時(shí)，只能利用客觀(guān)景物相互遮蔽，或者是利用影調構成的手段，使其被淹沒(méi)，或者將其排斥在畫(huà)面之外。
這一特點(diǎn)使攝影構圖具有貼近自然的效果。拋棄了人工的痕跡，更顯得自然、生動(dòng)。有一些攝影家就偏愛(ài)這種鏡頭性，以顯示自然的魅力。
其次，畫(huà)面構圖與形象塑造是同時(shí)共生一次構成的。
第三，它使攝影構圖具有科學(xué)的線(xiàn)條透視效果。透視在繪畫(huà)藝術(shù)中，是一個(gè)重要的感性材料，透視決定著(zhù)物體的大小及空間層次，繪畫(huà)中要取得良好的透視效果，是需要一定的造型知識和繪畫(huà)技巧的。但在攝影中，不論它是夸張或是變形的影像，都有科學(xué)的、準確的透視效果。只要掌握了鏡頭的性能，就能運用自如地進(jìn)行影像的透視變化，創(chuàng )作藝術(shù)形象。
第四，虛實(shí)的影像構成。虛實(shí)處理本來(lái)就是造型藝術(shù)的表現方法之一。在繪畫(huà)中的虛實(shí)處理，也有多樣變化的形式，然而卻都不及攝影的虛實(shí)處理那么分明，那么自然。一般他說(shuō)，它有益于畫(huà)面構圖的變化，有利于建立視覺(jué)重點(diǎn)，有利于突出主體。另外，正由于虛實(shí)在攝影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就實(shí)避虛”或“就虛避實(shí)”創(chuàng )造新穎的攝影形象。如圖《逆風(fēng)行》（汪昌和攝，獲第十五屆全國影展黑白作品金牌獎）就是“就虛避實(shí)”的一例。又有人偏愛(ài)“實(shí)”而形成了個(gè)人風(fēng)格。在攝影史上“F16小組”就是偏愛(ài)大景深的一些人所形成的群體。虛實(shí)的表現性在攝影藝術(shù)中是很具魅力的，也是很有特色的。 第五，它可以毫發(fā)必鑒地再現客觀(guān)對象。它是“寫(xiě)真”的最佳手段。如圖《齊白石》（鄭景康攝）。白石老人的相貌、五官以及那根根銀須、面部皺紋、皮膚的質(zhì)感，都宛若直接目睹白石老人一般。在攝影史上，有這樣一個(gè)故事。一位畫(huà)家選擇了一個(gè)模特兒畫(huà)了一幅人像，取名為朱麗葉，得到了大家的贊賞。一位攝影家也希望創(chuàng )造一幅朱麗葉的形象，于是也找了一個(gè)模特幾，經(jīng)過(guò)化妝、修飾，打扮起來(lái)，使她盡量與朱麗葉相像。拍攝了一幅照片，也取名為朱麗葉。結果，大家看后，覺(jué)得卻仍然像模特兒本人。這充分他說(shuō)明了，攝影的“寫(xiě)真”特性。這是大家所熟知的，是攝影形象最明顯的特征。
二、現場(chǎng)性
它是攝影手段所規定的，攝影構圖必須面對客觀(guān)對象。它不能像繪畫(huà)那樣，可以將景象熟記于頭腦里，再來(lái)一番改造（與想象的形象相結合），然后在畫(huà)室里面對畫(huà)布，根據構思結構畫(huà)面、描繪形象，使之達到個(gè)人認為盡可能完美的地步。攝影則只能在拍攝現場(chǎng)，面對對象進(jìn)行構圖創(chuàng )作。攝影家面對對象按動(dòng)快門(mén)，客觀(guān)對象便一起進(jìn)入鏡頭，完成形象描繪和畫(huà)面構圖。已經(jīng)拍攝完畢，形象就不能改動(dòng)，如需改動(dòng)，就要重拍。
現場(chǎng)性從狹隘觀(guān)點(diǎn)來(lái)看，是攝影構圖的局限。然而它卻給攝影構圖帶來(lái)了“紀實(shí)性”的特色。
現場(chǎng)性的構圖是攝影家的一項艱巨的創(chuàng )作任務(wù)�，F場(chǎng)性規定了攝影不能隨心所欲地進(jìn)行畫(huà)面結構、布局和景物描繪。但是，現場(chǎng)性的構圖，又不是簡(jiǎn)單地陳列一般人所熟悉的題材和地點(diǎn)環(huán)境。而是在現場(chǎng)的條件下，需要在攝影構圖中顯示出具體情境（對象的相互聯(lián)系）中的走性，把具體情境所含的意蘊揭示出來(lái)，并且要有可理解性。要完成這樣的任務(wù)，對攝影家的要求是很高的。攝影家必須具有豐富的生活積累和較高的文化、藝術(shù)修養，特別是造型藝術(shù)修養，以及嫻熟的攝影技能、技巧。
三、攝影構圖的時(shí)機、機遇與瞬間
�。ㄈ缜八觯⿺z影構圖必須在現場(chǎng)進(jìn)行，然而對象在不同時(shí)空的現場(chǎng)中的狀況是不一樣的，因此，攝影構圖要獲得完美的形象，就需要恰當的時(shí)機。例如風(fēng)景攝影，晴日的山水與陰天的山水景象不同，四季的風(fēng)光不同。拍攝什么樣的景色，需有適當的時(shí)機。如拍攝黃山風(fēng)光的人大多有這樣的經(jīng)驗，并非任何時(shí)候都能拍到山中云霧的美景；拍攝桂林山水希望漓江有一葉漁舟，有時(shí)為此要等待很長(cháng)時(shí)間。因此說(shuō)，在攝影中時(shí)機對攝影構圖是很重要的。
機遇是指偶然相遇的特定時(shí)空的景象、事物或個(gè)別對象的時(shí)機。人們常說(shuō) “可遇而不可求”，生活是一個(gè)浩瀚的大海，無(wú)邊無(wú)際，在那里能夠獲得這閃耀著(zhù)美的火花的事物，有時(shí)就是要靠機遇了。在攝影的實(shí)踐中，應該說(shuō)機遇是常有的，問(wèn)題在于攝影者能不能敏銳地發(fā)現它，并及時(shí)地把握住它。要做到這一點(diǎn)，就要求攝影者要有敏銳的觀(guān)察力，并且要善于觀(guān)察和善于發(fā)現。
瞬間在攝影中表現有兩層意思：一是曝光的瞬間，一是對象變化的瞬間。瞬間是事物發(fā)展過(guò)程的一剎那。攝影構圖的形象是被攝對象的時(shí)、空定格，是客觀(guān)對象運動(dòng)變化的某一個(gè)轉瞬即逝的形象。瞬間在靜態(tài)藝術(shù)中是共同的現象，當然，這瞬間不是事物發(fā)展過(guò)程的任一瞬間，而是最為精彩的瞬間。什么是精彩的瞬間？就是如著(zhù)名的法國啟蒙運動(dòng)時(shí)期的思想家、文藝理論家萊辛在《拉奧孔》中談到的，是“最富孕育性的那一頃刻，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解”。精彩瞬間之所以重要，是因為，靜態(tài)藝術(shù)只能是瞬間的表現。而藝術(shù)作品“并不是讓人一看了事，還要讓人玩索，而且長(cháng)期地反復地玩索”，那么，要滿(mǎn)足人們的要求，這瞬間就不能是一般的瞬間，而必須是能產(chǎn)生效果的、可以讓想象自由活動(dòng)的瞬間。
精彩的瞬間是造型藝術(shù)共同追求的效果。在造型藝術(shù)中有許多精彩瞬間的佳作。例如達芬奇的名畫(huà)《最后的晚餐》那瞬間所表現出的人物動(dòng)作、人物關(guān)系及各人物的表情，構成了情節生動(dòng)的形象，以及《蒙娜麗莎》那神秘的微笑的瞬間的面部表情，使人們贊嘆不已。它們一直是后來(lái)許多人研究的對象。在攝影方面，如世界著(zhù)名攝影家卡波的《中彈了》（如圖）， 1936年攝于西班牙前線(xiàn)，表現了一個(gè)戰士中彈后即將倒下的瞬間，被人們稱(chēng)做是偉大的瞬間的典范。著(zhù)名攝影家卡迪爾·勃勒松也是捕捉瞬間的大師。在攝影中不論是老一輩攝影家，還是年輕的攝影家，精彩的瞬間是每個(gè)攝影家所追求的效果。一般他說(shuō)，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現。它特別表現于動(dòng)態(tài)攝影中，沒(méi)有精彩的瞬間表現，就意味失敗。因此，也可以說(shuō)精彩的瞬間是成功作品的靈魂。
攝影藝術(shù)被稱(chēng)做是“瞬間的藝術(shù)”。它所表現的瞬間較之繪畫(huà)所表現的瞬間更為廣泛，它能表現出人眼看到而不能感覺(jué)到的瞬間，能把人眼無(wú)法覺(jué)察的瞬間的美表現出來(lái)。捕捉事物運動(dòng)的瞬間形象，攝影有獨到之處。如子彈擊碎玻璃的
情景，一滴牛奶濺起的水花；又如運動(dòng)員翻騰旋轉時(shí)的動(dòng)作、表情，波浪拍岸激起的浪花；人們在情緒激動(dòng)時(shí)的舉止，任何人眼視而不見(jiàn)的變化，都可被攝影瞬間“定形”而成為永恒的美。許多平時(shí)可能感覺(jué)平淡無(wú)奇的瞬間，經(jīng)攝影的瞬間定形，都可能顯得那么生氣勃勃富于美感。攝影是唯一能夠把剎那瞬間固定下來(lái)的一種手段�！八查g”是攝影最具魅力的功能，也是攝影構圖的重要特征之一。 瞬間是不可重復的，因此說(shuō)瞬間選擇是構圖的一個(gè)重要的十分關(guān)鍵問(wèn)題，誰(shuí)能在把握瞬間上有超人的能力，誰(shuí)就會(huì )多得到成功的機會(huì )。
瞬間的把握是需要有一些基本素質(zhì)的，如：
1、要有敏捷的反應，要能當機立斷。當好的瞬間形象或構圖在你的眼前出現時(shí)，能夠及時(shí)地按下快門(mén)。
2、要有熟練的技術(shù)掌握。保證能夠獲得技術(shù)條件正常的影像。
3、要有敏銳的觀(guān)察力、判斷力。不斷發(fā)現新的事物，使之有機會(huì )發(fā)現不同的瞬間形象。并要能準確地判斷----這就是精彩的瞬間。
4、要有深厚的生活基礎。這是發(fā)現、判斷的基礎，它能在事物的發(fā)展中，根據事物發(fā)展的規律，預先測知事物的變化，這就增加了發(fā)現、判斷的可靠性與準確性。當然事物往往有出其不意的變化，在這種條件下，豐富的生活累積也可以幫助你正確地判斷變化的意義。
5、要有較高的造型技能、藝術(shù)素養、審美能力。以保證這美妙的瞬間形象能形成有美感的造型與構圖。
我們在攝影中常談到的抓拍、搶拍、擺拍的問(wèn)題，是拍攝方法問(wèn)題，也是瞬間的問(wèn)題。對于突發(fā)事件，或是難得的機遇，攝影家以機智與敏銳的反映，及時(shí)地按動(dòng)了快門(mén)，獲取了精彩的瞬間的美的形象，這就是抓拍。在有充裕的時(shí)間中對被攝對象提出要求，進(jìn)行組織加工，例如拍攝人像、靜物，通常進(jìn)行擺拍，但在擺拍之中，有時(shí)仍需要抓取瞬間。
攝影構圖是攝影藝術(shù)創(chuàng )作的關(guān)鍵。然而，要處理好攝影構圖以及形象塑造，就必須要熟悉生活。為此要深入觀(guān)察、分析、研究生活，并善于發(fā)現美好的事物。在主、客觀(guān)的交流中注入情感，使之構圖情、景交融。這樣的構圖才會(huì )是富有魅力和感人的。
二、攝影構圖的對象
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主體是攝影最主要的拍攝對象，是構圖的主要成分。主體必需具備兩個(gè)條件：一是畫(huà)面所表現內容的主要體現者。二是畫(huà)面結構的中心。一幅畫(huà)面要有明確的主體，沒(méi)有明確主體的畫(huà)面，將是失敗的構圖。在取景構圖時(shí)，要通過(guò)對各種被攝體的相互比較，找出最具特性、典型性的物體作為被攝主體。主體的選擇要符合構圖簡(jiǎn)潔的原則。
選擇好主體，觀(guān)察是前提。在攝影時(shí)要仔細觀(guān)察主體的面貌特征，做到有目的地選擇為表現主題服務(wù)的主體。在觀(guān)察時(shí)要特別注意主體的細部特征，揭示主體的細部特征往往是表現主題的.重要一環(huán)。初學(xué)攝影者在取景時(shí)一般只注意被攝主體的全貌，而忽視細部的表現，結果，所攝照片的主體常常缺乏個(gè)性化的特征。觀(guān)察過(guò)程也是培養眼睛發(fā)現能力的過(guò)程。被攝體的許多生動(dòng)情節往往瞬間即逝，眼觀(guān)八方，及時(shí)發(fā)現，就能迅速做好準備工作，等待時(shí)機，抓取精彩瞬間。
處理畫(huà)面的主體時(shí)，要注意以下五個(gè)方面：主體的大小、主體的位置、畫(huà)幅與水平線(xiàn)、主體的方向性、主體的完整性以及如何突出主體。
1、主體的大�。ň皠e）
主體在畫(huà)面中的大小也可用景別來(lái)表示，景別是指鏡頭攝取的范圍的大小，一般有遠景、全景、中景、近景、特寫(xiě)等不同的景別。它可呈現景物的遠近、局部和整體，增強視覺(jué)效果，充分表現畫(huà)面的主題。以人物在畫(huà)面中的大小為例景別如下：
遠景——主體人物在畫(huà)面中極小，以表現環(huán)境氣氛，展現事物規模、氣勢為主；
全景——能清晰看到人物的全貌，主要表現主體和環(huán)境的位置關(guān)系，展示人物的動(dòng)作；
中景——表現人物膝部以上的活動(dòng)，它既有利于表現環(huán)境特征，又能表現人物的動(dòng)作；
近景——拍攝人的小半身畫(huà)面，主要表現人物的動(dòng)作、表情，刻畫(huà)人物的性格。這時(shí)環(huán)境消失，只留下背景。
特寫(xiě)——拍攝人物的局部，環(huán)境和背景完全消失，可表現人物的細節活動(dòng)和物體的關(guān)鍵部位，主體極為突出，具有極強的表現力。以小見(jiàn)大，以局部表現整體，常能起到意想不到的作用。
2、主體的位置
主體作為畫(huà)面上最主要的內容，將其安排在什么位置上比較合適呢，是畫(huà)面的中間還是旁邊？一般說(shuō)來(lái)，這個(gè)位置不在畫(huà)面中間，而應偏離中心，如按井字形劃分畫(huà)面，那么井字的交叉點(diǎn)上是比較適合的主體位置，如圖，井字的四個(gè)交叉點(diǎn)稱(chēng)視覺(jué)中心點(diǎn)，又稱(chēng)趣味中心，將主體安排在這個(gè)位置上最容易吸引人的視線(xiàn)，畫(huà)面布局也顯得活潑。如果將主體安排在畫(huà)面中間，就會(huì )形成對稱(chēng)的構圖，容易產(chǎn)生平穩或呆板的感覺(jué)。
3、畫(huà)幅與水平線(xiàn)
在構圖中，畫(huà)幅是指畫(huà)面的橫豎形式。畫(huà)面的橫豎形式由主體決定：主體內容絕大多數是橫線(xiàn)形的，應采用橫畫(huà)幅的構圖形式，稱(chēng)為橫構圖，如果主體內容是以豎線(xiàn)形為主的，就應采用豎畫(huà)幅的構圖形式，稱(chēng)為豎構圖。也就是說(shuō)，主體的主線(xiàn)決定畫(huà)面的橫豎形式。主體的橫豎主線(xiàn)應與照片的橫豎邊線(xiàn)平行，不可有歪斜、傾倒現象，否則會(huì )產(chǎn)生不穩定感。另外，畫(huà)面的橫豎形式有各自的表現意義，豎畫(huà)幅宜表現高聳，橫畫(huà)幅宜表現寬廣。因此，拍攝時(shí)畫(huà)幅的橫豎形式要根 據內容表現的需要來(lái)選擇。
水平線(xiàn)又稱(chēng)地平線(xiàn)。在拍攝風(fēng)光、建筑物時(shí)，畫(huà)面上常會(huì )出現水平的地平線(xiàn)，地平線(xiàn)也應與照片的邊緣線(xiàn)平行。構圖時(shí)不要把水平線(xiàn)安排在畫(huà)面的居中位置，這樣也會(huì )產(chǎn)生對稱(chēng)性構圖，給人平穩或呆板的感覺(jué)。一般可將其安排在畫(huà)面偏上或偏下的位置。
4、主體的方向性
按主體的個(gè)數，可將畫(huà)面分為單主體、雙主體和多主體。單主體畫(huà)面只有一個(gè)主體，構圖時(shí)要注意主體的動(dòng)作、方向和視線(xiàn)，一般在主體的前方要留有空間，使主體產(chǎn)生一定的方向性，同時(shí)沒(méi)有閉塞的感覺(jué)。畫(huà)面上的主體有兩個(gè)或兩個(gè)以上的稱(chēng)雙主體或多主體。構圖時(shí)要注意主體之間的相互呼應，可利用主體間的動(dòng)作、視線(xiàn)使彼此之間產(chǎn)生一定的聯(lián)系，融合為一個(gè)有機的整體。圖53（參見(jiàn)第131頁(yè)）表現的兩只鳥(niǎo)，鳥(niǎo)與鳥(niǎo)之間產(chǎn)生了呼應關(guān)系。圖82是一幅抓拍的幽默
照片，表現兩位工人下班回家路上的走路姿勢，兩人相同的姿勢形成了一個(gè)彼此有聯(lián)系的整體。
5、主體的完整性
主體在畫(huà)面上一般是應該完整的，特別是當主體只有一個(gè)時(shí)。主體的殘缺不全會(huì )有損于畫(huà)面的表現，但并非要求所有的畫(huà)面在構圖時(shí)都應主體完整，有些畫(huà)面看上去主體是不完整的，由于利用了視覺(jué)延伸關(guān)系，給人的印象仍是完整的。如果一味地把拍攝內容完整無(wú)缺地記錄在照片上，雖然形象是完整了，卻缺少了讓人想象和回味的余地。
6、如何突出主體
攝影主體在畫(huà)面中具有重要地位和作用。畫(huà)面主體的表現有如下方法：
(1)近景或特寫(xiě)
近景或特寫(xiě)能將主體拍得很大，它對刻畫(huà)主體形象，描繪主體的細部影紋和層次，表現對象的質(zhì)感等部有十分明顯作用。用近景或特寫(xiě)表現主體，由于攝影音舍棄了次要的景物，選擇了最感人的局部細節加以細致描繪，因此，構圖簡(jiǎn)潔，主體鮮明突出，在微觀(guān)上加深了觀(guān)眾的視覺(jué)印象。
(2)景深法
所謂景深，就是指表現在畫(huà)面上景物的縱深清晰范圍�？蛇\用景深法來(lái)為表現主體服務(wù)，拍攝時(shí)，使用影響景深的三個(gè)因素，使主體形象落在景深范圍內，在畫(huà)面上清晰，而陪體、環(huán)境和背景等落在景深范圍外呈現模糊狀。因此，在視覺(jué)上清晰的主體形象襯托在虛糊的環(huán)境和背景上，以虛襯實(shí)，在視覺(jué)上就能分清主次、一目了然。
(3)光線(xiàn)描繪法
主體與背景色調接近時(shí)，為了使主體同背過(guò)分離，以取得鮮明醒目的視覺(jué)效果，可以在上體后側的左或右上方加用一盞近距離照明的燈光，使主體上產(chǎn)生強烈的輪廓光使主體就同背景隔離。另外，利用燈光改變主體和背景的相對亮度，從而使畫(huà)面主體得到突出表現。
(4)色彩對比法
所謂色彩對比，就是把兩種對立的色彩放在一起，能產(chǎn)生強烈的色彩對比，使畫(huà)面鮮艷奪目。在彩色畫(huà)面中的主體顏色如與背景色（底色）相同，在視覺(jué)上就顯得平淡無(wú)味，觀(guān)眾的視覺(jué)興奮不易產(chǎn)生。穿紅色衣服的人用紅色的背景，會(huì )使觀(guān)眾在視覺(jué)上感到乏味。所以，我們在進(jìn)行彩色攝影時(shí)，要根據主體的顏色，盡可能選擇與其有對比的色彩背景來(lái)突出它。盡量創(chuàng )造萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅的效果。
(5)線(xiàn)條透視法
就是用線(xiàn)條來(lái)引導讀者視線(xiàn)以加深對主體的印象。當你在現場(chǎng)取景構圖時(shí)可根據對象的輪廓線(xiàn)條，或景物中按規律排列所形成的線(xiàn)條，越遠就越集中，形成會(huì )合點(diǎn)。處在集中點(diǎn)位置上的主體，在畫(huà)面上就顯得特別突出，我們常常用它來(lái)表現和突出主體。
�。�6）動(dòng)感
所謂動(dòng)感，是指攝影畫(huà)面景物能產(chǎn)生視覺(jué)上的動(dòng)作感覺(jué)，在動(dòng)感表現技法上都是利用視錯覺(jué)原理，用慢速度拍攝處于快速運動(dòng)中的人和物，有意識地在感光過(guò)程移動(dòng)照相機，讓動(dòng)體在膠片上有一定程度的移動(dòng)，從而產(chǎn)生各種各樣的線(xiàn)條和虛影，使畫(huà)面里有虛有實(shí)，以達到“以虛襯實(shí)”“虛實(shí)相生”的藝術(shù)動(dòng)感效果。用動(dòng)感表現畫(huà)面主體的方法常見(jiàn)的有：（1）追隨法（鏡頭追隨主體和曝光必須同時(shí)進(jìn)行）；（2）變焦追隨法（必須使用變焦鏡頭●攝影構圖的特點(diǎn)，而已必須堅持在變焦過(guò)程
中曝光，在曝光過(guò)程中變焦）；（3）等速法（攝影雙方在齊頭等速前進(jìn)過(guò)程中拍攝）；（4）慢門(mén)曝光法；（5）陪襯法（利用前景或背景的移動(dòng)，使固定靜止的主體畫(huà)面出現動(dòng)感）等等。動(dòng)感是提高畫(huà)面主體形象藝術(shù)感染力的一種重要方法，意大利文藝復興時(shí)期的名畫(huà)家達·芬奇，在畫(huà)論中已經(jīng)把“運動(dòng)”與畫(huà)面形象聯(lián)系在一起。他說(shuō)，如果在畫(huà)面形象中看不到“靈魂的運動(dòng)和肉體的運動(dòng)”，“一幅畫(huà)的僵死性就會(huì )成倍地增加”。
�。ǘ┡泱w
陪體是畫(huà)面中陪襯主題的景物或人物，是幫助主題揭示內容的成分，在構圖中有均衡畫(huà)面，美化畫(huà)面和渲染氣氛的作用。陪體包括主體前面和后面的景物，在主體前面與照相機之間范圍的陪體稱(chēng)為前景，主體后面的陪體稱(chēng)為背景，因此陪體是由前景和背景組成的。陪體在構圖中是不可缺少的畫(huà)面組成部分，有助于說(shuō)明主體所處的環(huán)境，并能與主體構成情節，加深人們對主體的認識和了解。陪體的選擇要服從于主體的內容，不論是前景還是背景都要有助于畫(huà)面構圖，能起到烘托主體的作用。俗話(huà)說(shuō)“紅花要用綠葉襯”，如果把紅花比喻為主體，那么綠葉就是陪體。陪體與主體要有呼應關(guān)系，但不能喧賓奪主、主次不分，否則就失去了陪體的作用。
陪體的處理：
1、 與主體共同完成表現主題的任務(wù)。
2、 畫(huà)面更自然生動(dòng)，富有生活氣息。
3、 畫(huà)面更有形式美感。
4、 能喧賓奪主。
�。ㄈ┉h(huán)境
環(huán)境是主體周?chē)木吧喝宋�、景物和空間是構成畫(huà)面的主要因素。
環(huán)境的作用：烘托主體，幫助敘事，是表情表意的成分，它決定畫(huà)面的構圖形式。
環(huán)境的處理：
�。�1） 要選擇“典型的環(huán)境”。
�。�2） 要注意與造型有關(guān)的問(wèn)題，即構圖形式的問(wèn)題。
�。�3） 要簡(jiǎn)練確切。
�。ㄋ模┣熬�
前景一般是指在主體的前方，最靠近鏡頭的景物，廣義的講最靠近鏡頭的都是前景。它離照相機較近，在畫(huà)面上成像較大。前景在構圖中的作用主要有：平衡、美化畫(huà)面，增強空間感；交代環(huán)境，烘托氣氛；產(chǎn)生透視，增強縱深感；產(chǎn)生對比和夸張效果；可以直接說(shuō)明主題。
1、美化畫(huà)面，增強空間感。前景的景物離照相機近，成像一般都比較大，因此能充實(shí)畫(huà)面的內容。合理選擇前景，能起到美化畫(huà)面，幫助完成構圖的作用。人們在公園里拍留念照時(shí)，往往會(huì )在人物的上方安排些樹(shù)葉，或在人物前面安排些花草，都是為了達到美化畫(huà)面的目的。沒(méi)有這些前景陪襯。畫(huà)面上單一的主體會(huì )顯得孤單。
2、交代環(huán)境、營(yíng)造氣氛。利用前景營(yíng)造氣氛，交代環(huán)境、地點(diǎn)和季節，能進(jìn)一步說(shuō)明主體與陪體的關(guān)系，增強畫(huà)面表現力。沒(méi)有前景主體的表現就要遜色得多。
3、產(chǎn)生透視，增強縱深感。前景與主體之間有著(zhù)一定的距離，鏡頭成像近大遠小的透視變化易使畫(huà)面產(chǎn)生縱深感，用廣角鏡頭或超廣角鏡頭拍攝時(shí)，透視變化更大，縱深感更強。
4、產(chǎn)生對比和夸張效果。利用前景陪襯就能知道主體在畫(huà)面上的大小比例，還能產(chǎn)生戲劇性的夸張效果。有些主體如果沒(méi)有前景作對比，觀(guān)眾就很難知道它的大小范圍。例如標本、產(chǎn)品等，如果沒(méi)有前景作陪襯，物體的大小只能讓人們去猜想了。地質(zhì)考察工作者在野外拍攝巖石標本時(shí)就在上面放置一把尺或榔頭，其目的是為了讓人了解物體的大小比例，這些拍攝時(shí)放置的東西實(shí)際上就是起陪體的作用。
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背景是指主體后面的景物。背景應使主體能從中分離出來(lái)。在構圖中要依據拍攝內容和拍攝要求合理地選擇和布置背景。背景在選擇運用上有以下幾種方法：
1、用背景烘托氣氛。這是在構圖中通過(guò)背景交代主體所處的環(huán)境，同時(shí)用背景烘托畫(huà)面氣氛。風(fēng)光攝影中常用云彩、霞光作背景，如彩圖5拍攝的是上海東方明珠電視塔，剪影式的處理使背景上的云彩起到了很好的烘托畫(huà)面氣氛的作用，整個(gè)暖色調畫(huà)面給人的感覺(jué)是熱烈、活潑。
2、用背景產(chǎn)生對比作用。背景與主體產(chǎn)生的對比能反映出主體的大小比例，這與前景產(chǎn)生對比作用極其相似。
3、用簡(jiǎn)潔的背景突出主體。雜亂的背景會(huì )分散觀(guān)眾的注意力，而簡(jiǎn)潔的背景能起到突出主體的作用。在室外拍攝時(shí)，可把主體襯托在天空或深色背景中；在室內攝影時(shí)，可選擇干凈的墻面作為背景。對于可有可無(wú)的背景，則可通過(guò)虛實(shí)對比使畫(huà)面主次分明。對于沒(méi)有選擇意義的背景還是棄之為好，以力求畫(huà)面簡(jiǎn)潔。
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