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巴赫復調鋼琴作品演奏風(fēng)格的初探論文
【摘 要】約翰塞巴斯蒂安巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉、最有影響力的作曲家，也是巴洛克音樂(lè )時(shí)期的重要代表人物。同時(shí)也被譽(yù)為西方“極樂(lè )世界”的樂(lè )祖、樂(lè )圣。巴赫的音樂(lè )作品也被后人認為具有永恒的價(jià)值。巴赫的音樂(lè )作品體現了巴洛克音樂(lè )時(shí)期復調最高超、最成熟的技術(shù)水平。同時(shí)也是巴赫使復調音樂(lè )達到了頂峰，其音樂(lè )作品形式嚴謹，有很強的邏輯性、哲理性，表現出莊重富有內涵的樂(lè )思。正是巴赫這些與眾不同的創(chuàng )作特征，使他的音樂(lè )作品與其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。本文從巴赫作品的演奏風(fēng)格，力度，指觸，指法，踏板幾個(gè)方面加以論述。
【關(guān)鍵詞】巴赫 復調 邏輯性 哲理性
約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德國最偉大、最有影響力的作曲家之一。巴赫帶給人們的卻是上帝的語(yǔ)言，華麗高雅而不做作，繁復的曲調之中蘊含的作曲技巧幾乎在他后來(lái)的任何作曲家身上都找得到他的影子。
一、演奏風(fēng)格
巴赫音樂(lè )的演奏風(fēng)格經(jīng)歷了一個(gè)漫長(cháng)的演變和發(fā)展過(guò)程。巴赫是巴洛克時(shí)期的作曲家，他所創(chuàng )作的音樂(lè )作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那個(gè)時(shí)代的音樂(lè )家們的演奏風(fēng)格并沒(méi)有錄音可考，現代的人們只能從一些史料的記載中去間接地了解到巴赫音樂(lè )作品的演奏風(fēng)格。從流傳下來(lái)的當時(shí)的樂(lè )器——羽管鍵琴和古鋼琴，可以推斷出巴赫的鍵盤(pán)作品大致是發(fā)出淡雅、清澈的聲音。1750年巴赫去世，由于它的音樂(lè )過(guò)于復雜，以至于在他死后的一段時(shí)間里被人們淡忘。直至19世紀中葉，兩位德國作曲家門(mén)德?tīng)査珊褪媛鼧O力地挖掘和推廣巴赫的作品，使得巴赫的作品又流傳于世。20世紀中葉又引起了源自西歐的一場(chǎng)“真實(shí)性”的運動(dòng)。讓巴赫的真實(shí)聲音通過(guò)用巴赫時(shí)代的樂(lè )器演奏和展現出來(lái)。這種真實(shí)性運動(dòng)的思潮也反映在了現代鋼琴家的演奏上，他們在演奏鋼琴時(shí)刻意地去模仿羽管鍵琴的聲音，把聲音彈得很干，幅度很小。但是他們萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)有想到的是，巴赫本人在創(chuàng )作及演奏自己的作品時(shí)，對聲音介質(zhì)的要求是很隨便的。這足以說(shuō)明巴赫在作曲時(shí)考慮到的是音樂(lè )結構本身，而不是表現音樂(lè )的音響介質(zhì)。因此巴赫作品的演奏風(fēng)格應該是要能夠充分體現作品的簡(jiǎn)約、質(zhì)樸和結構的完美。巴赫音樂(lè )作品的藝術(shù)真諦應該是存在于他音樂(lè )本身的建構中，存在于旋律、節奏、和聲、音型等音樂(lè )元素完美的橫向與縱向的對位組合之中。巴赫音樂(lè )作品演奏風(fēng)格的真諦應該是用現代鋼琴的聲音變化去表現巴赫作品的結構意圖，用簡(jiǎn)約質(zhì)樸的音樂(lè )語(yǔ)言去打動(dòng)每一位聽(tīng)眾。
二、力度
1。在演奏時(shí)要注意巴赫音樂(lè )的對位性。巴赫的音樂(lè )有一個(gè)很大的特點(diǎn)，那就是不同聲部的樂(lè )句在不同的時(shí)間開(kāi)始、呼吸與結束。這就要求我們在演奏時(shí)對力度的處理也應該相應的在不同的時(shí)間變化。比如這首樂(lè )曲第17至27小節，每個(gè)聲部都根據各自的分句，有各自的力度變化時(shí)間，而不是泛泛的漸強和漸弱。再則，巴赫的音樂(lè )中不但有橫向的力度變化，還有縱向的及斜向的力度變化，不但存在于兩個(gè)聲部的作品里，還存在于三個(gè)、四個(gè)或五個(gè)聲部的作品里。
2。由于巴赫的音樂(lè )結構思維與建筑結構思維相近，巴赫音樂(lè )的力度變化也以階梯式為主，而不是古典主義后出現的漸強或漸弱，第25至27小節模進(jìn)的漸弱，我們把它處理成f到mf到mp，而不是逐漸的漸弱。這更符合巴赫及巴洛克音樂(lè )的結構性，而不是浪漫派音樂(lè )的語(yǔ)言性。
3。巴赫音樂(lè )作品的力度變化更多的是存在于聲部間與樂(lè )句間的。因此，在處理巴赫音樂(lè )的力度應避免在一個(gè)樂(lè )句里做過(guò)多的力度變化與起伏，只有這樣才能更清晰的表現巴赫音樂(lè )的對位性和構建思維，反之就會(huì )破壞巴赫音樂(lè )的結構感。
4。根據樂(lè )曲中織體不同的布局，音色的選擇應遵循如下的規則：A當高音部與其他音部有較大間距時(shí)，往往可讓該聲部以飄柔的聲音歌唱。B當織體中的各聲部有較大間距時(shí)，中聲部可以堅實(shí)突出。C當低音逐步下行，尤其在上方聲部為長(cháng)音時(shí)，低音聲部可以濃厚些，即便時(shí)瞬間的變化也時(shí)值得的。D當兩個(gè)聲部音區交錯時(shí)一定要讓主要聲部清楚。特別時(shí)兩個(gè)線(xiàn)條糾纏在一起時(shí)，通常會(huì )讓以較小時(shí)值構成的流動(dòng)作為背景而淡化。
三、觸鍵
鑒于巴洛克時(shí)代的樂(lè )器條件和當時(shí)審美風(fēng)范的要求，鋼琴上的各種觸鍵方法與近代的要求不同。A輕巧（Leggiero）：手指只須輕擊鍵至較淺的程度。B斷奏（Staccto）：手指以更快速的動(dòng)作擊鍵與放鍵。一般不用手掌的跳動(dòng)。通常占時(shí)值的標記的1/2。C非連奏（non legato）比“斷奏”的放鍵時(shí)間略長(cháng)些，通常占時(shí)值標記的3/4。D頓音（portato）四分音符或二分音符，常以整個(gè)前臂動(dòng)作完成，八分音符則以手指控制，使放鍵時(shí)間略長(cháng)于“非連奏”音。E連音（legato）：巴洛克時(shí)代的連奏中無(wú)須抹去每個(gè)音的起奏點(diǎn)，音色應當集中。
四、指法
在巴赫的音樂(lè )作品中有這樣幾種特殊的指法：
1墊指：為了達到“較連奏”的效果而采取的一個(gè)手指越過(guò)另一個(gè)手指的演奏方法個(gè)手指的演奏方法。如三指經(jīng)過(guò)四指，四指經(jīng)過(guò)三指等。彈奏時(shí)要注意手腕的靈活，當一個(gè)手指尚未取代前一個(gè)手指時(shí)，前一個(gè)手指不應該離開(kāi)琴鍵。
2無(wú)聲換指：為了保持某音同時(shí)又方便彈奏其他聲部而采取無(wú)聲的同音換指。
3同音換指：彈奏重復音連奏時(shí)，為了使彈奏清晰流暢，可采取同音換指。
4滑指：為了獲得連奏的效果，同一手指從一個(gè)鍵滑到另一個(gè)鍵。如白鍵滑到白鍵，黑鍵滑到黑鍵，黑鍵滑到白鍵和白鍵滑到黑鍵均可�；笗r(shí)要找到最好的手指傾斜度。
在演奏時(shí)為了能夠達到一定的演奏效果，還要注意指法的選擇和運用通常有以下幾個(gè)原則：
�。�1）模進(jìn)的片段大多用相同指法演奏。
�。�2）盡量運用順指彈奏，大拇指盡量避免上黑鍵。在較難演奏或裝飾音處，要多用較強的二指和三指。
�。�3）曲子的速度不同，指法也就不同。慢速度的指法不一定適合快速度，所以應以該曲適合的速度來(lái)確定指法，并且固定下來(lái)在關(guān)鍵處作上標記。
�。�4）由于演奏者手的大小各不相同，因此要根據個(gè)人手的特點(diǎn)來(lái)選擇指法。
五、踏板
巴赫的音樂(lè )作品中有著(zhù)很強的結構性與邏輯性，我們在演奏的過(guò)程中為了充分展現出音樂(lè )的這種特性，在踏板的使用上就不能用踏板來(lái)造成“和聲的交織”和“織體的模糊”。這也要求我們在使用踏板時(shí)要十分小心，謹慎，在以下幾種情況下可以使用踏板：
1我們的手指難以達到連奏時(shí)，可以巧妙的使用右踏板。但是這時(shí)的踏板要踩得很短，要用踏板捉住一個(gè)聲音的音尾與下一個(gè)聲音的音頭從而使其連接。
2當我們需要一種豐滿(mǎn)和歌唱的聲音時(shí)，也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美化音質(zhì)的，當我們演奏長(cháng)時(shí)值的音或者是旋律性較強的句子是，巧妙的運用右踏板就可以使聲音更加的歌唱，細膩。在巴赫的音樂(lè )作品中，我們也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度變化，而且更能表現出音色的變化。踏板的運用在巴赫音樂(lè )的演奏中是不同于其他作品的。因此我們在踏板的運用上一定要慎重。要先把音樂(lè )中要求的句法、奏法彈好，然后在根據需要使用踏板。不能濫用，以免影響各聲部間線(xiàn)條的進(jìn)行，破壞了音樂(lè )的整體結構。
綜上所述，巴赫是位偉大的哲學(xué)家，因為他的作品蘊涵著(zhù)豐富的哲理。巴赫的作品像大海，寬廣而深邃。他一生中所寫(xiě)的任何作品，都表現出他在旋律和節奏方面的創(chuàng )造性以及和聲方面的大膽及豐富的想象。巴赫的作品對歐洲近代音樂(lè )的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響，為全人類(lèi)音樂(lè )的進(jìn)步和發(fā)展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂(lè )樹(shù)立了豐碑，因此，巴赫被稱(chēng)為“西方音樂(lè )之父”。
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