《美的歷程》讀后感（通用25篇）

　　當看完一本著(zhù)作后，大家心中一定有很多感想，這時(shí)就有必須要寫(xiě)一篇讀后感了！那么你會(huì )寫(xiě)讀后感嗎？下面是小編整理的《美的歷程》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　《美的歷程》讀后感 1

　　試問(wèn)，《美的歷程》，這是一本什么樣的書(shū)？

　　馮友蘭說(shuō)過(guò)“它是一部大書(shū)，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史�！币灿腥藛�(wèn)過(guò)：“這是一本專(zhuān)論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類(lèi)的書(shū)，可以是一本思想書(shū)，也可以是一本美學(xué)書(shū)，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著(zhù)把很活潑的文藝創(chuàng )作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng )作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開(kāi)人的命運，也離不開(kāi)歷史�！彼�以，它就是一場(chǎng)美的歷程而已。

　　再問(wèn)，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？

　　李澤厚說(shuō)過(guò)“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式�！痹凇睹赖臍v程》中，你會(huì )發(fā)現從遠古時(shí)代到明清時(shí)代都有著(zhù)各種各樣別具一格的美。你看遠古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來(lái)宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會(huì )發(fā)現在整個(gè)歷程中，它不是如同傳統歷史書(shū)本般籠統介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩(shī)詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫(huà)到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書(shū)中寫(xiě)的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的`性的統一，與人性一樣，是人類(lèi)歷史的傳大成果”。

　　終問(wèn)，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？

　　在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學(xué)的向導，引進(jìn)著(zhù)我們進(jìn)入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中，去細熙品味美的精髓�？催^(guò)那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過(guò)那些筆走龍蛇的晉唐書(shū)法、美如仙境的宋元山水，通過(guò)那些美妙詩(shī)詞、歌賦舞曲、書(shū)畫(huà)雕塑、建筑文獻，一步步地帶領(lǐng)著(zhù)我們走進(jìn)了文明中國的美的長(cháng)河。時(shí)代的火花在河中沉淀，感染著(zhù)人們的情感，使得人們流連不已。

　　聽(tīng)那些遠古圖騰的神話(huà)故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫(huà)像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書(shū)法里，在那氣韻誘人的宋元畫(huà)軸中；學(xué)《詩(shī)經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風(fēng)度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現實(shí)三個(gè)階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個(gè)不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結合，不同的時(shí)期帶來(lái)不同的美的形態(tài)，帶來(lái)了一次又一次美輪美奐的美的歷程。

　　在美的歷程中，淌過(guò)歷史的長(cháng)河，你會(huì )發(fā)現不論時(shí)代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現的永遠是當時(shí)真實(shí)的生活，沒(méi)有絲毫的矯揉造作，也沒(méi)有任何的無(wú)病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內心的寫(xiě)照，是那個(gè)時(shí)代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng )造之美，都需要真情投入，因為美始終來(lái)源于真實(shí)，來(lái)源于社會(huì )，來(lái)源于人民。

　　在美的歷程中，淌過(guò)歷史的長(cháng)河，你會(huì )欣賞到這千百年來(lái)的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長(cháng)河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領(lǐng)著(zhù)我們去觸摸生命的溫度，追尋著(zhù)美的足跡，在未來(lái)中尋找著(zhù)美的歷程，正如李澤厚在書(shū)中結尾中寫(xiě)的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的”。

　　《美的歷程》讀后感 2

　　在這一段時(shí)間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專(zhuān)業(yè)學(xué)科沒(méi)有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書(shū)中把中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)展現出來(lái)，從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著(zhù)我對古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。

　　《美的歷程》這本書(shū)雖然不過(guò)十幾萬(wàn)字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書(shū)共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺(jué)醒"、"文的自覺(jué)"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。

　　它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)。它不單對現代流行作了回應，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來(lái)認識美學(xué)，以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說(shuō)明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。

　　主要貫穿全書(shū)的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著(zhù)名觀(guān)點(diǎn)上加以繼續發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺(jué)藝術(shù)的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀(guān)"來(lái)解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫(xiě)實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過(guò)程。對于線(xiàn)條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的`，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書(shū)法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)�讓我更深刻的體會(huì )到書(shū)法"線(xiàn)的藝術(shù)"的美感。

　　它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美，而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時(shí)，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀(guān)世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書(shū)法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書(shū)家情意結構所成，骨子里透著(zhù)一股靈氣。

　　書(shū)法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂(lè )"，"隨其性欲，便以為姿"，將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀(guān)"的"有意味的形式"也在書(shū)法中與主觀(guān)情感結合，將"線(xiàn)的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì )風(fēng)騷之意；陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心。"

　　本書(shū)從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書(shū)中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語(yǔ)言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來(lái)沒(méi)有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。

　　《美的歷程》讀后感 3

　　我有幸讀到這本書(shū)，并得以在炎炎夏日靜下心來(lái)，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。

　　我從書(shū)中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡(jiǎn)而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時(shí)生產(chǎn)力的最高水平，展現最原始樸素的信仰。詩(shī)三百是簡(jiǎn)單上口的字句，精要展示了當時(shí)的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線(xiàn)條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時(shí)代，回望過(guò)去涓涓細流匯聚成海，終于覺(jué)得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò )與底蘊。

　　美是她本身，也是觀(guān)察一個(gè)時(shí)代整體氣象的窗口。

　　美承擔了一個(gè)時(shí)期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰國時(shí)期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉移到現實(shí)生活中的社會(huì )人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂(lè )制度，樂(lè )曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。

　　美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會(huì )百態(tài)。魏晉時(shí)期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開(kāi)始了迷茫的發(fā)問(wèn)，不問(wèn)那由虛無(wú)想象構成的神明，而是問(wèn)自然宇宙，問(wèn)自己的內心，終于出現了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來(lái)越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時(shí)南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時(shí)空的'多種因素下孕育出來(lái)，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。

　　美是無(wú)疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來(lái)的歷程。時(shí)間坐標來(lái)說(shuō)，李澤厚老師展現了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來(lái)順受，忍受世事不公的現實(shí)，而隨著(zhù)李唐盛世的到來(lái)，觀(guān)念的開(kāi)放生活的安穩，佛像故事趨于"極樂(lè )",也就更為本土化了，宋后佛像線(xiàn)條更為柔和，較唐時(shí)清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來(lái)看，較遠的克孜爾石窟有著(zhù)鮮明的異域風(fēng)格，伴著(zhù)駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開(kāi)眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門(mén)佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時(shí)空，才能品到美的動(dòng)態(tài)演變，和而不同。

　　當然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無(wú)中"的中國山水畫(huà)就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細節感，靜中有動(dòng)，巍巍高山似有晴嵐流動(dòng)翻涌，鳥(niǎo)獸被定格在畫(huà)上，卻好似下一秒就會(huì )發(fā)出婉轉鶯啼，或者撲出畫(huà)面……我國文字自帶了音韻美，《詩(shī)經(jīng)》中賦比興，詩(shī)律詞格，明清小說(shuō)更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……

　　以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時(shí)代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性?shī)W秘，為后人長(cháng)久欣賞，"心理結構是濃縮了的人類(lèi)歷史文明，藝術(shù)品則是打開(kāi)了的時(shí)代魂靈的心理學(xué)",由此看來(lái)，美也是人類(lèi)認識自己的鑰匙。

　　感謝這趟簡(jiǎn)約的巡禮，讓我對美的過(guò)往產(chǎn)生哲思，又對美的未來(lái)充滿(mǎn)期待，更學(xué)會(huì )以美之名，品味萬(wàn)物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。

　　《美的歷程》讀后感 4

　　如果你想讀一本能整體感知中國傳統美學(xué)精髓的書(shū)，或者你有一個(gè)想宏觀(guān)了解中國各個(gè)時(shí)代精神特質(zhì)的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。

　　大約一本好書(shū)，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著(zhù)者個(gè)體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當時(shí)感動(dòng)著(zhù)你，而后給你無(wú)窮無(wú)盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會(huì )在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：

　　“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語(yǔ)言的一時(shí)傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服�！睹赖臍v程》一書(shū)洋洋灑灑十幾萬(wàn)字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩(shī)詞書(shū)畫(huà)，通過(guò)對中國各個(gè)歷史時(shí)代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會(huì )風(fēng)貌、時(shí)代精神的俯觀(guān)鳥(niǎo)瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡(jiǎn)潔明快而又高度凝練的原創(chuàng )概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開(kāi)始這場(chǎng)匆匆的美學(xué)旅程。

　　“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實(shí)際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮�！睹赖臍v程》通過(guò)對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個(gè)時(shí)代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區、漢時(shí)代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過(guò)時(shí)代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿(mǎn)目的呈現，為你提取出著(zhù)者理解之下的獨特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺(jué)中走到了過(guò)往時(shí)代的“庭院深處”。

　　“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤(pán)”--珠玉圓潤的語(yǔ)言。如果說(shuō)氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語(yǔ)言則常常調動(dòng)人的感官行動(dòng)。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫(xiě)，要背的，你無(wú)法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說(shuō)明他的語(yǔ)言魅力。不是詩(shī)而勝似詩(shī)的語(yǔ)言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒(méi)有刻意追求的刻板生硬，也沒(méi)有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書(shū)袋似的酸腐不堪，語(yǔ)言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

　　當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書(shū)中內容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無(wú)法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”。

　　《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的`藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書(shū)所發(fā)現和尚在傳統中所深藏的美學(xué)精神、心理結構，創(chuàng )造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時(shí)代“輕淺浮躁”的現實(shí)精神相照顧、相調節，注入到“審美性道德”的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無(wú)聊的“后現代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著(zhù)生命感性光輝、積淀著(zhù)歷史理性?xún)r(jià)值的“情本體”，賦予“時(shí)代個(gè)體和人類(lèi)整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來(lái)的我們或許能夠去做的事情。

　　寥寥幾句，遠不足觀(guān)。后時(shí)努力，誠堪期待。

　　《美的歷程》讀后感 5

　　《美的歷程》，在我第一次拿到這本書(shū)時(shí)，單從書(shū)名來(lái)看，我并不知道作者要寫(xiě)的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開(kāi)始�！懊馈痹诒緯�(shū)中指的是中國古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會(huì )到明清這段跌宕起伏的歷史長(cháng)河。由此，本書(shū)的內容也就凸顯出來(lái)了。即詮釋各歷史時(shí)期的古典文藝的獨特之美以及美的發(fā)展歷程。

　　本書(shū)有三處可圈可點(diǎn)。

　　第一：內容

　　本書(shū)按照歷史發(fā)展來(lái)寫(xiě)美的歷程，可以清晰地看到隨著(zhù)社會(huì )的進(jìn)步與發(fā)展，中國古典文藝的美學(xué)風(fēng)格不斷變化發(fā)展，人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以理想勝，宋以現實(shí)勝，唐以二者結合勝。即使同一朝代，其美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。以唐的書(shū)法為例，初唐的書(shū)法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風(fēng)塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動(dòng)、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風(fēng)格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。

　　第二：結構

　　本書(shū)的結構十分緊湊。上一章節的內容在下一章節也會(huì )出現，甚至有的章節內容貫穿于整本書(shū)，如本書(shū)中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會(huì )驚奇地發(fā)現兩個(gè)不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學(xué)風(fēng)格，從而感受到中國古典文藝是一個(gè)整體，各領(lǐng)域冥冥中有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

　　第三：寫(xiě)法

　　關(guān)于寫(xiě)法，我要提及其寫(xiě)作特色和語(yǔ)言特色。寫(xiě)作特色表現在整本書(shū)舉了相當多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳的人物，也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳的人物，也許你會(huì )看到他的另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩(shī)句時(shí)，可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物，你也可以通過(guò)這本書(shū)了解一下。另一個(gè)特色就是比較，本書(shū)多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領(lǐng)域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個(gè)整體感受。語(yǔ)言特色表現在書(shū)中大量的詩(shī)、詞、古文以及作者似詩(shī)一般的語(yǔ)言，也許你無(wú)法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨一無(wú)二的古典之美。

　　讀了這本書(shū)后，我個(gè)人認為中國古典藝術(shù)之美來(lái)源于線(xiàn)條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當屬書(shū)法與圖畫(huà)。文字是由線(xiàn)條組成的，從最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書(shū)直至今日的簡(jiǎn)體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線(xiàn)條組成，給人以各具特色的感覺(jué)�；驗t灑飄逸，或中規中矩……文字組成詩(shī)、詞、曲、文，創(chuàng )造了另一大美。（歸其根本，也可說(shuō)是線(xiàn)條美）無(wú)論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無(wú)論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無(wú)論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風(fēng)》為代表的現實(shí)主義色彩，都是文學(xué)作品的兩大源頭。

　　圖畫(huà)，從最早的陶紋到之后的山水畫(huà)，水墨畫(huà)再到今日的素描，油畫(huà)等等，這就是圖畫(huà)的'美的歷程，而這些圖畫(huà)正是由或粗或細、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線(xiàn)條所組合而成的，展現給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂(lè )、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線(xiàn)條美。所以，美的歷程是線(xiàn)條美的歷程。線(xiàn)條的運用從原始社會(huì )至今日仍未完成，它將指向未來(lái)。線(xiàn)條的美是無(wú)限可能的�？梢哉f(shuō)，中國古典藝術(shù)之美始終是線(xiàn)條的貫穿，過(guò)去是如此，現在是如此，未來(lái)還將如此。正如作者所說(shuō)：“美的歷程是指向未來(lái)的�！�

　　讀完這本書(shū)，受益匪淺，它會(huì )讓你感受到美學(xué)的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內在美，本質(zhì)美。馮友蘭稱(chēng)：“這本書(shū)是部大書(shū)，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史”。值得我們慢慢閱讀，細細咀嚼，品味其中的美。

　　《美的歷程》讀后感 6

　　美的歷程，是一部中國文化史，是一部中國美學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國文學(xué)史。任何時(shí)期關(guān)于美的呈現，都是在當時(shí)經(jīng)濟，文化，政治等社會(huì )條件制約下，社會(huì )主流思想抑或被壓抑情感的藝術(shù)再現。它們通常是由人民大眾和社會(huì )精英創(chuàng )作而成，在人類(lèi)社會(huì )早期，勞動(dòng)人民起著(zhù)較為決定性的作用。伴隨著(zhù)人類(lèi)歷史的發(fā)展進(jìn)步，人民的`心智水平普遍提高，社會(huì )分工也日趨精細化，藝術(shù)逐漸成為某些職業(yè)相關(guān)的活動(dòng)，也就逐漸與日常生活分化開(kāi)來(lái)。而在任何時(shí)期，社會(huì )精英相對掌握著(zhù)整個(gè)社會(huì )結構的話(huà)語(yǔ)權，他們的思想，對美的認知也就比較具有代表性。

　　美的歷程就是這樣一本書(shū)，作者通過(guò)人對類(lèi)歷史上各個(gè)時(shí)期社會(huì )文化生活及整個(gè)時(shí)期社會(huì )狀態(tài)的反映，映射出不斷發(fā)展與變化的美。

　　《美的歷程》讀后感 7

　　曾經(jīng)以為，自己明白了漂亮的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀(guān)存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不行及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，須要靜靜地觀(guān)賞……

　　浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，熱鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、沖突。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水安靜的月光，還是午夜夢(mèng)回，家鄉照舊的悠閑？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美賜予心靈的寸寸暖和，完成了心靈一次沖突而充溢圓融的洗禮……

　　俯視著(zhù)美伴隨著(zhù)實(shí)踐流淌年華的痕跡，慢慢發(fā)覺(jué)，美是有生命的，她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她賜予人們感性自覺(jué)與理性思索。慢慢發(fā)覺(jué)，她擁有深厚的生命厚度與長(cháng)度，她播撒才智的光線(xiàn)讓人性在天地間閃爍。慢慢發(fā)覺(jué)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂(yōu)天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與孤獨。真正的美是讓人的靈魂抖動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的歡樂(lè )與華蜜，還有那記憶深處充滿(mǎn)飄逸的一縷芳香。

　　陡然發(fā)覺(jué)自己對美的相識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽視了美的本質(zhì)，忽視了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美始終就在我們身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。暖和而滿(mǎn)意的美，須要知己般的傾聽(tīng)與理解，須要生命的空間去容納，須要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，須要用真誠透亮的.靈魂去感知。生活賜予美以生命，美賜予生活以感動(dòng)。 《美的歷程》最終讓我明白，真正的美是須要人與自然的溝通與相互和解，須要從生活的點(diǎn)滴中去細致品嘗的。真正的美是須要在如鏡的心中才能望見(jiàn)，同事望見(jiàn)自己的內心的感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力須要我們用對生命的熱忱去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、緘默寂寥。

　　一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心最終寧靜下來(lái)，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，清澈、絢爛、驚異，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(cháng)，只因愛(ài)美的心，生命的力，暖和的情。

　　《美的歷程》讀后感 8

　　終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學(xué)課以來(lái)，一直對美學(xué)這門(mén)學(xué)科懵懵懂懂，也不知道美學(xué)具體定義是什么，“美學(xué)是研究形象的人文社會(huì )科學(xué)”這是我對美學(xué)的初步理解，不知道是否把美學(xué)的定義理解的很透徹。在美學(xué)課堂上一直聽(tīng)的迷迷糊糊，美學(xué)老師推薦了幾本美學(xué)書(shū)，我選擇了其中的《美的歷程》來(lái)認真的讀，希望能加深對美學(xué)的認識。

　　看完這本書(shū)我領(lǐng)悟到很多，作者對中國數千年的藝術(shù)，文學(xué)做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時(shí)彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學(xué)知識�！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)。

　　《美的歷程》講述了從古至今的美學(xué)。全書(shū)一共分為十個(gè)章節，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風(fēng)度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠古時(shí)期的早期美學(xué)一直到明清時(shí)期的美學(xué)，全書(shū)概括性的講述了中華幾千年的美學(xué)史。

　　第一章主要講述了遠古時(shí)期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術(shù)。遠古時(shí)期的圖騰崇拜主要是對自然圖騰的崇拜，華夏族對自然鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)的崇拜上升到一中信仰。第二章是青銅時(shí)期的銅器文化在到后來(lái)講到漢子的起源，漢字有著(zhù)幾千年的歷史，是世界上最古老的文字之一，并一直應用到現代。而漢字也有著(zhù)自身的.美學(xué)價(jià)值，這就是書(shū)法。自產(chǎn)生漢字起便有了漢字的書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法是中國特有的線(xiàn)條藝術(shù)，書(shū)法藝術(shù)不斷發(fā)展并且上升到美學(xué)的價(jià)值。第三章主要講先秦時(shí)期的百家爭鳴。包含了春秋戰國時(shí)期的禮樂(lè )精神和中國詩(shī)歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛(ài)非攻尚賢”道家的“清靜無(wú)為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時(shí)期的禮樂(lè )精神。而《詩(shī)經(jīng)》這部偉大的著(zhù)作更是把中國的“賦比興”表現的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫(huà)是漢代的代表。第五章講述了魏晉時(shí)期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產(chǎn)生的道教和外來(lái)宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫(huà)，雕塑有很高的美學(xué)價(jià)值。第七章講的是盛唐時(shí)期的詩(shī)歌藝術(shù)。李白的浪漫主義以及杜甫的現實(shí)主義詩(shī)歌讓中古的詩(shī)歌藝術(shù)達到高潮。第八章《韻外之至》包含規范化，格律化，百花齊放，充滿(mǎn)憂(yōu)傷的中唐文藝很審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。

　　《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠古圖騰崇拜，下面我就遠古圖騰崇拜來(lái)講述一下自身的感受。每個(gè)民族都有自身的圖騰崇拜，而中國遠古時(shí)期的圖騰崇拜更是表現了那個(gè)時(shí)期的人文精神與美學(xué)歷史價(jià)值。龍是華夏族的圖騰，現代的中國人都將自身是龍的傳人，龍這種虛擬的動(dòng)物自古以來(lái)都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不但是一種簡(jiǎn)單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學(xué)的價(jià)值。當然其他民族也有自身的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡(jiǎn)單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來(lái)的有歷史文化價(jià)值還有美學(xué)價(jià)值。這是我對圖騰崇拜的自身的一些感受。

　　這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會(huì )經(jīng)常性的拿起這本書(shū)來(lái)自習讀，細細品味美學(xué)的價(jià)值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過(guò)程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細細品味。

　　《美的歷程》讀后感 9

　　《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng )作的文藝理論著(zhù)作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最終由明清的文藝思潮結尾。其中無(wú)不體現著(zhù)每個(gè)朝代對美的不同要求和呈現。 文章開(kāi)頭以中國的歷史博物館切入，從而講解并描述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了呈現一種神奇的威力和獰厲的美，但這種美不是誰(shuí)都能觀(guān)賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠觀(guān)賞這樣的美，這讓我體會(huì )到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有深厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過(guò)了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì )到了巫史文化對于當時(shí)的人們的重要，在當時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分別與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì )的精神領(lǐng)袖�？梢�(jiàn)巫師在當時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統治階級存在說(shuō)成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的限制。 而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀(guān)人生觀(guān)形成新思潮，其特征就是人的覺(jué)醒。作者認為但這種覺(jué)醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜困難的途徑而動(dòng)身、前進(jìn)和實(shí)現。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、干脆和清楚一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒(méi)有的獨一無(wú)二的美。

　　宗教是異樣困難的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻華蜜之中，另方面廣闊人民在肯定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又常常是對現實(shí)苦難的抗議或躲避。作者又接著(zhù)寫(xiě)到唐朝，寫(xiě)到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫(huà)，佛像等無(wú)不展示著(zhù)石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面精美絕倫，仿佛在告知世人它曾經(jīng)的漂亮與輝煌。 繪畫(huà)藝術(shù)尤其是山水畫(huà)的'高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展非常旺盛。其最為出名的就是山水畫(huà)，中國山水畫(huà)不是門(mén)閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然密切接觸的結果。

　　讀這本書(shū)，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì )到了美的力氣。

　　《美的歷程》讀后感 10

　　每一個(gè)人對于美的理解都是不同的，一千個(gè)的心中就有一千個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人所處的社會(huì )環(huán)境不同，對于美的理解也不盡相同，所以本書(shū)作者對于美的描寫(xiě)，大多是從每個(gè)時(shí)代的政治與社會(huì )環(huán)境入手對當時(shí)出現的藝術(shù)作品展開(kāi)描寫(xiě)。本書(shū)不僅僅限于藝術(shù)類(lèi)書(shū)籍，還包括了關(guān)于歷史的描述，按照時(shí)間順序從遠古到明清概括中國藝術(shù)的演進(jìn)與發(fā)展，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。讓我對于中國古代藝術(shù)發(fā)展有了大致的了解。

　　《美的歷程》是李澤厚創(chuàng )作的文藝理論著(zhù)作，1981年首次出版該書(shū)主要內容共分10個(gè)部分。

　�。�1）龍飛鳳舞，

　�。�2）青銅饕餮，

　�。�3）先秦理性精神，

　�。�4）楚漢浪漫主義，

　�。�5）魏晉風(fēng)度，

　�。�6）佛佗世容，

　�。�7）盛唐之音，

　�。�8）韻外之致，

　�。�9）宋元山水意境，

　�。�10）明清文藝思潮。該書(shū)是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。作者以深邃獨具的目光，雄渾凝煉的筆觸，囊括了歷史悠久的中國美學(xué)的整個(gè)歷史。從龍飛鳳舞的遠古圖騰，一直講到明清工藝，宏觀(guān)地描述了中華民族審美意識發(fā)生、形成和流變的歷程，指出這也是以實(shí)踐理性為特征的民族審美意識的積淀過(guò)程。該書(shū)為中國美學(xué)史“勾畫(huà)了一個(gè)整體輪廓。

　　藝術(shù)趣味和審美理想的轉變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì )經(jīng)濟、政治情況。本書(shū)的每一章都大致遵循著(zhù)這一思想構架而展開(kāi)。在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神。

　　楚漢浪漫主義中包括了三個(gè)部分，一是屈騷傳統，楚國因人文地理原因，保留了大量的原始傳統，其中充滿(mǎn)了浪漫激情。巫術(shù)文化體系，這一傳統在兩漢得到了傳承，原始圖騰，儒家教義和讖緯迷信交雜在一起，構成了一個(gè)豐富多彩感情熾烈的藝術(shù)世界。楚辭也成為了漢代賦體文學(xué)的鼻祖，同時(shí)也向我們展示了以動(dòng)物為符號或象征的神話(huà)，它們共同地屬于那充滿(mǎn)幻想，神話(huà)巫術(shù)觀(guān)念，充滿(mǎn)了奇禽異獸和神秘的符號，象征的浪漫世界，把原始的'活力和野性充分地保存延續；第二是琳瑯滿(mǎn)目的世界，首先是對神仙世界的渴望，人們祈求神仙，盼望永生不死，不同于對神的畏懼，向往神仙相交織并列，是對現實(shí)世間的津津玩味和充分肯定，一幅幅畫(huà)像的出土展現極為豐富飽滿(mǎn)充滿(mǎn)著(zhù)非凡活力和旺盛生命而異常熱鬧的世界，其中漢代藝術(shù)的特征本色是表現人對物質(zhì)世界和自然對象的征服，漢代出現的藝術(shù)作品是那個(gè)琳瑯滿(mǎn)目世界細微的展現，同時(shí)也展現了人間力量和對物質(zhì)世界的直接征服和巨大勝利；三氣勢與古拙，漢代的藝術(shù)品展現了巨大的力量，一往無(wú)前不可阻擋的氣勢，運動(dòng)和力量，構成了漢代藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格，雖然它們的藝術(shù)形象看來(lái)是笨拙古老的，姿態(tài)與比例并不符合常情，盡管相比與唐宋雕刻顯得并不精細，但是漢代藝術(shù)那種蓬勃旺盛的生命，那種整體性的力量與氣勢，不是后代所能比擬的，漢代構圖并不講究色彩與留白，但填滿(mǎn)毫無(wú)空隙的畫(huà)作會(huì )給人豐滿(mǎn)樸實(shí)的意境，漢代藝術(shù)相比其他朝代藝術(shù)，更加突出呈現中華本土的音調傳統，由楚辭文化而來(lái)的中華傳統文化。

　　《美的歷程》讀后感 11

　　你見(jiàn)過(guò)夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你確定也見(jiàn)過(guò)明清山水畫(huà)和家具吧?你確定也見(jiàn)過(guò)唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧?美不美?你是否跟我一樣覺(jué)得它們的美大相徑庭毫無(wú)關(guān)系?可是想不到它們的美麗其實(shí)緊密相關(guān)一脈相承。

　　世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說(shuō)，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現，以時(shí)間為軸來(lái)說(shuō)，遠古是奇妙的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風(fēng)度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩(shī)詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫(huà)在宋元的有“無(wú)我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實(shí)主義三個(gè)階段——中華民族的美的歷程原來(lái)這樣如血脈流淌!

　　李澤厚對不同美的感受描述很有區分，例如他說(shuō)青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說(shuō)到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性;漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的`陶傭，想象與現實(shí)并存的磚畫(huà)也果真如此。

　　而同樣針對一種美，他的說(shuō)明又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價(jià)初唐巔峰詩(shī)作《春江花月夜》，聞一多說(shuō)：“更夐絕的宇宙意識!一個(gè)更深厚更寥闊更寧靜的境界!在奇異的永恒面前，

　　《美的歷程》讀后感 12

　　漢文化之所以不同于其他民族的文化，中國人之所以不同于外國人，中國藝術(shù)之所以不同于其他藝術(shù)，都應該追溯到先秦儒家思想。 無(wú)論是好是壞，是批評還是繼承，孔子在塑造中華民族性格和文化心理結構方面的歷史地位已經(jīng)是不可否認的客觀(guān)事實(shí)。 儒家思想在世界范圍內成為中國文化的代名詞絕非偶然。

　　孔子之所以取得這一歷史地位，與他以理性主義精神對古老原始文化——“禮樂(lè )”的重新詮釋是分不開(kāi)的。 他把原始文化置于實(shí)踐理性的支配之下。 所謂“實(shí)踐理性”，是指理性在日�，F實(shí)世界生活、倫理情感和政治觀(guān)念中的.引導和實(shí)施，而不是抽象的思辨。 繼孔子、孟子、荀子之后，完成了儒學(xué)的這條路線(xiàn)。 這條線(xiàn)的基本特征是：在現實(shí)生活中持懷疑論或無(wú)神論的世界觀(guān)和積極向上的人生觀(guān)。 它以心理學(xué)與倫理學(xué)的結合與統一為核心和基礎。 “

　　漢文化泛指漢族人民創(chuàng )造的物質(zhì)文化和思想文化的總和，又稱(chēng)華夏文化。 歷代漢族勞動(dòng)人民創(chuàng )造了燦爛的文化藝術(shù)，具有鮮明的漢族特色。 中國有3000多年的可考歷史和4000多年的文字記載，文化典籍極其豐富。

　　幾千年來(lái)，在政治、軍事、哲學(xué)、經(jīng)濟、歷史、自然科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域都產(chǎn)生了許多影響深遠的文化成果。

　　植根于春秋戰國時(shí)期的諸子思想，是中國價(jià)值觀(guān)、思維方式、處事原則的文化源泉，深刻影響著(zhù)我們的日常生活。 歷史學(xué)家陳寅恪說(shuō)：“對一個(gè)詞的任何解釋都是一部文化史”。

　　看似一本薄薄的書(shū)，但書(shū)中的內容可豐富多彩。 作者以其深刻獨到的眼光和雄厚的筆觸，涵蓋了源遠流長(cháng)的整個(gè)中國美學(xué)史，從古老的龍鳳圖騰到明清工藝品，宏觀(guān)描述了其產(chǎn)生的過(guò)程 、中華民族審美意識的形成與演變，勾勒出中國美學(xué)史的總體輪廓。

　　《美的歷程》讀后感 13

　　讀了《美的歷程》這本書(shū)，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學(xué)，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學(xué)。讀完這本書(shū)，我學(xué)到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。

　　中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱(chēng)之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類(lèi)的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚(yú)的鱗和須。就像中華民族遠古時(shí)期不斷戰勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術(shù)當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個(gè)神怪形象和神奇傳說(shuō)，長(cháng)久的吸引人們去崇拜，去幻想，成為了遠古祖先的藝術(shù)代表。

　　我還明知道了書(shū)法是一種線(xiàn)的藝術(shù)。漢字作為書(shū)法是中國獨有的藝術(shù)部類(lèi)和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫(huà)，來(lái)自對對象概括性極大的模擬寫(xiě)實(shí)，后來(lái)漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來(lái)他更以其凈化了的線(xiàn)條美——自由多樣的線(xiàn)的曲直運動(dòng)和空間構造，表現出和表達出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語(yǔ)文，經(jīng)常有同學(xué)問(wèn)，練司馬彥的.字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說(shuō)。司馬彥的字，線(xiàn)條剛勁流暢，結構勻稱(chēng)優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標準規范。兩位書(shū)法家的字體各有千秋。如果這位學(xué)生的字偏向于剛勁，我會(huì )建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會(huì )建議他練司馬彥的字。其實(shí)我認為每一個(gè)人字的控筆、力量都融入了每個(gè)人的生活經(jīng)歷，無(wú)非就是通過(guò)臨摹讓自己的字更美觀(guān)，更漂亮。做了小學(xué)語(yǔ)文老師，我發(fā)現幼兒的字的書(shū)寫(xiě)與他的線(xiàn)條勾畫(huà)能力密切相關(guān)。有的孩子畫(huà)畫(huà)好，寫(xiě)字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫(huà)線(xiàn)條開(kāi)始。

　　書(shū)中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀(guān)點(diǎn)。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進(jìn)行了說(shuō)明，孔子父母去世后守喪三年的傳統禮制歸結和建立在親子之愛(ài)這種普遍而又日常的心理基礎和原則之上，把一種本來(lái)沒(méi)有多少道理可講的禮儀制度賦予實(shí)踐理性的心理學(xué)的解釋?zhuān)瑥亩�也就把原�?lái)是外在的強制性的規范改變?yōu)橹鲃?dòng)性的內在需求，作者說(shuō)這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。

　　這本書(shū)我只讀了三分之二，許多地方還沒(méi)有完全理解，這樣一部富有內涵的著(zhù)作我會(huì )繼續閱讀和思考，繼續感悟和實(shí)踐。

　　《美的歷程》讀后感 14

　　你見(jiàn)過(guò)夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見(jiàn)過(guò)明清和家具吧？你肯定也見(jiàn)過(guò)唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺(jué)得它們的美大相徑庭毫無(wú)關(guān)系？可是想不到它們的美麗其實(shí)緊密相關(guān)一脈相承。

　　世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說(shuō)，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現，以時(shí)間為軸來(lái)說(shuō)，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的'美，魏晉風(fēng)度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩(shī)詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫(huà)在宋元的有“無(wú)我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實(shí)主義三個(gè)階段——中華民族的美的歷程原來(lái)這樣如血脈流淌！

　　李澤厚對不同美的感受描述很有區別，例如他說(shuō)青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說(shuō)到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實(shí)并存的磚畫(huà)也果真如此。

　　而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價(jià)初唐巔峰詩(shī)作《春江花月夜》，聞一多說(shuō)：“更夐絕的宇宙意識！一個(gè)更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒(méi)有憧憬，沒(méi)有悲傷�！薄八�得到的仿佛是一個(gè)更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿(mǎn)足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢(mèng)境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實(shí)除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀(guān)點(diǎn)。但李澤厚說(shuō)，“這詩(shī)是有悲傷的。但它是一種少年時(shí)代的憧憬和悲傷。盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。它是走向成熟期的青少年時(shí)代對人生、宇宙的初覺(jué)醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無(wú)可奈何的傷感、悵惘和留戀。是一種少年式的人生哲理和夾著(zhù)感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！

　　這些內容都收錄在李澤厚的一本書(shū)中，叫做《美的歷程》。本書(shū)從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語(yǔ)言通俗舉例及時(shí)而很接地氣。同時(shí)作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

　　每一個(gè)歷史時(shí)期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書(shū)單是三聯(lián)書(shū)店2009年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒(méi)有理由噠！

　　《美的歷程》讀后感 15

　　剛開(kāi)始接觸這本書(shū)的目的，是為了彌補自己少得可憐的美學(xué)知識，然而接觸了這本書(shū)后發(fā)現我得到的不僅僅是美學(xué)，還了解了歷史，社會(huì )發(fā)展，甚至還有作者引用的名家的評價(jià)都令我受益匪淺。

　　作者在介紹每一種藝術(shù)的興起與變化，首先會(huì )從物質(zhì)生產(chǎn)，經(jīng)濟發(fā)展，社會(huì )局勢分析，這與高中歷史老師所講的不謀而合，經(jīng)濟基礎決定上層建筑，藝術(shù)也無(wú)例外：經(jīng)濟繁榮社會(huì )安穩時(shí)期，建筑工業(yè)就會(huì )昌盛發(fā)達一些，而社會(huì )經(jīng)濟倒退時(shí)，哲學(xué)思辨，藝術(shù)能發(fā)展(因為人們需要在黑暗的現實(shí)尋找解脫)。因此作者的條理，辨析令我深深折服，也讓我更加渴望的看下去。

　　作者用生動(dòng)的筆觸勾畫(huà)著(zhù)中國傳統文化畫(huà)藝術(shù)，從遠古的圖騰到唐詩(shī)宋詞到戲曲，讓我領(lǐng)略了華夏美的真諦，深深折服于古代人的智慧。雖然本文跨度長(cháng)，篇幅有限，有些地方不能一一詳述，但簡(jiǎn)單的`地方深刻，詳細的地方有價(jià)值。此書(shū)在許多地方都給了和我原來(lái)所知的不同角度來(lái)分析，例如兩漢對生命的熱愛(ài)，他古拙與氣勢相雜糅的可愛(ài)是以前我未曾了解的，還有關(guān)于中唐的五彩，各種各樣的發(fā)展。此外，還糾正了我以前的偏頗，魏晉時(shí)期在印象中一直是暗無(wú)天日的，所以料想那時(shí)的文化也是充滿(mǎn)了憤世嫉俗與絕望恐懼，但作者卻給出了人的主題與文的自覺(jué)兩個(gè)小標題，我才了解到魏晉時(shí)期真正意味著(zhù)人的覺(jué)醒--人對內心的詰問(wèn)。

　　在這一大張畫(huà)卷中，我仿佛看到了偉大祖先們對美的積極追求，在社會(huì )背景這個(gè)大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從沒(méi)停止過(guò)對美的探索，從外物到自身，又由自身到環(huán)境，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在發(fā)展著(zhù)，進(jìn)化著(zhù)，永不停息的美的歷程。

　　《美的歷程》讀后感 16

　　《美的歷程》全書(shū)按歷史時(shí)期分為10個(gè)部分：

　　1、龍飛鳳舞 遠古時(shí)期的審美與藝術(shù)并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動(dòng)中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥(niǎo)成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng )作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習形式，是巫術(shù)禮儀的活動(dòng)狀態(tài)。

　　2、青銅饕餮 自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開(kāi)始了。此時(shí)的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會(huì )的統治者的威嚴。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個(gè)充滿(mǎn)戰爭、屠殺、俘獲的時(shí)代的標準符號。

　　3、先秦理性精神 先秦百家爭鳴中貫穿的一個(gè)總傾向就是理性主義，主要表現為以孔子為代表的儒家學(xué)說(shuō)，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線(xiàn)索。

　　4、楚漢浪漫主義 當理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時(shí)候，南中國仍保持和發(fā)展著(zhù)絢爛的遠古傳統。楚國詩(shī)人屈原代表了充滿(mǎn)浪漫激情的根底深沉的南方神話(huà)———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個(gè)想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。

　　5、魏晉風(fēng)度 魏晉時(shí)期門(mén)閥士族階級占據了歷史舞臺的中心，他們的世界觀(guān)人生觀(guān)形成新思潮，其特征就是人的覺(jué)醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時(shí)代的典型音調，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執著(zhù)。

　　6、佛陀世容 本章內容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時(shí)期長(cháng)期分裂、戰禍連綿，現實(shí)充斥著(zhù)苦難，北魏的石窟壁畫(huà)也多割肉飼虎等現實(shí)苦難的折射，沉重陰郁的故事表現出吸引煽動(dòng)人們皈依天國的巨大情感力量。

　　7、盛唐之音 唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿(mǎn)的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩(shī)歌由于時(shí)代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強音。

　　8、韻外之致 中唐以來(lái)，世俗地主逐漸取代門(mén)閥貴族，這一社會(huì )變化由趙宋而確定下來(lái)，也正在這一時(shí)期，真正展開(kāi)文藝的燦爛圖景，普遍達到詩(shī)、書(shū)、畫(huà)各藝術(shù)部門(mén)的高度成就，風(fēng)格繁多，個(gè)性突出。

　　9、宋元山水 意境繪畫(huà)藝術(shù)尤其是山水畫(huà)的高峰在宋元。中國山水畫(huà)不是門(mén)閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調。與現實(shí)生活相適應的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說(shuō)是形成這種審美趣味的主觀(guān)因素。

　　10、明清文藝思潮 以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習圖畫(huà)。明清之際形成了巨大的`啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。

　　《美的歷程》最打動(dòng)人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類(lèi)精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時(shí)代沉積了人類(lèi)審美心理或者說(shuō)是永恒不變的人的情感和本性，才會(huì )在現代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。

　　隨著(zhù)歲月的流逝，人類(lèi)的情感得以不斷地壯大、完善、自覺(jué)。正如李澤厚先生在書(shū)中所說(shuō)的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng )造，體現了人類(lèi)傳承下來(lái)的社會(huì )性的共同心理結構，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內容的形式，是有意味的形式”。

　　美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類(lèi)民族的歷程。

　　抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬(wàn)類(lèi)繁衍，萬(wàn)物得時(shí)。春暖花又開(kāi)，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書(shū)之路上，遇見(jiàn)美，遇見(jiàn)幸福。

　　作者簡(jiǎn)介

　　李澤厚，一九三0年生，著(zhù)名哲學(xué)家，湖南長(cháng)沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè)，中國社會(huì )科學(xué)院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。

　　李澤厚成名于五十年代，以重實(shí)踐、尚“人化”的“客觀(guān)性與社會(huì )性相統一”的美學(xué)觀(guān)卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語(yǔ)今讀》、《世紀新夢(mèng)》等著(zhù)作，對中國未來(lái)的社會(huì )建構給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著(zhù)作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢(mèng)》、《論語(yǔ)今讀》、《己卯五說(shuō)》等。

　　《美的歷程》讀后感 17

　　我有幸讀到這本書(shū)，并得以在炎炎夏日靜下心來(lái)，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。 我從書(shū)中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡(jiǎn)而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時(shí)生產(chǎn)力的最高水平，呈現最原始樸實(shí)的信仰。詩(shī)三百是簡(jiǎn)潔上口的字句，精要展示了當時(shí)的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線(xiàn)條，塑造出慈善溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時(shí)代，回望過(guò)去涓涓細流匯聚成海，最終覺(jué)得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò )與底蘊。

　　美是她本身，也是視察一個(gè)時(shí)代整體氣象的窗口。 美擔當了一個(gè)時(shí)期的認知程度。兇惡的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相連接的產(chǎn)物，而到春秋戰國時(shí)期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉移到現實(shí)生活中的社會(huì )人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂(lè )制度，樂(lè )曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。 美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會(huì )百態(tài)。魏晉時(shí)期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們起先了迷茫的發(fā)問(wèn)，不問(wèn)那由虛無(wú)想象構成的神明，而是問(wèn)自然宇宙，問(wèn)自己的內心，最終出現了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的`名士們最終因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來(lái)越立體……大唐盛世，國泰民安，旺盛昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時(shí)南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不愿棲，孤獨沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時(shí)空的多種因素下孕育出來(lái)，又在這些因素之上給人以精神的安慰。 美是無(wú)疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來(lái)的歷程。時(shí)間坐標來(lái)說(shuō)，李澤厚老師呈現了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色調濃重，多野蠻血腥，教人逆來(lái)順受，忍受世事不公的現實(shí)，而隨著(zhù)李唐盛世的到來(lái)，觀(guān)念的開(kāi)放生活的平穩，佛像故事趨于"極樂(lè )"，也就更為本土化了，宋后佛像線(xiàn)條更為柔軟，較唐時(shí)清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來(lái)看，較遠的克孜爾石窟有著(zhù)顯明的異域風(fēng)格，伴著(zhù)駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切很多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開(kāi)眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門(mén)佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時(shí)空，才能品到美的動(dòng)態(tài)演化，和而不同。

　　當然，但看美本身，就非常讓人享受。"江流天地外，山色有無(wú)中"的中國山水畫(huà)就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細微環(huán)節感，靜中有動(dòng)，巍巍高山似有晴嵐流淌翻涌，鳥(niǎo)獸被定格在畫(huà)上，卻好像下一秒就會(huì )發(fā)出宛轉鶯啼，或者撲出畫(huà)面……我國文字自帶了音韻美，《詩(shī)經(jīng)》中賦比興，詩(shī)律詞格，明清小說(shuō)更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息…… 以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時(shí)代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奇妙，為后人許久觀(guān)賞，"心理結構是濃縮了的人類(lèi)歷史文明，藝術(shù)品則是打開(kāi)了的時(shí)代魂靈的心理學(xué)"，由此看來(lái)，美也是人類(lèi)相識自己的鑰匙。

　　感謝這趟簡(jiǎn)約的巡禮，讓我對美的過(guò)往產(chǎn)生哲思，又對美的將來(lái)充溢期盼，更學(xué)會(huì )以美之名，品嘗萬(wàn)物，在感性與理性中達到平衡，找尋真與善。

　　《美的歷程》讀后感 18

　　貫穿《美的歷程》全書(shū)的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾明確提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀(guān)點(diǎn)上加以繼續發(fā)展和美滿(mǎn)的。

　　認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀(guān)點(diǎn)“由于陷在循環(huán)論證中而不可自拔””因此李澤厚先生在這一基礎上將其發(fā)展美滿(mǎn)為“積淀了社會(huì )內容的自然形式””降服了這一實(shí)際限于自身的缺陷。

　　《美的歷程》全書(shū)共分十章”每一章評述一個(gè)緊張時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。

　　它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作”重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地接洽起來(lái)”點(diǎn)面聯(lián)合”揭示出種種社會(huì )因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的`發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說(shuō)明。

　　如今”這本書(shū)我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養除了敬佩我沒(méi)什么好說(shuō)的”而且”單憑那多英俊的圖片”我花這個(gè)價(jià)格就完全值得。只有一樣”再好的書(shū)也有打折的時(shí)候”另外不說(shuō)”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個(gè)地球。

　　便是半價(jià)買(mǎi)的。就一句話(huà)”萬(wàn)一哪天你們誰(shuí)看見(jiàn)這本書(shū)打折處理了”可千萬(wàn)千萬(wàn)別告訴我�！睹赖臍v程》是由中國現代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫(xiě)的一本美學(xué)著(zhù)作”從宏觀(guān)俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮””全書(shū)共分為十個(gè)章節。第一章論述了遠古圖騰時(shí)代那些糅合著(zhù)后世歌、舞、劇、畫(huà)、神話(huà)的原始巫術(shù)禮儀活動(dòng)和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿(mǎn)獰厲美的青銅時(shí)代而寫(xiě)到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來(lái)了的青銅時(shí)代”與此同時(shí)”線(xiàn)條優(yōu)美的漢字也開(kāi)啟了書(shū)法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補、詩(shī)的賦比興準繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線(xiàn)索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿(mǎn)秘密圖騰神話(huà)的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表�！皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性”。

　　《美的歷程》中明確提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫(huà)像石“龍蟒主義”我為什么活著(zhù)。

　　《美的歷程》讀后感 19

　　李澤厚先生關(guān)于美學(xué)和文藝學(xué)的著(zhù)作，先生對中國歷史和文化的熟稔和獨到的分析，美的歷程是一部中國美學(xué)文化的梳理和回顧，就像先生說(shuō)的，只要相信事情是有因果的，歷史地具體地去研究探索便可以發(fā)現，文藝的存在及發(fā)展仍有其內在邏輯。作為美學(xué)著(zhù)作卻擁有非凡的.文字的美，李澤厚果然是大家。

　　從龍飛鳳舞到青銅饕餮，先秦楚漢魏晉南北朝，盛唐宋元明清，一個(gè)民族的歷史，一個(gè)民族的文化演變，有始終不變的內涵傳承不息，而隨著(zhù)社會(huì )的變革新的階級，生活方式以及個(gè)人的個(gè)性化的獨創(chuàng )的匯聚讓這條文化淵源成為汪洋肆意的文化海洋。這是一個(gè)民族最引以為豪的。感謝先生為我們梳理了整個(gè)脈略，美的歷程，也是國人美的意識和人的意識覺(jué)醒的頌歌。

　　《美的歷程》讀后感 20

　　拂去浮塵，一本書(shū)就鮮亮地展現在我的眼前，深藍色的布面包裹著(zhù)，厚重的基調，泛黃的內頁(yè)，無(wú)時(shí)不刻不在展示著(zhù)撰寫(xiě)它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。

　　關(guān)于美學(xué)的書(shū)似乎也讀過(guò)一些，但一直沒(méi)有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著(zhù)李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話(huà)，亦是很好的映襯了。

　　有兩種東西，始終讓我震撼：一是無(wú)盡的星空，吸引無(wú)數人為之傾倒，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會(huì )為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng )造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來(lái)看，星空也是一種美，自然美。

　　那美真是包含萬(wàn)物的大美了。

　　那真是一個(gè)悠遠的時(shí)代，悠遠的我們都忘記了的時(shí)候，那時(shí)候沒(méi)有圣德教化，沒(méi)有城市科技，有的只是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱(chēng)作為人性吧。

　　五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說(shuō)，它是中華文化主體的開(kāi)始，純粹之光。

　　光是什么？客觀(guān)上來(lái)講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡(jiǎn)而言之，需要憑光去發(fā)現認知更多的事物，這才是啟蒙運動(dòng)的初衷，換成一句相對現代的話(huà)，自由引導人民。

　　延著(zhù)河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱(chēng)他們?yōu)椤懊瘛�，說(shuō)明他們已從單調的勞動(dòng)中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識和家國觀(guān)念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說(shuō)說(shuō)吧），第一次團結成了一個(gè)個(gè)群體，即社會(huì )�，F在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠離官場(chǎng)還是可行，但想脫離社會(huì )那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。

　　不由想起之前學(xué)過(guò)的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時(shí)解讀為出世與入世，覺(jué)得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來(lái)看，縱情山水應該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛(ài)之處。

　　個(gè)體的人和群體力量比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動(dòng)用甚至掌控這股力量，就要用到社會(huì )組織結構，鑒于剛從自然原始脫離不遠，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥(niǎo)獸作為圖騰——

　　“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面�！薄吨猩浇�(jīng)》

　　“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍�！薄洞蠡恼捉�(jīng)》

　　“天命玄鳥(niǎo)，降而生商” 《詩(shī)經(jīng)》

　　無(wú)不例外的，它們都是現有物種的神話(huà)改造，不是現實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀(guān)念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰�？磥�(lái)莊子的《逍遙游》中“北冥有魚(yú)，不知其大”是頗受了它的影響。

　　圖騰，可以帶我們穿越，回到那個(gè)龍飛鳳舞的時(shí)代。這話(huà)應該沒(méi)錯，龍和鳳確是當時(shí)兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥(niǎo)身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰爭中這也不是主要矛盾。

　　圖騰和現在的徽章起到的作用相類(lèi)似，都團結一致籠絡(luò )人心之用，但前者遠比后者神秘強大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤(pán)繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時(shí)，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著(zhù)原始人強烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng )作的萌芽。

　　在渾厚的中土大地上行走，那時(shí)森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門(mén)，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。

　　中華民族似乎對線(xiàn)條有種與生俱來(lái)的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚(yú)蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書(shū)法的'改造，何嘗不是對線(xiàn)條的抽象概括總結。

　　不知那時(shí)為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現，這與長(cháng)久的審美是離不開(kāi)的，這種猶能言語(yǔ)，與人親近的形式，區別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛(ài)了。這也為后來(lái)兩宋時(shí)佛陀轉型提供了依據，不再是神廟上的高高在上，而是一個(gè)可以親切對話(huà)的對象，更接地氣。中國本土宗教沒(méi)有極端主義，乃至逐漸走入民間，應是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。

　　除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調就基本奠定，后雖歷朝也無(wú)大變，杜詩(shī)顏字養畫(huà)成為后世楷模，無(wú)敢逾越，也無(wú)怪趙翼說(shuō)：“李杜詩(shī)篇萬(wàn)口傳”。

　　那時(shí)候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉變。

　　想想還是自由開(kāi)放的年代好，思想自由，言論開(kāi)放，但往往伴隨著(zhù)黑暗政治，亦或是政治險惡導致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫(xiě)不欲寫(xiě)的巨大痛楚和哀傷，當然，無(wú)光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時(shí)而起的。

　　時(shí)過(guò)境遷，原先的一切都不會(huì )不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠的數不清的年代開(kāi)始，擁有樸實(shí)無(wú)華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過(guò)的沙灘，應有人去走字，這就是簡(jiǎn)單美。

　　“涯州海后無(wú)中華”這是句戲言，但這光從中唐開(kāi)始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽(tīng)說(shuō)陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。

　　《美的歷程》讀后感 21

　　說(shuō)到“美”這個(gè)字眼，可能很多人眼前都會(huì )浮現各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫(huà)，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩(shī)詞……我們每個(gè)人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時(shí)候，往往那些視覺(jué)上美的沖擊會(huì )讓我們印象更深刻一點(diǎn)。

　　《美的歷程》這本書(shū)是哲學(xué)家李澤厚先生的著(zhù)作，書(shū)中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書(shū)的時(shí)候是初中的美術(shù)課上，當時(shí)老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書(shū)，自己也挺好奇的，課后就去圖書(shū)室借了這本書(shū)。當時(shí)讀的時(shí)候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書(shū)很快就讀完了，但是這一遍并沒(méi)有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀(guān)花式的了解了一下，大概了解了全書(shū)的大致結構而已。等到現在重讀的時(shí)候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀(guān)存在，更是一種對人類(lèi)文明的敬仰，是從宏觀(guān)角度鳥(niǎo)瞰中國數千年的歷史與藝術(shù)。

　　在這本書(shū)中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺(jué)上的，是從多感覺(jué)角度來(lái)認知的。全書(shū)的脈絡(luò )十分清晰，共有十個(gè)章節，從遠古走來(lái)，走向文明。不得不說(shuō)，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代特有的美，無(wú)論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩(shī)作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂(lè )器等等，我們難以分出個(gè)更美一籌，我們也無(wú)需分辨。

　　我第一次讀不懂的地方是第三章，當時(shí)不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現在再想起的時(shí)候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀(guān)的，需要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。

　　再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當時(shí)，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過(guò)時(shí)間的大浪淘沙，至今還能留下來(lái)，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的'詩(shī)詞有豪放之美，仿佛是時(shí)代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動(dòng)容……

　　最后一章的明清階段，著(zhù)作甚多，有批判的、有諷刺的，無(wú)論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現出來(lái)的世態(tài)炎涼，體現出來(lái)的悲歡離合，都成為了那個(gè)時(shí)代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應當多多發(fā)現其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀(guān)者，當然更不能褻瀆。

　　“美”的范疇是無(wú)比寬廣的，可以是視覺(jué)上的，也可以是聽(tīng)覺(jué)上的，在這些方面完全是沒(méi)有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱(chēng)之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個(gè)人的了。有人可以將其畫(huà)出來(lái)，有人可以將其舞出來(lái)，形式不同，給人的感覺(jué)也就不同了。

　　《美的歷程》讀后感 22

　　“愛(ài)美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個(gè)字填充使它變得不抽象，我會(huì )找一個(gè)自己喜歡的物象來(lái)解釋。當再問(wèn)我“什么是美”，“美從何而來(lái)”，我會(huì )意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開(kāi)始了解。不是冗長(cháng)的資料，讀起來(lái)會(huì )有散文的趣味。我喜歡的是書(shū)中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類(lèi)精神文明和社會(huì )時(shí)代發(fā)展上。

　　從史前文明的“自義農，至皇帝”到明清時(shí)期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時(shí)期對"神"的普遍觀(guān)念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執著(zhù)來(lái)源于心中的敬畏。其表現形式也是在生活的'日常，也是初生階級統治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類(lèi)文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類(lèi)似于詩(shī)經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

　　詩(shī)歌又是由奴隸社會(huì )向封建社會(huì )轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿(mǎn)。文晉風(fēng)度又顯現出門(mén)閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價(jià)值追求。佛教的引入也是為了執政者融合儒家文化鞏固統治。從各個(gè)時(shí)間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩(shī)讓美開(kāi)始有了自由的形式，人們開(kāi)始抒發(fā)自我意識，把主觀(guān)情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說(shuō)則更多的表現了人的現實(shí)生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質(zhì)的現實(shí)生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話(huà)題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著(zhù)挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書(shū)中感性的文字，有趣的看著(zhù)中國文化在藝術(shù)長(cháng)廊的發(fā)展。

　　《美的歷程》讀后感 23

　　《美的歷程》是對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個(gè)俯瞰的宏觀(guān)的把握，作者李澤厚先生并沒(méi)有在書(shū)中對任意一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現的美學(xué)思想精神做出精簡(jiǎn)且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀(guān)點(diǎn)。本文主要討論了書(shū)中關(guān)于美學(xué)的幾大問(wèn)題，并結合當下的社會(huì )現實(shí)做了一定的思考。

　　閱讀《美的歷程》這本書(shū)之前我也看過(guò)一些關(guān)于本書(shū)的介紹。我認為美的歷程與其他美學(xué)著(zhù)作區別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時(shí)空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書(shū)的第一點(diǎn)。

　　從青銅三代開(kāi)始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒(méi)有中斷過(guò)發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì )的上層所有。工匠與社會(huì )上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書(shū)中不止一次提出社會(huì )發(fā)展對一時(shí)期的藝術(shù)特征起著(zhù)決定性的作用。

　　按照這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，在當時(shí)不同階層所代表的藝術(shù)趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來(lái)的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會(huì )階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來(lái)供達官貴人娛樂(lè )賞玩的東西，說(shuō)明它不可能和技術(shù)所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開(kāi)來(lái)。

　　如果說(shuō)社會(huì )上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內容和技術(shù)脫節的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類(lèi)，如建筑、工藝等，是社會(huì )上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動(dòng)行為，但它不自覺(jué)地、客觀(guān)地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì )的審美情趣。

　　古代東西方藝術(shù)特征的區別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫(xiě)實(shí)以及其嚴格的透視理論一直是畫(huà)家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫(huà)的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫(huà)對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫(huà)內容的`作品才剛剛出現（主要的畫(huà)家是代表英國風(fēng)景畫(huà)派的透那）。

　　但在中國，山水風(fēng)景畫(huà)在唐朝就出現了，在南宋時(shí)期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫(huà)家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫(huà)擁有更深厚的含義。這種情況當然是無(wú)法離開(kāi)以“自然的表現”為中國古典藝術(shù)的基礎對其發(fā)展的影響。這無(wú)疑使中國古典繪畫(huà)在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。

　　以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。遇到疑惑時(shí)，我結合自己所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設，有時(shí)可能會(huì )比較武斷地下一些結論，有時(shí)可能還是會(huì )不知所云，我相信我會(huì )在日后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒(méi)有解決的問(wèn)題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導。

　　《美的歷程》讀后感 24

　　《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng )作的文藝理論著(zhù)作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無(wú)不體現著(zhù)每個(gè)朝代對美的不同要求和展現。

　　文章開(kāi)頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰(shuí)都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì )到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過(guò)了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的`意志和要求。從中我體會(huì )到了巫史文化對于當時(shí)的人們的重要，在當時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì )的精神領(lǐng)袖�？梢�(jiàn)巫師在當時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統治階級存在說(shuō)成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的控制。

　　而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀(guān)人生觀(guān)形成新思潮，其特征就是人的覺(jué)醒。作者認為但這種覺(jué)醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒(méi)有的獨一無(wú)二的美。

　　宗教是異常復雜的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續寫(xiě)到唐朝，寫(xiě)到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫(huà)，佛像等無(wú)不展示著(zhù)石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。

　　繪畫(huà)藝術(shù)尤其是山水畫(huà)的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫(huà)，中國山水畫(huà)不是門(mén)閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結果。

　　讀這本書(shū)，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì )到了美的力量。

　　《美的歷程》讀后感 25

　　“愛(ài)美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)�？梢�(jiàn)，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內容之博大。在我們現代生活中，美，更多會(huì )用藝術(shù)品來(lái)表現。繪畫(huà)、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來(lái)展示美。在西方，人們又是如何來(lái)“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書(shū)里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識和見(jiàn)解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過(guò)圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。

　　這本書(shū)從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛(ài)琴海寫(xiě)起，從古希臘羅馬時(shí)期到文藝復興、從新古典主義到啟蒙運動(dòng)、再到德國古典美學(xué)到現代主義美學(xué)、后現代主義美學(xué)，條理結構很清晰。古今中外，很多人寫(xiě)過(guò)關(guān)于西方美學(xué)的著(zhù)作以及講演稿等，這本，我覺(jué)得更適合中國人閱讀，因為對于西方美學(xué)而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認知。通過(guò)這本書(shū)可以系統地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。

　　蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的`學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱(chēng)為“古希臘三賢“，書(shū)中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說(shuō)過(guò)的話(huà)——藝術(shù)”和真理隔著(zhù)三層“。我的理解是藝術(shù)架構于真理的基礎上，模仿現實(shí)，但是又有脫離，現實(shí)可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實(shí)上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會(huì )在藝術(shù)作品中體現時(shí)代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過(guò)一篇文章，關(guān)于達·芬奇的畫(huà)作《蒙娜麗莎》，說(shuō)是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著(zhù)幾種動(dòng)物，有很多畫(huà)家專(zhuān)家在解讀畫(huà)作的隱含的內容。不知道是后人想得太復雜了，無(wú)中生有，還是真的這幅畫(huà)里有未解的“達芬奇密碼”？聊這些，總是因為眾人對西方美學(xué)的深入研究，想通過(guò)名家名作來(lái)探求西方美學(xué)。

　　研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書(shū)，雖然不能登峰造極，但是多少能培養一些審美情操，關(guān)鍵是對西方美學(xué)有了初步的了解，在當下和將來(lái)，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養。

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