中國畫(huà)傳統形式美感需求論文
中國畫(huà)傳統形式美感需求論文
摘要：國畫(huà)藝術(shù)體現的是中國的美學(xué)思想，這在中國的傳統文化中有著(zhù)豐富的哲學(xué)基礎，中國古代畫(huà)家在這種美學(xué)原理的影響下，在國畫(huà)作品中充分地展示出了他們對特有的審美觀(guān)。
關(guān)鍵詞：中國畫(huà)；形式美感；審美觀(guān)
中國的傳統哲學(xué)思想對中國的繪畫(huà)有著(zhù)非常廣深的影響，許多畫(huà)家都是在老莊傳統審美觀(guān)念的影響下作畫(huà)的，這也是可以解釋中國畫(huà)最根本狀態(tài)和何以為此的審美。在對待繪畫(huà)藝術(shù)的形式與表現中，無(wú)論中國畫(huà)家還是西方畫(huà)家，美學(xué)思想對其藝術(shù)創(chuàng )作起著(zhù)舉足輕重的作用，由于中西方文化的差異，使得中、西方畫(huà)家對美學(xué)的認識也同樣存在著(zhù)不同的理念。
中國實(shí)行文官制度，文人管理國家，文人作畫(huà)，文人是欣賞和收藏繪畫(huà)作品的主要群體，他們的審美觀(guān)也就決定了繪畫(huà)作品的美觀(guān)。文人多受儒家道家哲學(xué)思想的影響，也隨之把這種思想帶到繪畫(huà)當中，繪畫(huà)也是文人抒發(fā)思想感情的一種媒介，中國畫(huà)家把倪云林“不過(guò)草草數筆，以解胸中逸氣而”的這種藝術(shù)感覺(jué)推崇為最高境界，都緣于儒道思想對繪畫(huà)的影響。任何藝術(shù)形式都有其美學(xué)基礎，儒道家思想雖無(wú)心于藝術(shù)，卻不期然而深刻影響了繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。而文人的生活方式也決定了他們繪畫(huà)創(chuàng )作的主題和功能本質(zhì)。
在中國古代，文人一般的生活方式，先是要經(jīng)過(guò)鄉試、省試和殿試三級科舉考試，取得出仕當官的資格。殿試中榜以后，授為進(jìn)士，然后受命在朝廷或行省之中任下級官員。隨后，憑借才能和機遇按九品官位制晉升。這與仕途生涯相伴隨的——實(shí)際在悠久的文化傳統的影響之下——是仕途受挫時(shí)期，退隱江湖理想中道德的精神的自我修養。五代時(shí)期李公麟所繪《孝經(jīng)圖》，描繪了賢良侍奉君主的情景，按照進(jìn)取或行為規范進(jìn)行修正和反復，無(wú)時(shí)無(wú)刻不反映出自我在身心兩個(gè)方面必須保持的敏銳與良好的平衡。
儒家創(chuàng )始人孔子有論藝，講“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，“道”是人生的大目標，德和仁都是道的一部分，道因理而生，依理而行道，德和仁謂之理，古人要依“德”，“仁”而行道，是故行大道是馬虎不得的事情，畫(huà)家會(huì )畫(huà)是小事，主要還在修身養性，要行大道�！八嚒辈皇谴蟮�，“藝”屬“小道”，文人只是把藝作為消遣，娛樂(lè )。是故畫(huà)家的地位比較低，而且并不推崇特別工整細膩的畫(huà)藝�？鬃佑终摗半m小道，必有可觀(guān)也”但藝術(shù)的地位已然被界定好了，而且莊子也講“五色令人盲，五音令人耳聾”，主張對色彩的樸素化，反對鏤彩錯金，絢麗燦爛的色彩，老子“知其白，守其黑，為天下式”，莊子“樸素而天下莫能與之爭美”，（《天道》）。對于繪畫(huà)，影響所致，使畫(huà)家拋卻絢麗燦爛的“五色”而推崇水墨。而以后，國人所認為的代表中國畫(huà)最高藝術(shù)形態(tài)的也是水墨畫(huà)。又要“樸素”又要崇“黑白”，是以影響到花鳥(niǎo)畫(huà)的構圖形式，使之趨向疏簡(jiǎn)，甚至是越來(lái)越精簡(jiǎn)。
古代畫(huà)論中對于繪畫(huà)作品的品評有很多的論著(zhù)，它們把中國畫(huà)的精神通過(guò)論畫(huà)的形式體現出來(lái)，又影響著(zhù)中國畫(huà)的自身發(fā)展。譬如魏晉南北朝時(shí)期，顧愷之提出傳神論，指明繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)是傳神而是不是寫(xiě)形，這為以后的藝術(shù)家創(chuàng )造指明了一條正確的方向。姚最的“不學(xué)為人，自?shī)识选币殉蔀槲娜水?huà)的中心論調，后來(lái)使得歷代文人又將其尊為繪畫(huà)的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀(guān)道，臥以游之”，又充分體現了文人自?shī)实男膽B(tài)。王微在《敘畫(huà)》中說(shuō)：“曲以為嵩高，趣以為方丈，以拔之畫(huà)，齊乎太華。枉之點(diǎn)，表夫隆準。眉額頰輔，若晏笑兮；孤巖郁秀，若吐云兮”，用筆可以表現山的形態(tài)，山上的各種形態(tài)又如人的眉額，少女的酒窩，孤巖蒼郁秀美，似在噴吐云霧，自此畫(huà)家把自然景物作為人的情感寄托，畫(huà)面就是人精神的呈現，傳物之神也就是傳我之神，這叫“以形媚道”�；B(niǎo)代表人的精神“感時(shí)花濺淚，恨別鳥(niǎo)驚心”，事實(shí)上花是不會(huì )“濺淚”的，這就是花鳥(niǎo)畫(huà)中的形態(tài)具有擬人的特點(diǎn)。例如八大山人所畫(huà)的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，以其奇特的形象和簡(jiǎn)練的造型構圖，使畫(huà)中的形象十分突出，主題鮮明，借此來(lái)表現自己孤傲不群、對世俗的不滿(mǎn)。
而在古代中國人眼里，繪畫(huà)就好比《易經(jīng)》中的卦象，具有造物的魔力。畫(huà)家的目標在于把握造物的靈動(dòng)與變化，而不僅僅限于模仿自然，繪畫(huà)應當包孕并掌握現實(shí)。中國的文學(xué)、書(shū)法和繪畫(huà)——繪畫(huà)史這其中最年輕的——不但有一個(gè)完整而連續的歷史，而且這歷史還與一個(gè)強大的道德精神傳統、一種有精神目的卻又允許自由多樣行為的意識是共同發(fā)展的。中國藝術(shù)家注重道統之“正”，不強調人為的、教條的真理，再三重申規則要大于人為的方式。中國學(xué)者認為，不具備對文化傳統“道”的認識，任何獨特的或者怪異的思想，不管有多么奇警，只能導致妄作，不可能載入新的史冊。繪畫(huà)作為精英知識分子怡情養性之功用脫離了具象而更多的走向表象。
中國畫(huà)發(fā)展的歷程也敘述著(zhù)往昔想象力的運用——各種風(fēng)格變遷與延續的重要插曲。它和中國多彩的文學(xué)、書(shū)法一起見(jiàn)證了歷史的變遷，也證實(shí)了中國杰出畫(huà)家們無(wú)限的源泉、勇氣和創(chuàng )造力，以及他們對于傳統及其自身的忠貞不渝。
參考文獻：
[1]陳傳席.中國繪畫(huà)美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2002.
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