《奧爾夫音樂(lè )》培訓學(xué)習心得體會(huì )
當我們備受啟迪時(shí)，可用寫(xiě)心得體會(huì )的方式將其記錄下來(lái)，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么好的心得體會(huì )都具備一些什么特點(diǎn)呢？以下是小編為大家收集的《奧爾夫音樂(lè )》培訓學(xué)習心得體會(huì )，歡迎大家分享。
《奧爾夫音樂(lè )》培訓學(xué)習心得體會(huì )1
暑假參加了中國奧爾音樂(lè )教學(xué)法的培訓，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂(lè )教育工作兩年來(lái)，自認為在音樂(lè )教育這條路上才邁開(kāi)我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂(lè )課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺(jué)自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂(lè )課的模式。然而，這次學(xué)習奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法課后，卻發(fā)現音樂(lè )課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節音樂(lè )課，這仍然是在傳統音樂(lè )課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng )新思維。
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的創(chuàng )始人是德國著(zhù)名作曲家，音樂(lè )教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂(lè )教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂(lè )教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè )三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂(lè )的骨架，但很多音樂(lè )教師認識到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂(lè )理論的東西，學(xué)生就會(huì )感覺(jué)音樂(lè )課沒(méi)有趣味，老師講得沒(méi)勁，學(xué)生也不愿意聽(tīng)。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開(kāi)始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂(lè )器。我們知道嗓子可以用來(lái)唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂(lè )器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來(lái)，沒(méi)有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒(méi)有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來(lái)。在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂(lè )的準備，為學(xué)習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學(xué)習打擊樂(lè )器的鋪墊，基礎。當教師開(kāi)始用聲勢引導學(xué)生時(shí)，那他也開(kāi)始了節奏的訓練，無(wú)形中讓學(xué)生在玩的過(guò)程中學(xué)到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂(lè )興趣。
二、即興創(chuàng )編
奧爾夫音樂(lè )教育強調讓學(xué)生自主參加音樂(lè )活動(dòng)，而不是一味地觀(guān)看或聽(tīng)。通過(guò)學(xué)生自由的，自主的設計音樂(lè )活動(dòng)才能真正體驗、感受音樂(lè )，才會(huì )從中有效地達到音樂(lè )的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開(kāi)懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著(zhù)她從中選五個(gè)人到臺上盤(pán)腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂(lè )手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì )發(fā)出一個(gè)聲響，連續的按節奏拍的話(huà)，就成了一曲美妙的'樂(lè )曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說(shuō)光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒(méi)有告訴我們應該如用聲音，這個(gè)聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng )編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂(lè )器
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法中的打擊樂(lè )器是一大特點(diǎn)，因為它強調了節奏，所以打擊樂(lè )器占有很重要的位置。打擊樂(lè )器分為鼓類(lèi)，木質(zhì)類(lèi)，金屬類(lèi)，散響類(lèi)。這四種打擊樂(lè )器構成了奧爾夫打擊樂(lè )合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類(lèi)；捻指——散響類(lèi)或金屬類(lèi)，構成四個(gè)基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂(lè )器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來(lái)烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現出來(lái)，同學(xué)們的表演贏(yíng)得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來(lái)說(shuō)會(huì )有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂(lè )課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對于中國音樂(lè )教育現狀來(lái)說(shuō)不能說(shuō)全盤(pán)吸收，有些東西運用起來(lái)很困難，就像打擊樂(lè )器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費問(wèn)題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應該學(xué)習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂(lè )教育。
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懷著(zhù)激動(dòng)地心情來(lái)到了北京，開(kāi)始了五天的奧爾夫音樂(lè )教師的培訓。這讓我又想起高三時(shí)，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習的那半年，雖然最終填報志愿時(shí)選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見(jiàn)識了許多，更加懂得了親情的無(wú)價(jià)。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話(huà)，不好聽(tīng)卻很現實(shí)。
“忠孝安邦，禮樂(lè )治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂(lè )、射、御、書(shū)、數”樂(lè )則是指音樂(lè )，由此可以看出古人對音樂(lè )的推崇。而現在教育政策越來(lái)越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長(cháng)生的實(shí)施，讓我對音樂(lè )教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來(lái)學(xué)習來(lái)充電是正確的選擇。
再來(lái)說(shuō)說(shuō)這次的學(xué)習吧，期待許久啊，看著(zhù)讓自己有點(diǎn)肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習的內容，還是值得的。簡(jiǎn)單的介紹下，那現在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)吧。
現下流行的音樂(lè )教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂(lè )教學(xué)體系為主。主要來(lái)說(shuō)說(shuō)奧爾夫教學(xué)法。
奧爾夫音樂(lè )教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng )建。奧爾夫音樂(lè )教育倡導元素性的音樂(lè )思想。奧爾夫認為，元素性的音樂(lè )決不只是單獨的音樂(lè )，而是一種融合音樂(lè )、舞蹈、語(yǔ)言為一體的整體的藝術(shù)。通過(guò)這些整體的藝術(shù)活動(dòng)，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂(lè )器，孩子們學(xué)會(huì )了音樂(lè )結構以及如何保持同一個(gè)節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過(guò)歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì )了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂(lè )表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過(guò)孩子的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂(lè )體驗、嘗試音樂(lè )創(chuàng )造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂(lè )真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉的語(yǔ)言、童謠、諺語(yǔ)、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個(gè)不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂(lè )教育所應重視的是創(chuàng )造過(guò)程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來(lái)的感受與體驗，這正是和專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育的區別所在。在音樂(lè )創(chuàng )造性活動(dòng)中沒(méi)有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現、探索的樂(lè )趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng )、個(gè)性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng )造性活動(dòng)的研究中我們發(fā)現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會(huì )給他們帶來(lái)終生的快樂(lè )、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng )造性音樂(lè )活動(dòng)給我們帶來(lái)的最有價(jià)值的啟示。
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上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法”的專(zhuān)項培訓，使我對奧爾夫音樂(lè )有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著(zhù)我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來(lái)的快樂(lè )，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時(shí)候，當時(shí)就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂(lè )知識通過(guò)不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來(lái)，讓人在歡樂(lè )、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂(lè )知識，并學(xué)會(huì )運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂(lè )意接受的，我認為這才是真正的快樂(lè )中學(xué)習。
通過(guò)尚老師的專(zhuān)項培訓，我了解到奧爾夫音樂(lè )的材料應該是多樣性的，學(xué)習的方式也應該是多樣性，畫(huà)面中有節奏、節奏中有律動(dòng)、律動(dòng)中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂(lè )的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語(yǔ)言能力、理解力和表演能力。通過(guò)這次培訓，我對音樂(lè )欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進(jìn)行教學(xué)時(shí)，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂(lè )，使孩子們更形象的感受音樂(lè )，理解音樂(lè )；圖譜的欣賞以視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)相結合的方式感受音樂(lè )；在與舞曲對比時(shí)，分別從情緒、色彩、旋律線(xiàn)來(lái)分析音樂(lè )。這些方法都是值得學(xué)習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。
在音樂(lè )課中是可以通過(guò)語(yǔ)言、聲勢、律動(dòng)、旋律、打擊樂(lè )器、舞蹈、情景表演等方式來(lái)進(jìn)行學(xué)習的。我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過(guò)程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng )造性的教學(xué)，你學(xué)會(huì )了不一定會(huì )教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂(lè )素養以及深厚音樂(lè )功底，才能通過(guò)嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們全面有效的、生動(dòng)有趣的音樂(lè )教育。
因此，今后我在音樂(lè )教學(xué)上要不斷去實(shí)踐，不斷去探索，進(jìn)一步提高自己的音樂(lè )素養，使孩子們感受音樂(lè )的魅力并熱愛(ài)音樂(lè )。
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