戲劇表演專(zhuān)業(yè)形體教學(xué)探索的論文

　　【摘 要】就當前戲劇舞臺表現形式的多樣性，若按以往舞蹈化的形體訓練，遠不能滿(mǎn)足戲劇舞臺表現時(shí)代生活的需要，而綜合舞蹈、體操、武術(shù)、戲曲，以及與表演創(chuàng )作相結合的形體想象力訓練的轉變勢在必行。所以，在加強學(xué)生基本功訓練的基礎上全方位拓展學(xué)生的形體創(chuàng )作力、想象力、表現力，使之適應戲劇藝術(shù)所要表現的時(shí)代特征，以及現代舞臺技術(shù)豐富變化對演員的要求，真實(shí)地展示新時(shí)代人民生活的豐富多彩以及科技進(jìn)步給舞臺表演藝術(shù)帶來(lái)的飛躍。

　　關(guān)鍵詞：形體訓練；表現力；想象力；創(chuàng )作力；訓練步驟

　　中圖分類(lèi)號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0189-03

　　隨著(zhù)我國經(jīng)濟社會(huì )的發(fā)展和人民生活水平的不斷提高，戲劇藝術(shù)作為一種藝術(shù)表現形式越來(lái)越被廣大人民群眾所喜愛(ài)，其中影視藝術(shù)更是成為人們日常休閑時(shí)的首選。然而現代社會(huì )信息技術(shù)迅猛發(fā)展，觀(guān)眾鑒賞藝術(shù)審美的信息量在不斷提升，對藝術(shù)的品位與需求越來(lái)越高，對戲劇作品的表現形式與內容也有了更高層次的期待。當今，戲劇舞臺各種藝術(shù)表現形式和藝術(shù)觀(guān)在不斷涌現與碰撞，戲劇舞臺出現了令人鼓舞的大好局面。但是，通過(guò)近幾年欣賞大量話(huà)劇、影視作品，有些問(wèn)題一直在我的腦海里縈繞。

　　首先，劇目演出形式雖千姿百態(tài)，手法紛繁，表演樣式力求獨特、新穎，但大多數導演和演員在表演風(fēng)格上依然以有限的藝術(shù)真實(shí)反映生活的真實(shí)，語(yǔ)言動(dòng)作上比較注重生活的逼真與質(zhì)樸。個(gè)別劇目雖然在追求表演形式上的特立獨行，但其人物動(dòng)作并不會(huì )因此而變?yōu)樘摂M化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我認為追求舞臺表演藝術(shù)貼近生活的真實(shí)性還是話(huà)劇藝術(shù)的主流。

　　其次，探索話(huà)劇藝術(shù)新的表現形式，乃是時(shí)代發(fā)展和社會(huì )進(jìn)步的結果。隨著(zhù)人們生活節奏的加快和對審美情趣的追求與變化，觀(guān)眾對戲劇舞臺表現形式有了更高的要求。僅以目前觀(guān)看的一些新創(chuàng )劇目的形體動(dòng)作而言，雖然他們不失生活的原型，但就其舞臺形體表現的豐富性、多樣性、流暢性、造型性來(lái)說(shuō)仍有許多值得商榷和提升的地方。特別是戲劇藝術(shù)發(fā)展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技術(shù)，先進(jìn)的舞臺音響，多元的舞臺表現形式都給導演和演員提供了廣闊的藝術(shù)想象空間。也正是話(huà)劇藝術(shù)在舞臺表演過(guò)程中對假定性的物質(zhì)條件無(wú)法滿(mǎn)足時(shí)，就對演員肢體語(yǔ)言的表現力提出了更高的要求。

　　鑒于以上認知，使我更深刻感受到，作為藝術(shù)院校戲劇表演專(zhuān)業(yè)教師，有責任對戲劇影視專(zhuān)業(yè)形體教學(xué)進(jìn)行認真的研究和探索，也就是說(shuō)戲劇表演專(zhuān)業(yè)形體教學(xué)必須立足于戲劇表演藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng )新的基礎上，由原來(lái)的肢體語(yǔ)言作為輔助手段繼而變成肢體語(yǔ)言為必要手段。既要在學(xué)生身體素質(zhì)訓練上下硬功，更要探索如何使戲劇演員形體更具表現力。只有這樣才能推動(dòng)戲劇形體訓練教學(xué)的發(fā)展。一位老戲劇家說(shuō)過(guò)：“話(huà)劇演員的形體表現力和語(yǔ)言表現力是話(huà)劇表演藝術(shù)的兩個(gè)翅膀，它影響著(zhù)表演藝術(shù)飛翔的高度，兩者缺一不可”。

　　何為形體表現力？是指演員運用肢體語(yǔ)言來(lái)表現作品的風(fēng)格、主題、立意、特點(diǎn)的動(dòng)感能力。所以，演員的形體表現力就是通過(guò)形體的線(xiàn)條、造型和動(dòng)感來(lái)展示作品的思想，通過(guò)身體各部位的柔韌性、協(xié)調性、控制力、爆發(fā)力達到富有張力的藝術(shù)效果。當然，要想達到這樣的藝術(shù)效果，必須有豐富的思想情感做支撐，即我們行話(huà)說(shuō)的“動(dòng)于內而形于外”。

　　演員在舞臺上形體動(dòng)作必須扎根在演員對人物的深刻理解與真實(shí)體驗的基礎上，即有內心情感做支撐的外部表現才會(huì )有生命力。但只講內部體驗而不重視外部表現也不行，因為，人的體驗都是具體有形的，體驗的內容不具體就不可能有真正的感受與正確的體驗。

　　我們知道戲劇舞美造型的設置是假定性的，它是通過(guò)仿照生活真實(shí)搭建而成，那么演員在舞臺表演中就要時(shí)刻考慮舞臺動(dòng)作幅度、力度、分寸，使之與舞臺景物相協(xié)調，避免出現門(mén)動(dòng)墻倒的情況，破壞戲劇表演的真實(shí)性。其次，戲劇舞臺與觀(guān)眾欣賞藝術(shù)在視覺(jué)上有一定的距離，那么，演員就要根據客觀(guān)條件對自己形體動(dòng)作做相應的夸大，無(wú)論是動(dòng)作的對比，還是節奏的對比都要有相應的調整，從而使舞臺動(dòng)作與畫(huà)面協(xié)調統一，演員表演鮮明突出，給觀(guān)眾以美的享受。

　　還有演員自身的動(dòng)作也要協(xié)調、適度，具有動(dòng)作的造型美，只有這樣觀(guān)眾才能感覺(jué)到好看，這是滿(mǎn)足觀(guān)眾視覺(jué)平衡感的需要，也是觀(guān)眾神經(jīng)系統的興奮與抑制相互調節的需要。所以，舞臺上那些僵硬的、單調的、不協(xié)調的、不穩定的、影響整體畫(huà)面感的形體動(dòng)作都會(huì )造成觀(guān)眾視覺(jué)上的疲勞。

　　作為一名優(yōu)秀的戲劇演員，為了舞臺上的形體表現力能夠引起觀(guān)眾的共鳴，就要考慮在形體的表現上做到剛柔相濟，動(dòng)靜結合，收放自如，富有美感。

　　為了加強和提高形體表現力，作為戲劇演員一定要謙虛地向其他姊妹藝術(shù)借鑒學(xué)習，例如，向梅蘭芳、程硯秋等老一輩京劇表演藝術(shù)家學(xué)習，學(xué)習他們在表演中如何運用肢體語(yǔ)言表現人物，如何運用環(huán)境和道具豐富人物外部表現形式的方法，深刻而多樣地揭示人物的細微心理活動(dòng)，給人物內心情感以合理夸張。

　　戲劇演員要提高自己的表演藝術(shù)水平，需要豐富的藝術(shù)修養與嫻熟的表演技巧。其中，加強形體動(dòng)作的表現力也是極其重要的一環(huán)。演員想使自己的形體成為會(huì )說(shuō)話(huà)的工具，就要加強形體訓練，使其得心應手，運用自如，以更好地塑造人物形象。

　　通過(guò)以上美學(xué)修養和想象訓練對演員的要求不難看出，就當前戲劇舞臺表演形式如按照以往千篇一律的形體訓練內容，遠不能滿(mǎn)足現代舞臺對戲劇形體表現的需要，而應從舞蹈形體訓練，向現代舞蹈、體操、武術(shù)、戲曲和表演創(chuàng )作相融合的形體訓練模式轉變。在加強學(xué)生基本功訓練的基礎上全方位拓展學(xué)生的形體想象力、表現力、創(chuàng )造力和表演張力，使之能適應戲劇藝術(shù)所表現的時(shí)代特征、表現內容、表現形式、舞臺技術(shù)變化的要求。真正展示改革開(kāi)放國家經(jīng)濟騰飛，人民生活幸福的時(shí)代風(fēng)貌，以及科技進(jìn)步給舞臺藝術(shù)帶來(lái)的技術(shù)上的飛躍。

　　所以，高職藝術(shù)院校的戲劇影視專(zhuān)業(yè)形體教學(xué)如何改革，我認為不能盲目照搬本科院校的教學(xué)模式，高職院校的學(xué)生大部分專(zhuān)業(yè)基礎薄弱，從專(zhuān)業(yè)長(cháng)遠發(fā)展的角度考慮，我以為高職院校表演專(zhuān)業(yè)學(xué)生形體訓練應以扎實(shí)基礎為重點(diǎn)，用十六個(gè)字來(lái)概括：“夯實(shí)基礎，提升能力，兼收并蓄，注重創(chuàng )新”。所以，作為戲劇影視表演專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，必須要經(jīng)過(guò)以下幾個(gè)階段的形體訓練過(guò)程：endprint

　　一、肢體解放階段

　　重點(diǎn)解決——由原始形體的.自然狀態(tài)向形體的柔韌和協(xié)調狀態(tài)提升。我們知道一個(gè)從事藝術(shù)學(xué)習的學(xué)生最初都要經(jīng)過(guò)一個(gè)形體基本功的訓練過(guò)程，也就是說(shuō)要磨練他的創(chuàng )作工具和材料——形體，對他原有未經(jīng)訓練的自然狀態(tài)的形體進(jìn)行改變，使其肢體端正，舒展大方，靈活自如，得心應手。那么本階段的訓練內容，主要以學(xué)生身體各部位的柔韌度訓練和協(xié)調能力及基本技巧訓練為主，以逐步適應藝術(shù)創(chuàng )作對身體條件的要求，這部分的訓練內容主要包括：頭、頸、胸、腰、胯、腿、膝、腳等身體各個(gè)關(guān)節部位（韌帶）的拉伸訓練。主要通過(guò)壓、搬、耗、踢、悠、控、甩這些訓練過(guò)程來(lái)達到韌帶拉伸的目的，同時(shí)以身體各部位的能力訓練如：俯臥撐、仰臥起坐、倒掛撐、倒立等項目訓練，包括毯子功的前滾翻、后滾翻、側滾翻等技巧性項目訓練，使學(xué)生在柔韌度訓練的基礎上逐步達到肢體動(dòng)作的協(xié)調和身體素質(zhì)與能力的提升，以適應下一階段的訓練，應該說(shuō)初級訓練階段是一個(gè)比較艱辛和痛苦的過(guò)程，需要學(xué)生有吃苦耐勞的思想和頑強拼搏的專(zhuān)業(yè)精神才能很好地完成。

　　二、形體的塑造階段

　　重點(diǎn)解決——由形體的柔韌和協(xié)調狀態(tài)向形體的審美狀態(tài)發(fā)展。完成了初級階段的柔韌度與協(xié)調性訓練之后，就應該進(jìn)入第二階段的形體美化訓練階段，此階段是學(xué)生樹(shù)立形體審美意識的主要訓練階段。通過(guò)此階段訓練使學(xué)生的形體狀態(tài)更加漂亮有形，特別是通過(guò)把上和地面訓練，培養學(xué)生的高雅氣質(zhì)和肌體的控制能力。本階段的訓練內容主要以把上訓練和地面訓練兩部分內容組成。把上訓練包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等項目的訓練；地面訓練包括膀位、手位、腳位、各種跳轉（小跳、中跳、大跳）平轉、翻身，上肢體態(tài)訓練（提、沉、沖、靠）組合等。通過(guò)這一階段的肢體形態(tài)的美化訓練，使學(xué)生從內心里逐步感受肢體美的表現與自身審美意識的相互融合，為下一階段的形體塑造能力打下堅實(shí)的基礎。

　　三、形體的審美階段

　　重點(diǎn)解決——由形體的美化階段向形體的塑造階段提升。通過(guò)第二階段的形體美化訓練為第三階段的形體塑造能力提供了堅實(shí)的基礎保證，此階段形體塑造能力訓練，主要以各種風(fēng)格化的舞蹈組合訓練為主要內容。內容包括：漢族舞、藏族舞、蒙族舞、維族舞、現代舞、街舞的訓練，尤其要加強戲曲身段的基本手式、步伐的訓練。通過(guò)本階段的訓練讓學(xué)生掌握各民族舞蹈、現代舞蹈和中國戲曲藝術(shù)的基本形體表現特點(diǎn)和風(fēng)格特征，使之在今后藝術(shù)創(chuàng )作中能夠為塑造各種不同時(shí)代，不同民族風(fēng)格的人物形象打下一定的基礎。

　　四、形體創(chuàng )作階段

　　重點(diǎn)解決——由形體塑造能力向形體的創(chuàng )作能力方向發(fā)展。通過(guò)第三階段的形體塑造訓練，學(xué)生們形體的表現力應該得到很大的提升。本階段的形體創(chuàng )作能力訓練，應該是高職藝術(shù)類(lèi)學(xué)生形體最高級別的訓練，不但訓練學(xué)生們形體表現力，更重要的是開(kāi)發(fā)學(xué)生們的形體想象力和形體表現的創(chuàng )造力。本階段訓練內容主要要求學(xué)生以現實(shí)生活為素材來(lái)通過(guò)想象創(chuàng )作形體動(dòng)作，或根據劇情需要進(jìn)行情節性訓練�；�本內容如：體育項目（踢足球、打籃球、打羽毛球等）、騎馬、打架、摔跤、游泳、戰斗場(chǎng)面、器械格斗、雙人或多人對打、舞臺搬運訓練等等。主要是把表現現實(shí)生活的形體動(dòng)作，組織成有情節的訓練片段進(jìn)行想象創(chuàng )造性訓練，通過(guò)想象形體訓練讓學(xué)生們掌握如何藝術(shù)地再現生活，如何通過(guò)組織舞臺形體動(dòng)作來(lái)體現劇本的規定情景，人物性格，最終達到創(chuàng )作舞臺人物形象的目的，這個(gè)階段的訓練難度非常大，主要靠學(xué)生們的想象力、創(chuàng )造力和表現力來(lái)完成，同時(shí)也是對前面幾個(gè)環(huán)節訓練成果的檢驗，是學(xué)生形體訓練的最高階段。

　　以上四個(gè)階段的教學(xué)階段，涵蓋了形體訓練的全部?jì)热�，基本展示了戲劇演員形體訓練的全面性，同時(shí)，也說(shuō)明作為一個(gè)優(yōu)秀的戲劇演員是多么的不容易，必須具備多方面的專(zhuān)業(yè)技能才能適應現代大眾的審美需求，以及現代戲劇影視藝術(shù)的發(fā)展對演員綜合素質(zhì)的要求，也只要具備了以上的技能，才有可能塑造出各種不同個(gè)性的、有血有肉的、活生生的舞臺人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)“演員的才能愈大，他的創(chuàng )作愈精細，他就愈需要探討，愈需要掌握技術(shù)”。所以，演員提高自身的形體表現力對塑造人物起著(zhù)極其重要的作用。

　　前面所談到的演員形體訓練的四個(gè)階段和基本訓練內容，是為了提高演員的形體表現力而做的最基本的技能儲備。那么，演員的形體表現力主要指哪幾個(gè)方面呢？我們大體歸納總結如下幾點(diǎn)：

　　第一，演員的形體動(dòng)作必須能表現出劇作家所提供的特定情景中人物的心理活動(dòng)。第二，演員的形體動(dòng)作要能夠表達出人物所具有鮮明的個(gè)性特征，它包括：民族特征、時(shí)代感、年齡感、身份感、職業(yè)感以及性格、形象、體質(zhì)諸方面在人物的形體行為中所表現出的特征。第三，演員的形體動(dòng)作要有舞臺真實(shí)感和個(gè)性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演員的形體動(dòng)作要與整個(gè)舞臺的空間造型相協(xié)調，也就是說(shuō)，在形體塑造的過(guò)程中必須按照舞臺藝術(shù)美的規律進(jìn)行動(dòng)作。第五，演員在形體動(dòng)作的表現上應巧妙地體現出節奏與幅度、形態(tài)與造型，要與舞臺空間布局、畫(huà)面均衡等藝術(shù)表現形式結合起來(lái)，融入到演員自身表達的內容當中。

　　以上是自己多年通過(guò)對戲劇影視表演專(zhuān)業(yè)的了解和認識而逐步形成的教學(xué)上的一些觀(guān)點(diǎn)，能否有效地運用于教學(xué)實(shí)際，并對高職藝術(shù)院校戲劇表演專(zhuān)業(yè)形體課的教學(xué)起到一定的借鑒作用，仍需要在實(shí)踐當中驗證。同時(shí)，要感謝中央戲劇學(xué)院形體教師張大英、田正坤、宋麗芬、余欣教授，正是拜讀了他們在形體教學(xué)上的一些感受和觀(guān)點(diǎn)，才促使我從理念上認真地梳理了一下這些年在形體教學(xué)上的一些探索和感悟，也才有了今天紙上的有感而發(fā)。真誠地希望各位專(zhuān)家、同仁能對文中淺陋的觀(guān)點(diǎn)提出寶貴意見(jiàn)，從而推動(dòng)高職藝術(shù)院校戲劇表演專(zhuān)業(yè)形體教學(xué)水平不斷提升。

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