蒙古族風(fēng)格歌曲的二度創(chuàng )作論文

　　［摘要］蒙古族音樂(lè )有著(zhù)全民族音樂(lè )的共同風(fēng)格，又具有這個(gè)地區的獨特風(fēng)格，堪稱(chēng)絢麗多姿，異彩紛呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韻味和強烈的生活氣息去感染聽(tīng)眾，打動(dòng)聽(tīng)眾，進(jìn)一步引發(fā)心靈的共鳴。此文的寫(xiě)作目的就是針對蒙古族風(fēng)格歌曲的二度創(chuàng )作進(jìn)行研究，從而使自己有機會(huì )在演唱蒙古族風(fēng)格的歌曲時(shí)，有更好的表現及提高。

　　［關(guān)鍵詞］蒙古族風(fēng)格;歌曲;二度創(chuàng )作

　　一、作品風(fēng)格韻味的掌握與體現

　　就蒙古族風(fēng)格的歌曲而言，作品的風(fēng)格大多以?xún)?yōu)美舒緩，贊美自然，抒發(fā)胸懷的歌曲為主，這也體現草原上的人們用歌聲來(lái)歌唱生活，祈禱未來(lái)。在了解作品的風(fēng)格后，我們還要知道這首作品的內涵。當我們拿到一首歌曲時(shí)，第一要做的是應該將歌詞反復不斷認真地朗讀，目的是要從字面上首先理解這首歌曲講的是什么，情感基調是怎樣的;其次，在深入了解作曲者創(chuàng )作這首歌的目的、作曲者的生活背景及他所處的時(shí)代背景。一首歌曲無(wú)論長(cháng)短，都集聚著(zhù)作曲家的強烈感情，每一個(gè)音符中都流露出作曲家的深厚情感，這就需要演唱者認真地去體會(huì )和領(lǐng)悟。只有演唱者對作品的理解越深，感受越深，演唱時(shí)的情感表達才會(huì )更加純真、感同身受。所以演唱者在演唱這類(lèi)歌曲時(shí)，一定要準確地領(lǐng)會(huì )歌曲所要達到的藝術(shù)境界。同時(shí)還得通過(guò)自己的再創(chuàng )作挖掘歌曲里某些潛在的隱含的東西，才會(huì )表達得更加生動(dòng)形象。作曲家在創(chuàng )作一部作品時(shí)不會(huì )向演唱者提出應該用怎樣的方法將歌曲的韻味表達出來(lái)，歌曲的韻味必須由演唱者自己去體會(huì )和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根據歌詞的內容、情感變化、音高變化，自然地在旋律上加上一些裝飾音，這樣演唱者演唱出來(lái)的歌曲就會(huì )更加動(dòng)聽(tīng)，也會(huì )更有味道。味的表達往往有很多方面，譬如聲音、情感、語(yǔ)言、潤腔等等，都可以通過(guò)它們傳遞出不同的韻味來(lái)。有時(shí)一些人唱出來(lái)的.蒙古族歌曲就沒(méi)有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多樣的，但最主要的原因是:(1)對歌曲發(fā)源地生活情況、傳統文化不了解;(2)對歌曲的內涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音樂(lè )語(yǔ)匯的表現方式等等。因此，要表現出歌曲的風(fēng)格和韻味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，創(chuàng )造體驗生活的機會(huì )，更多地參與到生活實(shí)踐中;再次，要設身處地地站在創(chuàng )作者和傳唱者的立場(chǎng)上，理解作品本身所蘊含的思想情感，猶如身臨其境，才能有感而發(fā)，將作品中最真實(shí)的快樂(lè )、熱情、思念、悲傷、痛苦等情緒表達出來(lái);再次，蒙古族民歌的“故鄉”所特有的綜合的音樂(lè )語(yǔ)匯是表現風(fēng)格的媒介，需要我們恰當地選擇與運用，這樣才能達到展現蒙古族歌曲風(fēng)格的目的。此外，演唱者還應該在把握作品的基本風(fēng)格基礎上融入自己的特點(diǎn)，體現出自己對作品的獨特認識與見(jiàn)解，因而會(huì )更好地演繹出個(gè)人演唱的風(fēng)格和韻味來(lái)。演唱者個(gè)性風(fēng)格的形成有賴(lài)于平時(shí)的積累，應腳踏實(shí)地向自身藝術(shù)成熟階段邁進(jìn)，在符合作品原有風(fēng)格基礎上，形成自己對作品的獨到見(jiàn)解，并能根據自身條件揚長(cháng)避短，找到最佳的演唱方式，形成個(gè)人表現的風(fēng)格和韻味。

　　二、培養意境想象的能力

　　想象是人類(lèi)心理活動(dòng)的高級階段，是改造舊世界、創(chuàng )造新世界的動(dòng)力和源泉。人類(lèi)的想象力越大，創(chuàng )造力也就越強。在歌唱中，演唱者應該隨時(shí)具有創(chuàng )造想象的能力。同時(shí)，演唱者應該根據歌詞的內容，旋律的起伏變化，在自己的頭腦中產(chǎn)生一幅活動(dòng)的畫(huà)面，并把自己想象成是這幅畫(huà)里面的主人公，歌詞里面的內容描述的就是自己，讓自己身臨其境在這個(gè)作品中。換句話(huà)說(shuō)，就是要向戲劇演員一樣去身臨其境�，F象是生活的反映，所以我們平時(shí)一定要吸收積累生活中的豐富經(jīng)驗，捕捉記憶中那些最刺激人心、令人激動(dòng)、富于詩(shī)情畫(huà)意的生活畫(huà)面，以便能夠充分發(fā)揮想象力。蒙古族風(fēng)格的歌曲中，大多數都是描寫(xiě)廣袤的草原、飛馳的駿馬、雪白的氈房、悠揚的笛聲、輕輕的晚風(fēng)、皎潔的月光等等。這樣的歌詞確實(shí)是非常的有意境，需要我們仔細的品味，這樣唱出來(lái)才會(huì )更加的有味道，這就需要演唱者去想象這樣的一幅幅畫(huà)面。

　　三、演唱者的藝術(shù)修養

　　在聲樂(lè )演唱中需要情感，它需要生活經(jīng)驗的不斷積累，豐富的人生閱歷。要以生活為依據，有句話(huà)說(shuō)得好:藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活，生活就是創(chuàng )作的源泉。演唱者要善于觀(guān)察、體驗生活，善于發(fā)現生活中的美，從生活中積累經(jīng)驗，同時(shí)還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養。因為演唱者對作品內涵理解得深淺，很大部分是由演唱者的自身文化藝術(shù)修養所決定的，所以演唱者要盡可能地接觸學(xué)習各種不同門(mén)類(lèi)不同的風(fēng)格、體裁的作品，來(lái)擴大自己的藝術(shù)視野，從而能較準確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現出來(lái)。這需要一個(gè)長(cháng)期的過(guò)程，不斷積累，才能理解作品的深刻內涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

　　四、歌唱的情感與內容的表現

　　第一要準確把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要對作品進(jìn)行深刻的了解分析，包括詞曲作者的簡(jiǎn)介，作品的創(chuàng )作時(shí)代背景，作者的創(chuàng )作意圖和創(chuàng )作風(fēng)格等。我國著(zhù)名聲樂(lè )教授喻宜萱說(shuō)過(guò)“如果對作品一無(wú)所知，或知之甚微，那么就無(wú)法理解作品，更達不到藝術(shù)表現的境界”。無(wú)論是哪位作曲家在創(chuàng )作作品時(shí)，豐富的情感內容和復雜的聲樂(lè )技巧都會(huì )清晰地呈現在他所創(chuàng )作的作品中，這就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品豐富的情感要素，從而更好地把作品完整的藝術(shù)形象表現出來(lái)。第二是抓住作品的情感基調。演唱要想感動(dòng)別人，首先要感動(dòng)自己。心靈的投入與真情的流露是使演唱達到聲情并茂的藝術(shù)效果最重要的方法之一�！吧钊氲匠�詞的情景中”，就是需要將歌詞內容認真、細致地分析，有哪些是敘述事物的，哪些是刻畫(huà)環(huán)境的，哪些是抒發(fā)情感的都要弄得一清二楚，要把歌詞的意境深刻地理解，其中牢記在腦子里，才能煥發(fā)出激情，將作品演繹得聲情并茂。

　　五、演唱的技術(shù)與藝術(shù)的處理

　　演唱的技術(shù)包括發(fā)聲、咬字、吐字、氣息、情感的表達等等。演唱者在演唱時(shí)靠的不僅僅是嗓子、氣息、共鳴就能完成，歌唱是人的身體在歌唱，以全身為樂(lè )器，包括你的靈魂。演唱者要唱出打動(dòng)人心的歌曲，就必須要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)，找準興奮點(diǎn)，消除一切緊張的因素，并使自己一直保持最佳歌唱狀態(tài)進(jìn)行演唱。所謂藝術(shù)處理，就是旨在演唱時(shí)加入情感，有了真情實(shí)感后再加入其他的處理方法，例如有速度處理、力度處理、音色處理、咬字吐字的語(yǔ)氣處理、伴奏處理等等，這些都可以稱(chēng)為歌曲藝術(shù)的處理。對于歌曲的處理可以從歌曲的結構、調式、旋律的起伏發(fā)展、表情記號，節奏等要素中找到提示，而不是對歌曲盲目地或為所欲為的去進(jìn)行處理。音樂(lè )表演藝術(shù)之所以打動(dòng)人，還有一個(gè)重要法則就是對比原則。這里的對比包括強弱的對比，有人說(shuō)對比是藝術(shù)的生命，通過(guò)快慢的對比，速度的對比，力度的對比，敘述性與說(shuō)唱性的對比等等，使看似平淡的歌曲，進(jìn)行處理加工后，便能產(chǎn)生不平淡的藝術(shù)效果。這就是處理作品的目的。如一首歌曲的敘述性和歌唱性對比，強弱對比，輕重變化，其中關(guān)鍵是找到歌曲的高潮處和低點(diǎn)。處理歌曲時(shí)的畫(huà)龍點(diǎn)睛的部分一般都會(huì )在詞性上有所提示，像動(dòng)詞、形容詞，因此演唱時(shí)重點(diǎn)的詞句要更加強調咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一個(gè)經(jīng)過(guò)音上反復推敲，不斷練習，這樣才會(huì )形成自然、流暢而又優(yōu)美的歌聲。

　　音樂(lè )，是一種聲音的藝術(shù)，對于那些著(zhù)名的歌唱家來(lái)說(shuō)，他們之所以受到熱烈歡迎，是因為他們把歌曲唱的太動(dòng)聽(tīng)感人的緣故。一首完整的好的歌曲，必須通過(guò)歌唱者創(chuàng )造性的勞動(dòng)，才能使歌曲讓人產(chǎn)生共鳴。對于歌曲的處理，仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智，演唱者對歌曲的理解不同、表現方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，聲樂(lè )學(xué)習者應避免用一種模式去處理所有的作品。而是應該根據作品風(fēng)格、內容的不同，結合自己的演唱特點(diǎn)靈活運用，表現出自己演唱的獨特性來(lái)。一位好的歌唱者應該利用自己的人生閱歷、豐富的想象力、文化修養來(lái)對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng )作，在理解歌曲的內容與情感的基礎上，在加入自己對作品的獨到見(jiàn)解，使歌曲完美呈現在觀(guān)眾眼前。

　　［參考文獻］

　�。�1］張曉娟．歌唱的藝術(shù)處理［N］．音樂(lè )生活報，2007－9－17．

　�。�2］吳天球．讓你的歌聲更美妙［M］．北京:人民音樂(lè )出版社，2003．

　�。�3］喻宜宣．聲樂(lè )表演藝術(shù)文選［C］．中央音樂(lè )學(xué)院圖書(shū)館，1980．

　�。�4］田玉斌．談美聲歌唱藝術(shù)［J］．中國音樂(lè )家協(xié)會(huì )雜志，1995．

　�。�5］張敏．音樂(lè )對情感的影響［J］．音樂(lè )探索，2007(08)．