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談奧爾夫教學(xué)法的形成的論文
摘要：從方法論原則上來(lái)說(shuō)，奧爾夫和均特在最初時(shí)期就對這一教學(xué)法的形成從實(shí)踐層面制定了幾個(gè)原則。首先，實(shí)踐是檢驗真理的唯一標準。因此奧爾夫提出，作為教師任何教學(xué)方法是需要在反復實(shí)踐的過(guò)程中不斷發(fā)現、不斷探索、不斷更新進(jìn)而不斷成熟的。
關(guān)鍵詞：奧爾夫；教學(xué)法；方法論
作為一個(gè)作曲家的卡爾奧爾夫在最初與多羅西均特討論他對普通學(xué)校音樂(lè )教學(xué)的思考時(shí)就提出，自己之前因專(zhuān)業(yè)背景的關(guān)系而沒(méi)有能夠和學(xué)校中的學(xué)生面對面交流，因此希望能在均特學(xué)校旁聽(tīng)均特的課程，并且開(kāi)始從事對學(xué)生們的教學(xué)。奧爾夫和均特經(jīng)常相互聽(tīng)課，并認真記錄和反饋彼此聽(tīng)課的感想。奧爾夫夫人說(shuō)，奧爾夫生前經(jīng)常會(huì )在書(shū)房中與均特爭論有關(guān)于實(shí)踐教學(xué)中產(chǎn)生的問(wèn)題。當他在莫扎特音樂(lè )大學(xué)中開(kāi)設了“兒童音樂(lè )班”時(shí)，雖并不每天為孩子們上課，但是經(jīng)常參與孩子們的教學(xué)活動(dòng)設計，為家長(cháng)講解他的教學(xué)理念等等�；趯�(shí)踐的嚴格要求，奧爾夫的方法論原則包括：
一、注重“過(guò)程”的教育
“過(guò)程”不是指特定的某種模式化的過(guò)程。包括每一節課各個(gè)環(huán)節之間的關(guān)系、每一節課與每一節課之間的關(guān)系、學(xué)期與學(xué)期之間的課程關(guān)系、學(xué)年之間的關(guān)系等等縱向關(guān)系。同時(shí)，還包括課程內容與內容之間的關(guān)系，課程與課程之間的關(guān)系等橫向關(guān)系。但所有這些關(guān)系都會(huì )通過(guò)合理的使用方法來(lái)進(jìn)行連接和過(guò)渡。如所有音樂(lè )元素的教學(xué)都可以通過(guò)探索和即興來(lái)進(jìn)行學(xué)習。
二、教師的指導
由于奧爾夫提倡要以學(xué)生們的主動(dòng)學(xué)習為核心，因此教學(xué)方法中學(xué)生的探索、即興或是創(chuàng )作在很大程度上區別于其他的教學(xué)方法。而這并不是說(shuō)學(xué)生們的創(chuàng )作幾近完美。教學(xué)法是過(guò)程，學(xué)生在探索中學(xué)習，在交流中更新自己的想法。此時(shí)老師的作用是時(shí)刻關(guān)注學(xué)生們在探索、即興或是創(chuàng )作中的進(jìn)步和缺陷，及時(shí)地肯定學(xué)生們的想法，并從審美角度啟發(fā)和引領(lǐng)學(xué)生有更大的突破。教師給予的指導可以在學(xué)生們探索和創(chuàng )作的過(guò)程中，也可以在他們展示自己的想法之時(shí)，教師們要從音樂(lè )元素、審美、風(fēng)格甚至是技術(shù)理論的角度評析學(xué)生們的作品，同時(shí)給予建議。我們的建議是為了幫助學(xué)生們進(jìn)步，留空間給他們創(chuàng )作也是希望他們能集合自身所學(xué)以及靈感創(chuàng )造屬于自己的音樂(lè )。但是音樂(lè )的表現手段會(huì )因為學(xué)生們的理論技術(shù)而出現一定的限制，學(xué)生的`靈感來(lái)源也會(huì )因他們的生活環(huán)境和文化背景有所局限。那么教師該做的是什么？不是冷眼旁觀(guān)的觀(guān)眾，而是導演。
三、從個(gè)體到團體
奧爾夫在達爾克羅茲教學(xué)法中意識到“個(gè)體學(xué)習”與“團體學(xué)習”的重要性，因此在奧爾夫教學(xué)法中均特和奧爾夫也繼續這樣的教學(xué)形式�！皞�(gè)體學(xué)習”指的是學(xué)生們各自進(jìn)行思考或是練習，“團體學(xué)習”則是在“個(gè)體學(xué)習”的基礎上將每一個(gè)個(gè)體的思考進(jìn)行分享，相互學(xué)習。同時(shí)，在“團體學(xué)習”中學(xué)生們要學(xué)習分享，當每個(gè)學(xué)生將自己所捕捉到的音樂(lè )信息與團隊共享時(shí)，學(xué)生們能從中得到領(lǐng)導與被領(lǐng)導以及合作意識的培養。
四、音樂(lè )是要帶來(lái)美感的
藝術(shù)要帶來(lái)美才是藝術(shù)。奧爾夫十分注重對音樂(lè )感的培養，他認為在孩子們學(xué)習五線(xiàn)譜或者樂(lè )器演奏技能之前，先要學(xué)習感受音樂(lè )，學(xué)習如何用語(yǔ)言、肢體、色彩、繪畫(huà)等多種手段表達自己聆聽(tīng)音樂(lè )之后的情感。在感知層面上，奧爾夫認為普通學(xué)校音樂(lè )教育中的學(xué)生更重要的是將音樂(lè )與自己的情感相滲透，能夠感受音樂(lè )帶來(lái)的共鳴。他提出，有感知的認知才是學(xué)生們需要的。著(zhù)眼于這樣一種態(tài)度，奧爾夫和古尼德在均特學(xué)校創(chuàng )辦之際就十分重視材料與技術(shù)之間的平衡。奧爾夫要求均特學(xué)校的所有老師在備課時(shí)仔細精確地分析自己教學(xué)內容中的材料，明確每一個(gè)材料中音樂(lè )元素的重點(diǎn)與難點(diǎn)，同時(shí)對應教學(xué)目的。奧爾夫也提出，當教師們自編教學(xué)材料時(shí)要根據教學(xué)目的中的知識點(diǎn)、技術(shù)點(diǎn)來(lái)尋找能夠非常明晰地突出教學(xué)目的的材料。奧爾夫會(huì )對所有老師的教學(xué)材料進(jìn)行一一審核，從音樂(lè )的審美出發(fā)對應所有的材料與技術(shù)。
五、即興和創(chuàng )造能力的培養
卡爾奧爾夫本人是一位作曲家，因此十分注重“音樂(lè )是屬于每一個(gè)人的”這種思考。即使是孩子們，他們也會(huì )有心中的音樂(lè )。奧爾夫認為，音樂(lè )感和音樂(lè )技術(shù)在音樂(lè )學(xué)習中都是很重要的，而音樂(lè )技術(shù)是需要有音樂(lè )感才會(huì )有靈魂，音樂(lè )感則是需要音樂(lè )技術(shù)來(lái)支撐。因此，學(xué)校音樂(lè )教學(xué)中不能只有音樂(lè )基礎的訓練更要有培養音樂(lè )感的教學(xué)。那么，如何檢驗音樂(lè )感的提升呢？在即興和創(chuàng )造中學(xué)生們有自己的想法，當這些想法要得以實(shí)施之時(shí)，就需要技術(shù)的支持，比如如何演奏樂(lè )器、如何配器、如何準確地歌唱等等。當學(xué)生們要實(shí)踐自己的想法時(shí)，技術(shù)就能在主觀(guān)上得到需求。奧爾夫從未忽略過(guò)音樂(lè )技術(shù)的重要性，而是希望學(xué)生們在學(xué)校中學(xué)習音樂(lè )的過(guò)程是愉悅的，他們并不會(huì )被技術(shù)困惑，在享受著(zhù)音樂(lè )的過(guò)程中學(xué)習。音樂(lè )的技術(shù)是需要得到練習并不斷強化才能得以鞏固和提升的，因此奧爾夫希望學(xué)生們能夠主動(dòng)地去練習技術(shù)，當他們覺(jué)得自己是缺乏那些技術(shù)的，那么練習才不會(huì )枯燥，才會(huì )更有效果。
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