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素描教學(xué)課件（通用7篇）
課件是根據教學(xué)大綱的要求，經(jīng)過(guò)教學(xué)目標確定，教學(xué)內容和任務(wù)分析，教學(xué)活動(dòng)結構及界面設計等環(huán)節，而加以制作的課程軟件。下面是小編帶來(lái)的素描教學(xué)課件，希望對你有幫助。
素描教學(xué)課件 篇1
學(xué)時(shí)：2學(xué)時(shí)
課程內容：
1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展；
2、素質(zhì)的基本分類(lèi)和學(xué)習意義；
3、素描的工具和材料；
4、素質(zhì)觀(guān)察方法；
5、認識點(diǎn)、線(xiàn)、面
教學(xué)目的：
了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學(xué)習方法。
重點(diǎn)難點(diǎn)：
三度空間的理解與素描的觀(guān)察方法
教學(xué)環(huán)節：
一、素描的定義
1、名詞解釋
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)，起源于西洋造型能力的培養。
狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫(xiě)”，從所用的工具上講是指單色繪畫(huà)。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫(huà)形式，其形式、品類(lèi)的簡(jiǎn)繁與粗精有程度的不同。雖然美術(shù)包涵的專(zhuān)業(yè)很多，素描乃是各個(gè)專(zhuān)業(yè)的共同基礎課(或者說(shuō)它是一切造型藝術(shù)的基礎)。
現代造型藝術(shù)入門(mén)，都須經(jīng)過(guò)嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學(xué)、投影學(xué)、解剖學(xué)等自然科學(xué)規律的認識和掌握，也包括對造型的觀(guān)念、造型的美學(xué)原則、造型的諸形式要素和各種藝術(shù)表現方法的實(shí)踐和認識。
就繪畫(huà)創(chuàng )作而言，素描是繪畫(huà)的開(kāi)始，是創(chuàng )作過(guò)程中的一個(gè)前過(guò)程。畫(huà)家從創(chuàng )作構思到構圖落幅，用單色畫(huà)稿子，尋找比例關(guān)系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類(lèi)
按研究對象來(lái)劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫(xiě)；按表現形式來(lái)劃分可分為：結構素描、寫(xiě)實(shí)素描。其中設計素描與素描創(chuàng )作都是在寫(xiě)實(shí)素描(也稱(chēng)光影素描)的基礎上延伸與發(fā)展的。
�、� 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進(jìn)行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過(guò)大量的實(shí)踐掌握自然規律和塑造物象的能力。
�、� 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀(guān)性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創(chuàng )作階段
�、� 速 寫(xiě)：是指在較短的時(shí)間內，用簡(jiǎn)潔概括的手法捕捉變動(dòng)易失的對象的一種素描表現形式。速寫(xiě)可以為習作速寫(xiě)和創(chuàng )作性速寫(xiě)，也包括為創(chuàng )作收集素才的速寫(xiě)。
本階段主要的學(xué)習方向為寫(xiě)實(shí)素描(光影素描)的寫(xiě)生，即基本造型方法。
二、素描的產(chǎn)生和發(fā)展
1、西方素描的產(chǎn)生與發(fā)展
素描在人類(lèi)繪畫(huà)史上是一種古老的表現形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫(huà)在2萬(wàn)年前)。古希臘素描重視線(xiàn)的表現力，形成一種輪廓畫(huà)法，具有獨特的質(zhì)樸之美。
素描作為一門(mén)基礎學(xué)科被確立下來(lái)源于意大利文藝復興時(shí)期，標志著(zhù)西方素描走向成熟。出現了美術(shù)學(xué)院，素描被設為主要的基礎課程。
17世紀開(kāi)始，歐洲藝術(shù)中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，出現了大批成就卓著(zhù)的大畫(huà)家(華多、大維特、安格爾)，19世紀的法國畫(huà)壇出現了浪漫主義、寫(xiě)實(shí)主義、印象主義等創(chuàng )造性的素描風(fēng)格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現了門(mén)采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創(chuàng )立的素描教學(xué)體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實(shí)主義畫(huà)家。
20世紀的西方素描，建立在反傳統的基礎上，出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現代派繪畫(huà)已發(fā)展到了不反映肉眼看到的對象，而表現肉眼所見(jiàn)不同的對象。與之相對的具象藝術(shù)、新古典主義、超級寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)在現時(shí)代仍占有重要位置。
2、我國素描的發(fā)展與回顧
無(wú)論是中國或是西方，原始藝術(shù)用線(xiàn)條造型有著(zhù)共同的形式特征。而中國人對線(xiàn)條的理解和表現是獨特而超前的，中國的書(shū)法可以說(shuō)是最簡(jiǎn)潔、最抽象的素描。線(xiàn)條是我國歷代繪畫(huà)尤其是人物畫(huà)的基本造型手段。
線(xiàn)描在我國真正成為獨特的藝術(shù)形態(tài)是從唐代吳道子開(kāi)始，宋代李公麟則是集大成者。
元代以前的繪畫(huà)力求藝術(shù)性的表現，著(zhù)眼于傳神、寫(xiě)意、著(zhù)重形象與筆墨的“氣韻生動(dòng)”，而在繪畫(huà)的科學(xué)性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代，西方的繪畫(huà)開(kāi)始對中國產(chǎn)生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫(huà)家郎世寧影響最大。
中法戰爭失敗后，一些進(jìn)步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創(chuàng )辦第一所美術(shù)學(xué)校上海美專(zhuān)，為中國美術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。
20世紀的中國畫(huà)壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術(shù)教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術(shù)教育主要借鑒前蘇聯(lián)的模式，全國第一次素描教學(xué)座談會(huì )后，契斯恰可夫素描教學(xué)體系在我國普遍推行。
改革開(kāi)發(fā)后，藝術(shù)領(lǐng)域開(kāi)始活躍起來(lái)。1979年全國第二次素描教學(xué)研討會(huì )的召開(kāi)，改變了素描單一化的造型觀(guān)念，為不同學(xué)派的發(fā)展和造型風(fēng)格的多樣化奠定了基礎。美術(shù)院校的素描教學(xué)由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主，線(xiàn)面結合、線(xiàn)條造型等各種形式的`探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫(huà)是平面則是事實(shí)。從事平面創(chuàng )作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺(jué)效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經(jīng)由透視法則的暗示，使畫(huà)面產(chǎn)生深度的錯覺(jué)。
平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫(huà)家利用透視法則，在畫(huà)面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺(jué)而已。事實(shí)上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實(shí)。
視覺(jué)判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動(dòng)眼睛的位置，及雙眼視差的方式進(jìn)行。
雙眼視差：當眼睛在觀(guān)察某一對象時(shí)，事實(shí)上，在兩只眼睛的視網(wǎng)膜上，呈現的是兩個(gè)不同
視角的影像，經(jīng)由大腦的結合，產(chǎn)生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過(guò)這兩個(gè)同時(shí)出現的不同影像，經(jīng)由大腦，可以將之結合而作出判斷。
移動(dòng)眼睛：移動(dòng)眼睛的觀(guān)察角度，可使前后物體移動(dòng)的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺(jué)更是明顯。我們可以做一個(gè)簡(jiǎn)易的實(shí)驗，便是左右移動(dòng)你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會(huì )出現不同觀(guān)察角度的影像，經(jīng)由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。
事實(shí)上，雙眼視差及移動(dòng)眼睛是平面繪畫(huà)所無(wú)法做到的，也許先進(jìn)的科技可以輕易的解決此一難題，不過(guò)，追求深度并非繪畫(huà)創(chuàng )作的唯一選擇。除了平面上追求空間外，畫(huà)面所產(chǎn)生的光線(xiàn)效果，亦是一種暗示與錯覺(jué)，畫(huà)面所表現的陽(yáng)光，永遠不等於真實(shí)的陽(yáng)光。何以然，比如一張水彩畫(huà)作，畫(huà)面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫(huà)家所能作的，便是利用明暗關(guān)系的對比法則，表現出光的感覺(jué)。不只是明暗如此，色彩、體積、質(zhì)量、空間感亦足如此。
繪畫(huà)表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫(huà)的造形語(yǔ)言�；A繪畫(huà)便是訓練學(xué)習者能理解并熟悉這些繪畫(huà)語(yǔ)言，以期在創(chuàng )作表現能得到更充份的自由。
惟有確實(shí)的理解，才能取舍自如:確實(shí)的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創(chuàng )作真正的目的。也就是說(shuō)，基礎學(xué)習在於取，創(chuàng )作則是可取可舍。
▲基礎素描，一般是通過(guò)寫(xiě)生的觀(guān)察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀(guān)念與表現技法。而寫(xiě)生的對象，可以是靜物，可以是風(fēng)景，也可以是石膏像，經(jīng)由這些對象物，素描的觀(guān)念與經(jīng)驗才得以客觀(guān)地產(chǎn)生流通與傳達。
至於以照片或幻燈片進(jìn)行基礎練習，實(shí)為不妥。首先，平面的照片無(wú)法體驗出三度空間(體)的視覺(jué)效果；再者，基礎的學(xué)習，旨在通過(guò)寫(xiě)生，以培養扎實(shí)的表現能力，及敏銳的觀(guān)察能力，以便日后作為創(chuàng )作的根基，若只是依樣(形)畫(huà)葫蘆，那就失去基礎學(xué)習的真意了。
簡(jiǎn)言之，素描主要是訓練對寫(xiě)生形體的觀(guān)察與表現，而照片只能見(jiàn)其平面的形而無(wú)法察覺(jué)其空間的體。我們以理性的態(tài)度去面對基礎學(xué)習，更應該以感性的態(tài)度去面對創(chuàng )作。
三、素描的工具與材料
繪畫(huà)創(chuàng )作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng )作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng )作的意念只會(huì )平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過(guò)於拘泥，只要能符合素描學(xué)習的要求與效果，任何材料皆可運用。
1.鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質(zhì)鉛筆、工程用自動(dòng)鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足�？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨�，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質(zhì)混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會(huì )以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書(shū)寫(xiě)。
2.炭筆
炭筆種類(lèi)繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類(lèi)炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。
◎木炭條
1.多以柳樹(shù)、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價(jià)格較為昂貴。
2.選擇時(shí)以質(zhì)地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個(gè)人所需多加嘗試
木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫(huà)面整體明暗之調整。不過(guò)因炭粉的附著(zhù)力較差，完成品必須及時(shí)噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
◎炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著(zhù)力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫(xiě)。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類(lèi)近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫(huà)起稿施底之用。臘質(zhì)炭精筆，附著(zhù)力更強，涂抹更不易，畫(huà)面易有乾澀之感，使用時(shí)得事先留意。
3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表現媒材
除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創(chuàng )作上的要求，皆無(wú)不可，即便是其它毫不相干的材料。不過(guò)，基礎素描實(shí)際上是一種觀(guān)念及表現的訓練，材料的選擇并非首務(wù)，多以容易掌握，方便取得為原則。
◎紙。素描用紙，限制不多，各類(lèi)紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試�？梢罁褂玫墓P材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專(zhuān)用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長(cháng)的纖維，紙質(zhì)結實(shí)強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著(zhù)，涂抹均勻，反而是初學(xué)者最佳的選擇。
◎素描固畫(huà)液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫(huà)面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著(zhù)力較強，但最好也能?chē)娚弦粚庸潭z保護畫(huà)面。
四、素描寫(xiě)生基本技法與觀(guān)察方法
▲1.基本技法
技法是繪畫(huà)的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫(huà)面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫(huà)的創(chuàng )作之前，對鉛筆畫(huà)的技法必須先有基本認識。
基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線(xiàn)條)的不同，可分為以下幾類(lèi)：
直線(xiàn)筆觸：
用筆時(shí)線(xiàn)條刻意畫(huà)直，即成直線(xiàn)筆觸。直線(xiàn)筆觸排列整齊時(shí)，會(huì )給人一種清爽整齊的感覺(jué)，但易流於呆板，因此可適度調整線(xiàn)條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過(guò)度，以免顯得雜亂無(wú)章。
長(cháng)三角形筆觸：
下筆時(shí)力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫(huà)出細長(cháng)的三角形筆觸，長(cháng)三角形筆觸和直線(xiàn)筆觸類(lèi)似，但本身多了漸次的變化；因此，當長(cháng)三角形筆觸規則排列時(shí)，便能產(chǎn)生色彩漸變的漸層效果。
曲線(xiàn)筆觸：
將線(xiàn)條彎曲即成曲線(xiàn)筆觸。曲線(xiàn)具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線(xiàn)難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線(xiàn)之美。
不規則筆觸：
任意用筆涂畫(huà)，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫(huà)面的變化，使人感覺(jué)生動(dòng)活潑，但也易陷入雜亂無(wú)章。
點(diǎn)狀筆觸：
利用筆尖敲點(diǎn)紙面，即形成點(diǎn)狀筆觸。描繪時(shí)，刻意變化用力的方向，便能產(chǎn)生不同形狀的點(diǎn)狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。
連續筆觸：
連續筆觸是指以筆快速地來(lái)回繪出直線(xiàn)或曲線(xiàn)線(xiàn)條的筆法，由於快速來(lái)回移動(dòng)，故能很快地繪出一個(gè)色面，但是較難控制線(xiàn)條的形狀及色面的范圍。
2.特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成�？傊�，在此類(lèi)技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時(shí)，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類(lèi)：
紙紋的應用：
作畫(huà)時(shí)，紙張的選擇，可使畫(huà)面產(chǎn)生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質(zhì)感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫(huà)面的光滑感。這些都是紙紋所產(chǎn)生的輔助效果。
橡皮的應用：
橡皮除了可擦去畫(huà)錯的部份之外，也可作為畫(huà)具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長(cháng)竹線(xiàn)條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫(huà)面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。只要畫(huà)者肯花心思去想，橡皮定能配合個(gè)人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在畫(huà)好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產(chǎn)生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫(huà)面；紙筆由於具有類(lèi)似鉛筆的尖頭，適合用來(lái)擦抹小面積的畫(huà)面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫(huà)面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。
水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫(huà)上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來(lái)的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫(huà)面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時(shí)，應避免過(guò)濃、過(guò)深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡(jiǎn)入難、循序漸進(jìn)�；炯挤ǹ芍^為鉛筆畫(huà)法入門(mén)，熟悉各類(lèi)作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫(huà)者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
五、認識點(diǎn)、線(xiàn)、面
1、體積
�、� 體積感
所謂體積，便是自然界的實(shí)體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無(wú)的存在，也就是實(shí)與虛之間的關(guān)系。
而視覺(jué)感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺(jué)方式。實(shí)體借由光線(xiàn)所呈現的明暗色彩等提示，視覺(jué)很快可以對真實(shí)體積的存在作出判斷，在繪畫(huà)上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。
不同的材質(zhì)的實(shí)體，會(huì )呈現出不同的體積面貌，比如山石樹(shù)木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實(shí)體內卻隱含著(zhù)一種組織結構上的差異。在山石樹(shù)木上所呈現的內在結構特質(zhì)，是經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來(lái)。而人物走獸，內在卻隱含著(zhù)更復雜的骨骼與肌肉的結構關(guān)系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動(dòng)狀態(tài)，而變化萬(wàn)端。
因此在繪畫(huà)的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實(shí)的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關(guān)系。
▲若以人體的表現為例，內在結構指的就是有關(guān)人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個(gè)初學(xué)繪畫(huà)者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過(guò)，如果說(shuō)要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動(dòng)作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現的復雜互動(dòng)關(guān)系，恐怕窮首白發(fā)亦不為功，基於學(xué)習的立場(chǎng)，了解人體解剖上的基本關(guān)系固然重要，但通過(guò)仔細觀(guān)察與不斷的表現練習之后，再去印證人體解剖上微妙關(guān)系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性，在基礎素描的學(xué)習上，一直被視為訓練體積的重要課程。
�、� 明暗與結構
早在文藝復興時(shí)期，大師們即以嚴謹的態(tài)度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來(lái)畫(huà)，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學(xué)的發(fā)展使畫(huà)家觀(guān)察客觀(guān)世界有了進(jìn)一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫(huà)最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實(shí)表現的結構畫(huà)法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫(huà)法所取代。
明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關(guān)系密切，互為表里。
何謂明暗素描與結構素描，事實(shí)上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進(jìn)行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進(jìn)行素描，且多以線(xiàn)的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線(xiàn)左右，而結構素描則是從本質(zhì)出發(fā)，是內在的，較穩定結實(shí)且較不受光線(xiàn)左右。
在素描的實(shí)際進(jìn)行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調子，再經(jīng)由分析深入刻畫(huà)細部，最后進(jìn)行整體調整而完成畫(huà)面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀(guān)察，再加以表現；
▲表現在人體上，便是透過(guò)解剖結構的理性觀(guān)察與分析，再借助形體結構的幾何構成來(lái)概括對象。
2、方向面
光線(xiàn)與結構面之間的明暗變化，這種關(guān)系在明暗素描的練習過(guò)程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無(wú)數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線(xiàn)的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺(jué)上判斷體積厚度的一個(gè)重要的依據，在繪畫(huà)的表現上也不例外。
▲3、三面五調
三面：黑、白、灰
五調：高光、中間調、明暗交界線(xiàn)、中間調，反光
高光：
在受光面部份，結構面上光線(xiàn)之入射角與反射至眼睛之反射角相等時(shí)，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點(diǎn)理論上只有一點(diǎn)。
中間調：
亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線(xiàn)進(jìn)行角度的關(guān)系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。
明暗交界線(xiàn)：
受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線(xiàn)進(jìn)行方向平行，單位面積的受光量幾近於無(wú)，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。
反光：
受光面的明暗變化，受光源進(jìn)行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會(huì )因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質(zhì)的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說(shuō)，反光是背光面的光源，只是反光的來(lái)源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會(huì )因物體周?chē)h(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會(huì )因結構面的方向與反光進(jìn)行的角度產(chǎn)生變化。在畫(huà)面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。
投影：
光源投射於結構體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進(jìn)行受到結構體的阻隔，會(huì )在另一個(gè)結構體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱(chēng)為陰，而投射在另一結構體所產(chǎn)生的投影稱(chēng)為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質(zhì)而定。通常在寫(xiě)生練習中所觀(guān)察到的投影，會(huì )受環(huán)境光線(xiàn)的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線(xiàn)較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫(xiě)生，光源較不統一，且容易受到周?chē)鞣N反光的影響。
任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關(guān)系，基本上皆會(huì )產(chǎn)生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線(xiàn)感外，更因不同方向的結構面會(huì )有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。
課堂互動(dòng)：
1、各種繪畫(huà)工具的使用與特性作示范
2、線(xiàn)條練習的示范
3、基本靜物寫(xiě)生組合觀(guān)察與繪畫(huà)示范
思考：素描與中國畫(huà)的區別和聯(lián)系
作業(yè)：
1、線(xiàn)條的練習
2、組合靜物寫(xiě)生兩張(四開(kāi)紙)
�、�、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布
�、�、五至六個(gè)雞蛋與白色襯布
3、人物速寫(xiě)十五張
素描教學(xué)課件 篇2
教學(xué)目標：通過(guò)學(xué)習幾何體的結構及明暗關(guān)系更深刻的體會(huì )到素描所存在的問(wèn)題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學(xué)重難點(diǎn)：
重點(diǎn) 通過(guò)對立方體的學(xué)習，掌握立方體的三點(diǎn)透視與明暗變化規律。
難點(diǎn) 透視：正方體的三點(diǎn)透視，俯視角度觀(guān)察，正方體三條豎邊并不是垂直線(xiàn)，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實(shí)后虛、亮實(shí)暗重、上實(shí)下虛、物體實(shí)而背景虛、視覺(jué)中心實(shí)而四周虛。
教學(xué)過(guò)程：
�。�、用長(cháng)直線(xiàn)確定正方體主要基點(diǎn)的位置，同時(shí)確定上下左右的比例關(guān)系。定位時(shí)尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
�。�、連接基點(diǎn)，確定三方面的形狀。連接時(shí)需注意正方形頂面的對角是離觀(guān)者視點(diǎn)最近的，因此此處三處相接線(xiàn)的結點(diǎn)最實(shí)，越到遠處的`線(xiàn)與角要逐漸畫(huà)虛。
�。�、鋪設的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線(xiàn)非常明顯，作畫(huà)時(shí)要將它理解為一個(gè)面來(lái)處理。
�。�、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實(shí)關(guān)系，并適當強調周?chē)尘�。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學(xué)反思：由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結構的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過(guò)程中，更多的培養學(xué)生自己去發(fā)現物體從初始的觀(guān)察到最后成型的方法。對于從０基礎出發(fā)的特長(cháng)學(xué)生們，自主的觀(guān)察能力培養還是要放在首位。
素描教學(xué)課件 篇3
教學(xué)目的：
1.培養學(xué)生的觀(guān)察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養學(xué)生對于自然的認知形式及其結構分析的觀(guān)念，通過(guò)對物象結構的分析來(lái)深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀(guān)察與感受的程度，力量在空間的運動(dòng)作用，直覺(jué)的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān)：
通過(guò)素描對于藝術(shù)創(chuàng )造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫(xiě)過(guò)程中感受到內在結構的生命世界。
教學(xué)重點(diǎn)：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個(gè)物體的造型與畫(huà)面的整體效果之間的關(guān)系。
教學(xué)難點(diǎn)：
單個(gè)物體的造型特征與畫(huà)面的整體效果之間的關(guān)系。
學(xué)生教學(xué)準備：
鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……
教師教學(xué)準備：
課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……
教學(xué)過(guò)程：
一、作品欣賞
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
二、要點(diǎn)解析——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫(xiě)生是基礎素描訓練必須經(jīng)歷的一個(gè)重要環(huán)節，是進(jìn)一步學(xué)習頭像寫(xiě)生和石膏像寫(xiě)生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫(xiě)生必須具備的基本功�；A素描寫(xiě)生主要指寫(xiě)實(shí)性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀(guān)物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進(jìn)行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質(zhì)感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線(xiàn)造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現的互補。如何畫(huà)好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的`幾個(gè)要點(diǎn)：
三、整體與局部的關(guān)系
在繪畫(huà)寫(xiě)生中，整體概念自始至終都是一個(gè)核心問(wèn)題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒(méi)有局部整體無(wú)法依存。整體不是一種方法，而是一種觀(guān)念。在素描靜物的寫(xiě)生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀(guān)念，整體認識、整體觀(guān)察、整體把握。畫(huà)蘋(píng)果想到陶罐，畫(huà)方的想到圓的，畫(huà)桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒(méi)有局部的深入刻畫(huà)，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫(huà)局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫(huà)法是大有可為的。
四、觀(guān)察與表現的關(guān)系
有的初學(xué)者面對靜物寫(xiě)生經(jīng)常說(shuō)不會(huì )畫(huà)，似乎表現技法獨立于實(shí)物之外，這是一種極端的誤區。古人說(shuō)：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫(xiě)實(shí)性素描，就是在“師法自然”。不是不會(huì )畫(huà)，而是不會(huì )看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會(huì )觀(guān)察，看不到整體之間的區別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動(dòng)，而是一味的討要方法，實(shí)在是寫(xiě)生的大忌。觀(guān)察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒(méi)有整體對比的觀(guān)察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
五、主觀(guān)與客觀(guān)的關(guān)系
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來(lái)源于自然而高于自然，照相寫(xiě)實(shí)有一定的局限性。尊重實(shí)際，發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現與再現的關(guān)系，主觀(guān)和客觀(guān)的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀(guān)念，概括處理好畫(huà)面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀(guān)和客觀(guān)的統一。
六、 結構與調子的關(guān)系
對于初學(xué)者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫(huà)藝術(shù)而言，結構更是本質(zhì)，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒(méi)有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫(huà)面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說(shuō)，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
七、分階段學(xué)習。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫(huà)基本平面形
第三布：上色調
第四步：整體調整
八、作業(yè)點(diǎn)評：
1、表?yè)P主動(dòng)舉手或主動(dòng)積極思考回答問(wèn)題的學(xué)生
2、表?yè)P造型準確的同學(xué)，引導學(xué)生學(xué)會(huì )觀(guān)察物體的形狀。
3、表?yè)P構圖漂亮的學(xué)生。引導學(xué)生有構圖意識。
4、表?yè)P有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀(guān)點(diǎn)的作品。
5、下節課安排。記下上課人數填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺(jué)到知覺(jué)都不甚熟練。
素描教學(xué)課件 篇4
實(shí)訓目的：
1.透徹理解弧線(xiàn)的透視規律。
2.掌握陶罐和梨子的結構表現方法。
3.培養學(xué)生對事物的觀(guān)察能力。
實(shí)訓內容：
1.陶罐的結構表現
2.梨子的結構表現
實(shí)驗設備：
教學(xué)場(chǎng)地：畫(huà)室
教具準備：圖片
實(shí)訓步驟：
一、陶罐結構素描寫(xiě)生
1.引入：（將陶罐結構素描的圖片展示給同學(xué)們看），提問(wèn)：陶罐的結構素描需要表現什么？
2.分析：在繪制陶罐時(shí)，首先要抓準形體關(guān)系，然后找到陶罐的明暗交界線(xiàn)，然后對陶罐的口、頸和身體有轉折的部分進(jìn)行結構表現。
繪制步驟：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四點(diǎn)
�、诋�(huà)輔助線(xiàn)，確定物體的輪廓
�、壅{整形，畫(huà)出明暗交界線(xiàn)和內部結構
�、軓娬{物體的空間感，注意虛實(shí)變化
�、輰Π挡亢完幱奥允┱{子，調整
3．學(xué)生操作：對陶罐進(jìn)行結構素描寫(xiě)生
4.對學(xué)生的作品進(jìn)行評價(jià)，肯定成績(jì)，指出存在的問(wèn)題，分析出現問(wèn)題的原因與改正的方法。
二、梨子的結構素描寫(xiě)生
1.引入：我們上周對蘋(píng)果和橘子進(jìn)行了結構表現，我們在畫(huà)蘋(píng)果和橘子的結構素描時(shí)，主要是對它們的明暗交界線(xiàn)和結構轉折線(xiàn)進(jìn)行了描繪。事實(shí)上，梨子的結構素描也是如此。
2.分析：我們對梨子進(jìn)行結構素描表現時(shí)，在準確表達梨子形體關(guān)系的基礎上，對梨子的細微結構進(jìn)行表現。
繪制步驟：
�、倨鸶�，定出梨子的高、低、左、右四點(diǎn)
�、诋�(huà)輔助線(xiàn)，確定物體的'輪廓
�、壅{整形，畫(huà)出明暗交界線(xiàn)和內部結構
�、軓娬{物體的空間感，注意虛實(shí)變化
�、輰孀拥陌挡亢完幱奥允┱{子，調整
3．學(xué)生操作：對梨子進(jìn)行結構素描寫(xiě)生
4.對學(xué)生的作品進(jìn)行評價(jià)，肯定成績(jì)，指出存在的問(wèn)題，分析出現問(wèn)題的原因與改正的方法。
實(shí)訓小結
我們今天對陶罐和梨子的結構素描進(jìn)行了學(xué)習。要畫(huà)好這些物體的結構，首先要對它們的結構關(guān)系有清楚的認識，理解清楚了形體關(guān)系后才能畫(huà)出準確的結構。
素描教學(xué)課件 篇5
一、了解畫(huà)石膏幾何體的意義
常見(jiàn)的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等。
1、為什么石膏幾何體是初學(xué)繪畫(huà)的必修課?
因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，只有先進(jìn)行石膏幾何體的繪畫(huà)訓練，能讓大家比較容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大調子、形體結構以及視透的變化。
2、幾何體一般采用石膏做材料，在質(zhì)地上比較單純，也暫時(shí)不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利于初學(xué)者集中精力學(xué)習光對形體的影響，掌握色調的基本規則。
二、幾何體的視透原理
視透的種類(lèi)：平行視透、成角視透、散點(diǎn)視透。
1、平行視透：平行視透也叫一點(diǎn)視透，即物體向視平在線(xiàn)某一點(diǎn)消失。
2、成角視透：成角視透也叫二點(diǎn)視透，即物體向視平在線(xiàn)某二點(diǎn)消失。
三、視透在繪畫(huà)的特性
1、近大遠�。航筮h小是視覺(jué)自然現象，正確利用這種性質(zhì)有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫(huà)面上來(lái)表現出三維的體積空間。
2、近實(shí)遠虛：由于視覺(jué)的原因，近處的物體感覺(jué)會(huì )更清晰，而遠處的物體感覺(jué)會(huì )有些模糊，這一現象在繪畫(huà)中也經(jīng)常用來(lái)表現物體的縱深感。事實(shí)上，在繪畫(huà)過(guò)程中，往往會(huì )對近實(shí)遠虛更加以強調。
(另外應注意的是：并非在所有的繪畫(huà)過(guò)程中都遵守“近實(shí)遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要，主體物的實(shí)和次體物的虛是更好的視覺(jué)導向，這也是藝術(shù)優(yōu)于現實(shí)的取舍和區別)
四、做示范
1、球體：
A、構圖：
畫(huà)球體第一步要先畫(huà)出一個(gè)正方形
(用直線(xiàn)在畫(huà)紙上定出最高點(diǎn)和最低點(diǎn)，以及等量長(cháng)度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)
然后用直線(xiàn)依次逐步削去其角，逐步使其趨于圓形。
(注意：畫(huà)圓一定要用直線(xiàn)來(lái)畫(huà)，不能直接以弧線(xiàn)來(lái)圈一個(gè)圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力。)
B、找出明暗交接線(xiàn)：
在球體上明暗交接線(xiàn)是一個(gè)弧形，同樣用短直線(xiàn)相銜接來(lái)表現這一弧形明暗交接線(xiàn)。
(注意：明暗交接線(xiàn)在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個(gè)較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線(xiàn)在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀(guān)察，避免畫(huà)死和概念化。)
C、施加明暗：
在施加明暗時(shí)，最好把處于暗部的包括明暗交接線(xiàn)、暗面、反光和投影一塊兒統一起來(lái)畫(huà)。先統一為一體，然后再在"明暗交接線(xiàn)"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關(guān)系。在亮面靠近明暗交接線(xiàn)的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線(xiàn)到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在畫(huà)的過(guò)程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線(xiàn)的表現，事實(shí)上往往畫(huà)得比看到的調子要重些。這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富。)
D、調整：
調整在整個(gè)繪畫(huà)過(guò)程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫(huà)中，難免會(huì )出現和整個(gè)調子不和諧的地方，或者是刻畫(huà)不足或者是刻畫(huà)太過(guò)，甚至是某些局部的形不夠準確，都會(huì )影響到整體效果，在調整過(guò)程中，就是針對這些進(jìn)行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。(在調整中，作為最初的輔助線(xiàn)，此時(shí)也應融入到形體中，特別是最初所畫(huà)的圓、表現明暗交接線(xiàn)的弧線(xiàn)，都應融進(jìn)所屬的.面中，對于多余的輔助線(xiàn)應擦去。)
2、圓柱：
A、構圖：
畫(huà)圓柱第一步要先畫(huà)出一個(gè)長(cháng)方形。
(用直線(xiàn)在畫(huà)紙上定出最高點(diǎn)和最低點(diǎn)，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)
截取一段兒高度為圓柱切面圓的視透形，注意觀(guān)察圓柱的視透變化，然后用直線(xiàn)依次逐步削去其角，逐步使其趨于橢圓形，由于視透的近大遠小的法則，橢圓在視透上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的視透也一樣。
B、明暗交接線(xiàn)：
在圓柱體上明暗交接線(xiàn)是一個(gè)在弧形面上的直線(xiàn)，同樣用短直線(xiàn)相銜接來(lái)表現這一弧形明暗交接線(xiàn)。明暗交接線(xiàn)在圓柱體上的表現也是一個(gè)較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線(xiàn)在色度上也并非一成不變。
C、施加明暗：
在畫(huà)的方法上和球體一樣，在施加明暗時(shí)，也要把處于暗部的包括明暗交接線(xiàn)、暗面、反光和投影一塊兒統一起來(lái)畫(huà)。先統一為一體，然后再在"明暗交接線(xiàn)"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關(guān)系。在亮面靠近明暗交接線(xiàn)的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線(xiàn)到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圓截面由于受光的斜射，應作為亮灰來(lái)處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺(jué)上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比。畫(huà)投影時(shí)除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來(lái)畫(huà)，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在視透上處于遠部分的投影變虛(近實(shí)遠虛)。
D、調整：
調整在整個(gè)繪畫(huà)過(guò)程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫(huà)中，難免會(huì )出現和整個(gè)調子不和諧的地方，或者是刻畫(huà)不足或者是刻畫(huà)太過(guò)，甚至是某些局部的形不夠準確，都會(huì )影響到整體效果，在調整過(guò)程中，就是針對這些所做的進(jìn)一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。
素描教學(xué)課件 篇6
素描同時(shí)是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng )造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學(xué)是最為重要的。
教學(xué)目的：
1、培養熱愛(ài)素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫(huà)的區別。
電教、教具、學(xué)具準備：投影、素描例作。
教學(xué)過(guò)程：
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫(huà)的`表現形式來(lái)說(shuō)，素描就是單色畫(huà)。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫(huà)出來(lái)的黑白畫(huà)，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來(lái)作為基礎訓練的手段。
�。�1）素描主要培養學(xué)畫(huà)者的觀(guān)察力。
素描的觀(guān)察方法是全面研究對象的各種復雜關(guān)系的基礎。即研究三方面關(guān)系。研究對象內部?jì)葮嬙炫c外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周?chē)臻g環(huán)境的關(guān)系。
�。�2）學(xué)會(huì )表現方法
表現方法在給畫(huà)中是一個(gè)廣泛的問(wèn)題。在素描中，學(xué)會(huì )怎樣在觀(guān)察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來(lái)塑造大的形體。
三、欣賞例圖
�。�1）欣賞《神話(huà)傳說(shuō)》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
�。�2）思考，小組討論
比較名作在線(xiàn)條處理、構圖形式、風(fēng)格特征上的異同，完全獨立地談?wù)勀愕挠^(guān)感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？
�。�3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著(zhù)用學(xué)來(lái)的方法繪畫(huà)。
素描教學(xué)課件 篇7
素描基礎理論
課程名稱(chēng)：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過(guò)本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫(xiě)實(shí)素描：石膏幾何體寫(xiě)生的意義。掌握寫(xiě)生的觀(guān)察
方法、作畫(huà)步驟、和技巧。為上好其他繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)課奠定造型基礎。 教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀(guān)察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。 教學(xué)難點(diǎn)：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫(huà)透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀(guān)法、圖片展示法，談話(huà)法。
教學(xué)工具準備：
1 教具---寫(xiě)生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫(huà)、 印刷畫(huà)頁(yè)、畫(huà)冊。
2 學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。 學(xué) 時(shí)：2課時(shí)
教學(xué)內容與過(guò)程
課時(shí)分配：
一 理論部分1課時(shí)。
1 概述：素描的基本概念；基本分類(lèi)和學(xué)習的'意義；素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫(xiě)生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫(xiě)生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫(xiě)生的光影規律。
5 寫(xiě)生中的角度選擇及構圖。
6 寫(xiě)實(shí)素描的觀(guān)察方法與表現。
7 素描造型的基本要素。
8 長(cháng)短期素描作業(yè)的表現方法。
二 實(shí)踐部分54課時(shí)
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線(xiàn)造型，立方體的各條棱邊線(xiàn)必須服從透規律。簡(jiǎn)單畫(huà)出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫(xiě)生。
要求：線(xiàn)造型略加光影，仍然訓練學(xué)生對形體和透視現象的理解。 作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫(huà)出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫(huà)透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏
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