中國傳統裝飾圖案在家用紡織品圖案設計中的應用探析論文
中國傳統裝飾圖案在家用紡織品圖案設計中的應用探析論文
[摘要]隨著(zhù)家用紡織品產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,人們對家用紡織品圖案藝術(shù)的價(jià)值欣賞訴求日益強烈;而在著(zhù)力追求本土文化藝術(shù)、本元風(fēng)格元素運用于設計實(shí)踐的全球傳承文化時(shí)代背景下,迎來(lái)了對傳統裝飾圖案寶貴藝術(shù)價(jià)值認識的再確定。注重民族傳統圖案藝術(shù)元素在現代設計層面的運用與體現,同時(shí)必須深入研究并合理運用中國傳統圖案的精髓,把家用紡織品圖案藝術(shù)設計根植于民族文化藝術(shù)的土壤之中,才能贏(yíng)得更廣闊的設計空間。
[關(guān)鍵詞]中國傳統裝飾圖案 傳統藝術(shù) 家用紡織品圖案設計 形式美法則
一、我國家紡設計文化攝入本土傳統圖案藝術(shù)元素的必要性和重要性
隨著(zhù)中國經(jīng)濟的騰飛,中國文化和中國藝術(shù)元素越來(lái)越成為設計者們構思和設計實(shí)踐的方向。
現代藝術(shù)設計呈現“傳統文化與地域化”的特征,當我們重新審視自己,便會(huì )發(fā)現我們的傳統藝術(shù)積蓄著(zhù)種種豐沛的可以借鑒的設計元素。不言而喻,這就是以往從未間斷過(guò)的生命用智慧所創(chuàng )造、并隨著(zhù)時(shí)間流逝而研磨成形的藝術(shù)瑰寶。
重新審視我們的家紡圖案設計,從對中國傳統圖案進(jìn)行創(chuàng )新理解和尋找傳統文化藝術(shù)的根本入手探尋家紡圖案現代設計方法的契機。
二、中國傳統圖案形式美法則的美學(xué)分析與其在現代家紡圖案設計中的運用
中國傳統圖案的形式美法則與當今我們歸納研究和運用的形式美構成法則原理是一脈相承的。
1.變化與統一。也稱(chēng)多樣與協(xié)調。在傳統圖案的美學(xué)規律中,即是在統一中強調變化,又在變化中追求統一。
變化即可理解為“對比”,是強調圖案視覺(jué)要素的對比、差異性和多樣性,變化手法的運用能使主題更加鮮明,視覺(jué)效果更加活躍。統一性可以理解為紋樣造型、色彩、構圖、和技法表達等各視覺(jué)元素風(fēng)格的調和性。
傳統紋樣中,以首尾相接的龍鳳紋樣來(lái)說(shuō)。其形態(tài)上有虛實(shí)、輕重的對比,色彩上也在趨向于統一的色調中追求局部色彩的差異性。再如回形紋樣,則是在凹凸形式上體現了對比的形式美法則,而連綿延展的組成態(tài)勢則是體現統一法則的最好詮釋�！鞍最^富貴”其紋樣所映襯的不僅有數量上的對比,也有動(dòng)靜觀(guān)感上的差異性。相對應地此類(lèi)手法的合理運用即可為家紡現代圖案設計增添形式美感的新意。
2.對稱(chēng)與均衡。對稱(chēng)即均齊,是同形同量的組合,是各元素在形狀、色彩、肌理、質(zhì)量、面積和位置等方面絕對的平衡相等。均衡即平衡,是同量而不同形的構成組合,是指形體在不同位置上量點(diǎn)與力點(diǎn)在視覺(jué)心理上的平衡,是內在的統一美,是兩個(gè)不均等的元素通過(guò)選擇一個(gè)相應的支持點(diǎn)而達到相對穩定的平衡效果。
如傳統圖案中圓形瓦當上刻畫(huà)的青龍、白虎、朱雀、玄武四神圖即為均衡式平衡。旨在尋求視覺(jué)和心理感受上的均衡,陰陽(yáng)相合,不偏不倚,是為一種和諧之美的體現。
半圓形瓦當采用的是對稱(chēng)式平衡,這種平衡是完全對仗、形態(tài)一致的,視覺(jué)感受上有整齊、平靜安定的美感,使人達到審美的愉悅�，F代家紡圖案設計中,此兩種平衡形式法則已被廣泛的借鑒與運用。
3.節奏與韻律。條理與反復構成了圖案的節奏韻律,若條理、重復的形式表達不同,其節奏與韻律所烘托的氛圍也不盡相同。
原始社會(huì )古樸神秘的彩陶器皿、厚重威嚴的商周青銅器、流暢飄逸的漢代漆器上的二方連續紋樣裝飾造詣已具備了極高的藝術(shù)成就;其藝術(shù)美感仍為現代設計師們嘆為觀(guān)止;而這些將節奏與韻律感合理運用的傳統圖案也正是我們家用紡織品圖案設計者們應細心研磨借鑒的成功范本。
4.條理與重復。在傳統圖案造型中那些如點(diǎn)、線(xiàn)、面秩序排列的構成規律、色彩中呈現出的冷暖、明暗、濃淡變化等畫(huà)面現象都是條理與重復在圖案構成形式上所表現出的特點(diǎn)。反復是指相同、相似的傳統形象或單元以某種形式有規律的重復排列,給人以單純、整齊的美感。經(jīng)條理和反復原則的組織,可使不統一、不協(xié)調的形、色得到渾然一體融合的效果。
傳統圖案中對那些變化的因素加以有規律的概括整理,使之成為變化有序且具備條理感的統一體。在整體的布局上,使不同的造型錯落有致,排列合理,達到視覺(jué)上整齊美觀(guān)的感受。在造型、色彩及處理方法上可用統一的手法使其條理化。
三、中國傳統圖案藝術(shù)變化手法分析與其在現代家紡圖案設計中的運用
1.化繁為簡(jiǎn)的手法。用提煉、概括歸納的手法將自然界和生活中紛繁復雜的自然形象進(jìn)行藝術(shù)加工,使紋樣形象特征突出、表達精煉,呈現出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。
2.夸張變形的手法。將紋樣形象中反映對象特征和具有代表性的部分用夸張變形的手法進(jìn)行藝術(shù)描繪,以形成符合圖案裝飾特點(diǎn)和大眾審美趨向的紋樣。
3.重構組合的手法。把不同生長(cháng)規律、不同季節的紋樣形象組合在一起,目的在于綜合各物象其優(yōu)美的特征并將其架構在一起,從而進(jìn)一步豐富圖案造型語(yǔ)言和藝術(shù)想象力。
如傳統圖案中花中套花、葉中套花、花中套葉等形象的紋樣表達;再如寶相花的圖案形象即集眾花之長(cháng)的優(yōu)勢特點(diǎn)以完美的姿態(tài)訴說(shuō)著(zhù)美與組合創(chuàng )意的力量。我們發(fā)現現代家紡圖案設計的許多作品也成功地借鑒了這種藝術(shù)變化手法使畫(huà)面達到令人滿(mǎn)意的效果。
4.寓意象征的手法。運用自然和抽象形象來(lái)表達一定的含義,稱(chēng)寓意的手法。傳統紋樣一大特點(diǎn)則是形生“意象”,在形象塑造上,有時(shí)求神似或寄托某種情感和愿望。如“牡丹富貴”、“福祿壽喜”、“翹盼福音”、“連理枝”、“松鶴延年”等傳統吉祥紋樣即是寓意象征手法含蓄運用的證明。
再如,傳統裝飾題材也往往以某種植物品質(zhì)寓意象征人格理想,如“梅蘭竹菊”、“本固枝榮”、“歲寒三友”等等,借助松柏之偉岸挺拔、竹之清朗高逸、荷蓮之圣潔飄逸、梅蘭之孤傲清高意指人的品質(zhì)與道德等等,寓德于物,以突出創(chuàng )造者對道德追求的意境之美。
人們喜歡這些意蘊深刻飽滿(mǎn)的美好隱喻,這和中華文化里含蓄不張揚的特點(diǎn)是密切關(guān)聯(lián)的。家紡圖案設計雖然只有二維的空間,卻可以運用這些中國傳統圖案的形式美原則和圖案藝術(shù)變化手法、規律去經(jīng)營(yíng)和拓展,通過(guò)平面的經(jīng)營(yíng)去構建讓人們思緒飛舞的圖案畫(huà)面。
中國傳統圖案藝術(shù)以其獨特的東方魅力和璀璨奪目的藝術(shù)形式于世界藝術(shù)文化之林中閃爍著(zhù)熠熠光輝。只有深刻發(fā)掘探究傳統紋樣元素的內質(zhì),才能更恰當地繼承和創(chuàng )新經(jīng)典。深刻發(fā)掘和總結傳統圖案中的形式美、色彩美和圖案藝術(shù)變化手法且妥善運用到現代家紡圖案設計中,就能開(kāi)拓出更廣域的創(chuàng )意思路,以進(jìn)一步推動(dòng)現代家紡圖案設計文化的發(fā)展。
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