微電影制作思想總結

　　我們都是自己生活的主角，一部微電影就像你一段生活的濃縮，五味雜陳。下面是小編整理的微電影制作思想總結，希望您喜歡，上公文站，發(fā)現學(xué)習。

　　微電影制作思想總結一

　　經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的拍攝，我們的微電影終于完成了。在這次微電影的拍攝過(guò)程中，我們獲益良多。

　　在最開(kāi)始確定好分組后，我們開(kāi)始商量確定主題，大家各抒己見(jiàn)。主題的確定經(jīng)過(guò)一番波折，由于大家商討出的第一個(gè)主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過(guò)程中大家一起出力，也在網(wǎng)上查找了相似的事例，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個(gè)女生開(kāi)始編寫(xiě)劇本。劇本編寫(xiě)經(jīng)過(guò)了幾次的修改，存在著(zhù)各種不足，如內容太繁瑣，場(chǎng)景太大，效果拍攝不出來(lái)，甚至編寫(xiě)的時(shí)候還出現了脫了主題。但最后經(jīng)過(guò)大家的共同努力，經(jīng)過(guò)幾次修改最終完成劇本。雖然開(kāi)頭就讓我覺(jué)得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時(shí)候也會(huì )出現意見(jiàn)不合，但最后都能融洽解決。

　　劇本完成后，我們將劇本按照分鏡頭腳本編寫(xiě)并打印出來(lái)，這樣便于中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理。編寫(xiě)的時(shí)候盡量細化，將同場(chǎng)景的鏡頭分出來(lái)，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時(shí)省力。

　　然后，確定拍攝人員和準備器材，接著(zhù)就是進(jìn)行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟。拍攝日期我們基本都安排在周六與周日。前面幾次拍攝，感覺(jué)大家都像無(wú)頭蒼蠅一樣，經(jīng)過(guò)了幾天卻沒(méi)有什么收獲，常常在這拍完之后覺(jué)得不合適又換另一處。所以，在拍攝之前，我們應該選擇好拍攝場(chǎng)地，對取景的地方進(jìn)行踩點(diǎn)，不能臨時(shí)抱佛腳，各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，提前準備好，一切有計劃的進(jìn)行。這樣才能保證拍攝過(guò)程中更加順暢，否則，會(huì )耽誤或延遲拍攝的時(shí)間。拍攝時(shí)我深深感受到了分鏡頭稿本的重要，根據分鏡頭腳本分場(chǎng)景來(lái)拍攝方便許多，不過(guò)拍攝時(shí)，每個(gè)場(chǎng)景我們小組也都拍了好幾遍，如劇中男主角與前女友吵架的畫(huà)面，經(jīng)過(guò)了多次拍攝，最后剪輯的時(shí)候只取了不到一分鐘的素材。所以拍攝時(shí)應注意多拍幾次，這樣方便后期剪輯的時(shí)候取材。由于天氣的原因，以及場(chǎng)景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進(jìn)行調節設置，是畫(huà)面色彩亮度等合適。最后，就是后期的剪輯制作，這是我們組的組長(cháng)主要負責的任務(wù)�，F場(chǎng)收音效果不好，我們組幾個(gè)女生進(jìn)行了后期配音，因為不是專(zhuān)業(yè)人士，配音時(shí)也經(jīng)過(guò)多次嘗試，反復錄制，選取出最合適的。

　　片子拍攝好后，要對已有的素材進(jìn)行初剪、精剪、配音、配樂(lè )、字幕、特效等一系列的制作，讓整個(gè)片子井然有序，最后達到視聽(tīng)結合的效果。通過(guò)反復觀(guān)看效果，我感受到，再好的畫(huà)面，如果沒(méi)有聽(tīng)覺(jué)上的效果，會(huì )遜色不少，且觀(guān)眾無(wú)法通過(guò)畫(huà)面直接了解這個(gè)片子的所要表達的思想。最后，根據前期的腳本，通過(guò)各項制作，還制作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。

　　經(jīng)過(guò)這次拍攝，我們的實(shí)踐能力增強了很多，對影片剪輯也有了更深入的學(xué)習，對以后的攝影學(xué)習很有幫助。

　　微電影制作思想總結二

　　通過(guò)了一學(xué)期的課程學(xué)習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個(gè)團隊，嘗試著(zhù)拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》。

　　微電影的制作流程大概分為以下幾個(gè)方面：首先，微電影創(chuàng )作的前期的策劃，得確定主題，寫(xiě)好劇本，由于我沒(méi)有參與到劇本寫(xiě)作，所以，我這就沒(méi)有多少經(jīng)驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫(xiě)劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來(lái)，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場(chǎng)景的鏡頭分出來(lái)，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時(shí)省力。然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來(lái)決定各自所扮演的角色。再者，進(jìn)行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場(chǎng)地，才能保證拍攝過(guò)程中更加順暢。經(jīng)過(guò)幾次拍攝心得，我們發(fā)現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進(jìn)行踩點(diǎn)，不能臨時(shí)抱佛腳，那樣，只會(huì )耽誤或延遲拍攝的時(shí)間，一切要有計劃的進(jìn)行。根據分鏡頭腳本分場(chǎng)景來(lái)拍攝，而且每個(gè)場(chǎng)景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點(diǎn)累點(diǎn)，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務(wù)。片子拍攝好后，要對已有的素材進(jìn)行初剪、精剪、配音、配樂(lè )、字幕、特效等一系列的制作，讓整個(gè)片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來(lái)視聽(tīng)結合的效果。再好的畫(huà)面，如果沒(méi)有聽(tīng)覺(jué)上的效果，會(huì )遜色不少，且觀(guān)眾無(wú)法通過(guò)畫(huà)面直接了解這個(gè)片子的所要表達的思想。最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。

　　從電影藝術(shù)語(yǔ)言角度來(lái)說(shuō)，要使各種語(yǔ)言要素組合成完整的電影藝術(shù)整體，就必須按一定的藝術(shù)表現規則進(jìn)行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術(shù)的一種最重要的語(yǔ)言手段，它是處理鏡頭、畫(huà)面、聲音、色彩等語(yǔ)素之間的組合關(guān)系，通過(guò)各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術(shù)效果，并產(chǎn)生獨特的電影時(shí)間和電影空間的基本結構手段和敘述方式�？梢赃@樣說(shuō)，沒(méi)有蒙太奇就沒(méi)有電影藝術(shù)。

　　蒙太奇是法語(yǔ)montage的譯音，原本是建筑學(xué)上的用語(yǔ)，意為裝配、安裝，引申到電影藝術(shù)領(lǐng)域，指影片創(chuàng )作過(guò)程中的剪輯組合。電影創(chuàng )作同時(shí)也是一種物質(zhì)生產(chǎn)，生產(chǎn)要講求成本，因此其情節場(chǎng)面的拍攝并不按劇情發(fā)展的次序，而是完全打亂的，最后要經(jīng)過(guò)一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來(lái)。若要作全面準確的概括，它實(shí)際上包括了狹義和廣義的兩個(gè)方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語(yǔ)言符號系統出現的，專(zhuān)指鏡頭畫(huà)面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫(huà)面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過(guò)程中，藝術(shù)家的'一種獨特的藝術(shù)思維方式。因此，蒙太奇在藝術(shù)家的刻意經(jīng)營(yíng)下，已經(jīng)形成了一個(gè)完整的藝術(shù)結構和體系。

　　蒙太奇是把電影語(yǔ)言元素進(jìn)行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進(jìn)入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說(shuō)明它是一個(gè)不斷發(fā)展豐富的藝術(shù)范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫(huà)面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過(guò)程中，創(chuàng )作者的一種獨特的藝術(shù)思維方式。

　　作為貫穿電影創(chuàng )作始終的一種獨特的藝術(shù)思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺(jué)感受的規律。影片中兩個(gè)鏡頭的并立，同樣能使觀(guān)眾產(chǎn)生一種聯(lián)想。再次，蒙太奇符合藝術(shù)對生活進(jìn)行概括的需要。任何藝術(shù)都不可能對生活原封不動(dòng)的照搬，須進(jìn)行必要的選擇，提煉和加工，通過(guò)強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創(chuàng )作中，將事件發(fā)展中的一些不必要的過(guò)程刪除，也是一種視覺(jué)的節省。由于蒙太奇，使電影時(shí)間得以實(shí)現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無(wú)限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個(gè)不斷發(fā)展豐富著(zhù)的藝術(shù)范疇。

　　蒙太奇藝術(shù)手法在電影表現作用中的功用蒙太奇創(chuàng )造電影的時(shí)空

　　蒙太奇不但可以把漫長(cháng)的時(shí)間濃縮在幾個(gè)鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時(shí)間延長(cháng)。蒙太奇能夠逼真的創(chuàng )造空間。電影藝術(shù)的空間構成，除了通過(guò)攝影機再現生活的場(chǎng)景外，還能將零散拍攝的個(gè)別場(chǎng)景組合成一個(gè)完整的場(chǎng)面。電影藝術(shù)的時(shí)空創(chuàng )造由此可見(jiàn)一斑，它在群眾眼里是實(shí)現時(shí)空的真實(shí)再現，從而保證了觀(guān)眾對劇情的理解。

　　蒙太奇創(chuàng )造電影的運動(dòng)沒(méi)有臺詞的運用，單是這些單獨來(lái)看毫無(wú)意義的畫(huà)面組合在一起，卻產(chǎn)生了一種連續的運動(dòng)感，但觀(guān)眾準確無(wú)誤的接受整個(gè)劇情發(fā)展的脈絡(luò ).例如著(zhù)名表演藝術(shù)家卓別林的《流浪漢》中，通過(guò)河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著(zhù)不合體衣服走在火車(chē)站的一幕，沒(méi)有很多修飾和解釋語(yǔ)言的使用，人們也能一目了然。

　　蒙太奇創(chuàng )造電影的含義

　　蒙太奇除了創(chuàng )造時(shí)空，運動(dòng)，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過(guò)鏡頭的組接，使原來(lái)潛藏在各個(gè)鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場(chǎng)主民子和雇傭工人的對話(huà)的鏡頭，通過(guò)一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開(kāi)水的幾個(gè)鏡頭的剪切，已經(jīng)把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來(lái)。

　　蒙太奇創(chuàng )造電影的節奏

　　蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會(huì )讓整個(gè)電影的節奏比較快，從而充滿(mǎn)了緊張感，而慢鏡頭的切換則會(huì )使整個(gè)電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來(lái)說(shuō)，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長(cháng)鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。

　　蒙太奇可以激發(fā)觀(guān)眾的對比、聯(lián)想、積極參與電影藝術(shù)的再創(chuàng )作活動(dòng)電影通過(guò)蒙太奇的組接，常常能使觀(guān)眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進(jìn)行多種多樣的對比、聯(lián)想，在原有信息存儲量的基礎上在觀(guān)眾自己的腦海中產(chǎn)生出新的想法，從而達到電影原有主題的進(jìn)一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀(guān)目的

　　了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經(jīng)過(guò)初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個(gè)步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動(dòng)作、對話(huà)、相互交流的情景等鏡頭組接起來(lái);復剪是在初剪的基礎上進(jìn)一步修正;精剪是經(jīng)過(guò)對畫(huà)面反復推敲后，結合蒙太奇結構進(jìn)行的更為細致的剪輯;綜合剪是在全片所有場(chǎng)景都拍攝完畢，各片段都經(jīng)過(guò)精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個(gè)剪輯過(guò)程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

　　剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個(gè)、多則上千個(gè)鏡頭。畫(huà)面部分有內景、外景，有實(shí)景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時(shí)要按照內容的順序重新編排;影片中的重要鏡頭因表演或技術(shù)上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時(shí)要進(jìn)行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長(cháng)，須從中尋找最為理想的剪接點(diǎn);有些要作長(cháng)短鏡頭交叉出現的畫(huà)面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時(shí)分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來(lái)。聲音部分有先期、同期、后期3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進(jìn)行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂(lè )段，須嚴格按照音樂(lè )的旋律和唱詞與畫(huà)面組合;同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫(huà)面同時(shí)剪輯;后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂(lè ),有“畫(huà)面”和“畫(huà)外”的音響效果等等，一般都在畫(huà)面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時(shí)預先考慮到聲畫(huà)結合和聲音所能構成的一系列藝術(shù)效果。在影片沒(méi)有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫(huà)面和各種聲帶，以便需要延長(cháng)時(shí)再粘接上去。

　　從鏡頭到場(chǎng)景、到段落、到完成片的組接，往往要經(jīng)過(guò)初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動(dòng)作、對話(huà)、反應等將鏡頭連接起來(lái);復剪是在初剪的基礎上進(jìn)行修正;精剪更為細致、準確，對畫(huà)面反復推敲;綜合剪是在全片所有場(chǎng)景的鏡頭都齊全、每個(gè)場(chǎng)景已基本剪好后，在對整個(gè)影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進(jìn)行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場(chǎng)景連接起來(lái)看，會(huì )感到太緊湊或太松弛，這就需要通過(guò)剪輯加以調節。這一關(guān)系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。

　　剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動(dòng)作事態(tài)外觀(guān)的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動(dòng)作事態(tài)內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術(shù)技巧運用于電影創(chuàng )作的總則。為要實(shí)現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創(chuàng )造性的剪輯藝術(shù)技巧。

　　鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場(chǎng)面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個(gè)場(chǎng)面段落的結束和下一個(gè)場(chǎng)面段落的開(kāi)始;用“化”來(lái)表現一段省略掉的時(shí)間過(guò)程，劃分兩個(gè)不完整場(chǎng)面的段落;用“劃”來(lái)表現地點(diǎn)、場(chǎng)合、事件的變換，劃分兩個(gè)以上的不完整場(chǎng)面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學(xué)技巧”。此外，還可以用很多方法來(lái)劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時(shí)沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開(kāi)頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過(guò)程。緊湊剪輯、省略剪輯也說(shuō)明了鏡頭間動(dòng)作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時(shí)間，讓有意義的動(dòng)作事件全部表現，把自然動(dòng)作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

　　綜上所述，經(jīng)過(guò)這次實(shí)踐拍攝，對我們的實(shí)踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學(xué)習很有幫助。

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