美的歷程讀書(shū)筆記（精選6篇）
導語(yǔ)：當品讀完一部作品后，相信大家都有很多值得分享的東西，這時(shí)最關(guān)鍵的讀書(shū)筆記不能忘了哦。千萬(wàn)不能認為讀書(shū)筆記隨便應付就可以，下面是小編為大家整理的美的歷程讀書(shū)筆記（精選6篇），歡迎大家分享。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇1
高中時(shí)讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話(huà)：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語(yǔ)出《詩(shī)經(jīng)·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺(jué)得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話(huà)寫(xiě)下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過(guò)晦澀難宣，卻未料穿越千年，見(jiàn)字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見(jiàn)者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀(guān)點(diǎn)否定再現，強調純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著(zhù)它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個(gè)主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開(kāi)了繪就人首蛇身的線(xiàn)條，便無(wú)意義與美；離開(kāi)了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時(shí)，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现�。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀(guān)念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關(guān)系和現實(shí)生活中。荀子又將孔子世界觀(guān)中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂(lè )觀(guān)進(jìn)取的無(wú)神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時(shí)代對氏族成員個(gè)體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無(wú)論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無(wú)為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來(lái)者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛(ài)國式倫理政治觀(guān)點(diǎn)、韓愈“博愛(ài)之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無(wú)不昭示美學(xué)規范中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過(guò)時(shí)間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見(jiàn)證了一場(chǎng)美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號、線(xiàn)條等形式本身輕簡(jiǎn)，卻因沉淀了社會(huì )內容而有了萬(wàn)鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過(guò)信任也太過(guò)依賴(lài)所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動(dòng)。筆者無(wú)意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時(shí)，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場(chǎng)千年前的征伐之戰，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個(gè)字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>
美的歷程讀書(shū)筆記 篇2
《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內，揭示了眾多美學(xué)現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書(shū)將中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書(shū)中夾敘夾議，見(jiàn)解精到，文字簡(jiǎn)潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時(shí)間內讓人大致全面了解中國古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實(shí)是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰角度對中國數千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結合，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì )經(jīng)濟、政治情況。本書(shū)的每一章都大致遵循著(zhù)這一思想構架而展開(kāi)。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數人都會(huì )最先想到唐詩(shī)。唐詩(shī)正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩(shī)歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現在這一時(shí)代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時(shí)代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開(kāi)疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發(fā)達，同樣也帶來(lái)了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無(wú)所畏懼無(wú)所顧忌地引進(jìn)和吸取，無(wú)所束縛無(wú)所留戀地創(chuàng )造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時(shí)的社會(huì )氛圍和思想基礎。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會(huì )視為最高榮譽(yù)所在。先前的門(mén)閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門(mén)閥世胄的壟斷，一條充滿(mǎn)希望前景的新道路在向他們開(kāi)放。等待著(zhù)他們去開(kāi)拓。個(gè)人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會(huì )條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩(shī)。它蘊含著(zhù)對有血有肉的人們現實(shí)的肯定和感受，幢憬和執著(zhù)，滲透著(zhù)具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂(lè )、頹喪、憂(yōu)郁、悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春、自由和歡樂(lè )。
初始，盧照鄰駱賓王使詩(shī)歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿(mǎn)懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見(jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩(shī)、田園詩(shī)各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無(wú)前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩(shī)，有李白。
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書(shū)，篇幅不過(guò)十幾萬(wàn)字；《美的歷程》又是一部大書(shū)，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫(huà)、工藝達數千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長(cháng)河中，不斷領(lǐng)略一個(gè)又一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇3
由于之前沒(méi)有什么藝術(shù)細胞，接觸的藝術(shù)品少之又少，基本沒(méi)有什么審美水平，我選擇的畫(huà)是哀悼基督，這幅畫(huà)不是《美的歷程》中的作品，但是對比于西方的畫(huà)作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。
個(gè)人感覺(jué)相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場(chǎng)景為主，人物更多的只是點(diǎn)綴，場(chǎng)面和意境才是中心；而西方的作品則更加注重描繪人的細節與情感，以人物為主體去展現和表達思想、事件。也許這就是東西方的區別，西方受到宗教的影響，更加注重個(gè)人實(shí)現，而東方的集權政治則更希望表達權威與威嚴。
就像我們在西方很難見(jiàn)到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當時(shí)經(jīng)濟、技術(shù)能力水平的恢弘作品。這幅畫(huà)展示的是耶穌受難的細節，畫(huà)中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹(shù)葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處，灰色的山崖在寂寞中訴說(shuō)著(zhù)無(wú)聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設計，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇4
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著(zhù)作。它對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥(niǎo)瞰式的宏觀(guān)把握。由于篇幅所限，作者并沒(méi)有在書(shū)中對任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時(shí)代所體現的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀(guān)點(diǎn)，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò )。
閱讀本書(shū)之前我也接觸過(guò)一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著(zhù)作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書(shū)與其他美學(xué)著(zhù)作區別最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹 “美的歷程”時(shí)的連貫性。雖然本書(shū)也像其他著(zhù)作一樣分了章節，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒(méi)有把各朝代的界限分明地劃分出來(lái)，反而讓人感覺(jué)本書(shū)有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢(qián)穆先生在《國史大綱》里所說(shuō)，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺(jué)地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書(shū)時(shí)能夠感覺(jué)到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。同時(shí)，從另一個(gè)角度看，在編寫(xiě)美學(xué)史時(shí)能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時(shí)代或為其強加一個(gè)所謂的“藝術(shù)時(shí)代特征”，卻能使整部著(zhù)作脈絡(luò )清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長(cháng)的歷史材料時(shí)的高明之處。
好的美學(xué)著(zhù)作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀(guān)點(diǎn)，而且還會(huì )留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
一、美的起源
作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠古圖騰時(shí)期的器物（包括用小礫石等制作的裝飾品）“并非為審美而制作”。這種觀(guān)點(diǎn)是被普遍接受的。在舊石器時(shí)代，勞動(dòng)人民離“為審美而制作”器物還有數十萬(wàn)年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢？我們是否只能夠用“巫術(shù)說(shuō)”、“宗教說(shuō)”、“勞動(dòng)說(shuō)”、“游戲說(shuō)”這些藝術(shù)起源的理論去分析它們呢？
我并不這么認為。雖然我也認為用“巫術(shù)說(shuō)”和“宗教說(shuō)”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺(jué)悟是可以從中獨立出來(lái)的。正如作者在書(shū)中提及：
“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動(dòng)物性的生理反應，而開(kāi)始有其社會(huì )性的巫術(shù)禮儀的符號意義在�！�
在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會(huì )意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務(wù)于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個(gè)怎樣的過(guò)程呢？我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動(dòng)物性的，但它所所引起的情感就不能籠統地歸納為“動(dòng)物性的生理反應”了。所以我認為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會(huì )意義象征的過(guò)程應該就是一個(gè)審美的過(guò)程。雖然這種審美與動(dòng)物本能的反應之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。
這樣的觀(guān)點(diǎn)同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠古時(shí)期的器物和巫術(shù)禮儀，就是因為我們和當時(shí)的勞動(dòng)人民一樣具有這種相似的審美意識。
二、美的傳遞
從青銅三代開(kāi)始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒(méi)有中斷過(guò)發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì )的上層所有。工匠與社會(huì )上層的審美情趣之間的關(guān)系是怎樣的呢？
李澤厚先生在書(shū)中不止一次提出社會(huì )發(fā)展對一時(shí)期的藝術(shù)特征起著(zhù)決定性的作用。按照這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，在階級社會(huì )中，不同階層所代表的藝術(shù)趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來(lái)的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。
以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動(dòng)者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數百位奴隸共同完成。如果代表著(zhù)統治階級的威嚴、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設計完成的，是不是就可以說(shuō)明奴隸能夠理解統治階級的審美精神呢？
若要排除以上所說(shuō)的假設，就等于認為青銅時(shí)代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術(shù)。然而技術(shù)是死的，它不可能和技術(shù)所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開(kāi)來(lái)。如果說(shuō)社會(huì )上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內容和技術(shù)脫節的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。
由此我認為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類(lèi)，如建筑、工藝等，是社會(huì )上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動(dòng)行為，但它不自覺(jué)地、客觀(guān)地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì )的審美情趣。
三、美的表現
人們往往用“美的再現”和“美的表現”來(lái)區別古代東西方藝術(shù)。這種區別在同時(shí)期的西方古典油畫(huà)和中國古典山水畫(huà)中體現得十分明顯。雖然李澤厚先生沒(méi)有在《美的歷程》中提及，但“再現”和“表現”的差別早在遠古時(shí)期就已經(jīng)初露端倪了。
屬于舊石器時(shí)代晚期，距今二萬(wàn)多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫(huà)（位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟）。以壁畫(huà)中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線(xiàn)條，還填充了它的質(zhì)感。除了嚴格地按比例刻畫(huà)出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細節，還用陰影表達了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時(shí)代西方藝術(shù)已經(jīng)有力求真實(shí)、準確地再現自然的傾向了。
與其時(shí)代相近的中國遠古壁畫(huà)往往只有一種顏色，而且都是簡(jiǎn)練地刻畫(huà)出動(dòng)物或人物的線(xiàn)條，同時(shí)刻意地夸張動(dòng)物某個(gè)特征部位（如牛的角往往比其他部位要大和明顯），使人很容易辨別出各種動(dòng)物的種類(lèi)（這種夸張和有重點(diǎn)的表現與今后中國書(shū)法和繪畫(huà)藝術(shù)無(wú)疑有著(zhù)重要的聯(lián)系）。中國遠古壁畫(huà)發(fā)展下去，就更能體現東方 “自然的表現”的特點(diǎn)——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經(jīng)離真實(shí)的自然事物很遠了。
古代東西方藝術(shù)特征的區別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫(xiě)實(shí)以及其嚴格的透視理論一直是畫(huà)家們必須遵循的法則（直到十九世紀五六十年代以馬奈為代表的印象派才開(kāi)始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫(huà)革命。）這些法則成就了歐洲古典繪畫(huà)的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫(huà)對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫(huà)內容的作品才剛剛出現（主要的畫(huà)家是代表英國風(fēng)景畫(huà)派的透那）。但在中國，山水風(fēng)景畫(huà)于中唐（8世紀）就已出現，而在南宋（12世紀）達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫(huà)家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫(huà)擁有更深厚的寓意。這種情況當然是無(wú)法離開(kāi)以“自然的表現”為中國古典藝術(shù)的基礎對其發(fā)展的影響。這無(wú)疑使中國古典繪畫(huà)能在被繼承的前提下有更大的發(fā)展空間。
以上三點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。碰到一些疑問(wèn)時(shí)，我結合自己所知道的美學(xué)知識做了比較多的假設，有時(shí)可能會(huì )比較武斷地下一些結論。這些假設和結論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。在完成讀書(shū)筆記的過(guò)程中，有另外兩本書(shū)的史料和美學(xué)觀(guān)點(diǎn)對我的影響很大，在此列出：
1《中國美學(xué)的基本精神及其現代意義》劉方，巴蜀出版社
2《中國美術(shù)史》李福順，高等教育出版社
此外，在閱讀中還有沒(méi)有解決的問(wèn)題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導：
在每個(gè)時(shí)代，歷史發(fā)展的特性都會(huì )表現在該時(shí)代的藝術(shù)特征之上。中國古代藝術(shù)史的確真實(shí)地符合這個(gè)理論。我很自然地希望把該理論用在當今的藝術(shù)發(fā)展之中。但我看不到當今復雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術(shù)界能夠反映這個(gè)時(shí)代歷史的發(fā)展。
李澤厚先生在本書(shū)的結語(yǔ)中提到：“由于與物質(zhì)生產(chǎn)相連接，在政治穩定經(jīng)濟繁榮的年代，某些藝術(shù)部類(lèi)如建筑、工藝……等等，就要昌盛發(fā)達一些，正如科學(xué)在這種時(shí)候一般也更有發(fā)展一樣�！�
我相信當今中國處于“政治穩定經(jīng)濟繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發(fā)達”卻表現得并不明顯，更別說(shuō)“文學(xué)、繪畫(huà)”這些“較少依賴(lài)物質(zhì)條件”的藝術(shù)部類(lèi)了。（如果有誰(shuí)要告訴我文學(xué)和繪畫(huà)在當今已達到了昌盛發(fā)達的時(shí)期我必定會(huì )和他理論。）
那么，李澤厚先生在本書(shū)中所說(shuō)的藝術(shù)表現時(shí)代的理論是不是不適用于現代社會(huì )呢？
美的歷程讀書(shū)筆記 篇5
曾單純的以為，美只不過(guò)是一種客觀(guān)存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡(jiǎn)單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的.銀杏葉緩緩飄落的畫(huà)面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
俯瞰著(zhù)美伴隨著(zhù)時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺(jué)與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命維度與長(cháng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽(tīng)與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
走進(jìn)《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見(jiàn)，同時(shí)看見(jiàn)自己的內心感動(dòng)。
《美的歷程》這本書(shū)雖然不過(guò)十幾萬(wàn)字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書(shū)共分十章，按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng )造它們的作者們。其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺(jué)醒"、"文的自覺(jué)"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)。它不單對現代流行作了回應，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來(lái)認識美學(xué)，以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說(shuō)明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
但是一本書(shū)讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì )先人們創(chuàng )造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會(huì )是一個(gè)緩慢而漫長(cháng)的發(fā)展過(guò)程。它經(jīng)歷了或交叉著(zhù)不同階段，和平生活，激烈的戰爭。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì )大概相對說(shuō)來(lái)比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚(yú)紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫(xiě)實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符號化的。也正是美作�?有意味的形式"的原始形成的過(guò)程。書(shū)上說(shuō)的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式。 這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎。
李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)沧屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法"線(xiàn)的藝術(shù)"的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美，而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機械的重復和僵硬的規范。書(shū)法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂(lè )"，"隨其性欲，便以為姿"，將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長(cháng)河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動(dòng)了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來(lái)的人類(lèi)追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國人的個(gè)性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動(dòng)中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過(guò)程中都或多或少地影響著(zhù)中國的文化特征和審美意識。若說(shuō)中國文化之美的巔峰，我認為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩(shī)詞重情，而宋朝則詩(shī)重理、詞重情；到明清則無(wú)論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話(huà)、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩、經(jīng)濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng )，人民獲得了自由、開(kāi)放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿(mǎn)足后，人們便有更開(kāi)闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個(gè)人的情感、理想、抱負放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴格閉塞的經(jīng)濟制度下資本主義開(kāi)始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開(kāi)始突破制式，掙脫封建統治的束縛，追求世俗中最簡(jiǎn)單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類(lèi)的進(jìn)化繁衍的契機通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類(lèi)歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的。先人對內化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類(lèi)本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書(shū)法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來(lái)懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇6
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書(shū)本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說(shuō)，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著(zhù)清香的靈魂。
《美的歷程》一書(shū)是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時(shí)間為軸，細致地描寫(xiě)出了“美”的發(fā)展歷程。從遠古時(shí)代到滿(mǎn)清時(shí)期，從氏族紛爭到王朝統一，“美”一直貫穿在時(shí)間長(cháng)河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現出了屬于遠古時(shí)代的蒼勁力量。由線(xiàn)條和簡(jiǎn)單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來(lái)隨著(zhù)神權的淡化，圖案線(xiàn)條向著(zhù)流動(dòng)活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無(wú)可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰國是儒道兩家互補發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂(lè )的實(shí)踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規律里，體現在《詩(shī)經(jīng)》的無(wú)限韻律和建筑的色彩結構中，成為流動(dòng)的時(shí)間進(jìn)程，整齊華美的視覺(jué)體驗�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》，成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無(wú)羈的想象，和傳自遠古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫(huà)中，成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美�！懊馈钡谋憩F形式中人的覺(jué)醒出現在魏晉時(shí)期，繪畫(huà)文字等藝術(shù)開(kāi)始著(zhù)力體現人的內在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫(xiě)實(shí)與審美規律的藝術(shù)創(chuàng )作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩(shī)的創(chuàng )作取得了一定的突破，人們藏在詩(shī)中的感情毫無(wú)疑問(wèn)是熾烈的，然而他們內心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教�！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q鴿”的故事在洞窟壁畫(huà)上極盡呈現，同樣流傳在民間�？陀^(guān)上講，這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無(wú)義，然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫(huà)出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結合的美。除開(kāi)宗教不談，李唐王朝的詩(shī)書(shū)文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆，唐詩(shī)如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著(zhù)青春，自由和歡樂(lè )。經(jīng)歷過(guò)大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩(shī)篇中體現的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩(shī)獨有的。其書(shū)法，特別是痛快淋漓的草書(shū)，也將這種美盡數傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著(zhù)唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開(kāi)始在歷史長(cháng)河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫(huà)，從整體的畫(huà)面到剩水殘山的特寫(xiě)，從無(wú)我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個(gè)鋪畫(huà)滿(mǎn)丹青水墨，充滿(mǎn)靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開(kāi)來(lái)一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫(huà)卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實(shí)卻簡(jiǎn)潔豐富。如輕煙如夢(mèng)幻，自由風(fēng)流似乎成了當時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時(shí)代感傷構成了明清時(shí)代樸實(shí)夢(mèng)幻的美。
當年的一切已成過(guò)去，也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服，但是我相信“美”是永遠不會(huì )被時(shí)間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時(shí)代款款而來(lái)，宣示著(zhù)美的歷程將指向未來(lái)。
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