繪事隨想論文
從事繪畫(huà)已經(jīng)有十多個(gè)年頭了，其間的甘苦只有自己清楚，想要出一件好的作品必須經(jīng)歷一些常人所不能理解的艱難和困苦，所以往往有朋友問(wèn)我能不能送一幅畫(huà)，我只能露出無(wú)奈的笑容，雖然自己畫(huà)得不夠出色，但每一幅作品背后都飽含了自己的心血，從開(kāi)始的采風(fēng)，到草圖的制作，再到完成作品，其間要經(jīng)歷許許多多不能夠確定的因素，并不是每一幅畫(huà)都可以畫(huà)得出彩，有時(shí)候就像農民伯伯種地，遇到天干地旱，很可能顆粒無(wú)收。
我在動(dòng)筆畫(huà)畫(huà)之前往往是被某些東西所打動(dòng)以后才會(huì )思考用什么樣的手法和語(yǔ)言去表現，一幅相對好一些的作品往往是在有感動(dòng)，或者有興趣，并且這種情感和興趣能夠持續到繪畫(huà)結束這種狀態(tài)下產(chǎn)生。隨著(zhù)自己年齡的增長(cháng)，逐漸發(fā)現自己并不是對所有的事物都感興趣，比如說(shuō)面對南方生機勃勃的綠葉紅花我反而想畫(huà)畫(huà)的感覺(jué)就弱了下來(lái)，可能是事物本身就已經(jīng)很美的緣故，也可能是其他什么原因。相反，當到陜北采風(fēng)，一種莫名的蒼涼感和悲傷感就會(huì )掠過(guò)心底，無(wú)言的感受就會(huì )涌上心頭，這個(gè)時(shí)候發(fā)現自己確實(shí)需要用畫(huà)筆去把這些無(wú)法用言語(yǔ)闡述清楚的東西畫(huà)出來(lái)，才會(huì )有接下來(lái)的構思、選景，反復修改草圖，然后趁著(zhù)自己的感受較強將自己的感覺(jué)投入到這一幅作品中去。有些時(shí)候我發(fā)現繪畫(huà)并不是在做加法，更多的時(shí)候繪畫(huà)是在做減法，因為每個(gè)人的氣質(zhì)和愛(ài)好各不相同，所以適合自己并且能夠打動(dòng)自己，每個(gè)人感覺(jué)到的.東西也會(huì )有所不同，正因為如此，大家的作品才會(huì )有區別和差異。如果能夠從始至終都帶有體驗性地去刻畫(huà)和描繪，并且采用了適當的手法和語(yǔ)言，這樣的作品往往效果都還可以，如果畫(huà)到中途沒(méi)了興趣或者沒(méi)了感覺(jué)，那就很麻煩，畢竟繪畫(huà)不能靠堅持來(lái)出好的作品，首先要得有真情實(shí)感，自己感動(dòng)了別人看到你的作品才會(huì )產(chǎn)生共鳴。
多年的學(xué)習和探索使我發(fā)現，畫(huà)種之間的相互融會(huì )貫通，取長(cháng)補短，往往能夠使自己的作品有一些新的東西進(jìn)去，產(chǎn)生一些好的效果，比如說(shuō)我喜歡畫(huà)水粉畫(huà)，如果只是固守以前的那種蘇派色塊、聚焦透視的方式，很難將自己特有的情緒和情感表達出來(lái)。如果借用一些國畫(huà)的圖式，再借用一些版畫(huà)的語(yǔ)言，再或者借用一些國畫(huà)的筆法，有可能還能夠更接近于自己的感受，每一個(gè)人觀(guān)察和感知這個(gè)世界的方式和體驗是不一樣的，一千個(gè)讀者就會(huì )有一千個(gè)哈姆雷特，因此我認為藝術(shù)只能夠建議和引導，是不能夠完全傳授的，正如語(yǔ)言往往無(wú)法傳達出真切的個(gè)人感受一樣，有些情感和體驗是無(wú)法用語(yǔ)言去描繪和闡述的，所以面對同樣的人或者物，不同的畫(huà)家有不同的理解、感受和表達方式，正如佛教所講“唯心所現，唯識所變”，這才是繪畫(huà)與相片的根本區別，人的思想感情在這里邊起到了決定性的作用。繪畫(huà)到了一定程度以后就很難再有所提升，這個(gè)時(shí)候往往是很痛苦的，既不想重復自己已有的東西也不能夠產(chǎn)生新的東西，這是一種非常尷尬的狀態(tài)，這個(gè)時(shí)候我往往會(huì )選擇不再動(dòng)筆去畫(huà)，去聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè )，去郊外采采風(fēng)，再練練書(shū)法，跑跑步，散散心，看看中國畫(huà)的畫(huà)論，說(shuō)不定什么時(shí)候可以把某些東西就可以串到一起，再加上遇到合適的表現對象，經(jīng)過(guò)一番折騰和碰撞修改之后就可能會(huì )有那么一點(diǎn)收獲和與以前不同的地方，哪怕是有一點(diǎn)點(diǎn)的突破，我都以為這種折騰和反復破壞是值得的，因為不可能總是停留在過(guò)去已有的東西上反復重復，這樣畫(huà)下去對我來(lái)說(shuō)毫無(wú)意義，繪畫(huà)在這個(gè)時(shí)候就像探險，你搞不清楚下一秒、下一筆究竟會(huì )發(fā)生什么，一切都可以在意料之外，一切也都可以在情理之中。所以在某種繪畫(huà)語(yǔ)言并未完全成熟的時(shí)刻，我認為往往是最有生機，最能夠打動(dòng)人的時(shí)刻，因此我的很多繪畫(huà)都是處于一種未完成的狀態(tài)，因為我不知道這種狀態(tài)再進(jìn)行下去是好還是壞，所以干脆就打住停留在未完成的狀態(tài)下，這種未完成留給我一些遐想的空間，使得我產(chǎn)生去探索新的繪畫(huà)的動(dòng)力和欲望。也許正是這種未完成或者不能確定使得繪畫(huà)產(chǎn)生莫名的魅力。如果一切都在常理之中，一切都在套路之內，那么反復的繪畫(huà)還有什么意義呢?
繪畫(huà)帶給我多種思考問(wèn)題的方式和想象空間，我并不認為自己以后一定能夠成為一名好畫(huà)家，但是不斷地探索，不斷地嘗試，不斷地肯定，不斷地否定，建立再推翻，推翻再建立，只有自己的思維和意識不固化，畫(huà)面才會(huì )不斷地有那么一點(diǎn)進(jìn)步和提升，世界上沒(méi)有幾樣事物能夠有繪畫(huà)這樣的魅力了吧!繪畫(huà)是有形的詩(shī)，音樂(lè )是有聲的詩(shī)，舞蹈是靈動(dòng)的詩(shī)，只有真正有心之人才能夠體會(huì )其中的真意。
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