學(xué)素描心得體會(huì )

　　當我們有一些感想時(shí)，有這樣的時(shí)機，要好好記錄下來(lái)，這樣能夠培養人思考的習慣。那么要如何寫(xiě)呢？下面是小編幫大家整理的學(xué)素描心得體會(huì )，歡迎閱讀與收藏。

　　素描作為繪畫(huà)藝術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)，被歷代大師視為表達思想和情感的直接途徑。通過(guò)素描，藝術(shù)家們能夠以簡(jiǎn)潔而準確的線(xiàn)條和陰影塑造出立體感，表現出人物形態(tài)的特征和情感的內涵。因此，素描已經(jīng)成為視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域學(xué)習的基礎，無(wú)論是學(xué)習繪畫(huà)、設計還是雕塑等專(zhuān)業(yè)，對素描的掌握都是必不可少的。在人物頭像的素描教學(xué)中，我有幾點(diǎn)體會(huì )。首先，要注重對比的表現，通過(guò)深淺不同的陰影處理來(lái)突出人物頭像的立體感，使得形象更加生動(dòng)。其次，要注重捕捉人物頭像的特征和表情，通過(guò)細致的觀(guān)察和描繪，準確地表達人物的個(gè)性和情感。另外，要注重線(xiàn)條的運用，通過(guò)精準而流暢的線(xiàn)條勾勒出人物頭像的輪廓和細節，使作品更具有藝術(shù)感染力。最后，要注重實(shí)踐和反復練習，通過(guò)不斷地繪畫(huà)實(shí)踐來(lái)提升自己的素描技巧和表現能力，從而不斷提高自己的藝術(shù)水平。

　　我國現代素描大師徐悲鴻曾提出了素描的“新七法”，這七法涵蓋了素描的基本要點(diǎn)，包括“一、構圖得當，二、比例準確，三、明暗分明，四、形態(tài)自然，五、輕重協(xié)調，六、氣韻生動(dòng)，七、神態(tài)傳神”。其中前三點(diǎn)強調構圖、形態(tài)和明暗的處理，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要；第四第五點(diǎn)則著(zhù)重審美原則，追求自然和諧的美感；最后兩點(diǎn)則強調在精神和心理層面上表達形象，不僅要準確描繪外貌，更要傳達內在的性格和精神境界。學(xué)習素描首要追求寫(xiě)實(shí)，確保比例準確是必不可少的基礎，隨著(zhù)訓練的深入，掌握形態(tài)和明暗也會(huì )逐漸變得容易，但要表現出自然的神態(tài)、和諧生動(dòng)的調子卻是相當具有挑戰性的，這需要美術(shù)修養、技術(shù)熟練度和整體藝術(shù)追求的結合。

　　一、“形”與“型”的理解誤區

　　繪畫(huà)中，"形"和"型"是兩個(gè)至關(guān)重要的方面，它們共同構成了完整的視覺(jué)畫(huà)面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之間的準確位置關(guān)系，是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中必不可少的基本要素，決定了是否能夠準確地描繪出模特的形象，強調二維表達的準確性；而"型"則主要指所表現形象的體積和空間關(guān)系的表達，強調三維的立體感表達，即形體的塑造。"形"和"型"相輔相成，相互區別又相互聯(lián)系，共同影響著(zhù)整個(gè)畫(huà)面的表現效果。

　　人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫(huà)者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，以及對形體的觀(guān)察力、感受力、理解力、表現力等等。想要準確描繪形體，需要仔細觀(guān)察，同時(shí)還需要了解人頭像的基本特點(diǎn)。頭部結構最基本的特點(diǎn)是左右對稱(chēng)性，從正面角度畫(huà)模特兒比較容易把握這種對稱(chēng)特點(diǎn)；而從半側面畫(huà)模特兒則受到透視因素的影響，在平面位置上畫(huà)準對稱(chēng)性并不太難，但從體積上做到左右對稱(chēng)就比較困難了。對于“形準”的要求需要在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求則需要依賴(lài)內部解剖結構。在人物頭像素描中，頭骨起著(zhù)關(guān)鍵作用，需要以頭骨為框架，畫(huà)準整個(gè)頭部的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，實(shí)現解剖結構與形體結構的有機結合。

　　二、形神兼備——人物素描的最高要求。

　　形與神是一幅優(yōu)秀作品所必備的兩個(gè)關(guān)鍵因素，形態(tài)的準確是神韻的基礎，描繪形態(tài)相對容易，而表現神韻卻頗具挑戰。人物素描不僅要捕捉不同人物的特征，更要深入描繪個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，展現人物的完美和諧、莊重自然、青春活力，呈現現實(shí)生活中各種人物的經(jīng)歷與不同環(huán)境下的精神風(fēng)貌。對于已具一定基礎的學(xué)生來(lái)說(shuō)，首要任務(wù)是解決形態(tài)的準確性，同時(shí)注重人物神態(tài)的描繪。在日常練習中，要著(zhù)重表現人物內在性格和情緒，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情緒變化的呈現，抓住模特神態(tài)最為自然生動(dòng)的瞬間，這樣更容易賦予畫(huà)面生動(dòng)感。

　　三、整體與局部的相互關(guān)系

　　藝術(shù)作品的完整形象是所有藝術(shù)創(chuàng )作的最高追求。畢加索曾說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有完整的形態(tài)，再精湛的細節也毫無(wú)意義�！薄巴暾�形象”包含著(zhù)兩個(gè)方面的含義，一是作品整體效果的完整性，二是整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程的完整性。

　　觀(guān)賞一幅畫(huà)作時(shí)，整體視覺(jué)效果是評價(jià)其優(yōu)劣的重要標準之一。只有從整體出發(fā)，全面觀(guān)察和體驗，才能把握作品的整體形態(tài)和氣質(zhì)。而片面關(guān)注局部細節，忽略整體效果，只會(huì )導致對作品的整體把握不足。觀(guān)賞時(shí)要具備整體意識，這不僅是視覺(jué)習慣的問(wèn)題，更是審美需求的體現。

　　作畫(huà)過(guò)程中應當注重整體觀(guān)察，全面把握整體形象，整體把握局部細節。觀(guān)察時(shí)應以整體意識為主導，在具體刻畫(huà)時(shí)進(jìn)行比較分析，關(guān)注物體特征的整體特點(diǎn)，同時(shí)展開(kāi)特征的關(guān)注。有些同學(xué)在作畫(huà)時(shí)可能急于求成，著(zhù)眼于局部效果，但缺乏對整體效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分卻空白，導致局部與整體的關(guān)系無(wú)法很好地銜接。解決整體與局部關(guān)系的關(guān)鍵在于比較的方法，比較色調的深淺、形體比例的長(cháng)短、寬窄、大小、斜度，透視關(guān)系的遠近、虛實(shí)等等。通過(guò)這些比較，才能準確地表現客觀(guān)對象的本質(zhì)特征。

　　整體也是觀(guān)察物象和處理畫(huà)面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì )正確觀(guān)察物象的方法。能否把所要刻畫(huà)的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習中需要不斷提示和強調的重點(diǎn)。

　　在繪畫(huà)過(guò)程中，比較分析是一種重要的思維方式，用來(lái)處理物體與物體之間的關(guān)系，物體與周?chē)�環(huán)境之間的關(guān)系，以及物體內部不同部分之間的關(guān)系。通過(guò)比較分析，我們可以避免陷入孤立、片面、狹隘的觀(guān)察，從而更全面地把握繪畫(huà)對象。比較分析是觀(guān)察的基礎，可以幫助我們理解形狀、結構、比例、明暗、空間、質(zhì)地等繪畫(huà)要素。在寫(xiě)生時(shí)，比較分析意識貫穿整個(gè)作畫(huà)過(guò)程，使我們能夠更準確地把握對象的特點(diǎn)和整體形態(tài)。

　　繪畫(huà)實(shí)踐中的整體和局部相互依存，相互促進(jìn)，不可偏廢。把握整體需要廣闊的胸懷和高遠的眼界，有時(shí)候缺乏專(zhuān)業(yè)訓練的眼睛反而更容易被局部細節所迷惑。深入刻畫(huà)時(shí)的分析意識是確保局部服從整體需要的關(guān)鍵。有些細節會(huì )因整體要求而自行消隱，完成其應有的作用；每個(gè)細節都不應占據其他細節的位置，而是在整體中相互融合，展現出獨特的魅力和深刻的內涵。

　　四、再現與表現——兩種基本的繪畫(huà)形式

　　素描的再現性是指以客觀(guān)物象為依據，忠實(shí)地再現客觀(guān)對象的形體特征，真實(shí)客觀(guān)地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現性是指以畫(huà)者的主觀(guān)感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學(xué)習的最終目的。素描的再現性是素描教學(xué)的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

　　雖然美術(shù)學(xué)習的目的是創(chuàng )作出超越現實(shí)的藝術(shù)作品，但對于初學(xué)者的素描學(xué)習來(lái)說(shuō)，重點(diǎn)是在平面上準確再現客觀(guān)對象，讓觀(guān)者產(chǎn)生逼真的視覺(jué)體驗。這個(gè)階段的主要目標是鍛煉學(xué)生的構圖能力、造型能力、結構表現能力、灰度控制能力、畫(huà)面處理能力、質(zhì)感表達能力以及整體和生動(dòng)性的理解能力等一系列綜合技巧。達芬奇曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“誰(shuí)善于模仿，誰(shuí)就善于創(chuàng )造�！币虼�，在這個(gè)階段，再現是創(chuàng )作的基礎。

　　五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫(huà)階層

　　素描教學(xué)既包含豐富的技術(shù)要素，又蘊含著(zhù)深厚的藝術(shù)內涵；技術(shù)性方面主要涵蓋構圖比例、透視、造型、形體、結構、空間感、質(zhì)感、量感、光影、線(xiàn)條運用、明暗對比、調子等諸多問(wèn)題，這些構成了素描學(xué)習的重要內容，然而，素描教學(xué)的核心卻在于其藝術(shù)性因素。在培養學(xué)生技術(shù)技能的同時(shí)，也應當引導學(xué)生發(fā)掘內在潛能，幫助他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，從而培養學(xué)生的審美能力和獨立思考意識，這才是培養學(xué)生藝術(shù)素養的關(guān)鍵所在。

　　到了學(xué)習的較高級階段，應考慮畫(huà)的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫(huà)面形式感等。但技術(shù)問(wèn)題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專(zhuān)業(yè)學(xué)習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來(lái)講，畫(huà)的技術(shù)性是為畫(huà)的藝術(shù)性服務(wù)的，離開(kāi)了繪畫(huà)的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒(méi)有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎上更多的表現出作品的藝術(shù)性。

　　六、輪廓線(xiàn)與明暗交界線(xiàn)——形體具備的基本條件

　　輪廓線(xiàn)是指物體外形的邊緣線(xiàn)條，它實(shí)際上是物體外形的簡(jiǎn)化投影，每個(gè)物體都有獨特的輪廓形狀，即使是同一物體，從不同角度觀(guān)察，輪廓也會(huì )有所不同。輪廓線(xiàn)的變化取決于物體的形態(tài)、透視和結構關(guān)系，可能是細或粗、寬或窄、虛或實(shí)。處理輪廓線(xiàn)能夠展現出畫(huà)家對形體的理解和塑造能力；而明暗交界線(xiàn)不是簡(jiǎn)單的一條線(xiàn)，而是暗部和亮部交界處的一個(gè)面，是展現物體深度和體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交界線(xiàn)的虛實(shí)程度和色調變化都有所不同。在準確把握基本形態(tài)的基礎上，處理好輪廓線(xiàn)和明暗交界線(xiàn)的微妙變化，才能在平面上呈現出逼真的畫(huà)面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三個(gè)方面。在素描中，黑白灰和五大調子一起構成了塑造形體的基本法則。素描作品不僅要求準確表現基本形態(tài)，還需要注意畫(huà)面整體的黑白灰效果，要求黑白對比強烈、層次分明，具有虛實(shí)關(guān)系等特點(diǎn)。作畫(huà)時(shí)要避免拖泥帶水，要用筆乾淨利落，不要畫(huà)得過(guò)多或者頻繁修改，以免造成畫(huà)面雜亂。處理黑白灰關(guān)系時(shí)應該注重整體的明暗對比，不要陷入局部細節，要始終保持對整體的把握，包括大的黑白對比、虛實(shí)強弱和透視變化。只有在整體把握的基礎上，才能逐步深入到各個(gè)部位，最終進(jìn)行進(jìn)一步的黑白灰關(guān)系調整。

　　八、素描的線(xiàn)條

　　線(xiàn)條是繪畫(huà)中至關(guān)重要的元素之一，它能夠概括和抽象形體，是表現形象的基本工具之一。線(xiàn)條的形式多樣，有直線(xiàn)、曲線(xiàn)、長(cháng)線(xiàn)和短線(xiàn)等。安格爾曾說(shuō)：“線(xiàn)條就是素描，一切皆在其中�！边@句話(huà)充分說(shuō)明了線(xiàn)條在繪畫(huà)中的重要性。不同類(lèi)型的線(xiàn)條可以賦予作品不同的表現力，直線(xiàn)常常給人硬朗、結實(shí)的感覺(jué)，而曲線(xiàn)則使形體顯得柔和、委婉、自由。通過(guò)線(xiàn)條的運用，畫(huà)面的效果會(huì )直接受到影響。因此，線(xiàn)條不僅可以獨立存在，還可以與明暗結合，賦予作品更多的力量和生氣。

　　九、完整性與生動(dòng)性——繪畫(huà)所追求的目標

　　畫(huà)面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫(huà)，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據作品時(shí)間長(cháng)短而定，很據作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫(huà)應比較深入細致、生動(dòng)，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線(xiàn)近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達，服裝（領(lǐng)子）用筆簡(jiǎn)單概括、層次簡(jiǎn)化，同時(shí)注意畫(huà)面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對整個(gè)畫(huà)面的視覺(jué)心里感受，包括通過(guò)簡(jiǎn)潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過(guò)線(xiàn)和色調的虛實(shí)變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動(dòng)等。

　　一般來(lái)說(shuō)，素描技巧的熟練程度直接影響著(zhù)未來(lái)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)習和創(chuàng )作水平的高低。通過(guò)素描學(xué)習，我們的認知能力、專(zhuān)業(yè)技能和藝術(shù)修養都將得到不斷提升，這將使我們在未來(lái)的學(xué)習和創(chuàng )作中更加游刃有余，更容易領(lǐng)悟和表達。因此，可以說(shuō)素描在美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)習中具有至關(guān)重要的地位，其在專(zhuān)業(yè)學(xué)習中的獨特作用不容忽視。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問(wèn)題

　　1、人物的基本形不準確。包括頭部動(dòng)勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

　　2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過(guò)現象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現，使得形體松散，線(xiàn)條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

　　3、立體觀(guān)念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀(guān)察與表現，缺乏應有的深度。

　　4、畫(huà)畫(huà)時(shí)，有些同學(xué)容易陷入局部細節的死摳，缺乏對整體效果的把握。他們可能會(huì )反復描繪眼睛、鼻子和嘴巴，而忽視頭發(fā)、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的關(guān)系。這樣容易導致畫(huà)面顯得凌亂，缺乏整體協(xié)調性。

　　5、學(xué)生在繪畫(huà)過(guò)程中常常缺乏對模特兒的敏感感受，他們不論畫(huà)誰(shuí)，無(wú)論對象的外貌和氣質(zhì)如何，都傾向于將模特兒畫(huà)得像一個(gè)普通的人，模特兒仿佛只是作品中的附屬品，而非重點(diǎn)。人物形象千篇一律，缺乏獨特性和生動(dòng)性，這種概念化、臉譜化的表現方式，與模特兒的真實(shí)形象相去甚遠。作品是否真實(shí)再現了模特兒并非唯一的評判標準，但卻能反映學(xué)生對事物的敏感度和表現能力。如果學(xué)生長(cháng)時(shí)間忽視對模特兒的感知，只顧追求所謂的畫(huà)面效果，放棄了對客觀(guān)對象的感知訓練，就會(huì )導致感知能力的退化，失去了一個(gè)專(zhuān)業(yè)畫(huà)家應有的敏感性。

　　6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

　　凡此種、有些考生在繪畫(huà)時(shí)，可能還不能從整體上把握構圖，基本形狀掌握得不夠準確，造型能力有待提高，理解力也需要加強，表現畫(huà)面時(shí)不夠完整。因此在繪畫(huà)過(guò)程中，除了注重觀(guān)察方法和作畫(huà)步驟的訓練外，還需要提升審美意識和藝術(shù)修養，從而能夠更全面地處理畫(huà)面，形成更具有藝術(shù)感染力的作品。

　　總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫(huà)得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統一，才會(huì )魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jì)。

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