歌舞伎與京劇比較研究論文
進(jìn)入20世紀，歌舞伎在繼承傳統的基礎上也不斷進(jìn)行創(chuàng )新，吸收先進(jìn)文化要素，表現出與時(shí)俱進(jìn)的活力。比如，把歷史劇、音樂(lè )劇和西洋的作曲技術(shù)融合在一起，還吸收了中國京劇藝術(shù)來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作。京劇是形成于北京的戲曲，也是流行于全國的重要劇種之一，迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年，享譽(yù)江南的的徽班三慶班入京為乾隆帝八旬萬(wàn)壽祝壽。繼此，許多徽班接踵而來(lái)，其中著(zhù)名的還有四喜、春臺、和春，與三慶班合稱(chēng)“四大徽班”。乾隆末年，一批漢劇演員也陸續進(jìn)京。由于徽、漢兩個(gè)劇種在聲腔、表演方面有著(zhù)血緣關(guān)系，徽、漢兩劇經(jīng)過(guò)一個(gè)時(shí)期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所長(cháng)，最后形成了一個(gè)新的劇種———京劇。從清末到民國時(shí)期，京劇獲得了很大的發(fā)展，受到了廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)，得以迅速擴展到全國各地。新中國成立后，京劇也進(jìn)行了一系列的改革和創(chuàng )新。如今，京劇也已作為中國戲劇的代表活躍于國際舞臺上。
同樣都是本國文化精髓，歌舞伎和京劇在藝術(shù)上的地位是相同的，可是在藝術(shù)表現上確實(shí)有著(zhù)不同的文化感覺(jué)。以下試從音樂(lè )性、角色設置及舞臺構造上進(jìn)行二者之間的比較，以窺端倪。
（一）音樂(lè )性的區別
京劇的音樂(lè )性則是通過(guò)打擊樂(lè )來(lái)表現，通過(guò)節拍來(lái)控制整個(gè)戲臺的節奏，達到演出的舞臺效果。歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，這也使得歌舞伎必然擁有與音樂(lè )融于一體的特質(zhì)。特別是在日本江戶(hù)時(shí)代的中期，受人形凈琉璃的影響而形成的“丸本物”作品中，“義太夫節”音樂(lè )伴唱是表現劇中情節和人物心理行動(dòng)的重要手段。另外，由于歌舞伎的臺詞一部分是采用“七五”字的詩(shī)體，這種跟京劇念白類(lèi)似的臺詞往往需要音樂(lè )的伴奏。1558—1570年這段時(shí)間成為日本戲劇史上的變革期，其中最重要的一項就是將“三味線(xiàn)”日本本土化。之后“三味線(xiàn)”在歌舞伎表演中逐漸成為最重要的伴奏音樂(lè )。京劇屬于板腔體，主要有二黃、西皮兩個(gè)唱腔系統，所以京劇也稱(chēng)“皮黃”。在京劇“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其獨具風(fēng)格的唱腔形成各自流派的。而“念”本身也是一種吟唱，“做”和“打”的節奏與音樂(lè )節奏之間更是存在著(zhù)必然的聯(lián)系。這就是人物動(dòng)作的節奏始終要和音樂(lè )的節拍一致，形成一種呼應的節奏感。而且京劇的打擊樂(lè )在刻畫(huà)人物的內心、渲染場(chǎng)景氣氛和演員的上下場(chǎng)以至幕布的升降方面都起到了重要作用。在京劇舞臺上，人物的行動(dòng)甚至是思想活動(dòng)，都要通過(guò)舞蹈化的動(dòng)作、節奏感的演唱和念白來(lái)表現，并在音樂(lè )的伴奏中進(jìn)行。
（二）角色設置
歌舞伎的角色設置種類(lèi)繁多，從性別上來(lái)說(shuō)有男女之分；從年齡上來(lái)說(shuō)有成年人和未成年人，即老人和小孩兩種分類(lèi)；從角色性質(zhì)上來(lái)說(shuō)有善者和非善者之分。京劇在角色設置方面有其獨特的語(yǔ)言稱(chēng)謂。它把不同性別、性格、年齡、身份的人物劃分為不同的'行當，一般說(shuō)來(lái)有“生、旦、凈、丑”四大行當。歌舞伎的角色分類(lèi)現在大都以角色性質(zhì)來(lái)簡(jiǎn)化分類(lèi)。從總體上來(lái)說(shuō)，歌舞伎總共有四大類(lèi)，分別是“主角”、“旦角”、“丑角”和“配角”�！爸鹘恰笔侵干屏嫉哪行�，包括和事師、實(shí)事師、和實(shí)師等。和事師一般指柔和善良的英俊的人，實(shí)事師是指具有判斷力、能調解事情、且能忍辱負重的人，和實(shí)師則是指和事和實(shí)事的折中者；“旦角”是歌舞伎中女性角色的總稱(chēng)，一流旦角指的是旦角中的首領(lǐng)；“丑角”是飾演夸張、搞笑角色的演員；“配角”則是和主角相對的角色。而在京劇中，“生”一般指劇中扮演男子的角色，其中又可細劃分為老生、小生和武生。老生，是指中老年男子的角色，在劇中代表剛毅正直的形象。小生，在京劇中則指青年男子的角色。武生是指扮演年輕男性武將，他們往往要用形式上的武打技藝展示劇中人物的高強武藝。京劇中把女性統稱(chēng)為“旦”，按照人物的年齡、性格又可分為許多行當。如飾演大家閨秀和有身份的婦女的被稱(chēng)為“正旦”，因常穿青色的長(cháng)衫所以在京劇中也被稱(chēng)為“青衣”。扮演活撥開(kāi)朗或潑辣風(fēng)騷的婦女的角色被稱(chēng)為“花旦”。此外還有“花衫”、“貼旦”、“武旦”、“刀馬旦”、“老旦”、“小旦”等角色。在京劇中，“凈”角是舞臺上頗具風(fēng)格的人物造型，臉譜也最為豐富。因其臉譜要用各種色彩和圖案來(lái)勾畫(huà)，所以“凈”角又俗稱(chēng)為“大花臉”�！俺蟆苯茄輪T又稱(chēng)為“小花臉”，化妝雖與大花臉有點(diǎn)相象，可是丑角的表演風(fēng)格和凈角完全不同，他的出場(chǎng)往往會(huì )引起聽(tīng)眾的笑聲�！俺蟆币卜譃椤拔某蟆焙汀拔涑蟆��！拔某蟆苯�(jīng)常扮演花花公子、更夫、酒保、獄卒等�！拔涑蟆眲t扮演一些機警風(fēng)趣或頗具武藝的人物，象俠盜小偷、綠林好漢等。不管“文丑”或“武丑”，在劇中都是滑稽、幽默的喜劇人物，并不完全都是反派角色。
（三）舞臺構造
歌舞伎的舞臺是由能劇舞臺演化而來(lái)。最初的舞臺是長(cháng)寬均為六英尺的正方形，舞臺后面是樂(lè )屋�！盎ǖ馈笔歉栉杓课枧_構造的一大特色，產(chǎn)生于1652年前后。起初是為有錢(qián)的觀(guān)眾向喜歡的演員贈送禮物時(shí)提供的通道，連接著(zhù)舞臺和觀(guān)眾席后方的休息室，后來(lái)成為了一種固定的構造�！盎ǖ馈狈譃椤氨净ǖ馈焙汀凹倩ǖ馈�，“假花道”是根據劇情需要來(lái)設置的�；ǖ赖某霈F使歌舞伎的表演發(fā)生了重大變化，演員出場(chǎng)和退場(chǎng)的情節也可通過(guò)花道來(lái)實(shí)現。從舞臺表演上來(lái)看，花道可以被視為道路、水岸、走廊甚至是另一個(gè)舞臺�！睹帽成綃D女庭訓》中有一場(chǎng)就是將觀(guān)眾席看作是河流，兩邊的花道視作河岸。還有在《十六夜清心》中，一開(kāi)始花道上的演員和舞臺上的演員各自說(shuō)著(zhù)彼此毫無(wú)關(guān)聯(lián)的臺詞，以示二人距離很遠。隨著(zhù)兩位演員距離的靠近，臺詞也逐漸能夠對接上了。這就是一個(gè)巧妙地利用花道的例子。
除此之外，并木正三在1758年發(fā)明了旋轉舞臺，還專(zhuān)門(mén)設置了讓忍者、精靈、神仙鬼怪出場(chǎng)和退場(chǎng)的小型升降臺，這些都成為歌舞伎舞臺的特色。京劇舞臺舊時(shí)多是方形的舞臺，也叫戲臺。戲臺上的方位有很多專(zhuān)門(mén)的稱(chēng)謂，例如“上場(chǎng)門(mén)、下場(chǎng)門(mén)、九龍口、內場(chǎng)、外場(chǎng)、小邊、大邊”等。舊式方形舞臺，出場(chǎng)、下場(chǎng)處各有一個(gè)門(mén)，右邊為上場(chǎng)門(mén)，一般為上場(chǎng)用，在門(mén)上寫(xiě)有“出將”二字；左邊為下場(chǎng)門(mén)，為下場(chǎng)用，在門(mén)上寫(xiě)有“入相”二字。后來(lái)出于習慣，新式舞臺的右側幕口也被稱(chēng)為上場(chǎng)門(mén)，左側幕口被稱(chēng)為下場(chǎng)門(mén)�！熬琵埧凇睂�(shí)際上是靠近舞臺右后方的一個(gè)中心點(diǎn)，京劇演員出場(chǎng)后總要到這個(gè)位置停一下，做個(gè)總體的亮相。與“九龍口”相對的是“白虎口”�！鞍谆⒖凇笨拷枧_左后方，與“九龍口”相對稱(chēng)。演員在下場(chǎng)前到這個(gè)位子頓一下，變換一個(gè)動(dòng)作再下場(chǎng)�！皟葓�(chǎng)”、“外場(chǎng)”則指的是舞臺上桌子前后方的區域。桌子的前面稱(chēng)為“外場(chǎng)”，里面稱(chēng)為“內場(chǎng)”。另外，有關(guān)“大邊”、“小邊”的劃分，也有別于外國舞臺。外國戲劇舞臺有分為六個(gè)區的，也有劃分為九個(gè)區的。而京劇戲曲舞臺是以臺中心線(xiàn)為界，分為左右兩個(gè)區。右邊靠近右側幕區域稱(chēng)為“小邊”，左邊靠近左側幕區域稱(chēng)為“大邊”。但在實(shí)際舞臺運用中的區域已擴大，常出現直接把左邊稱(chēng)為“大邊”，右邊稱(chēng)為“小邊”的情況。這種劃分也是根據中國人以左為大的習慣而來(lái)的。這種舞臺區域的劃分也直接關(guān)系到舞臺美術(shù)設計和舞臺調度。例如舞臺上站立、入座的位置，都必須依據輩分、地位或主客等關(guān)系來(lái)確定。
歌舞伎和京劇都擁有悠久的歷史，都代表了兩國戲劇的最高境界，作為各自的國粹，作為一種綜合藝術(shù)，都比較集中的體現了各自國家的風(fēng)格和魅力，在一定程度上也反映了本國的審美情趣和文化特征。了解中日戲劇的差異，也是了解中日文化的差異，這對增強中日兩國文化的交流也是很有必要的。
【歌舞伎與京劇比較研究論文】相關(guān)文章：
網(wǎng)絡(luò )存儲技術(shù)比較研究論文11-07
國內英漢隱喻比較研究論文10-28
中外卡通形象的比較研究論文10-28
晴雯與小紅形象比較研究論文04-18
古今圖形設計智慧比較研究論文02-13
關(guān)于師生“課堂達標”方法的比較與研究論文04-24