大一上學(xué)期表演課總結
在結束一個(gè)學(xué)期的課程之后，我們要學(xué)會(huì )總結這個(gè)學(xué)期的收獲。以下是小編精心準備的大一上學(xué)期表演課總結，大家可以參考以下內容哦！
大一上學(xué)期表演學(xué)習總結【1】
時(shí)光飛逝，轉瞬間10年的這一學(xué)期就結束了，這個(gè)學(xué)期對我來(lái)說(shuō)很充實(shí)，除了在專(zhuān)業(yè)知識上學(xué)會(huì )了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領(lǐng)悟，尤其在做人方面。
這學(xué)期開(kāi)始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動(dòng)物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀(guān)察人物練習，我個(gè)人在學(xué)習中總結了以下幾方面的心得體會(huì )：
一，從拙劣的純語(yǔ)言表演轉變開(kāi)始
在最初的練習中，我感覺(jué)自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語(yǔ)來(lái)表達自己的想法，不會(huì )從具體的肢體動(dòng)作上感受，以自己的想象力來(lái)進(jìn)行簡(jiǎn)單的表演動(dòng)作練習。在表演上最好看的，演員發(fā)揮最好的，往往都是即興創(chuàng )作出的，最自然最直觀(guān)的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會(huì )注意以下幾點(diǎn)：不要刻意去規定自己和對方的行動(dòng)；不要規定對方的言語(yǔ)（不是每個(gè)人的思維模式都是一樣的）； 要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報（交流到位才有助于表演繼續下去）
��；在構思練習的時(shí)候不要把情節規定太滿(mǎn)。（這樣容易模式化，不利于演員的想象力的發(fā)揮，阻礙了演員們的即興創(chuàng )作的空間）；要明確上場(chǎng)后的任務(wù)，不要過(guò)多的語(yǔ)言，要用心和形體動(dòng)作感受自身所塑角色場(chǎng)上的微妙變化；不要用表演來(lái)解釋規定場(chǎng)景，不要用稱(chēng)謂來(lái)解釋彼此的人物關(guān)系。
宇宙萬(wàn)物都是一種自然的機制，表演的觀(guān)念越強主觀(guān)意識越強越容易阻礙這種機制，學(xué)會(huì )思想減負，化零，身心放開(kāi)，機制自己會(huì )啟動(dòng)，空就是滿(mǎn)。--這是表演筆記中老師對我說(shuō)過(guò)的話(huà)，現在再看這句話(huà)我更能吃透其中的意思，因為通過(guò)這一學(xué)期的表演學(xué)習，從實(shí)踐中我感受過(guò)這句話(huà)的實(shí)質(zhì)意義。
二，臺詞和形體的統一性
肢體語(yǔ)言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒(méi)有協(xié)調的肢體語(yǔ)言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺(jué)得一個(gè)好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來(lái)，更要和形體統一化，否則難以形象生動(dòng)的體現臺詞的力度和目的性。
每個(gè)人每個(gè)階段思想不同領(lǐng)悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發(fā)現的問(wèn)題，我又有了更深的體會(huì )，更進(jìn)一步的領(lǐng)悟。
從解放天性練習到模擬人物和觀(guān)察人物練習的訓練，我從一個(gè)不知道如何工作的掛名組長(cháng)變成一個(gè)懂得列計劃列規矩的負責的組長(cháng)，其中得到的鍛煉是從任何書(shū)里或者教學(xué)上求不來(lái)的。
在表演練習中一些必要的無(wú)對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個(gè)人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個(gè)人都彼此要有交流，在觀(guān)察人物片段的前一階段我做過(guò)許無(wú)對象交流的練習，當時(shí)覺(jué)得是不好掌握但沒(méi)覺(jué)得有多難，雖然許多點(diǎn)都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發(fā)揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過(guò)度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒(méi)有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態(tài)；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動(dòng)線(xiàn)索不明確以至于我說(shuō)出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒(méi)有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經(jīng)過(guò)老師的認真耐心點(diǎn)評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要隨時(shí)隨地的關(guān)注生活細節
大一第一學(xué)期結束后，我感覺(jué)除了有新學(xué)到的知識以及小小的進(jìn)步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進(jìn)步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來(lái)提高自己的專(zhuān)業(yè)水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂(lè )，不要浪費漫長(cháng)的寒假。假期充電迎接新學(xué)期的新任務(wù)。 此外在老師的教導下，我最大的收獲就是自身的修養有明顯進(jìn)步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時(shí)候還是會(huì )有小沖動(dòng)，小脾氣但是我有信心會(huì )有完全改進(jìn)的一天。還有就是做事的態(tài)度及紀律性，無(wú)規矩不成方圓。我覺(jué)得我為人處事方面改變了好多，從原來(lái)的急躁變得會(huì )心平氣和，從不聽(tīng)別人講話(huà)，到聽(tīng)取他人的信息與自己意見(jiàn)相結合，這些都有助于平時(shí)的工作和學(xué)習。
我相信下個(gè)學(xué)期我會(huì )有更好的表現，同時(shí)我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。
大一下半學(xué)期期末表演總結【2】
大一就那么結束了，這一學(xué)年我學(xué)到了很多，我覺(jué)得表演的并不是你最后匯報的小品有多么精彩來(lái)決定的，我們最后的匯報就是一場(chǎng)即興表演，把我們的訓練內容呈現出來(lái)，沒(méi)有構思，沒(méi)有編排，有的是鮮活的創(chuàng )造�？赐赀@場(chǎng)表演的領(lǐng)導都一致感到我們這種演出形式的別開(kāi)生面，讓人耳目一新，確實(shí)，大多數的班級都是以小品或者片段作為最后的匯報演出，但是我們整個(gè)演出卻是肢體訓練加即興表演，我覺(jué)得我們展現出來(lái)的是完全真實(shí)的自己，以后無(wú)論我們學(xué)到哪一個(gè)階段，這種形式應該還會(huì )繼續延續，這也是對我們的一種考驗。
我覺(jué)得這個(gè)學(xué)期我們的訓練強度大大增強，我也深深體會(huì )到其實(shí)我們的體力都還沒(méi)有訓練出來(lái)，要知道在舞臺上，在燈光的烘烤下演出2個(gè)多小時(shí)，并且連續演出好幾天，如果沒(méi)有足夠的體力是不可能完成演出的，所以在表演課上給我們做的大量的肢體訓練，其中以練腿為主要訓練內容，這也是我們這個(gè)學(xué)期每天的必修課，記得是從日本工作坊以后，我們看見(jiàn)了國外優(yōu)秀的演出團體對腿部訓練的重視，而確實(shí)中國的大部分演員的腿部控制都不行，記得剛開(kāi)始做腿部訓練的時(shí)候，我剛蹲一會(huì )兒腿就開(kāi)始抖個(gè)不停了，腿上一點(diǎn)兒勁兒都沒(méi)有，為此，金老師也特意為我們制定了一系列針對腿部訓練的動(dòng)作，整套動(dòng)作都需要我們半蹲著(zhù)完成，還要求很慢地做，我覺(jué)得這是鍛煉我們的心是不是能靜得下來(lái)，而接下來(lái)的半蹲著(zhù)快走我覺(jué)得是很有難度的，既要做到控制上半身不能搖晃，不該用力的地方要把力量泄掉，還要控制腳后跟不能和地板發(fā)出聲音，兩腿距離要盡可能的加大，碰觸自己的極限，做到前面的這些就要在此基礎上加快腳步，但是絕不能跑，不能跳躍，這些要求我永遠都會(huì )顧此失彼，如果加大腳步的話(huà)腳底就會(huì )發(fā)出聲音，或者上半身就會(huì )晃動(dòng)，但是整個(gè)過(guò)程中，我覺(jué)得我的意念是決不能松懈的，每次加速都是咬牙堅持下來(lái)的，即使恢復到走路時(shí)也絕對不能放松自己的身體和意志，因為只有身體隨時(shí)準備著(zhù)，下次啟動(dòng)時(shí)才不會(huì )那么吃力，所以在做走圓場(chǎng)訓練時(shí)，我覺(jué)得訓練的不只是腿部力量，體力，更多的是增強自己的意志，就像碰觸自己身體的極限時(shí)一樣，當每次做練習時(shí)我覺(jué)得更多的是在碰觸自己意志的極限，看看自己是不是堅持的時(shí)間更長(cháng)了，并且也沒(méi)那么喘了，慢慢的，我真的覺(jué)得自己可以堅持更長(cháng)時(shí)間，也沒(méi)有那么累了，不斷的訓練使我的體力比以前好了很多，但我知道要想成為演員這還是遠遠不夠的。
這個(gè)學(xué)期多了一項訓練項目就是滾地,我覺(jué)得這個(gè)練習非常好，訓練我們的靈活性，控制力，在舞臺上我們會(huì )常常使用一些不必要的力量，滾地是全身性的運動(dòng)，在以不通的姿勢滾地時(shí)。往往會(huì )用到不同的肌肉群，而我們這個(gè)練習的目的就在于當滾地時(shí)如何將不用的肌肉群放松，我的身體是比較容易僵硬的，而且肌肉素質(zhì)也不好，所以滾地時(shí)往往會(huì )習慣借力，用手支撐或者一用力，腿部肌肉也會(huì )跟著(zhù)緊張，這些多余的力量以后在舞臺上看都會(huì )顯得很多余，所以練習滾地時(shí)就要克服這種情況，讓整個(gè)身體在滾的時(shí)候看上去很流暢，而其實(shí)內部是需要控制的，演員的身體應該是可以欣賞的，用力的地方用力，放松的地方放松，我們也做過(guò)局部肌肉的緊張和放松，當一個(gè)很細小的局部肌肉緊張時(shí)，其他地方是應該放松的，而我有時(shí)雖然有這方面的意識，將不該用的力量泄掉，但是始終不能一下達到。此外我覺(jué)得我還不能用適度的力量去控制我的身體，力量用少了顯得過(guò)于松懈，力量用多了又會(huì )感覺(jué)身體過(guò)于僵硬，所以要把握這其中的度很重要。
我們在表演課上練習發(fā)聲目的是為了把發(fā)聲和表演結合起來(lái)，上半學(xué)期我們在不同的姿態(tài)下尋找了很多發(fā)聲位置，發(fā)現人在不同的姿態(tài)下使用的發(fā)聲的肌肉是不同的，所以不斷嘗試，尋找自己覺(jué)得最通透的聲音，而下半學(xué)期，我們延續了這個(gè)練習，并且發(fā)現身體在失控與控制的之間時(shí)是最容易發(fā)聲的，此外，我們還嘗試了運動(dòng)中的發(fā)聲，也發(fā)現了其實(shí)身體處在一個(gè)積極的狀態(tài)下，發(fā)聲會(huì )更通暢。最后的匯報我們上了東排，面對在臺上說(shuō)話(huà)，我們的很多缺陷就暴露出來(lái)了，第一，由于我們平時(shí)不注意，經(jīng)常是自然發(fā)聲，到了舞臺上就會(huì )沒(méi)有意識把聲音放出來(lái)，聲音打不開(kāi)，在舞臺上，即使是小聲說(shuō)話(huà)也要讓觀(guān)眾聽(tīng)得很清楚，所以要建立起在舞臺上把聲音放出來(lái)的習慣。第二，就是我們一大聲說(shuō)話(huà)就會(huì )吊起來(lái)，感覺(jué)會(huì )很假很不自然，在舞臺上要習慣把聲音沉下來(lái)。第三，容易刮嗓子，發(fā)聲位置不對，這種聲音不僅會(huì )觀(guān)眾感覺(jué)很累，而且演員最后嗓子也會(huì )受不了，要懂得用皮膚發(fā)聲，這樣既不會(huì )累而且又會(huì )感覺(jué)很通暢。不過(guò)我覺(jué)得最關(guān)鍵的還是要適應舞臺，因為舞臺也有大有小，我們要學(xué)會(huì )根據舞臺的大小來(lái)控制自己的音量，聲音通透語(yǔ)言清晰而自己又感覺(jué)很省力，這是一項舞臺上很重要的技巧，如果觀(guān)眾聽(tīng)不清你再說(shuō)什么，演得再好也沒(méi)用，所以接下來(lái)就是要不斷地去適應舞臺，并且平時(shí)說(shuō)話(huà)就要注意把聲音放出來(lái)，養成良好的習慣。
即興表演能全方位的打開(kāi)演員的想象力，這是一個(gè)可以是演員發(fā)揮自我，打開(kāi)心靈的時(shí)刻，即興表演創(chuàng )作是演員技能中至關(guān)重要的部分，處在演員訓練的核心位置，這個(gè)學(xué)期我們就做了大量的即興表演的訓練，單人的基本上分成行動(dòng)拓展練習，語(yǔ)言拓展練習，這就需要演員的轉化能力，跟著(zhù)自己的感覺(jué)走，不要多想，而我一直覺(jué)得自己是一個(gè)偏向理性的人，當我在場(chǎng)上直覺(jué)啟動(dòng)不了，或者接受不到對方的信息時(shí)，我會(huì )不知道應該做什么，這時(shí)候我就容易去想，會(huì )啟動(dòng)我的理性，這就造成我在場(chǎng)上會(huì )出現理性的表演，我覺(jué)得我有時(shí)候會(huì )想得比較多，有時(shí)候想的和做的是完全不一樣的，有時(shí)候想得好，但是卻做不出來(lái)，即興表演不能怕做錯，每次做練習都是一次經(jīng)驗的獲得，成功有成功的獲得，失敗也有失敗的獲得，而光想不做是不會(huì )有獲得的。在做即興練習的時(shí)候經(jīng)常會(huì )提到轉化，我在做語(yǔ)言語(yǔ)音的轉化時(shí)感覺(jué)會(huì )比較直覺(jué)，但是當我做雙人交流練習的時(shí)候，我就不太會(huì )轉化，我很投入情境的時(shí)候我就會(huì )忽略轉化，當我想著(zhù)去轉化時(shí)我又會(huì )覺(jué)得自己不是很投入，在場(chǎng)上想得會(huì )比較多，而且我覺(jué)得有時(shí)候轉化得有點(diǎn)不自然，有點(diǎn)刻意，我覺(jué)得即興練習還是要多做，越做越大但，要開(kāi)自己的身體，打開(kāi)自己的直覺(jué)。
演員必須要觀(guān)察生活，而上個(gè)學(xué)期我們大多數是去觀(guān)察別人，然后模仿別人的外部體態(tài)，習慣動(dòng)作，聲音以及語(yǔ)音語(yǔ)調等，而我們沒(méi)有對所模仿的人物做一個(gè)深層的刨析，單純的模仿只能是模仿一種表象。演員要隨時(shí)觀(guān)察和體驗生活，這個(gè)學(xué)期我們在課堂上經(jīng)常會(huì )有一些討論課，比如當兩個(gè)人鬧矛盾是會(huì )怎么樣？老師和賣(mài)串的人有什么區別？父母的臥室與外公外婆的臥室有什么區別？雖然討論的東西看上去很簡(jiǎn)單，但是我們討論出的東西卻非常細膩，這些都是源于我們平時(shí)對生活細致入微的觀(guān)察，不僅如此，我們還要注意體會(huì )我們平時(shí)在生活中產(chǎn)生的一些情感，情緒記憶是表演中很重要的一部分，一直以來(lái)我都覺(jué)得自己生活很單調，情感經(jīng)歷也很匱乏，可借鑒的也很少，其實(shí)是我沒(méi)有認真地去體會(huì )自己，作為演員，抓到一件細小的事情就應該反反復復去體會(huì )剛才所發(fā)生的心理變化，體會(huì )剛才自己的行為，體會(huì )自己的情感情緒，而我以前都不會(huì )去那么做，所以心里積累的情緒記憶不。，在這個(gè)暑假，我要注意對這方面的觀(guān)察與積累，增加自己的情緒記憶，還要懂得換位思考，我們確實(shí)都太自我，不懂得從別人的角度去考慮，不會(huì )去關(guān)心別人的想法，永遠只是考慮自己，演員是要演各種各樣的人物的，除了體會(huì )自己以外，還應該多體會(huì )和了解別人的想法，這樣才能更好地去塑造更多不同性格的角色，否則演來(lái)演去只能演自己，演員也就失去了他的價(jià)值。
這個(gè)暑假讓自己的心沉下來(lái)，多多積累，增加自己的文化素養，寶貴的2個(gè)月，我應該制定一個(gè)計劃好好利用，并付諸于行動(dòng)。
大一上學(xué)期表演課總結【3】
時(shí)光荏苒，大一上學(xué)期的專(zhuān)業(yè)課程就要在下周結束了。
這一學(xué)期以來(lái)，表演課的主要教學(xué)課題分兩種：無(wú)實(shí)物表演練習和動(dòng)物模擬練習。其目的主要是訓練我們的舞臺信念感以及進(jìn)一步的解放天性。
當然，作為一名正在學(xué)習表演的學(xué)生，作為一名準演員，需要具備四個(gè)表演素質(zhì)：理解力，感受力，想象力，表現力。然而我們大學(xué)這四年的表演課學(xué)習，也是要以圍繞這四個(gè)目標而進(jìn)行的，只有具備了這四樣素質(zhì)，才可以說(shuō)具有成為一名演員的潛質(zhì)。
其實(shí)說(shuō)真的，表演真的沒(méi)什么好學(xué)的`，老師不能去教你一些表演技巧，教你在人物悲傷時(shí)應該去做什么表情，教你在人物喜悅時(shí)應該去做什么動(dòng)作等等，這些都是不專(zhuān)業(yè)也是不正確的，背離了斯坦尼體系的“體驗”論。我們從千萬(wàn)藝考生中被選撥出來(lái)進(jìn)入了表演系本科學(xué)習，正如彭院長(cháng)所言，我們是正規軍，正規軍應當是專(zhuān)業(yè)的，而非那些業(yè)余的雜七雜八表演培訓班，然而真正的表演是要求演員走心的，一切都要以心靈的體驗為基準，以肌肉在舞臺上的適應熟練度為載體，做到心身合一，言為心聲，以心為鑰匙，方可打開(kāi)表演藝術(shù)的大門(mén)。
俗話(huà)說(shuō)“師傅領(lǐng)進(jìn)門(mén)，修行在個(gè)人”表演這一行，我覺(jué)得其實(shí)大部分是需要自己悟的，老師只是給學(xué)生們一個(gè)正確的引導，學(xué)生在學(xué)習表演過(guò)程中，就猶如一棵茁壯成長(cháng)的小樹(shù)，老師就猶如修剪樹(shù)的人，小樹(shù)在伸展著(zhù)它的枝葉，向四周生長(cháng)，總有長(cháng)歪的時(shí)候，這時(shí)候就需要老師手持“利斧”來(lái)修剪，把一些沒(méi)用的枝枝杈杈全部剪掉，小樹(shù)方可長(cháng)的高達，長(cháng)的筆直，至于長(cháng)的有多高多大，能否成為參天大樹(shù)，這還要看小樹(shù)自己，看小樹(shù)自己的根是否扎的遠，扎的深，看小樹(shù)自己能否時(shí)刻都能給自己找到充足的養分來(lái)充實(shí)自己，當然伸展根基尋找養分的時(shí)候會(huì )遇到各種艱難險阻，那就要看小樹(shù)自己有沒(méi)有吃苦耐勞的本事，有沒(méi)有堅定的立場(chǎng)，所以作為小樹(shù)的我們，一定不要怕枝杈長(cháng)歪，學(xué)表演切忌畏首畏尾，踽踽獨行，也同時(shí)切忌人云亦云，永遠要有屬于自己的東西，只有當自己的糟粕被老師剪掉，自己的精華留下來(lái)的時(shí)候，才是真正的扎根在自己身上的本領(lǐng)。
下面我來(lái)說(shuō)說(shuō)這學(xué)期兩大內容。
先說(shuō)說(shuō)無(wú)實(shí)物表演練習。
無(wú)實(shí)物的表演訓練是最能訓練我們的舞臺信念感的，因為在舞臺上，要做到眼前無(wú)實(shí)物，心中有實(shí)物真的不容易，在考入大學(xué)之前，我也做過(guò)一些無(wú)實(shí)物練習，如：劃火柴，吃泡面等等，但是那時(shí)候并不知道什么三感兩性，完全是憑著(zhù)興趣去做，很多地方都是錯誤的，比如拿東西手應該把持的力度，摸到東西的觸感等等。進(jìn)入大學(xué)后，知道了做無(wú)實(shí)物表演練習應該秉著(zhù)三感兩性這一準則去做，自然就合理的不少。
在此還要重申一下三感兩性的內容。
“三感”指動(dòng)作的質(zhì)感、量感和分寸感。質(zhì)感指動(dòng)作應根據物體的質(zhì)地不同而產(chǎn)生出不一樣的感覺(jué)和效果。表演者要把握舞臺對象(物體)的質(zhì)。由于質(zhì)地不同，重量也不同，表演者所使用的力量也有差異，也就是動(dòng)作還應有量感。此外，動(dòng)作還做得要有分寸才可能真實(shí)，它也指“無(wú)實(shí)物的物體”的大小。要在生活中多觀(guān)察、多感受、多試驗，才可能把握這種分寸感。
“兩性”指完成形體動(dòng)作的邏輯性和順序性。任何事物都有其邏輯性和順序性，前后動(dòng)作有必然的聯(lián)系，也有一定的先后順序，不能打亂。要使表演真實(shí)可信、有條理，必須要遵循“三感兩性”原則。在無(wú)實(shí)物練習中，“三感兩性”是衡量完成動(dòng)作好壞的基本標準。
三感兩性可以說(shuō)是這學(xué)期學(xué)到的含金量最高的表演理論，這讓我如獲至寶，在以后的表演生涯中，涉及無(wú)實(shí)物練習的表演肯定不少，在以后的表演訓練中我會(huì )秉著(zhù)這一原則去完成我的表演練習，三感兩性簡(jiǎn)明扼要，內容深刻而易懂，當然這也需要我們多練，自己去悟，不斷的改正。
我覺(jué)得在無(wú)實(shí)物訓練過(guò)程中需要幾個(gè)問(wèn)題：
1 切忌過(guò)火的表演 夸張 放大的表演 失去了質(zhì)感，量感以及分寸感，完全是一種做作的表演，應該完全摒棄。
2 應該做到手中無(wú)物 心中有物，腦中所想物體的質(zhì)與量，以及手上的分寸要拿捏好。
3 表演時(shí)應集中注意力，想想平日生活里 是不是按照這樣去做的 要做到絕對的真實(shí)。
4 按照邏輯性和順序性來(lái)做練習 有先有后，井井有條，不可想到什么來(lái)什么。
我們在觀(guān)看表演時(shí)，總是會(huì )情不自禁的為那些表演投入的表演者鼓掌，他們表演的好是一方面，最重要的是他們在舞臺上的狀態(tài)把握的很好，讓人看著(zhù)很來(lái)勁，很過(guò)癮，有的時(shí)候盡管他們表演的不是那么惟妙惟肖，但是他們把那種感覺(jué)演出來(lái)了，他們夠投入，很有狀態(tài)，觀(guān)眾也很容易被他們帶動(dòng)進(jìn)去，他們表演時(shí)足夠相信眼前所發(fā)生的，真實(shí)的生活在了舞臺上，有足夠的興趣去完成眼前的事，這就達到了表演的真實(shí)，在舞臺上，往往一瞬間的真實(shí)都能使這出戲令人拍手叫絕，由此可見(jiàn)，在舞臺上擁有一顆專(zhuān)注的，不被外界打擾的心是尤其重要的。
然而我認為無(wú)實(shí)物練習光有狀態(tài)也是肯定不行的，也一定要多加練習，無(wú)實(shí)物的訓練，有時(shí)也是枯燥的這個(gè)不可否認，我們練一遍，有時(shí)還在興致勃勃的去做，練10遍，可能就沒(méi)那么有激情了，練20遍，可能就不想去做了，這時(shí)候只有一遍一遍的去熟悉動(dòng)作，去使肌肉有“舞臺記憶”這時(shí)的無(wú)實(shí)物才可以說(shuō)是練到家了。
無(wú)實(shí)物練習雖要經(jīng)過(guò)多次，但在肢體已經(jīng)完全適應應該進(jìn)行的動(dòng)作后，表演者的心靈卻不能習慣每一個(gè)動(dòng)作，所以自己要保持一顆新鮮感的心，這樣才能有興趣讓自己做下去，否則自己會(huì )感到非常乏味非常無(wú)聊，表演者自己在臺上做的都很無(wú)聊，那么臺下的觀(guān)眾看的怎么會(huì )起勁兒呢。
這個(gè)就好比彈吉他，原來(lái)我學(xué)吉他的時(shí)候很是苦惱，特別是換和弦的時(shí)候，手總是笨笨的，以至于彈起曲子來(lái)總是慢半拍，我問(wèn)我老師，我老師說(shuō)這就是練得不夠啊，他原來(lái)學(xué)吉他的時(shí)候每天把自己關(guān)在臥室，也不開(kāi)燈，每天抱著(zhù)吉他長(cháng)達十多個(gè)小時(shí)，他說(shuō)那段時(shí)間他換上了肌腱炎，每天拿醋泡手，但是經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的鍛煉，他的手部肌肉已經(jīng)適應了琴弦，所以腦子不用控制他的手也可以下意識的去完成動(dòng)作了。
我想，無(wú)實(shí)物不也正是如此嗎，肌肉會(huì )有一個(gè)記憶過(guò)程，就拿刷牙洗臉來(lái)說(shuō)吧，我們每天都在重復的刷牙，洗臉，但是我們從來(lái)沒(méi)有在意過(guò)在進(jìn)行刷牙洗臉中，手該放在什么位置，嘴應該是什么形狀，很多細節在我們上臺時(shí)都會(huì )被忽略掉，但是大體的動(dòng)作，步驟我們還是知道的，我們知道先拿牙刷，擠牙膏，然后接水，漱口，刷牙，等等。但是如果我們做的練習是平日里沒(méi)有接觸過(guò)的呢，比如做什么吃的，或者修什么東西，這就需要我們去學(xué)習，用心去做這些事情，并且經(jīng)過(guò)多次的反復的練習，我想才能真正的達到無(wú)實(shí)物所要鍛煉我們的目的。
再來(lái)說(shuō)說(shuō)動(dòng)物模擬練習。
動(dòng)物模擬這一環(huán)節是在表演課學(xué)習中比較輕松的環(huán)節了（雖然會(huì )經(jīng)歷一些皮肉之苦，例如我的膝蓋已經(jīng)持續腫了兩周了，護膝也很無(wú)力），但是那種在舞臺上酣暢淋漓的快感是很舒服的，在這一環(huán)節的訓練過(guò)程中，需要我們發(fā)揮天馬行空的想象，很自由，沒(méi)有那么多的條條框框來(lái)束縛我們，所以表演起來(lái)自然有了很大部分的自由發(fā)展空間，不管我們所進(jìn)行的什么表演訓練，無(wú)實(shí)物也好，觀(guān)察人物也好，話(huà)劇排練也好，所表演的都是人，是人，就要塑造角色，但是我們塑造角色的同時(shí)，總是會(huì )帶有自己的影子，但是動(dòng)物模擬這一環(huán)節不一樣，一上來(lái)就是動(dòng)物，根本不是人，我們就可以盡情的不帶有自身特點(diǎn)去塑造動(dòng)物，哪怕我們人類(lèi)的影子不小心被摻雜進(jìn)去，也可以是動(dòng)物擬人化，錦上添花。
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