- 相關(guān)推薦
從影片《一曲難忘》中談鋼琴演奏的情感體驗論文
摘要 鋼琴演奏作為一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng )造的過(guò)程，演奏者只有充分體驗作品的情感，才能準確地領(lǐng)略到作品的意境，與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，進(jìn)而達到理解并抒發(fā)作品情感的目的。
關(guān)鍵詞 《一曲難忘》 鋼琴 電影 情感表現
影片《一曲難忘》由Charles Vidor執導，影片描寫(xiě)在十九世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著(zhù)事業(yè)和愛(ài)情、個(gè)人與祖國，經(jīng)歷了愛(ài)與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛(ài)國志士們。直至因勞累而到生命的最后一息。此片別出心裁動(dòng)用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫(huà)面和各種蒙太奇手法。被人譽(yù)之為“五彩繽紛的狂想曲”。該片中對肖邦的鋼琴演奏的場(chǎng)景，著(zhù)墨頗多，側面反映了鋼琴演奏著(zhù)如何充分而有序地調動(dòng)情感心理。激活情感效應，強化演奏者情感體驗，提高音樂(lè )表現力。本文即以此為切入點(diǎn)，進(jìn)行初步探討。
音樂(lè )是一種激發(fā)情感傳播情感的藝術(shù)，情感體驗也是音樂(lè )欣賞者欣賞音樂(lè )時(shí)必然存在的因素。假如在演奏音樂(lè )時(shí)只注意技巧、技術(shù)手法、結構形式等方面，而在感情上卻無(wú)動(dòng)于衷。那么聽(tīng)眾聽(tīng)他的音樂(lè )也只“見(jiàn)其文而未見(jiàn)其心，見(jiàn)其表而未見(jiàn)其里”，并不能深深的被打動(dòng)。鋼琴作為音樂(lè )表演的一種形式，演繹作品的過(guò)程就是感情體驗的過(guò)程，它既是演奏者發(fā)揮想象力的過(guò)程，同時(shí)也是自己情感與技術(shù)有機集合。表現力和邏輯思維結構相互關(guān)系、一直到與聽(tīng)眾發(fā)生共鳴的過(guò)程，無(wú)論是演奏那個(gè)時(shí)期，那種風(fēng)格的作品，首先演奏者要了解作品的時(shí)代背景和作者創(chuàng )作情感和意圖。其次是要有完成這首作品的嫻熟技術(shù)。滿(mǎn)足了這三個(gè)基本要求。這個(gè)作品的雛形已經(jīng)出現。那么怎樣才能把情感通過(guò)音樂(lè )傳達給聽(tīng)眾呢?現實(shí)中每個(gè)人都有多種多樣的情感體驗，只有在這個(gè)人受到某種特定外界因素的刺激之后，才能激發(fā)。假如演奏者能夠在演奏中把音樂(lè )內容變成一種情感催化劑，再把這種信息傳播給不同層次的聽(tīng)眾。就會(huì )產(chǎn)生不同的情感反射，有了情感反射，就證明音樂(lè )作品被聽(tīng)眾所接受。也就建立了情感傳播的途徑。
1821年。在帝俄的侵略與蹂躪下的波蘭，凄風(fēng)慘雨，沉重的腳鐐聲，馬蹄聲，槍聲，不時(shí)響起。這一切深深地印在肖邦幼小的心靈里。青年時(shí)代的肖邦鋼琴演奏和作曲水平已經(jīng)相當出色，他積極投身波蘭的革命運動(dòng)，又以高超的琴藝活躍在音樂(lè )沙龍里。在一位公爵的家庭沙龍音樂(lè )會(huì )上，肖邦看到沙皇派到波蘭的總督坐在下面，他的眼睛里燃燒著(zhù)憤怒的火焰，他一下子站起，走到總督面前，毅然宣布：“我不在沙皇的劊子手面前彈琴�！闭f(shuō)完昂首闊步走出大門(mén)。
演奏作為二度創(chuàng )造，僅僅有理智的分析，具有對原作的忠實(shí)，顯然還是不夠的。在客觀(guān)理性地研究作品的同時(shí)，我們必須與自身的創(chuàng )造個(gè)性相結合，注入自己的情感與思想，賦予音符以生命，才能圓滿(mǎn)完成演奏的藝術(shù)使命。演奏者的創(chuàng )造，首先要求演奏者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng )造熱情。不能把音樂(lè )演奏變成一種毫無(wú)生氣的機械顯影，更不能對音樂(lè )作品采取消極冷漠的旁觀(guān)態(tài)度。如果演奏者沒(méi)有在演奏中投入情感意識和創(chuàng )造熱情，那么他表現出來(lái)的作品必然缺乏個(gè)性。每個(gè)作品都是“自在之物”，演奏者應當按自己的心愿來(lái)處理它。演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個(gè)性，并且在他每處理一個(gè)作品時(shí)都應當有這種個(gè)性。因此演奏者必須把每一次音樂(lè )表演都作為一次再創(chuàng )造，投入自己的全部熱情、智慧和才能。
肖邦一生共創(chuàng )作了二十七首練習曲。1831年創(chuàng )作的這首練習曲是其中流傳得最廣的一首。個(gè)人感覺(jué)是最難的一首。這首練習曲，是表現肖邦對華沙革命失敗的內心感受。因此，被后人命名為《革命》練習曲。1830年11月，正當肖邦離開(kāi)祖國不到一個(gè)月的時(shí)候，爆發(fā)了震動(dòng)波蘭的華沙革命。肖邦得知起義的消息之后，心情非常激動(dòng)。他恨不得馬上起程回國。和祖國的人民一起參加戰斗。正如他在給朋友的信中所說(shuō)“……為什么我不能和你們在一起，為什么我不能當一名鼓手!”1831年9月，堅持了十個(gè)月的華沙革命，終于被沙俄軍隊血腥鎮壓。當時(shí)，肖邦正在赴西歐的途中。噩耗傳來(lái)時(shí)，他幾乎到瘋狂的地步。他在日記中寫(xiě)道：“啊!上帝，你還在么?你存在，卻不給他們以報應!莫斯科的罪行你認為還不夠么?或者你自己就是一個(gè)莫斯科鬼子!……我在這里赤手空拳，絲毫不能出力，只是唉聲嘆氣，在鋼琴上吐露我的痛苦�！币虼�。這個(gè)練習曲又被人們命名為《華沙的陷落》。肖邦把自己全部的感情都灌注在音樂(lè )中，寫(xiě)出了這首著(zhù)名的練習曲。這是一首單一形象的音樂(lè )作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個(gè)音樂(lè )形象是通過(guò)左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合體現出來(lái)的。這首作品雖然前后連貫，一氣呵成。但它仍然有著(zhù)許多細微的變化。練習曲從不協(xié)調的屬九和弦開(kāi)始。引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。音樂(lè )出現得十分突然。因此。給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)，接著(zhù)，左右手同時(shí)并進(jìn)，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬(wàn)馬、好浩浩蕩蕩。突然間高音部出現了一個(gè)剛毅的曲調，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂(lè )除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著(zhù)堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。音樂(lè )在展開(kāi)中，越來(lái)越趨向緊張。一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個(gè)勝利凱旋的形象，它仿佛是在嚴峻的現實(shí)面前的片刻幻想，但又不是詩(shī)情畫(huà)意的遐想，而是對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。在接近結尾的時(shí)候，音樂(lè )由強到弱，出現了一個(gè)悲傷的音調。它像哭泣。悲悲切切：又像訴說(shuō)，發(fā)自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的波濤。這肺腑是肖邦對整個(gè)命運的哀哭。樂(lè )曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂(lè )在很強的力度下，從高音向低音沖擊。并且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦。它象征著(zhù)肖邦內心的滿(mǎn)腔仇恨和對革命勝利的信念。
這一切正如德國音樂(lè )評論家舒曼評論的那樣：肖邦的音樂(lè )是隱藏在“花叢中的大炮”�！度A沙的陷落》正是肖邦用黑白兩色鍵盤(pán)向全世界宣告：波蘭不會(huì )滅亡《一曲難忘》中，最后有這樣幾組鏡頭：當他得知國內革命者急需經(jīng)費時(shí)，不顧身患重病，連續舉辦鋼琴獨奏音樂(lè )會(huì )，為波蘭人民的解放事業(yè)籌集經(jīng)費。肖邦在掌聲。歡呼聲中。到羅馬。柏林，阿姆斯特丹。斯德哥爾摩……一個(gè)又一個(gè)城市。最后，肖邦在病魔的折磨下、在悲憤的情緒中奮力彈奏著(zhù)《革命練習曲》，鮮血從他口中噴出，染紅了琴鍵……
【從影片《一曲難忘》中談鋼琴演奏的情感體驗論文】相關(guān)文章：
鋼琴演奏中的放松論文07-27
如何讓寫(xiě)作在情感體驗中升華02-23
談體驗作文08-07
一曲難忘作文09-24
談?wù)匈N設計中圖形創(chuàng )意的重要性論文03-01
一曲男性鑄就的女人悲歌論文07-27
體驗議論文10-31
情感體驗的作文01-28