- 相關(guān)推薦
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文（通用14篇）
在平時(shí)的學(xué)習、工作中，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫(xiě)作水平。你知道論文怎樣才能寫(xiě)的好嗎？以下是小編精心整理的談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇1
在聲樂(lè )演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見(jiàn)的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂(lè )演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細節的處理，還有他們的表演境界完全統一一致的，兩者在統一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂(lè )演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達的內涵，而聲樂(lè )演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達的情感。所以，一首完整的聲樂(lè )表演，要靠?jì)蓚�(gè)人的共同努力和相互配合，才能達到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1 鋼琴伴奏在聲樂(lè )演唱中的作用
1.1 烘托渲染音樂(lè )作品的情緒
在聲樂(lè )演唱的過(guò)程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂(lè )作品的默契配合，深化作品表達的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂(lè )演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂(lè )作品抒情的基礎，貫穿于整首聲樂(lè )作品之中。為聲樂(lè )演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂(lè )作品中的形象，刻畫(huà)曲子中的內心情感。通過(guò)自然的演奏，把整首聲樂(lè )作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂(lè )環(huán)境中去，在豐富的音樂(lè )氛圍里，展開(kāi)聲樂(lè )作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現出聲樂(lè )作品的音樂(lè )藝術(shù)形象，給予觀(guān)眾以美的享受。
1.2 對聲樂(lè )演唱者的指導
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂(lè )發(fā)音技巧、音準、節奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀(guān)的判斷，進(jìn)行客觀(guān)的伴奏，對演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導和幫助。如果要想整場(chǎng)的聲樂(lè )演唱表演成為一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂(lè )與情感還有文學(xué)巧妙地結合在一起，融在一起。并且還需要準確的聽(tīng)覺(jué)，因為聲樂(lè )演唱者不僅要聽(tīng)自己的演唱，還要聽(tīng)鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達出該聲樂(lè )作品的情感內涵，以達到更好的表演效果，使其成為一場(chǎng)極其豐盛的聽(tīng)覺(jué)的視覺(jué)的盛宴。
2 鋼琴伴奏和聲樂(lè )演唱的配合
鋼琴伴奏和聲樂(lè )演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂(lè )作品的情感內涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂(lè )演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂(lè )演唱的過(guò)程中，每一個(gè)樂(lè )句或者在氣口的地方都會(huì )進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著(zhù)巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂(lè )作品，讓大家聽(tīng)起來(lái)非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達出來(lái)，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀(guān)察演唱者氣息的規律，伴奏和聲樂(lè )演唱者要多加協(xié)調配合，以達到伴奏和聲樂(lè )演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂(lè )演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂(lè )句清晰、伴奏穩定、協(xié)調流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂(lè )演唱節奏的配合
節奏是音樂(lè )的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂(lè )演唱的過(guò)程中，根據作品的轉化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對的改變，特別是節奏方面，用節奏、音色的轉變作品的情緒及風(fēng)格，引導聽(tīng)眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎。在一段旋律過(guò)后，會(huì )有一個(gè)間奏，通過(guò)這個(gè)間奏進(jìn)行調整，作品情緒情感的轉變，演唱者也可以進(jìn)行調整，醞釀一下接下來(lái)的情緒。對節奏的準確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂(lè )演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂(lè )演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見(jiàn)的。當你為一個(gè)聲樂(lè )演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂(lè )演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當這些大號的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽(tīng)眾能夠聽(tīng)到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂(lè )演唱者的`聲音比較小號，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過(guò)于強烈，導致的結果是喧賓奪主，聽(tīng)不到演唱者的聲音。在聲樂(lè )作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來(lái)，音量就要突出來(lái)，烘托渲染了氣氛，調動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過(guò)程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂(lè )演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂(lè )作品所要表達的情感內涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂(lè )作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結尾部分，如果要使整場(chǎng)表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結構，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當到達整首聲樂(lè )作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來(lái)，把整首作品推向高潮，調動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂(lè )演唱者的情緒，表現出演唱者對祖國的歌頌和熱愛(ài)之情，表達了該作品中的愛(ài)國情懷，力度和氣勢不斷的增長(cháng)上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
3 結語(yǔ)
總之，鋼琴伴奏與聲樂(lè )演唱是一個(gè)有機的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂(lè )作品，伴奏和聲樂(lè )演唱必須要默契的配合，注意細節方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇2
摘要：作為最知名樂(lè )器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂(lè )教學(xué)過(guò)程中十分重要的一項教學(xué)技能。教師在教學(xué)過(guò)程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導藝術(shù)化、簡(jiǎn)潔化，以聲樂(lè )語(yǔ)言代替文字語(yǔ)言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習積極性，提升學(xué)生聲樂(lè )素養。本文就鋼琴伴奏在聲樂(lè )教學(xué)中的運用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來(lái)些許幫助。
關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；聲樂(lè )；教學(xué)運用
就學(xué)術(shù)界認知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導，這個(gè)現象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導。一場(chǎng)聲樂(lè )表演的有序進(jìn)行，必然離不開(kāi)鋼琴對其合理地引導指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開(kāi)鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現力的重點(diǎn)之一，在聲樂(lè )教學(xué)中有著(zhù)極為關(guān)鍵的作用。
一、當前階段鋼琴伴奏在聲樂(lè )教學(xué)中的運用狀況
根據我國當前對音樂(lè )理論的研究，聲樂(lè )教學(xué)過(guò)程對鋼琴伴奏的重視程度越來(lái)越高，更多的聲樂(lè )演唱者與聲樂(lè )授課教師認可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現階段聲樂(lè )教學(xué)中存在的問(wèn)題。雖然人們對鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬(wàn)別，但在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過(guò)程中的藝術(shù)指導性并未得到學(xué)校的充分開(kāi)發(fā)與利用。對于學(xué)生這個(gè)聲樂(lè )學(xué)習群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認為只要學(xué)習技巧，即使沒(méi)有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂(lè )的內涵，對鋼琴伴奏的學(xué)習、練習也只有在面對考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節奏的契合度、默契度不達標，純粹為了應付而學(xué)習鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂(lè )演奏、教學(xué)過(guò)程中的藝術(shù)指導性作用也根本不會(huì )得到任何的體現。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當前教師方面而言，聲樂(lè )教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問(wèn)題等部分客觀(guān)環(huán)境因素的影響，沒(méi)有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習，但年齡較大，學(xué)習知識速度下降，從心理上產(chǎn)生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂(lè )教學(xué)過(guò)程的作用。即使部分教師學(xué)習了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習效率也會(huì )因此低下，使學(xué)生在面對如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對聲樂(lè )的興趣。
二、科學(xué)合理的鋼琴伴奏在聲樂(lè )教學(xué)中的應用分析
雖然現階段學(xué)校在教學(xué)過(guò)程中對鋼琴伴奏的應用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導性作用體現出來(lái)，其取得的成效也是顯而易見(jiàn)的。下面就該部分學(xué)校對鋼琴伴奏的運用方面加以介紹。
聲樂(lè )技巧教學(xué)。聲樂(lè )技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的.指導性作用得到了充分的體現。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì )更富有熱情，鋼琴伴奏通過(guò)節奏的變換有效地引導學(xué)生們體驗嗓音、氣息等完美的搭配，當二者的節奏達到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓練的成效也得到充分的體現。這是一種幫助同學(xué)們檢驗學(xué)習成效，鍛煉氣息變化細節的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓練過(guò)程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽(tīng)效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過(guò)程中出現的音色與音調完美融合，從而使學(xué)生根據不同的曲目風(fēng)格，即使轉換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓練，聲樂(lè )技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準確連貫的表現出來(lái)。例如，在連音訓練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓練過(guò)程中可以通過(guò)多聲旋律彈奏的技巧，直接引導學(xué)生精確地完成連音訓練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統一節奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達出創(chuàng )作者所想要表達的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒(méi)有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂(lè )理解程度、熟悉程度高，聲樂(lè )教師要充分接觸各種曲式、曲調以及聲學(xué)，對其把握要達到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現。即興演奏可以代替語(yǔ)言說(shuō)教傳達出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問(wèn)題，含蓄的傳達方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現錯誤、把握音樂(lè )節奏與旋律的能力，從而引導學(xué)生學(xué)會(huì )自發(fā)性糾錯。教師在對低年級學(xué)生進(jìn)行聲樂(lè )伴奏指導過(guò)程中，應當選擇比較直白的曲目，著(zhù)力表現該曲目的旋律，并根據該曲目的節奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng )作，舉一反三、當堂檢驗，以引導學(xué)生準確流利地演唱。
3.聲樂(lè )表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨特的藝術(shù)表現手法，可以在聲樂(lè )表演過(guò)程中輔助學(xué)生展現樂(lè )曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達的情緒。首先，對于即將登上舞臺表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應有的狀態(tài)，并且對表演者的形體表現技巧也有一定的指導，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩�？梢耘囵B學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著(zhù)良好的作用；其次，在表演訓練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂(lè )節奏的呼應，使之具有更好的協(xié)調性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng )作的機會(huì )；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿(mǎn)，能夠豐富觀(guān)眾的直觀(guān)感受，幫助觀(guān)眾理解作者的創(chuàng )作情感，聲樂(lè )表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
三、總結
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對音樂(lè )的把握、運用也會(huì )有較大的差異，對于人數較多的大型聲樂(lè )課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運用能夠很好的解決這個(gè)問(wèn)題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿(mǎn)足大部分學(xué)生的學(xué)習需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓練過(guò)程中起到指導性作用�？茖W(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng )造更好的學(xué)習條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂(lè )技巧。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇3
摘要：聲樂(lè )是歌唱藝術(shù)， 鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂(lè )藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密， 兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對立統一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過(guò)程中聲樂(lè )藝術(shù)占據著(zhù)十分重要的地位， 不論是在旋律、情感亦或是音樂(lè )意境方面， 鋼琴伴奏都有賴(lài)于與聲樂(lè )藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系， 與此同時(shí)我們也應當注意到鋼琴伴奏的相對獨立性， 并在此基礎上正確對待鋼琴伴奏與聲樂(lè )藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個(gè)部分， 對鋼琴伴奏與聲樂(lè )藝術(shù)之間既相互依存， 又對立統一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。
關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏； 聲樂(lè )藝術(shù)； 關(guān)系；
鋼琴伴奏在聲樂(lè )藝術(shù)中占據著(zhù)極為重要的地位。很多藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中也充分證實(shí)了這一點(diǎn)， 和許多對立統一的事物相同。在不少歌曲當中， 鋼琴伴奏和聲樂(lè )藝術(shù)都發(fā)揮著(zhù)各自獨有的優(yōu)勢， 并形成了相互依存和對立統一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系， 并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢和特點(diǎn)才能更好地發(fā)揮出音樂(lè )的魅力。
一、相互依存的關(guān)系
鋼琴伴奏一直以來(lái)都被人定位是聲樂(lè )藝術(shù)的一個(gè)重要的輔助手段。然而， 如果從藝術(shù)表達的角度進(jìn)行分析， 這樣的理解很大程度上看來(lái)是不太全面的。尤其是在一些國際聲樂(lè )大師的演奏會(huì )上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過(guò)鋼琴伴奏和聲樂(lè )旋律之間的相互配合來(lái)完成的。由此可見(jiàn)， 鋼琴伴奏的確是聲樂(lè )藝術(shù)不可或缺的一部分， 鋼琴伴奏的旋律和所表現的情緒、意境都能夠使聲樂(lè )作品表現得更加完美。
1. 旋律上相互依存
旋律就是以音調和節奏為根本并在此基礎上結合音高、音量等共同形成。在音樂(lè )作品當中， 旋律能夠抒發(fā)情感， 表達人們內心最真實(shí)的感受。在藝術(shù)作品當中， 聲樂(lè )藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)�！霸谒囆g(shù)歌曲中， 聲樂(lè )演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存， 有時(shí)在我們觀(guān)看聲樂(lè )測試時(shí)， 聲樂(lè )歌手和鋼琴伴奏之間也會(huì )發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無(wú)論是長(cháng)的或短的， 還是音量或鋼琴的響亮�！�
2. 情緒上相互依存
在情感方面， 鋼琴伴奏和聲樂(lè )藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)， 這子啊一些藝術(shù)歌曲當中也表現得十分突出。在具體表演過(guò)程中， 鋼琴伴奏可以通過(guò)一些情感輔音來(lái)傳達作品想要傳達的情感和意境， 采用相應的'演奏方法， 生動(dòng)形象的傳達情感。一旦能夠充分把握伴奏結構就更容易在鋼琴伴奏的過(guò)程中將情感與景物融合在一起， 進(jìn)而更加強烈地表達出情緒。
3. 意境上相互依存
音樂(lè )作品的意境是一種情景交融虛實(shí)相生的狀態(tài)。為了更好的傳達音樂(lè )作品中所要表現的意境。完美地表現音樂(lè )作品， 鋼琴伴奏和聲樂(lè )藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂(lè )演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)， 以相應的演奏方式來(lái)激發(fā)音樂(lè )的潛能�？梢�(jiàn)， 在藝術(shù)作品中， 鋼琴伴奏和聲樂(lè )藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
二、對立統一的關(guān)系
鋼琴伴奏和聲樂(lè )藝術(shù)孰輕孰重一直以來(lái)都是人們關(guān)注的點(diǎn)。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外， 還有一些人將兩者的聯(lián)系總結為對立統一， 兩者有相互對立的一面， 也有相互統一的方面。主要表現在音量、音色和節奏等三個(gè)方面。
1. 音量上的對立統一
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對鋼琴的強度有深刻的理解， 并且知道什么時(shí)候應該表現出怎樣的力量來(lái)發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應該清楚地了解歌手的音域和音量， 以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析， 考慮某些段落是否應該控制伴奏的音量， 形成音量的統一：再一次， 伴奏應該掌握對短吻鱷的聲音的適當控制， 某一段是否需要比鋼琴更響亮， 某些摘要是否應該比鋼琴更輕柔；形成音量對立統一的關(guān)系。
2. 音色上的對立統一
音色是一種聲音傳達出來(lái)的感官特征。在聲樂(lè )表演中， 鋼琴伴奏和聲樂(lè )藝術(shù)之間存在著(zhù)對立的關(guān)系， 比如在一些藝術(shù)歌曲當中沒(méi)有前奏曲就會(huì )顯得相對薄弱， 而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現得更加突出， 伴隨著(zhù)起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調是對立的， 但它們是統一的， 聲樂(lè )作品是完美的表現。
3. 節奏上的對立統一
節奏是音樂(lè )作品得以表達的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當中， 通過(guò)節奏的快慢也可以準確地傳達作品的情緒和創(chuàng )作者的內心情感。用音色、音量、節奏等來(lái)定義作品的風(fēng)格。引導觀(guān)眾進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍， 也引導合作者進(jìn)入意境的作品， 為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結束時(shí)， 將有一個(gè)小測驗， 讓整個(gè)表演進(jìn)入一個(gè)調整區域， 或者改變曲調， 或者改變節奏， 歌手也會(huì )用這段話(huà)來(lái)詢(xún)問(wèn)、調整呼吸和醞釀情緒。
三、結語(yǔ)
綜上所述， 鋼琴伴奏與聲樂(lè )藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切， 兩者相互依存， 在彼此的協(xié)助下表現得更加完美， 鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動(dòng)聲樂(lè )藝術(shù)的進(jìn)一步表達和多樣化發(fā)展。同時(shí)， 兩者又處于對立統一的狀態(tài)， 不論是音量上還是音色、節奏方面都呈現出一種既對立又統一的狀態(tài)。本文對兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂(lè )作品當中， 鋼琴伴奏和聲樂(lè )藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系， 它們共同合作， 比如一些歌詞較為動(dòng)感的， 鋼琴伴奏也會(huì )特別襯托出生動(dòng)、活潑的一種意境， 根據相應的情感來(lái)調整伴奏的相應風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂(lè )藝術(shù)的特點(diǎn)。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇4
摘要：教師在對研究生進(jìn)行音樂(lè )表演教育時(shí)，要重視提升課程創(chuàng )建的有效性，這樣才可以對他們進(jìn)行更高層面的專(zhuān)業(yè)教育，提升他們音樂(lè )表演的實(shí)力。鋼琴伴奏，聲樂(lè )是學(xué)生進(jìn)行音樂(lè )學(xué)習的兩個(gè)主要課程，在音樂(lè )教育中有著(zhù)自身的功能和作用。本文主要是從二者進(jìn)行合作的新型課程模式進(jìn)行分析，對此項合作課程進(jìn)行探究。認為通過(guò)二者進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，這樣可以對研究生進(jìn)行更加專(zhuān)業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂(lè )表演課程教育更加具有科學(xué)性和創(chuàng )新性。
關(guān)鍵詞：音樂(lè )表演；聲樂(lè )課程；鋼琴演奏；合作型課程
讓聲樂(lè )與鋼琴伴奏這兩門(mén)課程進(jìn)行合作，是一項音樂(lè )教育的創(chuàng )新舉措，能夠讓兩門(mén)學(xué)科實(shí)現更好的交融�？梢栽黾右魳�(lè )教師所開(kāi)展課程教育的效率，對研究生所呈現的音樂(lè )潛能進(jìn)行充分的激發(fā)，同時(shí)也能夠對當前的音樂(lè )教學(xué)方式和內容進(jìn)行創(chuàng )新改革。這對當前高校的音樂(lè )教育有著(zhù)一定的推動(dòng)作用，需要對此創(chuàng )新型報課程教育進(jìn)行分析，以期可以對研究生進(jìn)行更高水準的音樂(lè )表演教育。
一、分析鋼琴伴奏與聲樂(lè )課程進(jìn)行合作的教學(xué)背景
在當前音樂(lè )教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂(lè )是音樂(lè )專(zhuān)業(yè)的兩項主要課程，都有著(zhù)自己的教育作用。對兩項課程教育情況進(jìn)行分析可以發(fā)現，很多研究生不能在兩項課程中同時(shí)取得優(yōu)秀的成績(jì)。這主要是因為很多研究生在進(jìn)行聲樂(lè )知識學(xué)習時(shí)，只是重視技巧的學(xué)習，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂(lè )演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒(méi)有對鋼琴伴奏所具有的教育功能進(jìn)行深度的挖掘，二者之間沒(méi)有實(shí)現有效的合作。這樣就導致研究生在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，出現作品風(fēng)格把握或者是表演形式存在分歧的問(wèn)題，在藝術(shù)表演時(shí)出現失真問(wèn)題。
二、通過(guò)讓鋼琴和聲樂(lè )進(jìn)行合作，提升學(xué)科交融力度
�。ㄒ唬┖献餍徒虒W(xué)的作用
兩大課程有著(zhù)各自的教學(xué)特點(diǎn)，在對學(xué)生進(jìn)行專(zhuān)業(yè)培養上也存在一定的區別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學(xué)，或者是在歌唱教學(xué)中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學(xué)生在學(xué)習理論知識的同時(shí)對樂(lè )曲節奏進(jìn)行強烈的'接觸和感受。這樣能夠讓學(xué)生更好的把握音樂(lè )作品所呈現的情感內涵，可以提升研究生在音樂(lè )表演學(xué)習中理論修養和表演實(shí)力。所以說(shuō)在對研究生進(jìn)行專(zhuān)業(yè)教育時(shí)，教師通過(guò)讓鋼琴和聲樂(lè )進(jìn)行合作，能夠加深他們的專(zhuān)業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
�。ǘ┡e例分析
例如，音樂(lè )教師在對研究生進(jìn)行“綠袖子”這首樂(lè )曲講解時(shí)，可以將學(xué)生科學(xué)劃分成兩個(gè)團隊。第一個(gè)團隊是用鋼琴進(jìn)行旋律的演奏，另一個(gè)團隊則進(jìn)行歌曲演唱。這樣就可以讓學(xué)生在進(jìn)行歌曲演唱中對情感和節奏進(jìn)行合理的把握，能夠加深自己對該首歌曲情感認知，提升他們在鋼琴演奏中所具有的綜合實(shí)力。而對于進(jìn)行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過(guò)程中通過(guò)聽(tīng)同學(xué)進(jìn)行歌曲的演唱，能夠讓他們對歌詞內容進(jìn)行深度的理解。這樣就可以依據一首歌曲讓學(xué)生在鋼琴演奏的同時(shí)，能夠對情感和作品內涵進(jìn)行理解，以此讓學(xué)科教育實(shí)現有效的融合。
三、開(kāi)展鋼琴和聲樂(lè )合作的新型課程教育，可激發(fā)研究生潛能
音樂(lè )表演不僅是讓研究生可以對歌曲進(jìn)行技巧的演唱，也需要他們在多方面提升自己的音樂(lè )實(shí)力，這樣才能夠滿(mǎn)足社會(huì )發(fā)展對音樂(lè )人才提出的能力要求。在對研究生進(jìn)行音樂(lè )教育時(shí)，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據社會(huì )對音樂(lè )人才的需求進(jìn)行教育觀(guān)念的轉變。所以在對研究生進(jìn)行音樂(lè )教育時(shí)，教師通過(guò)將兩種課程模式進(jìn)行融合可以讓專(zhuān)業(yè)教學(xué)更加具有嚴謹的結構，激發(fā)他們在音樂(lè )學(xué)習中的創(chuàng )新意識，能夠提升他們的學(xué)科能力。
四、開(kāi)展鋼琴和聲樂(lè )合作的新型課程教育，能對教學(xué)方式與課程內容進(jìn)行創(chuàng )新
�。ㄒ唬⿲�(shí)施合作課程教育是符合專(zhuān)業(yè)人才需求的實(shí)施合作課程教育是符合專(zhuān)業(yè)人才需求的。當前，高校在對音樂(lè )專(zhuān)業(yè)研究生進(jìn)行教育時(shí)，培養目標應該以應用型和創(chuàng )新型為主要定位，能夠讓研究生實(shí)現專(zhuān)業(yè)技能和綜合素養的協(xié)調發(fā)展。通過(guò)讓聲樂(lè )和鋼琴伴奏進(jìn)行課程的融合，可以對傳統的專(zhuān)業(yè)教學(xué)進(jìn)行創(chuàng )新和變革，對研究生進(jìn)行更高層面的專(zhuān)業(yè)教育。實(shí)現教育模式的突破性改變，以此提升專(zhuān)業(yè)教育的質(zhì)量，這是符合當前社會(huì )發(fā)展對音樂(lè )專(zhuān)業(yè)人才所提出的要求。
�。ǘ┨嵘n程教育的質(zhì)量此外通過(guò)讓鋼琴和聲樂(lè )教育進(jìn)行合作對，是對課程教育模式的一種創(chuàng )新，也可以提升音樂(lè )表演課程教育的質(zhì)量。通過(guò)開(kāi)設這種合作型的課程教育模式，是對以往教學(xué)模式的一種創(chuàng )新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂(lè )教育進(jìn)行有效的融合。利用學(xué)科教育之間所具有的交叉性實(shí)現課程教育的互動(dòng)，這樣就可以對教師的授課方式和理念進(jìn)行變革。以此讓音樂(lè )教學(xué)實(shí)現課程教育的改革，對研究生進(jìn)行更高層面的專(zhuān)業(yè)教育和技能指導，提升音樂(lè )教育的效果。
五、結語(yǔ)
本文認為音樂(lè )教師在對研究生進(jìn)行教育時(shí)，通過(guò)讓鋼琴和聲樂(lè )進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開(kāi)展鋼琴和聲樂(lè )合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專(zhuān)業(yè)潛能，提升課程教育的質(zhì)量。此外，開(kāi)展鋼琴和聲樂(lè )合作的新型課程教育，也能夠對教學(xué)方式和課程內容進(jìn)行創(chuàng )新，以此對研究生進(jìn)行高水準的音樂(lè )表演教育。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇5
摘要：發(fā)聲訓練是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能訓練，學(xué)習唱歌必須從最基本的發(fā)聲訓練開(kāi)始。無(wú)論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態(tài)唱法，我們在學(xué)習歌唱曲目前都必須進(jìn)行發(fā)聲訓練，只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎。發(fā)聲訓練是聲樂(lè )教學(xué)中非常重要的教學(xué)內容，也是聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生必須掌握的基本功。本文主要探討大學(xué)聲樂(lè )教學(xué)中發(fā)聲訓練的有效方法，以提高大學(xué)聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生的聲樂(lè )能力。
關(guān)鍵：大學(xué)聲樂(lè )教學(xué);發(fā)聲訓練;有效方法
1、前言
聲樂(lè )是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出悅耳的、連續性、有節奏的聲音。發(fā)聲訓練是聲樂(lè )教學(xué)中非常重要的組成部分，進(jìn)行發(fā)聲訓練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務(wù)。由于每個(gè)人的發(fā)聲習慣、音色音域、嗓音條件都會(huì )有所差異，因此發(fā)聲訓練必須是有針對性的、有意識的訓練。聲樂(lè )學(xué)生在進(jìn)行發(fā)聲訓練時(shí)要做到呼吸、發(fā)聲及共鳴互相協(xié)調配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發(fā)聲訓練并不是說(shuō)只有長(cháng)期堅持就能夠達到理想的發(fā)音狀態(tài)，而是要講究發(fā)聲練習的方法。我們只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲訓練方法，并反復加強訓練，才能用正確的發(fā)聲位置進(jìn)行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2、探討發(fā)聲訓練的有效方法
2.1掌握正確的發(fā)聲姿勢
掌握正確的發(fā)聲姿勢有助于歌唱者對氣息的運用與共鳴腔的協(xié)調，因此，正確的發(fā)聲姿勢可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進(jìn)行發(fā)聲訓練時(shí)，首先要學(xué)習正確的發(fā)聲姿勢，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關(guān)鍵，也是聲樂(lè )教學(xué)中的基本內容。據調查發(fā)現，部分大學(xué)聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生過(guò)于注重聲樂(lè )技巧而忽視了最基本的發(fā)聲姿勢練習，這不利于聲樂(lè )學(xué)生發(fā)聲能力與聲樂(lè )演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂(lè )教學(xué)過(guò)程中應加強學(xué)生對發(fā)聲姿勢的練習。要想掌握正確的發(fā)聲姿勢，則必須學(xué)會(huì )科學(xué)、正確的站立姿態(tài)。所謂正確站立姿態(tài)，就是我們在演唱時(shí)身體自然直立，全身處于自然放松的狀態(tài)，頭部微抬保持在眼睛平視前方時(shí)稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內收。兩腳一前一后稍分開(kāi)，前腳著(zhù)力，身體的重量平穩落在雙腳上。面部表情與眼神要生動(dòng)傳神。在演唱過(guò)程中眼睛應稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著(zhù)唱歌。歌唱時(shí)確保頸脖與后背、腰部在一條直線(xiàn)上，使得氣息暢通無(wú)阻。演唱時(shí)可根據歌曲的內在情感賦予適當的動(dòng)作，但動(dòng)作要簡(jiǎn)練大方，切忌矯揉造作，避免出現歪嘴、瞪眼等不良表現。因此，教師在開(kāi)展聲樂(lè )教學(xué)時(shí)，必須嚴格對學(xué)生的不良姿態(tài)進(jìn)行糾正，積極引導學(xué)生培養正確、科學(xué)的發(fā)音姿勢，養成良好的發(fā)音習慣。
2.2加強共鳴腔體訓練
共鳴腔體的運用對提升歌曲演唱效果有著(zhù)至關(guān)重要的作用。教師在對學(xué)生進(jìn)行共鳴腔體訓練時(shí)應時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的訓練方法是否正確，一旦發(fā)現學(xué)生的訓練方法錯誤或有偏差應及時(shí)引導與糾正。例如，在進(jìn)行頭腔共鳴訓練時(shí)教師應注意觀(guān)察學(xué)生的訓練狀態(tài)，避免學(xué)生過(guò)于追求音量的宏亮或音色的飽滿(mǎn)而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進(jìn)行胸腔共鳴訓練的過(guò)程中，也會(huì )有部分學(xué)生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現肢體僵硬的現象。在訓練時(shí)，教師應及時(shí)察覺(jué)學(xué)生容易出現錯誤的地方并及時(shí)給予正確的引導。此外，為了更好的訓練學(xué)生腔體共鳴技巧的運用，教師可以讓學(xué)生嘗試通過(guò)打哈欠來(lái)感受口腔自然張開(kāi)的狀態(tài)，并且向學(xué)生詳細講解人體口腔自然張開(kāi)時(shí)具有哪些特征，讓學(xué)生通過(guò)反復練習與感悟來(lái)協(xié)調身體的各個(gè)腔體的張合狀態(tài)，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動(dòng)�！拔⑿τ柧毞ā币彩沁M(jìn)行共鳴腔體訓練的有效方法，進(jìn)行微笑訓練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴張，下巴與喉頭不會(huì )處于緊繃的狀態(tài)，有利于聲帶的自然震動(dòng)，從而將聲音傳送至口腔上顎再產(chǎn)生聲音的共鳴。訓練共鳴腔體運用的方法還有很多，教師應注重引導學(xué)生找到適合自己的方法，并督促學(xué)生反復加強訓練，以提高自身聲樂(lè )歌唱能力。
2.3進(jìn)行咬字、吐字訓練
咬字、吐字訓練也是大學(xué)聲樂(lè )教學(xué)中的一個(gè)重要內容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準確清晰地傳達給聽(tīng)眾之外，更重要的是通過(guò)正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)聲有機結合起來(lái)，以達到“字正腔圓”與“字正腔純”的.目的，從而生動(dòng)形象地傳達歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準字頭，吐不準字腹，歸不好字韻，是聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生中普遍存在的問(wèn)題。在進(jìn)行咬字、吐字訓練時(shí)，聲樂(lè )教師首先要讓學(xué)生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導學(xué)生學(xué)習正確的發(fā)音口型，口型的張合應該與字的聲母、韻母的發(fā)音部位緊密結合。例如，韻母在演唱時(shí)要適當延長(cháng)且要保持口型不變，否則會(huì )出現聲音不清晰的現象。為了訓練學(xué)生正確的歌唱口型，教師可以讓學(xué)生帶一面小鏡子，邊練習邊看自己的口型，一旦發(fā)現口型錯誤便可及時(shí)糾正。此外，聲樂(lè )教師還可以指導學(xué)生通過(guò)時(shí)胸廓慢慢向里收，此時(shí)膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內通過(guò)朗讀歌詞來(lái)找到正確的發(fā)音方法，再讓學(xué)生結合正確的發(fā)聲的速度，將氣體由肺部排出，進(jìn)而完成呼氣過(guò)程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂(lè )曲還要引導學(xué)生正確運用聲樂(lè )呼吸技巧，以確保學(xué)生進(jìn)行演唱或練聲曲，以提高學(xué)生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓練時(shí)能夠保持氣息與樂(lè )曲的節奏一致。中，教師要注意對一些容易混淆的字音及地區方言進(jìn)行單獨3結束語(yǔ)的訓練，以及時(shí)糾正學(xué)生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效 綜上所述，發(fā)聲訓練涉及到發(fā)聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐果。 字及聲樂(lè )呼吸等方面，這些都對提高大學(xué)聲樂(lè )教學(xué)的發(fā)聲訓。
2.4強化呼吸訓練 練水平有著(zhù)重要的促進(jìn)作用。
所以，教師應當在聲樂(lè )教學(xué)中呼吸訓練是聲樂(lè )教學(xué)的重要組成部分，也是聲樂(lè )演唱的加強對發(fā)聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂(lè )呼吸等方面的訓基礎與動(dòng)力。呼吸除了是滿(mǎn)足人體的生理功能需要之外，還練，引導學(xué)生掌握正確的發(fā)聲方法，提高學(xué)生的聲樂(lè )演唱能要滿(mǎn)足聲樂(lè )演唱的不同需要，根據演唱曲目的要求學(xué)生要學(xué)力。會(huì )調整不同的呼吸節奏，從而確保演唱時(shí)的氣息能夠飽滿(mǎn)富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”對學(xué)生進(jìn)行呼吸訓練。在訓練過(guò)程中，教師要向學(xué)生明確進(jìn)行呼吸訓練的要領(lǐng)，讓學(xué)生保持上半身處于自然放松的狀態(tài)，協(xié)調呼吸群肌之間的運作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動(dòng)，將口腔慢慢打開(kāi)，口腔與鼻腔同時(shí)打開(kāi)吸氣，從而順利完成吸氣過(guò)程。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇6
摘要：隨著(zhù)我國經(jīng)濟現代化建設水平的不斷發(fā)展與我國國民經(jīng)濟水平的不斷提高，在國民生活中對于精神層面的要求也越來(lái)越高。因此，我國現代化建設事業(yè)中，精神文明的建設也十分重要。而民族音樂(lè )是我國建設精神文明方面的重要內容，對于滿(mǎn)足我國廣大人民群眾日益提高的精神文明需求有著(zhù)十分積極的意義。但是我國目前在民族聲樂(lè )教育方面還存在著(zhù)較多的不足，需要我們不斷創(chuàng )新與發(fā)展我國的民族聲樂(lè )教育體系，促進(jìn)我國民族音樂(lè )事業(yè)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民族聲樂(lè )教育;發(fā)展和創(chuàng )新;策略
一我國民族聲樂(lè )教育發(fā)展現狀
為了適應經(jīng)濟的發(fā)展和社會(huì )的進(jìn)步，我國教育體制也經(jīng)歷了多次的改革。近些年來(lái)我國音樂(lè )教育取得了顯著(zhù)的進(jìn)展，相應的民族聲樂(lè )教學(xué)的質(zhì)量也大大提高，高校民族聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生的數量也明顯增多。在文化全球化的背景之下，我國社會(huì )對于民族文化的重視程度也不斷提高，除了傳統的聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)院校之外，一些綜合性的藝術(shù)高校，以及相關(guān)高職高專(zhuān)院校在音樂(lè )系中也設立了民族聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)。在現代高等教育體系中加入民族聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)，有利于推動(dòng)我國教育改革的進(jìn)程，也有利于聲樂(lè )教育規范化和專(zhuān)業(yè)化程度的提升。我國教育相關(guān)部門(mén)對于民族聲樂(lè )演唱音響制品，以及教學(xué)教材的管理日漸規范化，這也為我國民族聲樂(lè )教育質(zhì)量的提高創(chuàng )造了堅實(shí)的基礎。
我國的音樂(lè )專(zhuān)業(yè)院校中正式有民族聲樂(lè )教學(xué)活動(dòng)，開(kāi)始于二十世紀中期，經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀的發(fā)展，我國民族聲樂(lè )教學(xué)系統越來(lái)越完善，民族聲樂(lè )教學(xué)也取得了值得為之驕傲的成果。經(jīng)濟全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社會(huì )文化，已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢，這在一定程度上為我國民族聲樂(lè )影響范圍的擴大提供了巨大的機遇，與此同時(shí)，也帶來(lái)了一些全新的問(wèn)題，西洋唱法和中國傳統的民族唱法如何進(jìn)行取舍和交融，自上世紀六七十年代以來(lái)就爭論不斷。要在繼續和傳揚民族唱法的基礎之上，借鑒其它音樂(lè )文化對我國的民族音樂(lè )體系進(jìn)行完善。傳統單一的教學(xué)模式之下，學(xué)生對于國外音樂(lè )的了解要多于民族聲樂(lè )，長(cháng)此以往將造成中國傳統民族聲樂(lè )后繼無(wú)人的尷尬局面。此外，我國民族眾多，讓學(xué)生學(xué)習民族聲樂(lè )也有利于完善傳統聲樂(lè )教學(xué)基礎，提高對聲樂(lè )唱法的辨別能力，促進(jìn)學(xué)生聲樂(lè )綜合素質(zhì)的提升。針對傳統聲樂(lè )教學(xué)忽視民族聲樂(lè )本土性特點(diǎn)的情況，必須要對此進(jìn)行改革和完善，促進(jìn)我國音樂(lè )教育的規范化發(fā)展。
二促進(jìn)我國民族聲樂(lè )教育持續發(fā)展的對策分析
(一)切實(shí)轉變民族聲樂(lè )教育觀(guān)念
對于我國民族聲樂(lè )教育事業(yè)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，首先需要相關(guān)教學(xué)人員在實(shí)踐教學(xué)中，不斷根據實(shí)際需要來(lái)轉變教育理念，要樹(shù)立與社會(huì )發(fā)展相適應的民族聲樂(lè )教育價(jià)值觀(guān)，對過(guò)去民族聲樂(lè )教育過(guò)程中的錯誤觀(guān)念要積極改正。根據實(shí)際的發(fā)展需要，應當從以下方面來(lái)進(jìn)行相關(guān)教育理念的轉變。
(1)在民族聲樂(lè )教育中，要與我國傳統民族聲樂(lè )理念相結合我國的民族聲樂(lè )經(jīng)歷了一個(gè)十分漫長(cháng)的發(fā)展歷程，從原始社會(huì )至今，我國的傳統民族音樂(lè )，在我國的民族文化與社會(huì )氛圍中深深的扎根，在廣大勞動(dòng)人民的實(shí)踐中，我國傳統民族聲樂(lè )理論，已經(jīng)建立起了相對成熟完整的理論體系。但是，在近現代的民族聲樂(lè )教學(xué)中，我國音樂(lè )領(lǐng)域中存在著(zhù)比較嚴重的民族聲樂(lè )唱法“洋土之爭”，在這一情況下，我國傳統民族聲樂(lè )的相關(guān)理念與理論，在民族聲樂(lè )教學(xué)中逐漸被忽視。但是實(shí)踐證明，我國民族聲樂(lè )教育事業(yè)想要實(shí)現健康持續發(fā)展，想要與我國的實(shí)際情況相適應，就需要立足于我國社會(huì )的實(shí)際情況，要扎根于我國的傳統文化當中，從我國廣大勞動(dòng)人民歷史數代人不斷探索而成的傳統民族聲樂(lè )教學(xué)體系中吸取營(yíng)養。這是保證我國現代化民族聲樂(lè )教學(xué)與我國實(shí)際情況相適應的重要保證。
(2)在民族聲樂(lè )教育的過(guò)程中要堅持多元化發(fā)展的理念隨著(zhù)世界各地區經(jīng)濟聯(lián)系的不斷緊密，在精神文明領(lǐng)域，我國與其他國家或地區的聯(lián)系也越來(lái)越緊密，在民族聲樂(lè )方面也同樣如此。立足于多元化的理念，堅持各文化民族聲樂(lè )的平等是在新時(shí)期下發(fā)展我國民族聲樂(lè )的重要途徑，通過(guò)吸取其它民族文化中的優(yōu)秀部分一方面能夠促進(jìn)我國民族聲樂(lè )教育與經(jīng)濟全球化的社會(huì )狀況相適應，另一方面也能促進(jìn)我國民族聲樂(lè )教育事業(yè)的健康持續發(fā)展。因此，在實(shí)際情況中，一方面需要教師能夠在教學(xué)內容中體現多元化的理念，不斷引進(jìn)各種各樣的民族文化，另一方面學(xué)生也需要堅持平等對待每一種文化的原則，積極從其他文化中汲取長(cháng)處。
(二)加強課程設置的改革
在民族聲樂(lè )教育發(fā)展中，還需要對相關(guān)課程進(jìn)行合理的設計工作，保證教學(xué)內容結構組成的科學(xué)性，需要從以下方面進(jìn)行。
(1)改革課程設置應該遵循的原則在民族聲樂(lè )教育的課程設計中，首先需要堅持實(shí)踐第一的原則。民族聲樂(lè )的教學(xué)活動(dòng)與其他理論性課程有著(zhù)比較大的差別，它要求學(xué)生能夠將理論知識運用到實(shí)踐過(guò)程當中，教學(xué)的根本目的不是幫助學(xué)生掌握相關(guān)理論知識，而是幫助學(xué)生在聲樂(lè )唱法、技巧方面很好的表現儲量。因此，就需要在民族聲樂(lè )教育中注重對實(shí)踐性教學(xué)內容的安排，通過(guò)理論結合實(shí)踐來(lái)促進(jìn)學(xué)生相關(guān)知識技能的掌握。其次，在課程設計中要堅持綜合性的原則。就是指在民族聲樂(lè )的教學(xué)中，不僅僅需要對學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐能力進(jìn)行培養，還需要對學(xué)生的相關(guān)樂(lè )理知識、舞臺表演技巧等內容進(jìn)行全方位的培養，這是為培養應用型人才的基本條件。最后，在民族聲樂(lè )教育的課程中還需要重視系統性的原則，民族聲樂(lè )的相關(guān)知識方面涵蓋著(zhù)比較多的內容，想要在教學(xué)過(guò)程中提高效率就需要保證教學(xué)活動(dòng)的系統性，保證課程設置的合理連貫。
(2)建立完善的民族聲樂(lè )課程體系在完善的民族聲樂(lè )教育課程體系中，應當從民族聲樂(lè )的理論體系與民族聲樂(lè )的表演課程進(jìn)行課程體系的安排。從理論教學(xué)方面，需要對民族聲樂(lè )發(fā)展歷程、民族聲樂(lè )表演理論等方面入手來(lái)進(jìn)行課程理論的教授，需要注意的是在理論教學(xué)方面，不僅僅需要對我國傳統的民族聲樂(lè )理論進(jìn)行教學(xué)，還需要對其他國家或地區中，具有代表性的民族聲樂(lè )理論知識進(jìn)行擴展，通過(guò)中國傳統民族聲樂(lè )理論知識，與其他民族傳統聲樂(lè )理論知識的結合來(lái)開(kāi)拓學(xué)生的視野，從而，為學(xué)生完整的民族聲樂(lè )理論體系建立提供必要的幫助。在民族聲樂(lè )的演唱課程方面，需要相關(guān)管理人員正確認識到民族聲樂(lè )教育過(guò)程中實(shí)踐演唱課程的重要性，在教學(xué)基礎設施與教學(xué)內容的安排上要體現出對實(shí)踐表演課程的重視。其次，在實(shí)踐教學(xué)的安排中，要保證根據學(xué)生的實(shí)際情況來(lái)因材施教。
(三)加強民族聲樂(lè )教學(xué)與其他學(xué)科的`聯(lián)系
為了全面提高學(xué)生的聲樂(lè )素質(zhì)，在教學(xué)過(guò)程中除了傳統的聲樂(lè )知識之外，也要注重學(xué)生其它相關(guān)知識的學(xué)習。教師要注重民族聲樂(lè )教學(xué)與其他學(xué)科之間聯(lián)系的建立，提高聲樂(lè )教學(xué)成效，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。經(jīng)濟全球化推動(dòng)了世界文化的交流，各國之間文化的融合對于傳統的教育體制造成了巨大的沖擊，與此同時(shí)也為人才的培養創(chuàng )造了機遇，在此背景之下我國需要加快民族聲樂(lè )教學(xué)的改革進(jìn)程，轉變傳統的聲樂(lè )教學(xué)理念，通過(guò)多樣化的教學(xué)活動(dòng)以及豐富多彩的聲樂(lè )教學(xué)形式，幫助學(xué)生構建起完善的民族聲樂(lè )知識體系，為其專(zhuān)業(yè)素質(zhì)和專(zhuān)業(yè)能力的提高提供必要的基礎。民族聲樂(lè )與歷史、文學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科緊密相關(guān)，沒(méi)有人文知識的鋪墊，民族聲樂(lè )只是個(gè)空殼，學(xué)生也無(wú)法理解民族聲樂(lè )表達的情感以及體現出來(lái)的歷史滄桑感，因此，相關(guān)教師在聲樂(lè )教學(xué)中要注重與其他學(xué)科的融合，不斷對民族聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生文化視野進(jìn)行拓寬，培養學(xué)生的審美品位，提高學(xué)生的文化內涵，使學(xué)生在民族聲樂(lè )的學(xué)習中，可以了解到作品深層次的內涵，促進(jìn)其聲樂(lè )創(chuàng )造力和表演能力的提高，這也是現代教育人才培養的重要目標。
三總結
民族音樂(lè )是我國精神文明體系中的重要內容，民族聲樂(lè )教育對于國民精神生活需求的滿(mǎn)足，國民綜合素質(zhì)的提高有著(zhù)十分重要的意義。因此，我們必須立足于實(shí)際情況，做好民族聲樂(lè )教育的發(fā)揚，通過(guò)在民族聲樂(lè )教學(xué)活動(dòng)過(guò)程中不斷更新教學(xué)觀(guān)念，完善相關(guān)民族聲樂(lè )教學(xué)課程的設置，立足于我國傳統民族聲樂(lè )的理論體系與實(shí)踐經(jīng)驗，結合其他國家或地區的優(yōu)秀民族聲樂(lè )理念，來(lái)豐富我國民族聲樂(lè )的教學(xué)內容，在實(shí)踐中不斷加強民族聲樂(lè )教育與其他學(xué)科的緊密聯(lián)系，從而更好為我國民族音樂(lè )的普及與發(fā)展培養更多的高素質(zhì)音樂(lè )人才。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇7
一、從“韻味”角度看民族聲樂(lè )藝術(shù)的審美特征
民族聲樂(lè )藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來(lái)體現，具體一點(diǎn)來(lái)說(shuō)就是文字的表達、聲音的表現以及感情的體現。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現出民族聲樂(lè )藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過(guò)字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來(lái)評判。
1、文字的“韻味”
漢族的語(yǔ)言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂(lè )藝術(shù)的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現在語(yǔ)言的規律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語(yǔ)氣、情態(tài)、語(yǔ)勢等方面的處理和表現也能促進(jìn)民族音樂(lè )的韻律表現，只有擁有深厚的文化修養的作詞者才能創(chuàng )作出與音樂(lè )旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現有著(zhù)多種方法，也為民族音樂(lè )創(chuàng )作提供了巨大貢獻。在民族聲樂(lè )藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀(guān)眾只聞其聲，不見(jiàn)其字，則根本無(wú)法完整理解演員要表現的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì )影響觀(guān)眾對整段歌詞的理解，甚至會(huì )誤導聽(tīng)眾對整個(gè)歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂(lè )的精華，也是民族聲樂(lè )藝術(shù)的重要審美特征之一。
2、聲音的“韻味”
僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛(ài)，生活中往往一段好的曲子即使沒(méi)有文字也會(huì )令人聽(tīng)之難忘。例如90年代全球暢銷(xiāo)的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數中國聽(tīng)眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見(jiàn)聲音的“韻味”可以說(shuō)是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過(guò)文字發(fā)聲的長(cháng)短、婉轉等技巧來(lái)控制和表現的，民族聲樂(lè )中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的.同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂(lè )藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現手段，這些手段是感情表達的有效方法�，F代的一些歌廳的歌唱者，沒(méi)有對歌唱技巧進(jìn)行掌握練習，只一味追求民族聲樂(lè )中的聲音高亮，常常讓聽(tīng)眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂(lè )的優(yōu)美傳達給聽(tīng)眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來(lái)表情甜美，無(wú)論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂(lè )形象，也能和聽(tīng)眾形成情感共鳴。由此可見(jiàn)，聲韻是打動(dòng)觀(guān)眾的不可或缺的因素，是民族聲樂(lè )的最高審美特征。
3、情感的“韻味”
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂(lè )藝術(shù)的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過(guò)情感的表現可以為藝術(shù)家與聽(tīng)眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現在的一些選秀歌手往往唱歌無(wú)瑕疵卻不能得到觀(guān)眾的喜愛(ài)，這種情況正是由于歌者過(guò)于重視比賽，無(wú)法體會(huì )歌曲創(chuàng )作者的情感表達，也無(wú)法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽(tīng)眾。人類(lèi)判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂(lè )藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現也是藝術(shù)家自身修養的表現，通過(guò)感情的判斷不僅僅可以對民族音樂(lè )進(jìn)行審美，也可以對其演唱者的藝術(shù)修養進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語(yǔ)來(lái)形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動(dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達，更加是藝術(shù)的創(chuàng )作來(lái)源，只有充滿(mǎn)情感的民族音樂(lè )演唱才能擁有巨大的音樂(lè )魅力�？傊�，情感的“韻味”是民族音樂(lè )創(chuàng )作的意義所在，魅力所在。
二、結論
中華民族聲樂(lè )藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現，字韻使得聽(tīng)眾意動(dòng)，聲韻使得聽(tīng)眾耳動(dòng)，情韻使得聽(tīng)眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調融合，才能確保民族音樂(lè )的韻味之美。從“韻味”的角度對民族聲樂(lè )藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠對民族聲樂(lè )藝術(shù)的審美特征有著(zhù)更好的認識，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇8
一、歌中有“情”，情帶“聲”起
聲樂(lè )藝術(shù)是語(yǔ)言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語(yǔ)言擁有了音調、節奏和旋律，加上演唱者明亮動(dòng)聽(tīng)的嗓音表現出來(lái)，那種帶著(zhù)演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動(dòng)聽(tīng)，生情并茂，感人至極。聲樂(lè )能作為藝術(shù)首先要好聽(tīng)，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽(tīng)才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現出來(lái)，聲音好是聲樂(lè )藝術(shù)的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無(wú)法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽(tīng)者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂(lè )藝術(shù)的人士很重視聲音的訓練和不斷學(xué)習聲樂(lè )技巧的原因。然而，歌唱者只能表現好聽(tīng)的聲音是不夠的，能稱(chēng)得上是聲樂(lè )藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂(lè )藝術(shù)表現中，“情”是主導，是聲樂(lè )的'靈魂，也是它優(yōu)于樂(lè )器充滿(mǎn)魅力所在。
正因為聲樂(lè )藝術(shù)能把“情”通過(guò)歌聲表達出來(lái)，才感染人。聲樂(lè )藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對“情”的理解和體會(huì )。這就要求演唱者在藝術(shù)修養和專(zhuān)業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會(huì )生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習和體驗是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會(huì )，不斷積累才能在演唱中真正表現出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現“情”，還能為創(chuàng )造好的聲音帶來(lái)幫助。很多成功的聲樂(lè )藝術(shù)表演者因為在歌聲中恰當地表現“情”，使聲音感人動(dòng)聽(tīng)，起到了“以情帶聲”的作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個(gè)角色時(shí)，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長(cháng)在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現了喜兒這個(gè)歌劇角色，王坤老師在演唱時(shí)，喜悅時(shí)聲音甜美清脆，悲傷時(shí)撕心裂肺，演唱驚動(dòng)全場(chǎng)，引起觀(guān)眾的共鳴，成為新歌劇聲樂(lè )藝術(shù)的典范。
二、聲樂(lè )藝術(shù)能用歌聲塑造形象
我們都知道話(huà)劇表演靠的是語(yǔ)言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂(lè )藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂(lè )旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現聲樂(lè )作品時(shí)，首先要理解聲樂(lè )作品的主題，以及旋律、節奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個(gè)主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現出來(lái)。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛(ài)。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說(shuō)唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現了喜悅，又表現了悲切。用歌聲完美地講述了一個(gè)共產(chǎn)主義戰士雷鋒八月十五送月餅的一個(gè)小故事，讓聽(tīng)眾一下子就認識了一個(gè)鮮活的形象，深深地打動(dòng)了聽(tīng)眾的心。其實(shí)，很多聲樂(lè )作品通過(guò)歌唱者的演唱都能讓聽(tīng)眾感覺(jué)到它的形象。如：聽(tīng)了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽(tīng)了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛(ài)情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂(lè )藝術(shù)無(wú)窮魅力所致。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇9
內容摘要：文化產(chǎn)業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問(wèn)題。作為具有中國文化傳統和文化特色的民族聲樂(lè )教育，在中國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中應當居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機遇？本文從民族聲樂(lè )教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者、當代科技、文化資源、文化市場(chǎng)四個(gè)方面，以文化產(chǎn)業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂(lè )教育的新思路。
關(guān) 鍵 詞：民族聲樂(lè )教育 文化產(chǎn)業(yè) 文化資源 文化市場(chǎng)
文化產(chǎn)業(yè)作為當代人類(lèi)社會(huì )創(chuàng )造財富的一種新的產(chǎn)業(yè)形態(tài)，是伴隨著(zhù)全球工業(yè)化和現代化的進(jìn)程而發(fā)展起來(lái)的，是一個(gè)集中代表了現代經(jīng)濟、社會(huì )文化發(fā)展的全球化新興產(chǎn)業(yè)，因此，引起了社會(huì )各方面的普遍關(guān)注。近年來(lái)，中國文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐與理論的勃興，為各項文化藝術(shù)事業(yè)提出了若干新的問(wèn)題。對這些問(wèn)題的深入思考與探討，將有利于我們在文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動(dòng)力，取得實(shí)效。
一、民族聲樂(lè )教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者
21世紀的國際競爭實(shí)質(zhì)是文化的競爭，文化競爭力成為了綜合國力不可忽視的組成部分。文化產(chǎn)業(yè)是文化競爭力的載體和直接體現，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)競爭力的首要前提就是要全面提高藝術(shù)生產(chǎn)力。
藝術(shù)生產(chǎn)力的基本要素之一是文化藝術(shù)生產(chǎn)者。民族聲樂(lè )教育是培養文化藝術(shù)生產(chǎn)者（歌唱者）的具體手段。中國的民族聲樂(lè )教育為當代中國培養了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng )造了一個(gè)民族聲樂(lè )的時(shí)代，但這卻沒(méi)有構成相應的藝術(shù)生產(chǎn)力和文化競爭力——我們的民族聲樂(lè )作品有多少打入國際市場(chǎng)？我們的民族聲樂(lè )藝術(shù)家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國際性演出又有多少經(jīng)濟回報？即使是在國內，問(wèn)題也很?chē)乐兀好褡迓晿?lè )的唱片出版遠不如“通俗”暢銷(xiāo)；民族聲樂(lè )的專(zhuān)場(chǎng)演出很少且影響不大；民族聲樂(lè )作品的創(chuàng )作風(fēng)格手法單一且題材近似；而整個(gè)聲樂(lè )教育界更為尷尬的是大多數聲樂(lè )學(xué)生畢業(yè)后要改行……這些現象的存在給民族聲樂(lè )教育提出了現實(shí)性的課題——我們到底該培養怎樣的文化藝術(shù)生產(chǎn)者！
當今社會(huì )，在全球文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產(chǎn)力基本因素而顯現出巨大能量的人已經(jīng)不再僅僅特指歌唱藝術(shù)家群體，而是包括與之相關(guān)的策劃者、制作者、管理者、經(jīng)營(yíng)者、傳播者、批評者等等。正是由于眾多從事文化藝術(shù)生產(chǎn)各個(gè)環(huán)節的人們的合力，才推動(dòng)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)繁榮興盛。民族聲樂(lè )教育要成為綜合國力發(fā)展的強大促進(jìn)力，就要改變現行的教育理念：其一，民族聲樂(lè )教育要培養具有聲音控制表達能力的歌唱者，更要培養民族聲樂(lè )藝術(shù)的歌唱家，他們作為藝術(shù)生產(chǎn)者，應能夠完成某些特殊時(shí)代或地域文化風(fēng)格的表達；其二，民族聲樂(lè )教育在以培養歌唱技能為主的基礎上，還要拓展教學(xué)內容和方法，使歌唱者懂得藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現途徑與手段——策劃、制作、經(jīng)營(yíng)管理、傳播等，以主動(dòng)的姿態(tài)投入到文化產(chǎn)業(yè)的實(shí)踐中去，改變目前民族聲樂(lè )藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的外行化和單純追求經(jīng)濟利益的操作模式，使民族聲樂(lè )學(xué)習者在文化市場(chǎng)中具有更多的主動(dòng)權和更為廣泛的生存發(fā)展空間。
二、民族聲樂(lè )教育與當代科技
當代科技的發(fā)展決定著(zhù)現代文明具有技術(shù)品格，從而也決定著(zhù)民族聲樂(lè )藝術(shù)的生產(chǎn)傳播方式的技術(shù)化特征。最先進(jìn)的技術(shù)、設備、手段和方法在文化藝術(shù)生產(chǎn)各行業(yè)的廣泛應用，也給民族聲樂(lè )教育提出了如何使用科技手段提高教育質(zhì)量的新課題。
面對激烈競爭的文化藝術(shù)市場(chǎng)，唯有能掌握科技手段進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)、積累和傳播的藝術(shù)工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂(lè )藝術(shù)的傳播在科技時(shí)代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網(wǎng)絡(luò )，CD、VCD、DVD等）方式�，F代數字技術(shù)為歌唱者創(chuàng )造了無(wú)處不在而又簡(jiǎn)便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設備，每一位歌唱者首先都應該學(xué)會(huì )怎樣使用錄音、擴音設備，讓自己的歌聲符合常規的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強烈的聲音的表達）。通過(guò)錄音手段反復磨練具有自己特質(zhì)的聲音，讓聲樂(lè )的傳播更富有準確、流暢、細膩、動(dòng)人的魅力。另外，民族聲樂(lè )的表演特征可通過(guò)數字錄像設備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對鏡頭和面對鏡子是完全不同的感覺(jué)，通過(guò)錄像，客觀(guān)地審視自己，才能準確地把握表演的要領(lǐng)和分寸，創(chuàng )造感人的視聽(tīng)效果。這自然需要對聲樂(lè )教學(xué)設備的投入。一架鋼琴作為聲樂(lè )教學(xué)設備的全部家當，已顯得原始和落后。培養現代化人才需要先進(jìn)的思想，更需要現代化的設備。學(xué)校應對聲樂(lè )教學(xué)提供高科技的教學(xué)設備，為培養新時(shí)期現代化科技含量高的聲樂(lè )人才奠定物質(zhì)基礎。
當今的世界是一個(gè)由傳播媒體結構而成的信息化世界，加拿大學(xué)者麥克盧漢把它稱(chēng)作“地球村”。由于傳播技術(shù)的發(fā)達與普及，人們對于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴(lài)性：信息、知識、文化娛樂(lè )等，都依賴(lài)于媒體的傳播。民族聲樂(lè )的發(fā)展也毫無(wú)選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術(shù)方法，提高傳播意識和傳播能力，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務(wù)。當下的網(wǎng)絡(luò )媒體已經(jīng)造成了音樂(lè )傳播的火爆態(tài)勢，網(wǎng)絡(luò )不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過(guò)廣播電視。在此情勢下，民族聲樂(lè )為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識不強，另一方面則是對當代技術(shù)比較陌生。聲樂(lè )教師應熟悉并掌握當代科學(xué)技術(shù)，引導學(xué)生去學(xué)習、去實(shí)踐。但事實(shí)卻相反，有些教師對當今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展狀況不去主動(dòng)了解，沉醉于傳統的聲樂(lè )教學(xué)模式，不思進(jìn)取，有的甚至落后于學(xué)生，造成了教與學(xué)的被動(dòng)局面。教師隊伍現代科學(xué)技術(shù)知識的落后，是培養文化藝術(shù)生產(chǎn)者的一大障礙。其實(shí)，網(wǎng)絡(luò )藝術(shù)傳播手段也是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，各種各類(lèi)音頻視頻編輯軟件應用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來(lái)越高，網(wǎng)絡(luò )藝術(shù)傳播已形成了強勁的潮流，沖擊著(zhù)傳統的主流媒體。鑒于此，民族聲樂(lè )教育應當開(kāi)闊科學(xué)教學(xué)理念，開(kāi)拓技術(shù)教學(xué)內容，加大技術(shù)設備建設力度，提高教師隊伍素質(zhì)，從而在人才培養、文化積累、藝術(shù)交流、媒體傳播、產(chǎn)業(yè)提升等各個(gè)方面作出新嘗試、新探索和新貢獻。
三、民族聲樂(lè )教育與文化資源
當代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產(chǎn)業(yè)取得強大的競爭力，還必須注重保護、開(kāi)發(fā)和利用文化藝術(shù)資源。在發(fā)展文化藝術(shù)生產(chǎn)力的過(guò)程中，文化藝術(shù)資源可以超越時(shí)間、地域、國家、民族等條件的限制，成為全人類(lèi)的共同精神財富，以求得開(kāi)發(fā)利用，同時(shí)促進(jìn)世界范圍文化消費、文化交流、文化貿易。
中國幾千年的文化遺產(chǎn)是當今文化產(chǎn)業(yè)的巨大寶藏，如能開(kāi)發(fā)得好，不僅能創(chuàng )造可觀(guān)的經(jīng)濟價(jià)值，同時(shí)又能實(shí)現良好的社會(huì )價(jià)值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時(shí)又能創(chuàng )造出新的文化藝術(shù)品類(lèi)，從而全面加強中國的文化競爭力。在這方面，民族聲樂(lè )教育有著(zhù)不可推卸的責任。
首先是保護。保護文化遺產(chǎn)，是開(kāi)發(fā)和利用資源的先決條件。人類(lèi)的音樂(lè )文化遺產(chǎn)是一種特殊的資源，是人類(lèi)口頭的`非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在中國音樂(lè )發(fā)展史中，宋朝以前的音樂(lè )主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂(lè )主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關(guān)。所以說(shuō)，在當今文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂(lè )教育有著(zhù)保護音樂(lè )文化資源的責任，這種保護不是封存或遮蓋，相反，要動(dòng)用一切可能的手段將它們展現起來(lái)并沿傳下去。每一位民族聲樂(lè )的學(xué)習者都應該掌握大量的中國民歌文獻和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國音樂(lè )文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂(lè )教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時(shí)代的責任！
有人質(zhì)疑，現今有多少學(xué)生會(huì )唱自己家鄉的歌？這雖然是一個(gè)非常簡(jiǎn)單的現象，但它卻反映了一個(gè)深刻的、引起人們反思的社會(huì )問(wèn)題。著(zhù)名音樂(lè )教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉的歌——音樂(lè )教育的現代化觀(guān)念之三》一文中提到：“如果一種文化一開(kāi)始就喪失它的個(gè)性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個(gè)巨大的損失�！保ā吨袊魳�(lè )教育》2001年第11期）這應當引起所有民族音樂(lè )教育工作者注意�！耙魳�(lè )是文化的靈魂，音樂(lè )是民族的血脈”，它融進(jìn)了人們的情感，傾訴著(zhù)人的喜怒哀樂(lè )，反映著(zhù)民族的心理與性格，是具有民族獨特風(fēng)格的精神財富。今天我們提倡重視和保護民族民間音樂(lè )并不是封閉保守，是要為這個(gè)色彩斑斕的世界保留一份美麗的風(fēng)景；如果作為文化靈魂的音樂(lè )有一天“進(jìn)化”得沒(méi)了個(gè)性與民族特色，帶給人們無(wú)限歡樂(lè )的音樂(lè )將變得索然無(wú)味；我們曾經(jīng)“只為那今天的村莊，還唱著(zhù)過(guò)去的歌謠”而惆悵，如果不保護“文化生態(tài)環(huán)境”，中國在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個(gè)學(xué)生擁有最優(yōu)化的音樂(lè )素質(zhì)結構”，音樂(lè )教育應該“先學(xué)鄉土音樂(lè )，再學(xué)民族音樂(lè )，再了解外國音樂(lè )”。我們的學(xué)生既是民族民間音樂(lè )的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng )造者，重視本民族音樂(lè )文化的傳承已成為國際音樂(lè )教育的發(fā)展趨勢。國際音樂(lè )教育學(xué)會(huì )（ISME）認為“世界音樂(lè )的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來(lái)機遇”，而“我們的音樂(lè )教育中缺乏文化觀(guān)念，我們的民族音樂(lè )觀(guān)念一直很糊涂”的現象依然存在。
其次是開(kāi)發(fā)利用。文化產(chǎn)業(yè)的主要競爭力，來(lái)源于對文化資源進(jìn)行合理的開(kāi)發(fā)和利用，使之物化為精神產(chǎn)品，傳播于世。所謂“合理”的開(kāi)發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開(kāi)發(fā)。對于民歌藝術(shù)的開(kāi)發(fā)而言，一方面，忠誠于歷史，保護其原貌；另一方面，盡可能全面地開(kāi)發(fā)，讓非物質(zhì)文化漸漸長(cháng)大。關(guān)于民歌藝術(shù)的利用。我們主要從民歌藝術(shù)所蘊含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩(shī)等。一切藝術(shù)傳播樣式都能承載大量的音樂(lè )文化資源，只要利用得好，增值同時(shí)又能實(shí)現社會(huì )價(jià)值。大型現代呂劇《補天》以史詩(shī)的氣魄、酣暢的敘事結構和精巧的選材，生動(dòng)再現了建國初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻青春、汗水和淚水書(shū)寫(xiě)的悲壯歷史，弘揚了人性的寬容、堅忍、和諧之美�，F代呂劇《補天》的創(chuàng )作匯集了三位國家一級編劇、全國著(zhù)名青年導演、獲得梅花獎的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術(shù)表演、舞美、燈光和音樂(lè )創(chuàng )作一起創(chuàng )造了入選2006年國家舞臺藝術(shù)精品工程十大劇目之一，實(shí)現了藝術(shù)創(chuàng )作上的歷史性突破，為傳統呂劇增添了時(shí)代特色，震撼了到場(chǎng)觀(guān)眾的心靈。但它的經(jīng)濟效益又如何呢？此劇在廣大愛(ài)好藝術(shù)的人群中知之又是多少？這樣一部?jì)?yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒(méi)有產(chǎn)生巨大的藝術(shù)與經(jīng)濟效應？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對文化產(chǎn)業(yè)的意識不強？拿大型現代呂劇《補天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺的演出票價(jià)來(lái)比較，呂劇《補天》的最高票價(jià)是280元一張，而李宇春的最高票價(jià)則是980元�！俺爆F象應當承認是文化產(chǎn)業(yè)成功運作的范例，它給我們帶來(lái)的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統藝術(shù)應有文化產(chǎn)業(yè)手段的積極保護，當代中華民族聲樂(lè )教育也應把保護、開(kāi)發(fā)和利用音樂(lè )文化資源并使其充分增值作為自己的分內之責，因為只有民族聲樂(lè )教育具有這種功能——培養民族音樂(lè )藝術(shù)的生產(chǎn)者。
四、民族聲樂(lè )教育與文化市場(chǎng)
在文化藝術(shù)活動(dòng)中，只有形成文化市場(chǎng)的消費需求，才會(huì )有文化藝術(shù)的大規模生產(chǎn)。文化消費的需求促成市場(chǎng)的形成，巨大的消費市場(chǎng)空間對于藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展提出了新要求。文化生產(chǎn)力的發(fā)展使人類(lèi)不再以物質(zhì)資源為核心，而是以知識、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質(zhì)資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng )造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現和提升，使個(gè)體能夠自覺(jué)地追求個(gè)性的自由和自我的實(shí)現，這才是人們精神的最終消費需求。
民族聲樂(lè )教育應面向市場(chǎng)，這或許不是個(gè)新話(huà)題，但卻是個(gè)新課題。市場(chǎng)在哪里？怎樣去面對？實(shí)際上，藝術(shù)生產(chǎn)按照美的規律創(chuàng )造出文藝作品，滿(mǎn)足了藝術(shù)消費者的審美需求，而這種需求的滿(mǎn)足又形成并提高了藝術(shù)消費者的審美能力和新的審美需求，反過(guò)來(lái)推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)向著(zhù)更高、更美的境界發(fā)展。對此，馬克思曾經(jīng)作過(guò)一番形象的解釋?zhuān)f(shuō)：“鋼琴演奏者生產(chǎn)了音樂(lè )，滿(mǎn)足了我們的音樂(lè )感，不也是在某種意義上生產(chǎn)了音樂(lè )感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產(chǎn)；部分地是由于他使我們的個(gè)性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說(shuō)，他喚起了新的需要，而為滿(mǎn)足這種需要，就要用更大的努力來(lái)從事直接的物質(zhì)生產(chǎn)�！保ā恶R克思恩格斯全集》第46卷上冊，第264頁(yè)）由此可見(jiàn)，文化生產(chǎn)力作用于人的影響遠大于物質(zhì)生產(chǎn)力的作用，它對人的心理、情感甚至對人的生理都會(huì )產(chǎn)生影響。
培養具有現代市場(chǎng)意識的民族聲樂(lè )人才，不僅要使他們在理論上了解市場(chǎng)循環(huán)的規律，更要鍛煉他們具體的市場(chǎng)操作能力。文化產(chǎn)業(yè)是專(zhuān)門(mén)為大眾消費而生產(chǎn)產(chǎn)品的現代產(chǎn)業(yè)部門(mén)，它的產(chǎn)品從一開(kāi)始就是作為供市場(chǎng)銷(xiāo)售的可互換物而加以生產(chǎn)的。因而其中包含兩層生產(chǎn)關(guān)系：一個(gè)層面是藝術(shù)創(chuàng )造者——藝術(shù)家、制作者、管理者、傳播者及批評者之間的關(guān)系。在這當中，藝術(shù)的個(gè)性表現或風(fēng)格尋求與把握占主導地位。另一層面是產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)——包含文化藝術(shù)生產(chǎn)與消費的關(guān)系、藝術(shù)生產(chǎn)資料所有制關(guān)系等等。在這當中，文化的命運與資本的命運緊密相連，一切要按市場(chǎng)規律運轉，制造需求、占領(lǐng)市場(chǎng)、獲取利潤成為文化藝術(shù)生產(chǎn)的重要方向。要使民族聲樂(lè )教育能夠培養出具有市場(chǎng)意識的人才，就要不斷地讓學(xué)生觀(guān)察市場(chǎng)、調查市場(chǎng)、策劃市場(chǎng)，摸清創(chuàng )造需求的路徑和方法，探索營(yíng)銷(xiāo)手段，計算生產(chǎn)成本，鍛煉市場(chǎng)意志，從而以專(zhuān)業(yè)的技術(shù)、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現出新時(shí)代中華民族聲樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )造者應有的風(fēng)采。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇10
摘 要：民族聲樂(lè )是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂(lè )的無(wú)窮魅力，更可以讓人感受到來(lái)自聲樂(lè )與內心的情感的共鳴。在民族聲樂(lè )的表演過(guò)程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現力決定了民族聲樂(lè )的情感傳達和信息傳遞的質(zhì)量。
一、民族聲樂(lè )概述
要想對民族聲樂(lè )中的聲音表現力進(jìn)行細致的分析和探究，首先就要對民族聲樂(lè )的概況進(jìn)行一定的了解。
�。ㄒ唬┟褡迓晿�(lè )的概念
關(guān)于中華民族聲樂(lè )的概念在不同學(xué)者的著(zhù)作中存在不同的觀(guān)點(diǎn)，目前在業(yè)界認可最廣的概念是：中國的民族聲樂(lè )是以目前我國音樂(lè )院校中民族聲樂(lè )專(zhuān)為代表的，與民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔任并發(fā)揚了這些傳統演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨樹(shù)一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
�。ǘ┟褡迓晿�(lè )的特點(diǎn)
我國民族聲樂(lè )具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過(guò)一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂(lè )作品最主要的目的就是要通過(guò)聲樂(lè )作品來(lái)表達情感，因此在進(jìn)行民族聲樂(lè )演唱的過(guò)程之中，這些演唱者們不僅僅需要對歌曲的曲調和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結合歌曲的背景來(lái)表達歌曲的情感。
�。ㄈ┟褡迓晿�(lè )的發(fā)展歷程
早在我國文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過(guò)唱歌的方法來(lái)增添勞動(dòng)過(guò)程中的樂(lè )趣。隨著(zhù)時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國的民族聲樂(lè )。二十世紀，出現了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂(lè )家，他們將我國傳統民族聲樂(lè )題材與國外一些先進(jìn)音樂(lè )理論進(jìn)行融合，創(chuàng )造出新的民族聲樂(lè )作品，并將我國民族聲樂(lè )作品推向國際化。解放后，音樂(lè )創(chuàng )作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽(tīng)》等。隨著(zhù)民族聲樂(lè )發(fā)展，還出現了一批深受人民群眾喜愛(ài)的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂(lè )經(jīng)過(guò)不停的發(fā)展，二十世紀中后期更加繁榮，在民族聲樂(lè )創(chuàng )作上做出突出貢獻的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
二、聲樂(lè )表現力在我國民族聲樂(lè )中的作用
�。ㄒ唬⿲τ诟枨楦斜磉_的作用
民族聲樂(lè )作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國的民族聲樂(lè )作品中，隨處可見(jiàn)與“情”相關(guān)的作品，如愛(ài)情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂(lè )作品中最為精華的部分，而對于這些情感的表達就是通過(guò)聲音來(lái)完成的。
�。ǘ⿲τ诟枨Z(yǔ)言表達的作用
聲樂(lè )作品的表現力不僅是通過(guò)其作曲體現出來(lái)的，聲樂(lè )作品中的歌詞對于其表現力的增強作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對于語(yǔ)言的展現能力是不一樣的，給人帶來(lái)的情感體驗也不盡相同。
三、聲樂(lè )表現力在我國民族聲樂(lè )作品中的具體表現
�。ㄒ唬┑胤矫窀�
我國的遠古人民在勞動(dòng)的過(guò)程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂(lè )作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當地的地緣因素和歷史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細膩。例如我國陜西地區的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國著(zhù)名的民族聲樂(lè )作品《劉三姐》則需用細膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
�。ǘ┟褡甯鑴�
我國的民族歌劇是我國的民族聲樂(lè )中十分重要的構成部分，民族歌劇在中國已經(jīng)經(jīng)過(guò)了近百年的成長(cháng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強的戲劇性，因此必須通過(guò)聲音的不同表現將故事情節的轉變以及人物情感的轉變進(jìn)行有力的表達。
�。ㄈ┬聲r(shí)期的民族聲樂(lè )作品
在新時(shí)期，我國的民族聲樂(lè )獲得了更多的彌補和成長(cháng)，作曲家們創(chuàng )作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂(lè )作品，其藝術(shù)表現力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內容都是與國家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達。
四、怎樣在民族聲樂(lè )作品中塑造聲音表現力
�。ㄒ唬┚邆淞己玫囊糍|(zhì)
在民族聲樂(lè )作品中聲音表現力的'根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂(lè )作品要求用不同的音質(zhì)去表達。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著(zhù)差異，雖然演唱者可以通過(guò)后天的訓練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國的民族聲樂(lè )作品的演唱過(guò)程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現歌曲。
�。ǘ┚邆涑渑娴母星�
民族聲樂(lè )作品經(jīng)常會(huì )通過(guò)不同民族特色樂(lè )器伴奏，讓這些作品更具表現力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂(lè )作品中最為重要的樂(lè )器。要想在民族聲樂(lè )作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì )民族聲樂(lè )作品中所要表達的情緒和感情。其次，了解民族聲樂(lè )作品的創(chuàng )作背景，否則會(huì )與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂(lè )作品的演繹是離不開(kāi)聲樂(lè )的表現力，在對民族聲樂(lè )作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現，在民族聲樂(lè )作品中達到感情與聲音的融合是其具備表現力的關(guān)鍵。在我國不同民族聲樂(lè )形式中，聲音的表現力都是極其重要的。聲音的表現力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國民族聲樂(lè )作品中的聲音表現的完整。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇11
一、民族聲樂(lè )發(fā)展歷程和特點(diǎn)
�。ㄒ唬┕糯褡迓晿�(lè )
秦漢之后，為提高聲樂(lè )的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結合，將民族聲樂(lè )藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉變，歌頌帝王將相、傳唱愛(ài)情、弘揚愛(ài)國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩(shī)宋詞，將戲曲、詩(shī)詞曲很好的融入到了聲樂(lè )藝術(shù)中，這是聲樂(lè )藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無(wú)論是民歌、說(shuō)唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來(lái)越全面，直至明清階段，民族聲樂(lè )在歷史發(fā)展中不斷的擴充、完善。
�。ǘ┈F代民族聲樂(lè )
進(jìn)入20世紀，西方聲樂(lè )開(kāi)始引入中國，對中華民族聲樂(lè )造成了強有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統民族聲樂(lè )，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂(lè )曲創(chuàng )作到表現形式，在現代民族聲樂(lè )中，到處皆可見(jiàn)到西洋聲樂(lè )的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò )信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂(lè )藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng )作聲樂(lè )作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機都會(huì )發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂(lè )藝術(shù)家提供源源不斷的'先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂(lè )創(chuàng )作內容不同，民族聲樂(lè )的表現形態(tài)則不同，由此可見(jiàn)，每個(gè)民族聲樂(lè )作品都是一個(gè)獨立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂(lè )的欣賞需求越來(lái)越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂(lè )作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂(lè )的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂(lè )發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
二、民族聲樂(lè )在歷史發(fā)展中的審美變遷
�。ㄒ唬白终粓A”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語(yǔ)發(fā)聲應具有藝術(shù)表現力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂(lè )曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂(lè )的基本審美標準，任何時(shí)代都不會(huì )改變。
�。ǘ┮浴扒楦小睘樗囆g(shù)主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂(lè )代表著(zhù)一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂(lè )曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂(lè )曲情感表達出來(lái)。從技巧角度上分析，情感是沒(méi)有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂(lè )曲情感表達是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂(lè )曲的靈魂，是支撐樂(lè )曲的重要生命力�，F代藝術(shù)社會(huì )，人們對民族聲樂(lè )情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向審美機制。
�。ㄈ⿵娬{音色的藝術(shù)表現力
在聲樂(lè )藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，聲樂(lè )音色的多元變化從未停止，民族聲樂(lè )與不同樂(lè )器的融合，給聲樂(lè )作品在音色創(chuàng )造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂(lè )器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂(lè )作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎，是聲樂(lè )作品表達情感的基石，是發(fā)揮聲樂(lè )藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂(lè )元素，對增強聲樂(lè )音色的獨特性，起到了至關(guān)重要的作用。
三、結語(yǔ)
通過(guò)上文對民族聲樂(lè )歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內容進(jìn)行系統分析可知，聲樂(lè )審美取向的變遷，是鑒證聲樂(lè )多元化、個(gè)性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂(lè )、現代音樂(lè )、古典音樂(lè )、傳統音樂(lè )多元文化思想的影響下，民族聲樂(lè )的發(fā)展渠道會(huì )更加多樣，其審美標準也會(huì )一在放寬規格化、固有化的內容，突顯富有創(chuàng )造力、思想性藝術(shù)美感的內容價(jià)值。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇12
�。壅輦鹘y鋼琴專(zhuān)業(yè)課教學(xué)模式存在著(zhù)很多弊端，既不利于學(xué)生整體音樂(lè )素養的提高，也不利于對音樂(lè )深層次的理解。鋼琴專(zhuān)業(yè)課的教學(xué)需要在傳統模式的基礎上進(jìn)行創(chuàng )新，提高教學(xué)的效率。本文從筆者的教學(xué)經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關(guān)內心聽(tīng)覺(jué)的概念和特征，以及鋼琴教學(xué)與內心聽(tīng)覺(jué)相輔相成的關(guān)系，把內心聽(tīng)覺(jué)和鋼琴的常規教學(xué)相結合，探索通過(guò)學(xué)科的相互交叉和影響，來(lái)豐富鋼琴教學(xué)的方法，并提出了在鋼琴教學(xué)中培養內心聽(tīng)覺(jué)的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學(xué)課。
�。坳P(guān)鍵詞］鋼琴啟蒙教育
鋼琴技術(shù)的掌握與提高不是在短時(shí)間內就能實(shí)現的，是一段漫長(cháng)而系統的過(guò)程，幾乎每個(gè)專(zhuān)業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術(shù)頂端的人才少之又少。鋼琴的學(xué)習是需要相關(guān)方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關(guān)重要的。在本文中，筆者把內心聽(tīng)覺(jué)和鋼琴教學(xué)聯(lián)系在一起，通過(guò)不同學(xué)科的滲透和學(xué)習，研究了鋼琴教學(xué)法的創(chuàng )新思路。
一、內心聽(tīng)覺(jué)概述
(一)內心聽(tīng)覺(jué)的內涵
音樂(lè )是聲音的藝術(shù)，也可以稱(chēng)之為聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，任何音樂(lè )活動(dòng)離不開(kāi)聽(tīng)覺(jué)的感受。當我們聆聽(tīng)音樂(lè )時(shí)，最先感受到的是音樂(lè )語(yǔ)言，其次是音樂(lè )情緒或形象，最終是音樂(lè )帶給人們的思考。音樂(lè )信息以直接的方式進(jìn)入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術(shù)從屬于音樂(lè )藝術(shù)，同樣離不開(kāi)聽(tīng)覺(jué)。因此，如何做到有智慧地聆聽(tīng)音樂(lè )，把從聆聽(tīng)音樂(lè )中學(xué)到的技巧應用到個(gè)人演奏中，是每一個(gè)學(xué)生在學(xué)習音樂(lè )過(guò)程中最應該考慮的問(wèn)題。聽(tīng)覺(jué)可以分為外部聽(tīng)覺(jué)和內心聽(tīng)覺(jué)。外部聽(tīng)覺(jué)即我們實(shí)際聽(tīng)到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽(tīng)覺(jué)器官刺激而引起的生理反應�！币虼�，外部聽(tīng)覺(jué)可以理解為耳朵聽(tīng)到的實(shí)際音響，即實(shí)音聽(tīng)覺(jué)。而內心聽(tīng)覺(jué)雖然稱(chēng)之為聽(tīng)覺(jué)，但它完全來(lái)源于我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過(guò)大腦儲存、分析、加工的一個(gè)過(guò)程，換句話(huà)說(shuō)，內心聽(tīng)覺(jué)的形成需要經(jīng)過(guò)一系列的心理活動(dòng)過(guò)程。由此可知，外部聽(tīng)覺(jué)是從生理上進(jìn)行音樂(lè )感知，而內心聽(tīng)覺(jué)則是指從心理上對音樂(lè )進(jìn)行感知，是對音樂(lè )更為深層次的理解。
(二)內心聽(tīng)覺(jué)的特征
從心理學(xué)的解釋來(lái)說(shuō)，內心聽(tīng)覺(jué)是音樂(lè )心理學(xué)中的一種獨特解釋?zhuān)S著(zhù)音樂(lè )學(xué)專(zhuān)家對樂(lè )器教育的研究日益深入，很多問(wèn)題都得到了系統性的解決，同時(shí)音樂(lè )心理學(xué)中的很多問(wèn)題也被發(fā)掘了出來(lái)，作者經(jīng)過(guò)研究之后發(fā)現，內心聽(tīng)覺(jué)主要有以下幾方面的表現:
第一，必須區分內心聽(tīng)覺(jué)和外部聽(tīng)覺(jué)的關(guān)系，內心聽(tīng)覺(jué)是人內心的一種心理活動(dòng)行為。
第二，產(chǎn)生內心聽(tīng)覺(jué)的主要方式就是通過(guò)外部聽(tīng)覺(jué)，這也是區別內心聽(tīng)覺(jué)的一大特征。
第三，在音樂(lè )指導的過(guò)程中，內心聽(tīng)覺(jué)會(huì )起到協(xié)助作用，在樂(lè )器的演奏過(guò)程中，對演奏者的技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽(tīng)覺(jué)活動(dòng)有著(zhù)自身的把握。這一點(diǎn)在大型音樂(lè )會(huì )中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學(xué)與內心聽(tīng)覺(jué)的關(guān)系
(一)內心聽(tīng)覺(jué)在鋼琴教學(xué)中的作用
內心聽(tīng)覺(jué)是基于大腦記憶對音樂(lè )彈奏要素和形象進(jìn)行想象的一種內在音感，其在各類(lèi)器樂(lè )學(xué)習的過(guò)程中均起著(zhù)非常重要的作用。在鋼琴教學(xué)中，不注重聽(tīng)覺(jué)訓練而只在學(xué)生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學(xué)結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂(lè )曲感知能力，從而使得音樂(lè )演奏表現力不足而顯得過(guò)于機械化。所以，注重培養學(xué)生鋼琴練習中的內心聽(tīng)覺(jué)能力，有助于其更好地詮釋樂(lè )曲的深層含義和提升其自身音樂(lè )綜合能力。在鋼琴學(xué)習中，學(xué)生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽(tīng)覺(jué)去感知和判斷樂(lè )曲音色、速度及力度等要素。當學(xué)生內心聽(tīng)覺(jué)能力達到了一個(gè)高度，其在鋼琴演奏前內心已經(jīng)建立即將演奏樂(lè )曲音響的想象，繼而在演奏時(shí)將自身對樂(lè )曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽(tīng)者呈現出準確完美的樂(lè )章。
(二)鋼琴教學(xué)對內心聽(tīng)覺(jué)的影響
1．讀譜對內心聽(tīng)覺(jué)的影響
鋼琴讀譜與內心聽(tīng)覺(jué)是相輔相成的，在讀譜的過(guò)程中可以培養學(xué)生的內心聽(tīng)覺(jué)，并指導著(zhù)樂(lè )譜的學(xué)習和研究。在學(xué)習鋼琴的過(guò)程中，讀譜可以說(shuō)是一個(gè)比較基本的環(huán)節，但是卻有不少學(xué)生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂(lè )譜的學(xué)習和研究。更有甚者，根本不顧及樂(lè )譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個(gè)人想象進(jìn)行演奏，致使許多對音樂(lè )有很深研究的聽(tīng)者聽(tīng)完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂(lè )情感。如果演奏者所表達的作品風(fēng)格和以往作曲家本身的音樂(lè )風(fēng)格存在較大差異，那么聽(tīng)者往往不能辨別其演奏作品的具體時(shí)期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂(lè )譜不只是一張填滿(mǎn)音符和旋律的紙，精準地把握樂(lè )譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實(shí)的基礎。在研讀樂(lè )譜的過(guò)程中，想象不僅可以指引學(xué)生更細致地處理樂(lè )譜所要表達的感情，而且還能夠對學(xué)生的鋼琴技巧起到一定的.指導作用，所以說(shuō)想象能夠作為一個(gè)紐帶，實(shí)現理性和感性的相互轉化�？傮w而言，在研讀樂(lè )譜的過(guò)程中，想象、意象作為內心聽(tīng)覺(jué)中最核心的心理過(guò)程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽(tīng)覺(jué)兩者是辯證統一的，一方面內心聽(tīng)覺(jué)在研讀樂(lè )譜的過(guò)程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂(lè )譜必須依靠?jì)刃穆?tīng)覺(jué)幫忙。
2．背譜對內心聽(tīng)覺(jué)的影響
背譜的心理過(guò)程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類(lèi)型里相對比較重要的分類(lèi)，而且也是內心聽(tīng)覺(jué)當中必不可少的心理過(guò)程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂(lè )素養相對較高的學(xué)生而言，他們比較擅長(cháng)長(cháng)時(shí)間的記憶，而不是短時(shí)間的記憶，他們能實(shí)現聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)以及動(dòng)覺(jué)記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂(lè )邏輯記憶為主。然而不管是何種程度的學(xué)生，聽(tīng)覺(jué)記憶都是在背譜過(guò)程中占據相對高的地位，至于動(dòng)作記憶，它會(huì )伴隨著(zhù)學(xué)生的音樂(lè )素養不斷增強而慢慢減弱。
三、培養內心聽(tīng)覺(jué)的策略
(一)重視培養學(xué)生的音樂(lè )專(zhuān)業(yè)素質(zhì)
音樂(lè )專(zhuān)業(yè)素質(zhì)的提高能夠加深學(xué)生對樂(lè )曲的內心聽(tīng)覺(jué)感受。鋼琴的教學(xué)，如果僅僅是簡(jiǎn)單的彈奏技巧的教授，而不向學(xué)生講解作品創(chuàng )作的背景等相關(guān)理論知識，那么即使學(xué)生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂(lè )原創(chuàng )內涵的曲子，更不能讓聽(tīng)者正確理解作品的創(chuàng )作意圖和情感。作為情感寄托的音樂(lè )作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng )作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂(lè )理論知識對學(xué)生欣賞不同樂(lè )曲的素養的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類(lèi)樂(lè )器和音樂(lè )是不夠的，應培養學(xué)生對各類(lèi)不同樂(lè )器和樂(lè )曲進(jìn)行廣泛且有意識地學(xué)習和鑒賞，例如可以指導學(xué)生自主學(xué)習與樂(lè )器發(fā)展、樂(lè )曲創(chuàng )作相關(guān)的書(shū)籍，通過(guò)播放一些經(jīng)典的樂(lè )器演奏作品以及名家專(zhuān)業(yè)講座等，讓學(xué)生從樂(lè )器和音樂(lè )的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂(lè )專(zhuān)業(yè)知識，提升自身的音樂(lè )修養。在此基礎上建立起來(lái)的樂(lè )曲內心聽(tīng)覺(jué)對學(xué)生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學(xué)生聆聽(tīng)鋼琴樂(lè )曲
鋼琴彈奏的聽(tīng)眾不僅僅是臺下的觀(guān)眾，演奏者本身也是一名聆聽(tīng)者，聆聽(tīng)樂(lè )曲過(guò)程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學(xué)中，引導學(xué)生聆聽(tīng)樂(lè )曲，一方面可以讓學(xué)生感受到聽(tīng)覺(jué)的刺激，提高他們對音樂(lè )的理解。另一方面有利于學(xué)生對樂(lè )曲進(jìn)行內在聽(tīng)覺(jué)記憶。長(cháng)期反復地進(jìn)行樂(lè )曲聽(tīng)覺(jué)積累，學(xué)生對樂(lè )曲記憶不斷加深，同時(shí)其內心聽(tīng)覺(jué)中所形成的多種色彩效果為提升樂(lè )曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽(tīng)，使得學(xué)生能更好地把握音樂(lè )，甚至能觸發(fā)學(xué)生對音樂(lè )進(jìn)行有意義地模仿和創(chuàng )作的靈感。很多優(yōu)秀音樂(lè )作品的創(chuàng )作，都是在聆聽(tīng)了大量其他音樂(lè )素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽(tīng)覺(jué)，結合自己的情感以及創(chuàng )作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學(xué)中，堅持引導學(xué)生養成聆聽(tīng)音樂(lè )的習慣，是內心聽(tīng)覺(jué)養成的前提，更是進(jìn)行鋼琴深入教學(xué)的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂(lè )章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁�！纺７露喾N民樂(lè )、打擊樂(lè )效果等等，體現中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂(lè )器音色，也有樂(lè )器組合音色。內心聽(tīng)覺(jué)中千變萬(wàn)化的色彩效果，來(lái)自于多聽(tīng)交響樂(lè )，這是獲得良好音樂(lè )感知的關(guān)鍵，在聽(tīng)的過(guò)程中感受作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂(lè )基本語(yǔ)要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場(chǎng)景和畫(huà)面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學(xué)生正確的鋼琴視譜彈奏指導
視譜是鋼琴教學(xué)中內心聽(tīng)覺(jué)訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學(xué)習快速入門(mén)。在教學(xué)過(guò)程中，視譜想象有助于內心聽(tīng)覺(jué)水平的提升。在沒(méi)有外界音效的情況下，學(xué)生拿到樂(lè )譜后，應指導學(xué)生先進(jìn)行一段時(shí)間樂(lè )譜和旋律結構的視覺(jué)觀(guān)察并通過(guò)低聲哼唱等方式，讓學(xué)生對樂(lè )曲有一個(gè)全面分析和認識，然后引導他們在視覺(jué)記憶的基礎上，在腦中對樂(lè )譜音響和情感進(jìn)行新的思考，加強學(xué)生對樂(lè )譜以及對所要表演的音樂(lè )深入理解，并形成自己的內心聽(tīng)覺(jué)。通過(guò)這樣一個(gè)內心思考和歌唱的過(guò)程，學(xué)生讀譜和內心聽(tīng)覺(jué)能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲Op22No11末樂(lè )章時(shí)，首先要求節奏準確，講究句子，并注意每一個(gè)力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過(guò)內心聽(tīng)覺(jué)找出細膩的觸鍵來(lái)表達音樂(lè )歌唱性情感;速度平穩，似小行板，通過(guò)內心聽(tīng)覺(jué)控制三十二分音符彈奏均勻，否則會(huì )是雜亂無(wú)章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進(jìn)來(lái)的突然p任何時(shí)候都必須準確地做到，sf不要破壞整個(gè)p的音響，pp和p要有明顯的區別，樂(lè )章的中段是復調性的，它的內容中出現了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個(gè)樂(lè )章的基本情緒有著(zhù)強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂(lè )一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠?jì)刃穆?tīng)覺(jué)助一臂之力，表現音樂(lè )中所要求的語(yǔ)氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來(lái)完成貝多芬的戲劇性樂(lè )章。此外，對學(xué)生聽(tīng)覺(jué)意象的培養也是提升鋼琴教學(xué)中內心聽(tīng)覺(jué)的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關(guān)系處理不當，常常造成其對樂(lè )曲的旋律表達不當，從而不能給聽(tīng)者帶來(lái)悅耳的聽(tīng)覺(jué)盛宴。聽(tīng)覺(jué)意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學(xué)生在演奏過(guò)程中為聽(tīng)者呈現出清晰分明的音樂(lè )旋律以及引人入勝的音樂(lè )氛圍。
(四)訓練和提升學(xué)生背譜彈奏能力
背譜演奏已經(jīng)成為一場(chǎng)合格鋼琴音樂(lè )會(huì )的最基本的要求。在演奏過(guò)程，通過(guò)聽(tīng)覺(jué)記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂(lè )的旋律、情感融入到自己的肢體動(dòng)作中去，從而呈現出人與音樂(lè )和諧一體的演奏畫(huà)面�？梢�(jiàn)鋼琴背譜中所建立的內心聽(tīng)覺(jué)是演奏者出色地把握音樂(lè )的前提。在鋼琴的學(xué)習中錯誤的背譜方法，將影響學(xué)生學(xué)習的興趣和積極性。內心聽(tīng)覺(jué)記憶是一種有利于學(xué)生背譜能力的提高的方法，但是內心聽(tīng)覺(jué)記憶的培養是一個(gè)漫長(cháng)的過(guò)程，視覺(jué)上的形象感知、聽(tīng)覺(jué)上的想象領(lǐng)會(huì )及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關(guān)鍵的作用。拿到一個(gè)樂(lè )譜，首先應指導學(xué)生在視覺(jué)上熟悉樂(lè )譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點(diǎn)，并舉例幫助學(xué)生進(jìn)行形象化記憶。然后通過(guò)多媒體等教學(xué)方式播放CD，反復多次地讓學(xué)生置身于樂(lè )曲鋼琴彈奏，培養學(xué)生內心對音樂(lè )作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂(lè )曲的內心聽(tīng)覺(jué)。通過(guò)這樣一個(gè)樂(lè )曲聽(tīng)覺(jué)感知的訓練，學(xué)生能將腦中牢固的樂(lè )曲彈奏要點(diǎn)靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的重復練習，學(xué)生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂(lè )作品內涵的曲子，而且其內心聽(tīng)覺(jué)的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結語(yǔ)
從以上內心聽(tīng)覺(jué)和鋼琴教學(xué)的關(guān)系分析，可以看出，學(xué)生內心聽(tīng)覺(jué)能力的培養是鋼琴教學(xué)中必不可少的任務(wù)之一。這就要求鋼琴教師在教學(xué)過(guò)程中從音樂(lè )素養、樂(lè )曲聆聽(tīng)、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學(xué)生進(jìn)行正確有方的教授和指導，逐漸培養學(xué)生良好的內心聽(tīng)覺(jué)素養，從而增強其對鋼琴樂(lè )曲的感知能力。同時(shí)結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學(xué)效果。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇13
[摘要]隨著(zhù)教學(xué)改革和藝術(shù)類(lèi)高考政策的改變，傳統的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過(guò)對彈好鋼琴的幾個(gè)要點(diǎn)的論述，簡(jiǎn)潔地闡明了如何對音樂(lè )高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績(jì)。同時(shí)，這對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠意義的。
[關(guān)鍵詞] 音樂(lè )高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng )新；要點(diǎn)；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系
引言：
近幾年來(lái)由于高考中藝術(shù)類(lèi)的分數線(xiàn)較低。很多學(xué)生紛紛報考藝術(shù)類(lèi)作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)的錄取分數線(xiàn)在不斷提升：文化課成績(jì)較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒(méi)有擴招計劃，藝術(shù)類(lèi)高考競爭越來(lái)越激烈。同時(shí)，專(zhuān)業(yè)課考試的形勢也越來(lái)越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類(lèi)考生均于2007年1月26日在沈陽(yáng)音樂(lè )學(xué)院集中考專(zhuān)業(yè)課。由此可見(jiàn)，專(zhuān)業(yè)的成績(jì)確實(shí)更加真實(shí)、更加透明了，但另一方面，也確實(shí)增加了專(zhuān)業(yè)實(shí)力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無(wú)疑給音樂(lè )高考的學(xué)生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應地改變，要有一個(gè)與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學(xué)科的音樂(lè )考生的教學(xué)實(shí)踐，總結如何教好鋼琴專(zhuān)業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂(lè )藝術(shù)人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎，慢練是途徑，音樂(lè )表現是目的，臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養與訓練的全過(guò)程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個(gè)體與綜合訓練中形成的音樂(lè )技能對智力要素中想象力創(chuàng )造力的啟智作用，闡述了音樂(lè )高考中的鋼琴教學(xué)，對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術(shù)是基礎
鋼琴演奏是技術(shù)性很強的藝術(shù)，技術(shù)是到達鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律。獨立理解以及處理音樂(lè )的能力等等。
教師要在第一節課對音樂(lè )考生進(jìn)行全面了解，即通過(guò)考生的演奏聽(tīng)學(xué)生的音準、節奏，聽(tīng)調試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽(tīng)音樂(lè )的表現內涵。通過(guò)對學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對性的了。
1、技術(shù)是音樂(lè )的前提
首先分析學(xué)生所彈樂(lè )曲、練習曲中都包括哪些音樂(lè )材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來(lái)，分階段依次練習。采用難點(diǎn)分散解決。各個(gè)擊破的戰術(shù)，將每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調，臀部的作用及肢體語(yǔ)言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學(xué)生認識旋律起伏。和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂(lè )語(yǔ)言本身的規律和文法等等，都必須學(xué)會(huì )看懂和聽(tīng)懂它。要把技術(shù)和音樂(lè )統一起來(lái)，這才是練習基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂(lè )服務(wù)
�。�1）基礎訓練要從培養聽(tīng)力入手
訓練敏銳的聽(tīng)覺(jué)是打好基礎的最重要一環(huán)。它是通過(guò)培養學(xué)生仔細傾聽(tīng)、檢查自己彈奏的每一個(gè)音的質(zhì)量、時(shí)值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長(cháng)期形成的。高考學(xué)生盡管時(shí)間有限也不能忽視這一環(huán)節，要盡可能地創(chuàng )造時(shí)機去訓練。
對考生更要注意對他們聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、大腦和心靈的協(xié)調一致的`訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來(lái)監聽(tīng)自己的琴聲。能聽(tīng)出彈奏的毛病才能及時(shí)糾正，才能提升自己的樂(lè )感。時(shí)時(shí)都要牢記培養聽(tīng)力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓練。
�。�2）視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和記憶的協(xié)調
視覺(jué)演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學(xué)時(shí)，并能增強讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實(shí)基礎。所以輔導考生要在著(zhù)重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動(dòng)聽(tīng)力、心靈，掌控琴聲和音樂(lè )結構。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來(lái)關(guān)注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
�。�3）全方位訓練
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著(zhù)名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實(shí)踐而竭盡忠誠。強調技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂(lè )藝術(shù)帶動(dòng)技術(shù)訓練：以技術(shù)訓練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng )新的音樂(lè )人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡(jiǎn)單地把樂(lè )曲的速度放慢，它是一個(gè)內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂(lè )曲中所標注的音的時(shí)值延長(cháng)，把音與音之間的間隔拉大。實(shí)際上是把樂(lè )譜所承載的音樂(lè )元素放大了。放大了的實(shí)際效果是使閱讀者對樂(lè )譜一目了然，心領(lǐng)神會(huì )，從而在彈奏過(guò)程中能夠從容、準確地兌現樂(lè )譜。換一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，就是慢練能使人的運動(dòng)神經(jīng)有比較充足的時(shí)間，根據視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯誤，從而建立起運動(dòng)神經(jīng)的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂(lè )考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個(gè)樂(lè )句的技術(shù)與音樂(lè )的關(guān)系，根據需要慢練�？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻�，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺(jué)，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開(kāi)難點(diǎn)這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個(gè)過(guò)程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無(wú)誤地兌現樂(lè )譜時(shí)，就要逐漸加快速度，直至達到樂(lè )譜所示的要求。這時(shí)考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂(lè )表現是最終目標
鋼琴演奏是一門(mén)表演藝術(shù)，是演奏者通過(guò)鋼琴用音樂(lè )語(yǔ)言來(lái)揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動(dòng)的。同時(shí)也表現了演奏者的內心感受，并進(jìn)而感染廣大聽(tīng)眾的。這種音樂(lè )表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯(lián)想、想象、音樂(lè )意境、音樂(lè )形象以及音樂(lè )語(yǔ)言、音樂(lè )邏輯、音樂(lè )思維、音樂(lè )語(yǔ)調、音樂(lè )涵義、音樂(lè )趣味、音樂(lè )韻味、音樂(lè )哲理、音樂(lè )風(fēng)格等等，都屬于表現的范疇。 鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個(gè)樂(lè )隊。它既能顯現整個(gè)樂(lè )隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂(lè )器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動(dòng)的事件、場(chǎng)面、背景，人物肖像、性格、內心活動(dòng)等等。
鋼琴的音樂(lè )表現是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂(lè )情感的結合體。要使音樂(lè )考生在有限的時(shí)間內，對以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時(shí)，還要千萬(wàn)百計地開(kāi)啟學(xué)生豐富的音樂(lè )情感之門(mén)。
首先，在技巧訓練時(shí)要細心培養學(xué)生的聲音分辨能力。音樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，鋼琴是通過(guò)音響來(lái)描繪音樂(lè )形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂(lè )內容最重要的保障，也是表現音樂(lè )情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個(gè)方面。一定要使考生養成“聽(tīng)”的習慣，提高考生“聽(tīng)”的水平。
同時(shí)，從簡(jiǎn)短的樂(lè )句入手培養學(xué)生對音樂(lè )語(yǔ)言的感受能力。樂(lè )句是音樂(lè )的語(yǔ)句，是音樂(lè )表情達意的基本單位。它是理解音樂(lè )的基礎，也是表達音樂(lè )的基礎。樂(lè )句有長(cháng)短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂(lè )句與樂(lè )句之間是有內在聯(lián)系的。惟其如此，樂(lè )曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂(lè )句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯(lián)系的�？忌┯欣斫饬藰�(lè )句的內涵，把握了其中的內在聯(lián)系。才能感受音樂(lè )語(yǔ)言，才能產(chǎn)生音樂(lè )情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過(guò)手指觸鍵彈出樂(lè )音的方式顯現出來(lái)。也就越能揭示樂(lè )音之間，樂(lè )音之中，樂(lè )音背后的音樂(lè )內涵，從而完成帶給聽(tīng)者音樂(lè )感受的使命。音樂(lè )表現是音樂(lè )考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養和訓練
確保音樂(lè )考生的臨場(chǎng)正常發(fā)揮，是師生和家長(cháng)共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因為在演出或考試的關(guān)鍵時(shí)刻，由于學(xué)生過(guò)度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見(jiàn)不鮮。甚至在關(guān)鍵時(shí)刻由于過(guò)度緊張而使得手足無(wú)措，甚至頭腦一片空白而無(wú)法彈奏下去的情況也時(shí)有發(fā)生。使得長(cháng)時(shí)間的準備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場(chǎng)都會(huì )有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場(chǎng)上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過(guò)程中，用視唱法，對每個(gè)音符的固定唱名做強化訓練，借語(yǔ)言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時(shí)記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個(gè)音符的觸鍵感覺(jué)，找出最佳音色，反復練習，以形成動(dòng)力定型。以聽(tīng)覺(jué)掌控技術(shù)，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無(wú)章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開(kāi)想象的翅膀，敞開(kāi)情感的大門(mén)。使外部世界的形象暗淡下來(lái)。使音樂(lè )成為唯一的真實(shí)世界。牢記德國偉大的音樂(lè )巨匠貝多芬的一句名言：“音樂(lè )應當使人類(lèi)的精神爆發(fā)出火花”。
4、營(yíng)造考試氛圍。多次請幾位老師或家長(cháng)作為“評委”，模擬考試現場(chǎng)。要求考生每次入“考場(chǎng)”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長(cháng)時(shí)間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習慣。這種模擬形式在一段時(shí)間內多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
五、結束語(yǔ)
本文以為音樂(lè )高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂(lè )表現、臨場(chǎng)發(fā)揮四個(gè)方面闡述了音樂(lè )高考中鋼琴專(zhuān)業(yè)考生的教學(xué)與輔導。實(shí)踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價(jià)值。
隨著(zhù)鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會(huì )化，音樂(lè )高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著(zhù)音樂(lè )高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會(huì )上日益突現出來(lái)。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續深造的機會(huì )，更關(guān)系到音樂(lè )高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂(lè )教師、音樂(lè )理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國音樂(lè )高校鋼琴專(zhuān)業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇14
一、鋼琴教學(xué)的內容和方法
鋼琴教學(xué)大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個(gè)階段，各階段的內容包括基本練習、練習曲、復調作品、樂(lè )曲幾大類(lèi)。啟蒙階段主要是對指法、音階、琶音、和弦的練習。手指練習可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運用。初級階段的練習曲可選車(chē)爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡(jiǎn)易練習曲》等，復調作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂(lè )曲可選湯普森的《現代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強訓練手指的獨立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動(dòng)訓練，學(xué)習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的'音色變化，進(jìn)一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專(zhuān)門(mén)技術(shù)。中級階段可選的練習曲有車(chē)爾尼的《25首鋼琴小手練習曲》、克拉莫《60首鋼琴練習曲》，復調作品可選《創(chuàng )意曲集》《法國組曲》等，樂(lè )曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點(diǎn)在音樂(lè )表現上，從樂(lè )曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現音樂(lè )。此階段應廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類(lèi)型的作品，擴大曲目范圍。鋼琴教學(xué)的方法主要包括講授法、示范法、提問(wèn)法、指導法、練習法、欣賞法、發(fā)現法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學(xué)對象時(shí)需要采用與一般不同的特殊教學(xué)方法。
二、鋼琴教學(xué)教材的選擇和搭配
教材的選擇是教學(xué)設計中的重要組成部分。對教材的選擇依據不同的教學(xué)階段、不同的教學(xué)對象、不同的教學(xué)需求。如在不同的教學(xué)階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現代鋼琴教程》第一冊、應詩(shī)真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學(xué)》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門(mén)蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學(xué)中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風(fēng)格的作品、不同時(shí)代的作品、不同程度的作品需要進(jìn)行合理搭配。
三、學(xué)員演奏心里的調節
從藝術(shù)實(shí)踐看，心理狀態(tài)對演奏結果的好壞有著(zhù)巨大的影響。因此，教師應當在教學(xué)過(guò)程中對學(xué)生進(jìn)行系統的心理訓練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學(xué)生應有的心理準備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統一；第二，要有強烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結構的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機應變的能力。演奏中學(xué)生的心理調節包括臨場(chǎng)的心理調節、創(chuàng )造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應變能力。臨場(chǎng)心理的調節主要是在即將上場(chǎng)前，學(xué)生應回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動(dòng)手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動(dòng)、緊張而造成大腦情緒中樞過(guò)度興奮。演奏時(shí)，演奏者要正式投入表演，隨時(shí)激發(fā)、調動(dòng)創(chuàng )造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽(tīng)眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂(lè )聲中融為一體。同時(shí)演奏者又必須控制感情強度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過(guò)程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂(lè )體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會(huì )發(fā)生來(lái)自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個(gè)成功的演奏者必須具有隨時(shí)沉著(zhù)應付各種突變的能力。
四、結語(yǔ)
在鋼琴教學(xué)中教師主觀(guān)施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習存在著(zhù)各種弊病，這種以“教師為中心”的教學(xué)模式不利于發(fā)展學(xué)生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡(jiǎn)述鋼琴教學(xué)的任務(wù)、目的、內容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調節為基礎，強調教師自身的知識與教學(xué)要求，還需要教師能夠處理好教師與學(xué)生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀(guān)施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習的教學(xué)模式。而應該更多地順應現代教育思潮，以教師為主導，充分調動(dòng)學(xué)生學(xué)習的積極性和創(chuàng )造性。
【談聲樂(lè )演唱中鋼琴伴奏的配合論文】相關(guān)文章：
聲樂(lè )輔導中的呼吸訓練論文07-27
公差配合測量技術(shù)論文09-23
聲樂(lè )教學(xué)中換聲點(diǎn)的解決論文（通用9篇）05-23
談?wù)匈N設計中圖形創(chuàng )意的重要性論文03-01
聲樂(lè )流行唱法論文范文03-07
聲樂(lè )畢業(yè)論文開(kāi)題報告(合集)07-21
談孝道的議論文精選01-27
談追求（精選議論文）01-26
議論文：談幸福01-26