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盧浮宮觀(guān)后感（通用9篇）
觀(guān)看完作品之后，內心會(huì )產(chǎn)生很多感慨，相信你會(huì )有不少感想吧，在寫(xiě)觀(guān)后感時(shí)，需要有自己獨特的視角和思考立場(chǎng)。那么你會(huì )寫(xiě)觀(guān)后感嗎？以下是小編為大家整理的盧浮宮觀(guān)后感，希望對大家有所幫助。
盧浮宮觀(guān)后感 1
今天參觀(guān)的是大名鼎鼎的盧浮宮，它與美國紐約的大都會(huì )博物館、英國倫敦的大英博物館并稱(chēng)世界三大博物館。我已經(jīng)去過(guò)大都會(huì )博物館和大英博物館，而且還看過(guò)好幾遍《盧浮魅影》和《博物館奇妙夜》，所以我們對盧浮宮充滿(mǎn)了期待。
一進(jìn)博物館，我們首先要找的就是盧浮宮的三大鎮館之寶——《勝利女神》雕像、《蒙娜麗莎》油畫(huà)和《斷臂的維納斯》雕像�！睹赡塞惿酚彤�(huà)最出名，我在很多書(shū)上都看到過(guò)這幅畫(huà)，我們在油畫(huà)展區尋尋覓覓，終于在一個(gè)非常擁擠的大廳找到了這幅畫(huà)。為了看得清楚一點(diǎn)，我從里三層、外三層的屁股堆里終于擠到了最前面，但是說(shuō)實(shí)話(huà)，我有一點(diǎn)失望，因為那鑲嵌在玻璃下的畫(huà)比我想象得小多了！
由于博物館展出的東西實(shí)在太多，而我們的.時(shí)間卻非常有限。來(lái)不及欣賞數不勝數的油畫(huà)和雕像，我們又去尋找我最感興趣的埃及館和中國館。在埃及館，我最想看的是木乃伊，但是我們在盧浮宮只找到一具放在角落里的木乃伊，感覺(jué)有點(diǎn)失望，沒(méi)有大都會(huì )博物館的多，更不如大英博物館，那個(gè)木乃伊還帶著(zhù)頭發(fā)呢！
三大博物館都有中國館，在這里我看到了很多來(lái)自中國的奇珍異寶，大大小小、各種類(lèi)別、歷朝歷代的都有。媽媽小聲告訴我，這些寶貝大多是從我們中國搶來(lái)的，這讓我想起了圓明園，想起了故宮里那些滿(mǎn)是劃痕的銅缸，真讓人痛心！等以后我們國家強大了，一定要讓這些寶貝回到中國去。
盧浮宮觀(guān)后感 2
法國巴黎不僅是時(shí)尚之都，還是法國的文化中心。在巴黎市區，有著(zhù)著(zhù)名的埃菲爾鐵塔、盧浮宮、巴黎圣母院……今天我們進(jìn)來(lái)到了，巴黎舉世聞名的盧浮宮。
盧浮宮，這個(gè)舉世聞名的藝術(shù)宮殿，以前是用作防御目的，后來(lái)經(jīng)過(guò)擴建和整修逐漸成為了王宮。弗朗索瓦一世在這里大規模的收藏各種藝術(shù)品，以后各代皇帝延續了這個(gè)傳統，使盧浮宮有著(zhù)大量收藏。后來(lái)，法國政府又將這座精美的建筑進(jìn)行了大規模的整修，從此盧浮宮成了一個(gè)博物館。
我們從盧浮宮的車(chē)庫，走進(jìn)去。檢票處旁有一個(gè)正入口，整個(gè)正入口是一個(gè)金字塔形，在旁邊還有一個(gè)倒金字塔，沒(méi)想到這竟是著(zhù)名的美籍華人建筑師貝聿銘設計的。
一進(jìn)盧浮宮，我們就看見(jiàn)了中世紀時(shí)期盧浮宮的城壕，上面還有投影了那時(shí)候人的生活。在進(jìn)二樓的樓梯的旁邊，還有著(zhù)埃及的獅身人像。進(jìn)入二樓，就看見(jiàn)了希臘神話(huà)中各神的雕塑。其中在大堂中心的`維納斯最為著(zhù)名，它是用大理石做成，還是被人在米羅島找到的，所以成為了鎮館三寶之一。這個(gè)雕像雖然缺少了手臂，但還是顯得維納斯很美。
隨后我們上第二樓，在第二樓有著(zhù)勝利女神的雕像，這個(gè)雕像也是鎮館之寶和維納斯的雕像都展現了希臘化時(shí)代藝術(shù)的美。在二樓的德農館展現了繪畫(huà)藝術(shù)，也展現了歷史的變化。畫(huà)中有些是跟基督教有關(guān)的畫(huà)，有可能那時(shí)是教皇統治的時(shí)候。在一面墻上只展出了一副畫(huà)，而且那張畫(huà)很小。其實(shí)那幅畫(huà)就是著(zhù)名的《蒙娜麗莎》，也是鎮館之寶。在達芬奇的筆下，把蒙娜麗莎畫(huà)的惟妙惟肖，還使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的感覺(jué)。
參觀(guān)完盧浮宮，我感受到了藝術(shù)無(wú)窮的美，也感受到了人類(lèi)的智慧，我們要將這種藝術(shù)傳承下去。
盧浮宮觀(guān)后感 3
浪漫美麗的法國，聞名遐邇的盧浮宮，今年在故宮博物院展開(kāi)了“西方神話(huà)與傳說(shuō)——盧浮宮珍藏展”，一系列遠從巴黎運來(lái)的藝術(shù)作品，讓我發(fā)展出無(wú)窮的想象力。
來(lái)到珍藏館區，映入眼簾的是眾神畫(huà)像，我也隨著(zhù)導游員的帶領(lǐng)，進(jìn)入希臘神話(huà)藝術(shù)中……從畫(huà)像到雕刻，從玩耍到戰爭，眾神一點(diǎn)一滴的生活都被刻劃在藝術(shù)家的想像中。雕像展區狩獵女神黛安娜打獵的情景以及梅杜茲的頭顱，都令我印象深刻。黛安娜一旁的獵羊，彷彿看到獵物般，向前俯沖，黛安娜則反手從箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的興奮與快樂(lè )。
梅杜茲的頭顱看起來(lái)令人毛骨悚然。傳說(shuō)若直視她的人都會(huì )變成佇立不動(dòng)的石像，然而她是女戰神雅典娜盾牌上的裝飾品，人不直視她是不可能的，我也能走動(dòng);這只雕像原是放在水池上觀(guān)賞的，聰明的設計師，在她的嘴巴挖了個(gè)洞，供噴水使用，讓裝飾品更增添創(chuàng )意。
來(lái)到畫(huà)展區，令我印象深刻的是戰神馬爾斯大戰智慧女神雅典娜。意見(jiàn)不合的兩位戰神，在特洛伊戰爭中分屬不同軍隊，馬爾斯屬特洛伊軍，雅典娜則幫忙希臘軍。畫(huà)家選擇繪畫(huà)戰后的情形，在雅典娜丟出石頭絆倒馬爾斯后，馬爾斯向前來(lái)營(yíng)救的.妻子維納斯求助。圖中的馬爾斯臥倒在地，一手撐起身體，另一手則伸出請求從云端降臨的維納斯幫忙。而雅典娜則伸手舉向遠方，彷彿要求馬爾斯投降。三位神的體態(tài)都不同，也顯現出畫(huà)家細膩的筆法，將人體的美展露無(wú)遺。
經(jīng)過(guò)這次希臘神話(huà)傳說(shuō)的驚艷，不只讓我感受到，神話(huà)故事永遠是吸引人的，永遠是令人贊嘆的藝術(shù)，也讓我對眾神的了解更深一層。我對藝術(shù)的創(chuàng )作更佳憧憬，我對不同國家的歷史與文化也有展新的體驗!
盧浮宮觀(guān)后感 4
浪漫美麗的法國，聞名遐邇的盧浮宮，今年在故宮博物院展開(kāi)了“西方神話(huà)與傳說(shuō)——盧浮宮收藏展”，一系列遠從巴黎運來(lái)的藝術(shù)作品，讓我發(fā)展出無(wú)量的想象力。
來(lái)到收藏館區，映入眼簾的是眾神畫(huà)像，我也跟著(zhù)導游員的帶領(lǐng)，進(jìn)入希臘神話(huà)藝術(shù)中……從畫(huà)像到雕琢，從游玩到戰役，眾神一點(diǎn)一滴的日子都被刻劃在藝術(shù)家的想像中。雕像展區打獵女神黛安娜打獵的景象以及梅杜茲的頭顱，都令我形象深入。黛安娜一旁的獵羊，彷佛看到獵物般，向前爬升，黛安娜則反手從箭筒里抽出一支箭，輕輕掀起的裙子，正暗示出她的振奮與高興。梅杜茲的頭顱看起來(lái)令人毛骨悚然。傳說(shuō)若直視她的人都會(huì )變成站立不動(dòng)的石像，但是她是女戰神雅典娜盾牌上的裝飾品，人不直視她是不可能的，我也能走動(dòng)；這只雕像原是放在水池上欣賞的，聰明的設計師，在她的嘴巴挖了個(gè)洞，供噴水運用，讓裝飾品更增加構思。
來(lái)到畫(huà)展區，令我形象深入的是戰神馬爾斯大戰才智女神雅典娜。定見(jiàn)不合的兩位戰神，在特洛伊戰役中分屬不同戎行，馬爾斯屬特洛伊軍，雅典娜則幫助希臘軍。畫(huà)家挑選繪畫(huà)戰后的景象，在雅典娜丟出石頭絆倒馬爾斯后，馬爾斯向前來(lái)解救的.妻子維納斯求助。圖中的馬爾斯臥倒在地，一手撐起身體，另一手則伸出懇求從云端來(lái)臨的維納斯幫助。而雅典娜則伸手舉向遠方，彷佛要求馬爾斯屈服。三位神的身形都不同，也顯現出畫(huà)家細膩的筆法，將人體的美展露無(wú)遺。
通過(guò)這次希臘神話(huà)傳說(shuō)的冷艷，不只讓我感受到，神話(huà)故事永遠是吸引人的，永遠是令人贊賞的藝術(shù)，也讓我對眾神的了解更深一層。我對藝術(shù)的創(chuàng )造更佳神往，我對不同國家的前史與文明也有展新的體會(huì )！
盧浮宮觀(guān)后感 5
借盧浮宮里的展品來(lái)梳理整個(gè)人類(lèi)歷史還算是說(shuō)得通，如果把故宮里的那些家當拿出來(lái)說(shuō)世界史就有些勉強了，即便算上臺北的故宮，也能看出國人的狹隘和自大。至于把倪贊和達芬奇相比，基本上就“扯著(zhù)蛋”了，國人有幾個(gè)知道倪贊的'，世界上又有誰(shuí)不知道達芬奇啊，2012年全世界有一千萬(wàn)人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！
我對中國畫(huà)并無(wú)敵意，但片中翻來(lái)復去地說(shuō)國畫(huà)如何寫(xiě)意，如何超越寫(xiě)實(shí)，有點(diǎn)兒YY。你不會(huì )寫(xiě)實(shí)就說(shuō)你不會(huì )，在中國幾千年的歷史中，從來(lái)就沒(méi)有畫(huà)像過(guò)身邊的真實(shí)世界，而西方不是，從古希臘、到羅馬再到文藝復興，都是寫(xiě)實(shí)藝術(shù)的歷史。如果你曾經(jīng)畫(huà)像過(guò)一個(gè)人、一匹馬，再去寫(xiě)意、再去抽象，比如畢加索、比如徐悲鴻，那我還折服你的追求，你從來(lái)就沒(méi)有畫(huà)像過(guò)，還說(shuō)神馬超越了具象、追求主觀(guān)的“直抒胸臆”，就有點(diǎn)兒了。
個(gè)人認為，西方的素描和油畫(huà)比中國畫(huà)的技術(shù)含量要高，老干部退休了隨便學(xué)一兩個(gè)月就可以畫(huà)花鳥(niǎo)，、辦畫(huà)展了，你見(jiàn)過(guò)有哪個(gè)老同志學(xué)素描嗎？
盧浮宮觀(guān)后感 6
喜歡朱青生老師寬廣的藝術(shù)史觀(guān)。也許從人出發(fā)，才是藝術(shù)史真實(shí)和未來(lái)的目的和方向。希望能完成全套筆記。
第一講：導言
所謂的藝術(shù)史是基于西方甚至是還殘留著(zhù)德國學(xué)術(shù)語(yǔ)言的藝術(shù)史，它無(wú)法包含除西方外其他文明的解讀，因此并不具有全球性和包容性。因此，現在所說(shuō)的‘藝術(shù)已死’，如果是真的話(huà)，那也只指西方藝術(shù)。
藝術(shù)是什么這個(gè)問(wèn)題如同人是什么一樣，是無(wú)法解答的。我們只能通過(guò)考察藝術(shù)是如何被詮釋的來(lái)了解藝術(shù)的一些特征。而什么是藝術(shù)品呢？基本有兩種，一種是美的，如雕刻的花與鳥(niǎo)；而另一種藝術(shù)品并不一定美，甚至可能丑惡并且無(wú)法被所有人理解，它的藝術(shù)性在于它所包含的可以被人所解讀的含義，所要傳達的思想。但無(wú)論是哪種，藝術(shù)品都是要可以被人類(lèi)所解釋的東西。
第二講：西亞
西亞文明起源于幼發(fā)拉底河和底格里斯河的兩國流域，在今天的伊拉克一帶。它主要由舊巴比倫和新巴比倫文明為代表。這塊地域以前是水豐草茂，不同今天的大漠黃沙，因此是古文明的起源和群雄紛爭之地。在遺留的藝術(shù)品來(lái)看，不同于中國文明中向往上天的傳統，西亞文明多看中實(shí)際功能，如漢謨拉比法典，記載的是法律條文，更多與現實(shí)生活聯(lián)系在一起。另外，描繪戰爭的石雕等遺物，也描述了舊巴比倫和新巴比倫之間亞述王朝的豐功偉績(jì)。而這些文物今天之所以被看作藝術(shù)品，是因為它們的實(shí)際功能如殘酷的戰爭和嚴苛的法律已被遺忘，因此，人們才能從它們的外形構造來(lái)發(fā)現美感。
而西亞文明被視為西方文明起源，也是從西方角度來(lái)看。如從印度等其他文明角度來(lái)看，也能從中發(fā)現一些共性。因此，文明的沖突的區別并沒(méi)有想象中那么嚴重，文化間可以互通，差異也可以彌補。而從巴比倫塔的毀滅中，我們能看到的到底是什么？摧毀這座塔的到底是上帝，還是人性中的私心？
第三講：埃及
發(fā)源于尼羅河的古埃及文化一直被西方看做是古希臘文明的起源，然而這只是一種西方的想法。雖然希臘文化中的一些東西如習慣使用尺度來(lái)衡量事物在古埃及文明中得以看見(jiàn)，但這并不是古埃及文化的全部。當用西方思維去解釋埃及，其文明中固有的東西就可能被曲解，被妖魔化。如代表著(zhù)智慧和權威的獅身人面像卻被解釋成了神話(huà)中的怪物。因此，我們要回歸埃及自己的解釋�；蛘咄ㄟ^(guò)跳出西方藝術(shù)史，用世界藝術(shù)史的方法去解讀。
古埃及文明正如那永恒不變的尼羅河漲落一般，持續了很長(cháng)的時(shí)間。在這段時(shí)間里，雖有政權變更，世事變化，但其固有的文化和傳統卻一直基本不變。古埃及人把人間看做天地系統間的延伸。世間的一切尺度由法老王制定。藝術(shù)作為一種形相學(xué)，構造成天地系統間的巨大精神世界。其作為一種統治，滲透在人世間，甚至是死亡的世界里。
第四講：希臘
古希臘文明是西方文明的起源，因此，現代藝術(shù)史也深深被古希臘藝術(shù)所影響。藝術(shù)實(shí)際上是人們對無(wú)法把握東西的一種詮釋?zhuān)@是藝術(shù)的本質(zhì)。在各個(gè)藝術(shù)文明發(fā)展的早期，在其各自文化特征尚未顯現之前，其實(shí)各個(gè)地方的藝術(shù)是有相通之處的。與富饒靠大自然吃飯的中國不同，上天并沒(méi)有賜予希臘肥沃的土地，最初的古希臘人只有通過(guò)種植橄欖，這種可以在貧瘠土壤中生存的植物，并將它通過(guò)海洋貿易買(mǎi)出去，來(lái)獲得繁榮。西方人重視契約和貿易的精神也由此而來(lái)。
而這種靠自己的傳統使古希臘人認識到人類(lèi)的偉大，因此，他們贊頌人類(lèi)，并通過(guò)藝術(shù)的表達，來(lái)闡述他們對完美人類(lèi)的追求。古希臘的藝術(shù)，如眾神的傳說(shuō)，在一定程度上都是一種對人類(lèi)自我詮釋和超越的表達。因為“人是萬(wàn)物的尺度”。因此，在古希臘的藝術(shù)品中，我們能通過(guò)表象，看出內里蘊含的結構和邏輯。而也是這種內在的結構性，使得像斷臂的維納斯這樣的藝術(shù)作品，即使殘缺，但其內含的邏輯美仍能被我們所捕捉和感受。而中國傳統藝術(shù)，則突出大自然的偉大。在自然面前，人是渺小的。而正是這種尺度的不同和對比，構成了世界不同文明和藝術(shù)的差異與豐富。
第五講：羅馬
羅馬征服了希臘，卻繼承了希臘的藝術(shù)。然而，雖然西方藝術(shù)史通常將羅馬希臘藝術(shù)一起拿來(lái)研究比較，但兩者之間卻存在了不同。與希臘藝術(shù)追求完美神圣不同，羅馬藝術(shù)將其對世俗權利，對征服的欲望表達得更加實(shí)在。古羅馬人欣賞希臘藝術(shù)，模仿了希臘雕塑，甚至將之反復復制，置于浴場(chǎng)或其他場(chǎng)所加以欣賞。因此，藝術(shù)變得更加世俗，其存在也無(wú)時(shí)無(wú)刻得彰顯著(zhù)得勝的驕傲和對征服的自豪。
但在斗獸場(chǎng)、大浴中充滿(mǎn)的血腥、理性和殘酷之下卻能看到復雜的人性。萬(wàn)神殿不僅象征著(zhù)羅馬帝國的神圣強大，也透露出羅馬人希望集眾神之力量保佑帝國、保佑自己能得勝歸來(lái)的渴望。所有的縱欲、控制與規范，都是擴張的前提和結果。也正是這種及時(shí)的釋放恐懼、內疚和疲憊，使得戰士們能夠在出發(fā)的時(shí)刻抖擻精神，抱著(zhù)勝利回來(lái)的希望，在領(lǐng)袖的帶領(lǐng)下，踏上再次征戰的旅程。
第六講：中世紀
與希臘文化一樣，中世紀藝術(shù)也是構成西方藝術(shù)史的重要組成部分。它表面上與希臘藝術(shù)不同，一個(gè)追求天然爛漫，一個(gè)向往嚴苛守教；一個(gè)對自然和人性是如此贊揚的表達，一個(gè)卻盡力壓抑人性，以顯示上帝唯一的榮光。但有意識的是，我們卻能在中世紀藝術(shù)中看到一些希臘的影子，如柏拉圖的‘現實(shí)是對理論的模仿，藝術(shù)是對現實(shí)的模仿’正與中世紀的拋開(kāi)表象以求直達真理相似。而在中世紀長(cháng)達一千年的過(guò)程中，對希臘文明以及人性抒發(fā)的抑制和回溯卻一直在復雜地交至進(jìn)行著(zhù)。
與中世紀藝術(shù)對比，中國并沒(méi)有出現這樣神權凌駕一切的情況，但也能在譬如道教和佛教的一些藝術(shù)象征圖像中找到對比的可能。這種拋開(kāi)外形直達本質(zhì)的傳統使得形象學(xué)深深地影響了中世紀乃至西方藝術(shù)史的傳統。但是，正如王羲之的蘭亭序等等這樣偉大的藝術(shù)品，它的意義當然可以通過(guò)后人詮釋去解讀，我們也不會(huì )因為它們或瀟灑或狂放的外形而錯失了它們字面的含義。然而，了解字面的意義就夠了么？如若真是這樣，那藝術(shù)就可能真的.危險了。
第七講：文藝復興
文藝復興藝術(shù)將西方藝術(shù)的兩個(gè)源頭：古希臘與希伯來(lái)（基督教）文明融合起來(lái)，通過(guò)強調人性和自然，來(lái)彰顯整個(gè)時(shí)代的特征。文藝復興時(shí)期人們追求科學(xué)和理性，這兩者是這個(gè)時(shí)代的最高信仰。但最初是通過(guò)關(guān)于描繪基督教藝術(shù)來(lái)顯現、結合、協(xié)調出來(lái)的。文藝復興藝術(shù)結合了希臘文化的情性、希伯來(lái)文化的理性和結合兩者發(fā)張出來(lái)的心性，使得藝術(shù)成為了科學(xué)，科學(xué)也正是藝術(shù)。于是，文藝復興時(shí)期經(jīng)常出現是藝術(shù)家科學(xué)家結合于一身的完美。
上述的這些特征可以通過(guò)圖像學(xué)（iconology）來(lái)進(jìn)行研究，比如分析達芬奇筆下的圣女，或者米開(kāi)朗基羅完成的基督。但這其中的差別卻很難通過(guò)對單純圖像的分析來(lái)了解感受。正如中國水墨畫(huà)中的那種意境，使我們也許看不到現實(shí)的線(xiàn)條，卻能通過(guò)整體來(lái)感受難以言說(shuō)的意境。而這種縹緲在作品之間的靈韻，卻無(wú)法通過(guò)圖像學(xué)來(lái)捕捉和分析。因此，當我們置身于如拉斐爾這樣的文藝復興時(shí)期的藝術(shù)家作品面前時(shí)，我們可以去嘗試理性闡述，但它作為一個(gè)整體的美感和氣韻，也只能可感而不可言說(shuō)了。
第八講：17世紀
將17世紀同時(shí)期的中國和荷蘭進(jìn)行比較。同是時(shí)代變遷的時(shí)候，一個(gè)走向繁榮，一個(gè)步向衰落。中國的八大山人作為晚明朱門(mén)后裔，一生波蕩起伏，最后遁入空門(mén)，在禪修中習畫(huà)，將坎坷的一生融入到了充滿(mǎn)禪意的繪畫(huà)中。隨看其畫(huà)作是出世的，卻蘊含了時(shí)代影響的痕跡。而此時(shí)的荷蘭共和國成立，自由平等和對人性的解放使得畫(huà)作也充滿(mǎn)時(shí)代的特征。倫勃朗的畫(huà)作對真實(shí)事物和情感的表達反映了這一特征（現實(shí)主義）。
藝術(shù)首先是為了表達人的情感，然后再反映時(shí)代特征。但同時(shí)人又會(huì )被時(shí)代所影響，所以藝術(shù)作品可以看做窺視藝術(shù)家內心和一探當時(shí)歷史背景的工具。然而它的這種作用又是微弱的，特別是現在，當媒體逐漸取代了藝術(shù)以前的作用。人們更多地使用媒體去表達，去反映。藝術(shù)，或者所謂西方藝術(shù)史指的那種藝術(shù)也被認為已經(jīng)衰落。
第九講：18世紀
十八世紀的中國和西方并沒(méi)有直接交回，卻在有限的傳教士對東方的描繪和夸張中，通過(guò)海上的波浪，得以一窺彼此的模樣。然而，這種僅憑有限線(xiàn)索的觸碰和想象卻是帶著(zhù)自身的臆想，并不是真實(shí)的對方。猶如郎世寧繪畫(huà)的雍正身著(zhù)西裝的肖像，或是皇家對西洋鐘這種奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一畫(huà)家布歇筆下的中國市集和宮廷，更像是法國當時(shí)盛行的洛可可風(fēng)格極盡奢華爛漫的描繪。
而此時(shí)的法國的瑰麗浪漫，卻是暴風(fēng)雨來(lái)臨之前的絢麗的夕陽(yáng)。在皇權空前集中的時(shí)代里，貴族們整日無(wú)所事事，只能成日沉溺在驕奢淫逸之風(fēng)中，哀嘆感慨著(zhù)青春的短暫和愛(ài)情的美好。這種現象也投射在布歇的筆下。因此，畫(huà)中的中國，無(wú)不富含這這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征，是一種百無(wú)聊賴(lài)的空虛中浮升出的對遙遠東方的exotic想象。反而，通過(guò)對受中國畫(huà)影響的日本浮世繪的學(xué)習，荷蘭的梵高卻創(chuàng )造出了新的藝術(shù)表達方式，更能和中國藝術(shù)精神相契合。然而，這種非西方藝術(shù)的創(chuàng )作卻無(wú)法被當時(shí)的歐洲所接受。
第十講：19世紀（上）
十九世紀的西方美術(shù)以從以意大利為中心轉到以法國為中心。其中是兩股力量的較量。一個(gè)是崇尚自由性格的表達，輝煌絢麗的浪漫主義；還有一派是以理性邏輯為規范的新古典主義。而其中法國藝術(shù)畫(huà)作的起源、包括學(xué)院派的傳統，都是從后者出發(fā)。體現了啟蒙運動(dòng)的影響。相反，中國藝術(shù)此時(shí)到了元代，從趙孟頫開(kāi)始，也開(kāi)始了提倡尚古仿古的風(fēng)尚。與法國的新古典主義不同，中國畫(huà)講究意境，不略物體情節的寫(xiě)實(shí)性，更多地表達了藝術(shù)家個(gè)人情感的抒發(fā)和表達。
因此，奠定了當今藝術(shù)史，主要是西方藝術(shù)史的新古典主義（學(xué)院派），也暗示了如今藝術(shù)的衰落甚至死亡。如果藝術(shù)只是為了描繪現實(shí)世界，機械地按照理性邏輯來(lái)演繹，那么藝術(shù)還有什么可期待的么？藝術(shù)家各自之間的不同又能體現在何處？因此，借由中國藝術(shù)的理念和方法，也許重新去審視和反思一直以來(lái)由學(xué)院派所統治的西方藝術(shù)史，獲取一種新的藝術(shù)史觀(guān)能得以發(fā)展。進(jìn)而，“藝術(shù)已死”這個(gè)結論能被推翻。
第十一講：19世紀（下）
隨著(zhù)1839年攝像技術(shù)的誕生，以希臘藝術(shù)和希伯來(lái)藝術(shù)為淵源的西方藝術(shù)開(kāi)始走向衰亡。機械攝像技術(shù)代替了以追求寫(xiě)實(shí)刻畫(huà)的希臘藝術(shù)，以此來(lái)反映現實(shí)。而希伯來(lái)藝術(shù)中所倡導的標志和圖像也慢慢被取代。從1839年到1962年波普藝術(shù)的產(chǎn)生，以及到最后1995年互聯(lián)網(wǎng)的誕生，西方藝術(shù)在這一百多年之間逐漸經(jīng)歷了回光返照，改革創(chuàng )新，以及最后進(jìn)化成了廣泛的圖像學(xué)。以前狹隘的西方藝術(shù)史觀(guān)注定走向衰落。
因此，從一萬(wàn)年前人類(lèi)的祖先將語(yǔ)言和圖像這兩種天賦的能力演變成文字和繪畫(huà)之后，到今天，經(jīng)歷了主要以近代西方藝術(shù)史為主導的藝術(shù)史觀(guān)發(fā)展的過(guò)程，最終回歸到了語(yǔ)言和圖像本身。但是，我們也不能忽略這漫長(cháng)歲月中留下的璀璨星光和人類(lèi)智慧的歷程。今天，我們將回到藝術(shù)其本身，在意識到西方藝術(shù)史的歷史客觀(guān)必然的興起和衰落之后，要重新審視藝術(shù)，加入中國藝術(shù)乃至其他人類(lèi)藝術(shù)的反思，以圖像學(xué)這個(gè)廣泛的含義去研究藝術(shù)真正的含義。
第十二講：20世紀
20世紀以希臘寫(xiě)實(shí)和希伯來(lái)符號學(xué)為引導的，在文藝復興交織而達到頂峰的西方藝術(shù)逐漸衰微，在巴比松畫(huà)派逃離現實(shí)，回歸自然的風(fēng)尚下走到了盡頭。按朱教授的說(shuō)法，這是西方藝術(shù)走了一個(gè)大曲線(xiàn)，又回歸了圖像的真實(shí)作用，這種作用是人所天生擁有的，不該只以繪畫(huà)這種形式表現出來(lái)。隨著(zhù)攝影技術(shù)的發(fā)展和互聯(lián)網(wǎng)的誕生，藝術(shù)也越來(lái)越回歸圖像學(xué)。一切可以通過(guò)圖像看見(jiàn)、甚至只是感知的都可以算作是藝術(shù)的一部分。
因此，藝術(shù)史不因止于此，正如藝術(shù)不應只限于西方�，F代藝術(shù)是西方當代藝術(shù)自信的來(lái)源，也是歷史選擇必然的結果。當我們對待過(guò)去的藝術(shù)時(shí)，所做的不應是盲目的追從，或是一味地排斥，而是盡力將其中精華的整理、收集起來(lái)，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，通過(guò)追溯以往的靈感，去更新創(chuàng )造新的、符合時(shí)代的藝術(shù)。因為，作為一個(gè)定義模糊困難的詞語(yǔ)，藝術(shù)從來(lái)都沒(méi)有它獨自的歷史，它只是在歷史中出現，去體現、感應、試圖影響而已。
盧浮宮觀(guān)后感 7
紀錄片《當盧浮宮遇見(jiàn)紫禁城》，當片名出現在銀幕上時(shí)，這注定是中西文化的碰撞與摩擦，影片開(kāi)頭以“拉開(kāi)祖傳的弓，把箭射到中國去”這句話(huà)開(kāi)篇，再一次映射出國外對中國文化的探討以及想象和推測。世界文化應是相互促進(jìn)的，相互想象的。文化同時(shí)也是無(wú)國界的。永不停止的也應是對異域風(fēng)情的不斷追尋和探索，爭取文化間的撞擊形成新一代的正確思想觀(guān)念。
中外文化的互相探討推測在此部影片中用了大量的時(shí)間去描述，隨著(zhù)片頭一句話(huà)的開(kāi)始，畫(huà)面由盧浮宮展開(kāi)，這個(gè)鏡頭充分的體現了對片名的照應，以及對影片層次的運用。畫(huà)面中盧浮宮的場(chǎng)景出現面孔西洋背景東方的一幅幅畫(huà)面和一個(gè)個(gè)東方色彩的青花瓷器，一個(gè)西方建筑有如此充足的中國元素暗示著(zhù)西洋文化對東方文化的向往與追求，當盧浮宮這樣一個(gè)貴族宮殿里有這樣龐大數量的中國物件，這是對東方文化的認可，更是體現西方對東方文化的種.種追求和需要，隱喻著(zhù)東方文化對于西方而言的重要地位，接著(zhù)影片內容展現轉到了北京故宮，由盧浮宮轉向紫禁城。當中國皇帝帶著(zhù)假發(fā)模仿西洋人的作品出現在屏幕，這又是一次東方文化對西方文化的向往推測�；实凼侵袊饨〞r(shí)期的代表，是權力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一個(gè)西洋人，這也是對西洋文化肯定的體現，表現了西洋文化對東方文化的重要地位。影片中出現藝術(shù)家谷文達，他的工作一年中一半在中國一半在美國，這又是一位藝術(shù)家對不同國度文化的共同研究，充分的體現了文化無(wú)國界的內容。
帶著(zhù)主觀(guān)想象去描繪異域的風(fēng)情，滿(mǎn)足對異國文化的追求。根據歷史文獻資料顯示，早期這兩個(gè)文化之前是沒(méi)有過(guò)任何交流的，交流的開(kāi)始只是在東西方人在相遇時(shí)的驚訝和好奇，產(chǎn)生的對異國異域的揣測，進(jìn)而去模仿，直至后來(lái)才有的真正的交流。當東西國家互派特使訪(fǎng)問(wèn)國家，才開(kāi)始對異域文化有了最開(kāi)始的一知半解的認識與了解。
異域的交流也點(diǎn)燃了東西文化間對彼此了解的熱烈希望。這一點(diǎn)，從互不為知到一知半解再到渴望了解，這又一次突出文化間碰撞的重要，突出文化無(wú)國界這一內涵，西洋畫(huà)家布歇的中國畫(huà)中的中國男性總是風(fēng)度翩翩，女性總是風(fēng)情萬(wàn)種，畫(huà)面中大量出現了棕櫚樹(shù)，整幅畫(huà)將優(yōu)雅與唯美發(fā)揮到了極致。然而現實(shí)中的中國并非完全像所繪畫(huà)的那樣。人物性格有了偏離，環(huán)境也有的差異�，F在的人眾所周知現實(shí)中的`人物形象并非如此，中國也很少有棕櫚樹(shù)的出現。后來(lái)得知，這些很大部分都是由傳道士曾經(jīng)的出版物中的片面刻畫(huà)加上畫(huà)家的自身主觀(guān)思想色彩所進(jìn)行的創(chuàng )作。棕櫚樹(shù)象征著(zhù)航海，象征著(zhù)距離的遙遠，意味著(zhù)神秘。也正是因為東方的神秘，在畫(huà)家眼里的東方文化才出現了遙遠�？杀M管遙遠，也阻擋不住追求東方文化的熱烈，對東方故事的創(chuàng )作。體現出艱難也要做出對文化追求的抉擇。面對這樣的現實(shí)，再一次證明文化是無(wú)國界的。
影片中，東方模塊和西方模塊，盧浮宮模塊和紫禁城模塊之間的穿插，將東西文化聯(lián)系的更加緊密，這樣使異域文化又像是縮短了距離似的聯(lián)合在一起。對文化無(wú)國界這句話(huà)進(jìn)行了又一次驗證。
當盧浮宮遇見(jiàn)紫禁城、拉開(kāi)祖傳的弓，把箭射到中國去。驗證了文化無(wú)國界。使兩地文化更加融洽的交流，這無(wú)疑又為世界光輝又增添了一道亮麗的色彩。
盧浮宮觀(guān)后感 8
被稱(chēng)為藝術(shù)之都的巴黎，有一座世界聞名的博物館---盧浮宮。今天，我就來(lái)到這里游覽。
首先，我所參觀(guān)的是羅馬等古代文物館。在這里，有一幅雕像讓我印象深刻，這是一個(gè)女性頭像的雕塑，這個(gè)雕像來(lái)自公元前2700年左右的克洛斯。她只有一張臉和一截脖子，雖然殘缺不全，卻有著(zhù)一種說(shuō)不清的神秘藝術(shù)感。
接著(zhù)，我又去了伊斯蘭藝術(shù)館，看到了被稱(chēng)為“圣路易洗禮堂”的洗禮盆。這個(gè)洗禮盆的裝飾十分繁復，是由黃銅、金、銀鑲嵌而成，而且有復雜精美的的`雕花。
最后，我去看了世界名畫(huà)----蒙娜麗莎的微笑。那里參觀(guān)的人員眾多，可以用人山人海來(lái)形容。我好不容易才擠進(jìn)去，可以近距離的欣賞這幅畫(huà)。畫(huà)中的蒙娜麗莎坐著(zhù)，雙手交疊放在胸前，勾起的嘴角露出神秘的微笑。那抹微笑里好像飽含了無(wú)窮的含義，無(wú)論在哪個(gè)角度，那雙充滿(mǎn)智慧的眼睛都在看著(zhù)你似的。
在盧浮宮里面，還給我留下深刻印象的是大量關(guān)于宗教題材的繪畫(huà)、雕刻作品，使我體會(huì )到宗教信仰在歐洲文化里面占據了非常重要的地位。
因為時(shí)間有限，我們沒(méi)能參觀(guān)全部的展品，希望還有機會(huì )可以再來(lái)！
盧浮宮觀(guān)后感 9
乍一看像是藝術(shù)盛宴，但個(gè)人感覺(jué)本片主要是以藝術(shù)品為線(xiàn)索來(lái)講中外歷史，并且按照時(shí)期對比著(zhù)講，并沒(méi)有多少用藝術(shù)思維來(lái)分析或解讀藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值。
整個(gè)畫(huà)面華而不實(shí)，內容含金量不高。從敘事上以時(shí)間的對比，一會(huì )東方，一會(huì )西方，這樣的結構有點(diǎn)生搬硬套，很多對比也牽強附會(huì )。首先在同時(shí)代的.中西方繪畫(huà)對比本來(lái)就很勉強，再拿倪瓚和達芬奇對比就更加不知所云。達芬奇是西方繪畫(huà)代表人物，即使中國有可與之相比的畫(huà)家，也并非倪瓚，也該是顧愷之、吳道子等人。
以上應該是缺點(diǎn)。優(yōu)點(diǎn)是畫(huà)面效果很贊，配音和背景音樂(lè )都不錯，尤其是巴赫的背景音樂(lè )和片尾曲。另外這是為數不多以藝術(shù)為主題的大型紀錄片，有就是好的。
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