視覺(jué)藝術(shù)教育的空間能力培養論文
【內容摘要】文章從中國繪畫(huà)中場(chǎng)景空間的優(yōu)勢特征出發(fā),從視知覺(jué)特征、開(kāi)發(fā)視覺(jué)教育資源中的民族文化素材,以及論證中國畫(huà)的空間構建在智能培養、人文感知、創(chuàng )新創(chuàng )意等方面的啟示,探討視覺(jué)教育中的空間建構。
【關(guān)鍵詞】視覺(jué)空間智能;文法;建構
當視覺(jué)圖像以數字時(shí)代的“光速”挺進(jìn)并彌漫于社會(huì )生活和個(gè)體生命的各個(gè)方面時(shí),直播、電影、廣告、游戲、手機視頻、電視等圖像文化已經(jīng)成為社會(huì )現實(shí)的一種普遍存在。由于時(shí)代與主體信息感知的科學(xué)性,視覺(jué)形象成為美術(shù)學(xué)科以及總體核心素養的基礎。中國文化、理論、制度自信的意識形態(tài)導向賦予中國傳統繪畫(huà)的解讀與教育以時(shí)代性特征和前所未有的挑戰。
一、中國畫(huà)中獨特的時(shí)空觀(guān)所造就的視覺(jué)流動(dòng)性
與西方的原子甚至量子實(shí)體宇宙觀(guān)相比,中國文化中的宇宙是指一個(gè)氣化流行的本然自生!肚f子達生》中曰:“天地者,萬(wàn)物之父母也!比f(wàn)物作為有機整體,處于“道”的和諧運動(dòng)中。天、地、人三者在一個(gè)沒(méi)有造物主、上帝、終極因、絕對超越意志的整體中,相互依存、相互排斥,從而構成陰陽(yáng)相成、虛實(shí)相生的周而復始,即所謂“一”!秶Z(yǔ)鄭語(yǔ)》中有“和實(shí)生物,同則不繼”的論述,同一并非完全的一致和靜止的一致,而是矛盾運動(dòng)的同一。在這一系統中,時(shí)間與空間不能分割。中國傳統文化表現為多元發(fā)展,中心堅實(shí)、地域多樣的地理特征在特定文化語(yǔ)境中演變?yōu)榄h(huán)繞中央的五色、五味等五方世界。這一宇宙觀(guān)直接影響中國傳統的審美觀(guān),形成在文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè )中神、情、氣、韻等品評標準。這一品評標準源自農耕文明形成的一種與自然合一的延續式感官體驗,不同于西方集中的空間思維的游移式視覺(jué)思維。觀(guān)照世界的原點(diǎn)不同,決定了審美時(shí)空的文明差異。英國美學(xué)家E.H.貢布里希曾說(shuō):“埃及人畫(huà)他們知道確實(shí)存在的東西,希臘人畫(huà)他們看見(jiàn)的東西!睔W洲繪畫(huà)因原點(diǎn)的不動(dòng),產(chǎn)生了焦點(diǎn)透視,而中國繪畫(huà)中由內而外的流動(dòng)轉化過(guò)程形成了“山景步步移”的散點(diǎn)透視。靜物布置以點(diǎn)狀跳躍散落在畫(huà)面空間中,表現出同“線(xiàn)性透視”相異的扭曲和偏離,而畫(huà)幅結構的空間進(jìn)程在功能上與空間的扭曲又影響了時(shí)間的進(jìn)程。由于空間的扭曲,時(shí)間的運動(dòng)也隨之放慢。因此,中國繪畫(huà)模糊了西方以空間并列和時(shí)間承續定義的詩(shī)畫(huà)分界。英國美學(xué)家羅杰弗萊認為,這種流動(dòng)的持續主要表現在線(xiàn)條的律動(dòng)中。弗萊用他者之眼看到了中國繪畫(huà)的精髓,飽游飫看的自由狀態(tài)正是中國先哲所體認的生命流行律動(dòng)的審美境界。
二、中國畫(huà)的圖像特征
視覺(jué)符號與語(yǔ)言藝術(shù)的空間在中國畫(huà)中的變形與擴展藝術(shù)在幫助人們認識客觀(guān)的過(guò)程中,不停地被修正,藝術(shù)家只是對現象進(jìn)行轉譯的試錯者。貢布里希列舉了英國畫(huà)家康斯坦布爾1816年的作品《威文荷公園》,通過(guò)與同一公園的黑白照片進(jìn)行比較,得出藝術(shù)家無(wú)法轉錄其所見(jiàn)到的東西,他能做的只是將其所見(jiàn)翻譯成繪畫(huà)手段(Medium)的表現形式。中國美術(shù)史中宋畫(huà)尚理,以工整精巧取勝,尤其是北宋的宮廷畫(huà),宋徽宗趙佶倡導的工謹細麗是中國繪畫(huà)史上藝術(shù)與科學(xué)相結合的典范。當比對實(shí)物與畫(huà)面時(shí),不得不與貢布里希的思想靠近,他藉此進(jìn)一步論證了同一景色因創(chuàng )作主體的不同而導致完全不同的圖式。由此,貢布里希認為,中國畫(huà)是“看其所要”而非“畫(huà)其所看”,與西方“看”和“畫(huà)”同時(shí)并且忠實(shí)記錄知覺(jué)經(jīng)驗相比,中國畫(huà)是一個(gè)關(guān)系構建的理性與感性沖突斗爭且迂回升華的過(guò)程。中國畫(huà)整體造型中各部分的嚴謹和畫(huà)面中變化的細膩敏感性,使強烈感受與理智力間產(chǎn)生激烈沖突,正是這種沖突構成了讓人著(zhù)迷的平衡張力。西方藝術(shù)家對光影的時(shí)間探究、質(zhì)感、色彩以及透視的科學(xué)依據的具體表現,被中國傳統繪畫(huà)中的圖式以極其整體簡(jiǎn)約的體驗式空間所替代,藝術(shù)家通過(guò)筆墨的不斷變化和調整,感應和處理那些能構成體積的'點(diǎn)、線(xiàn)、面。同時(shí),突破客觀(guān)表面的感性刺激,用理性構建不可替代的和諧統一。視覺(jué)藝術(shù)(VisualArt)因其訴諸感官優(yōu)先的視覺(jué),明顯擴大了傳統意義上“美術(shù)”或“造型藝術(shù)”的概念領(lǐng)域,是作者為了表達自己的思想和情感,或為了美化生活和環(huán)境,用一定物質(zhì)材料和造型手段進(jìn)行的創(chuàng )造性活動(dòng),以及具有一定空間和視覺(jué)審美價(jià)值的作品,并以此引發(fā)觀(guān)者情感上的共鳴或省思。人類(lèi)最初的繪畫(huà)是由視覺(jué)空間智能所激發(fā)的。視覺(jué)空間智能是指能夠準確表現視覺(jué)空間,包括運用線(xiàn)條、平面、形狀、色彩等媒介的能力和了解彼此之間構成的語(yǔ)言關(guān)系,并將視覺(jué)和空間的想法進(jìn)行立體化建構,且清楚地表達出來(lái)。與視覺(jué)空間智能相關(guān)的有感知能力、創(chuàng )作能力、想象能力、探索能力等,通過(guò)強化視覺(jué)、延伸感知,可以提高語(yǔ)言、邏輯、想象能力,從而對個(gè)人知識、經(jīng)驗進(jìn)行信息的主動(dòng)建構,形成以感性形象刺激為出發(fā)點(diǎn),用理性的線(xiàn)性邏輯搭建框架,包括形象、文本、推理、建構等,最后用經(jīng)驗和想象豐富、填充的立體空間。中國畫(huà)傳統游移式的圖像整合是一個(gè)雙向互動(dòng)建構的過(guò)程,即創(chuàng )作主體的自主性與客觀(guān)呈現的不確定性與模糊性,構成主體與系統之間雙向互動(dòng)的建構關(guān)系。中國畫(huà)回避三維空間的營(yíng)造和對實(shí)體的直接反映,否定“反映論”的簡(jiǎn)單再現,認為主體無(wú)法在事物的外部把握其本質(zhì),必須在實(shí)踐中把握它。在這種交往實(shí)踐中,認識主體與客體之間或者不同的認識主體之間進(jìn)行充分對話(huà)。正是在這個(gè)意義上,畫(huà)家通過(guò)綜合的表達手法(或者設計)讓觀(guān)者獲得一種總體印象,神與物游、心物互動(dòng),人與自然山水往來(lái)和諧的互動(dòng)關(guān)系,在某一物象和作為整體性的風(fēng)景之中體味宇宙自然的生氣。正如弗萊所說(shuō),中國畫(huà)家對動(dòng)物和植物有種“同情的本能”,不像西方人僅是出于好奇從事物外部加以觀(guān)察,這使得中國畫(huà)家筆下的形體具有格外的活力。
三、中國畫(huà)教育中的目擊道存
南朝畫(huà)家謝赫《古畫(huà)品錄》中“六法”之一的“傳移模寫(xiě)”,是中國畫(huà)中關(guān)于寫(xiě)生作為藝術(shù)家的視覺(jué)資源和學(xué)習手段的論述。中國古代畫(huà)家認為,寫(xiě)生的目的不是對物象的簡(jiǎn)單描繪,而是對物象內在精神風(fēng)貌和審美氣質(zhì)的反映。除寫(xiě)生之外,還要重視從經(jīng)典作品中師前人技法、構圖、筆墨。近代“南北宗論”,以及從清初“四王”到晚清,各家筆墨程式的照搬、照抄失去了中國畫(huà)的本真。近代對中國畫(huà)的爭論中,臨摹成為因循守舊的代名詞,導致中國畫(huà)的立體空間變?yōu)楹?jiǎn)單的二維模擬,消逝了古代先哲在空間中思浩蕩、情飛揚動(dòng)態(tài)體驗的情趣與韻味,也否定了實(shí)驗心理學(xué)家對線(xiàn)條方向與體積暗示的科學(xué)性。弗萊曾認為,中國畫(huà)因線(xiàn)條書(shū)寫(xiě)性而具有強烈的造型特征,兼具“暗示體積”和“把握形式”的功能,并通過(guò)特定文法構建了一個(gè)有機整體。而目前對中國繪畫(huà)的二維性誤解,導致大眾對其語(yǔ)義解讀的平面化和空洞化,也使得無(wú)法形成中國畫(huà)教育教學(xué)的有效機制,從而無(wú)法有效培養學(xué)生審美、創(chuàng )造等能力。近代,康有為等維新人士被歐洲繪畫(huà)中科學(xué)縱深的空間、逼真的色彩營(yíng)造的真實(shí)再現所感動(dòng),力圖“取歐畫(huà)寫(xiě)實(shí)之形以補吾國之短”,李叔同、徐悲鴻、劉海粟等一大批藝術(shù)家開(kāi)始為藝術(shù)文化自覺(jué)由洋為中用到中西合璧,再到20世紀80年代新水墨、新文人畫(huà)等流派對本土語(yǔ)言的世界化探索。中國畫(huà)隨時(shí)代和社會(huì )的變遷表現出在不同的權力話(huà)語(yǔ)下,放棄權力中心的意識形式,以消遣和抒發(fā)情志被定義,缺少了在時(shí)代及社會(huì )進(jìn)程中的參與性。具體表現為符號形式的高度統一而形成的封閉語(yǔ)言空間,即審美空間與現實(shí)空間的背離。從表面上看,在中國畫(huà)中現實(shí)形象與畫(huà)面具體形象很難找到契合點(diǎn)。漢語(yǔ)中有“風(fēng)景如畫(huà)”一詞,是指物象集中的美如同畫(huà)面中主觀(guān)提煉的典型一樣。其實(shí),這很好地概括了中國美學(xué)特點(diǎn),藝術(shù)家建構的空間中的形象,并不是對實(shí)際客體形象的描摹抄寫(xiě),而是在一種完整語(yǔ)境下的有機形式系統。這一系統與實(shí)際生活相背離,但不是完全決裂,圖像的虛擬空間與物質(zhì)空間不停地重疊和交替,是一種基于經(jīng)驗、情感基礎之上的抗拒簡(jiǎn)約模仿本能的全面建構。中國美學(xué)以人在天地間的審美感知為基本方式,形成自然、身體、形式構建空間的美學(xué)思想。在此空間中感官突破具體對象性感知的所指,趨向整體性感受。南朝畫(huà)家宗炳在《畫(huà)山水序》中“澄懷味象”的論述,對“象”的把握超出“目”的可視,而訴諸味覺(jué),體現了中國美學(xué)中審美方式的身體性,在觀(guān)、聽(tīng)、味等感官互通中全面把握自然、天地、人的和諧。中國美學(xué)中這種置身其中的構建性是視覺(jué)藝術(shù)空間智能的原型,在以西方的學(xué)術(shù)和教育體系為榜樣建立自身現代學(xué)術(shù)體系的同時(shí),逐漸明確中國文化本有的優(yōu)秀品格,并將這些品格由隱到顯地凸顯出來(lái),形成適合中國畫(huà)的學(xué)術(shù)與教育體系。結語(yǔ)圖文時(shí)代,圖像以無(wú)節制的“暴力”影響著(zhù)人們的社會(huì )生活和個(gè)體存在模式,人們認知的方式正在發(fā)生巨大變化。一方面,信息爆炸帶來(lái)了知識的快速更替以及知識的碎片化,導致知識的接受方式發(fā)生了改變;另一方面,人的生活方式也發(fā)生了根本性變化,虛擬空間與物質(zhì)空間的重疊和交替已無(wú)法避免。這種體驗的雙重性必然會(huì )對人的認知方式產(chǎn)生影響,具有后現代特征。巨大的視覺(jué)傳播體系的構建,即一個(gè)全球互聯(lián)網(wǎng)、電視網(wǎng)到手機傳輸的龐大體系,正在構筑中國大眾特別是青年最基本的文化生態(tài)和文化語(yǔ)境。學(xué)者于丹在“中華優(yōu)秀傳統文化創(chuàng )造性轉化與創(chuàng )新性發(fā)展”的調查研究中得出:當代中國人最熟知的傳統文化價(jià)值領(lǐng)域是“人與家庭”和“人與社會(huì )”,最陌生的傳統文化價(jià)值領(lǐng)域是“人與自然”。在此數據上,于丹認為:“我們應該梳理中國傳統文化傳承與發(fā)展的基本因子、基本要素,以嚴謹科學(xué)的態(tài)度,凝聚出代表中國文化根本特征的文化基因。以格物致知、知行合一、古為今用的態(tài)度,喚醒那些適應時(shí)代、經(jīng)世致用的優(yōu)秀傳統文化價(jià)值,重新激活中國文化的本源動(dòng)力與生命活力!币曈X(jué)文化的本質(zhì)并不在于圖像本身,而是在于將生存轉化為視覺(jué)化或圖形化的現代傾向。依據中國畫(huà)顯性具有的身體參與性、動(dòng)態(tài)構建性、符號創(chuàng )新性、開(kāi)放生成性等特征,挖掘蘊藏在中國畫(huà)表象之下的空間文法及其與空間、生活形態(tài)、媒介、構建語(yǔ)言和構建結構的關(guān)聯(lián),將成為視覺(jué)藝術(shù)教育乃至整個(gè)美術(shù)教育的關(guān)注點(diǎn)。
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