《美的歷程》讀后感（通用15篇）
讀完某一作品后，你有什么總結呢？需要回過(guò)頭來(lái)寫(xiě)一寫(xiě)讀后感了。那么你會(huì )寫(xiě)讀后感嗎？下面是小編為大家整理的《美的歷程》讀后感（通用15篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《美的歷程》讀后感1
初次了解美學(xué)這門(mén)學(xué)科，一般會(huì )感性地認為這是一門(mén)關(guān)于美的學(xué)問(wèn)，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著(zhù)作之后，對美學(xué)會(huì )有一個(gè)更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學(xué)著(zhù)作，在當時(shí)產(chǎn)生了廣泛的社會(huì )影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書(shū)，在當時(shí)影響了那么多的年輕人。
由于一開(kāi)始就對本書(shū)存在閱讀的“期待視野”，希望從書(shū)中了解作者對美學(xué)獨特的見(jiàn)解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書(shū)最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性、簡(jiǎn)潔性。
雖然本書(shū)也像其他著(zhù)作一樣分了章節，按歷史發(fā)展的時(shí)間順序，介紹從遠古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想�！澳侨嗣婧~(yú)的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿(mǎn)目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書(shū)法，那道不盡說(shuō)不完的宋元山水畫(huà)，還有那些著(zhù)名的詩(shī)人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫(huà)像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么？”時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來(lái)，傳留和感染著(zhù)人們的思想、情感、觀(guān)念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過(guò)的，便是這樣一個(gè)美的歷程。作者在開(kāi)篇就以各個(gè)時(shí)期最具代表性的美學(xué)意象吸引著(zhù)讀者。
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變，并在充足的個(gè)例分析之下以凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神，“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒(méi)有把各朝代的界限分明地劃分出來(lái)，反而讓人感覺(jué)本書(shū)有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書(shū)上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清小說(shuō)，這在很長(cháng)一段時(shí)間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩(shī)就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩(shī)歌從內容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢(qián)穆先生在《國史大綱》里所說(shuō)，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺(jué)地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書(shū)時(shí)能夠感覺(jué)到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡(jiǎn)潔性方面所作出的努力。
書(shū)中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線(xiàn)條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達的、原始宗教的情感、觀(guān)念和理想，配上了沉著(zhù)、堅實(shí)、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說(shuō)，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著(zhù)某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話(huà)――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng )造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無(wú)神論者或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸�、恐懼，也缺少了因真情而帶來(lái)的美。
創(chuàng )造和欣賞美都是需要真情實(shí)感的參與�！耙淮幸淮膶W(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng )造就同文學(xué)一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著(zhù)一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個(gè)時(shí)代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時(shí)代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著(zhù)作，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養積累，對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀(guān)點(diǎn)也有宏觀(guān)的把握，不然就無(wú)法領(lǐng)略本書(shū)的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀(guān)點(diǎn)，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會(huì )有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問(wèn)題。細細回味《美的歷程》，確實(shí)如書(shū)名所說(shuō)，閱讀的過(guò)程你自己的看法會(huì )不自覺(jué)被它所引領(lǐng)，作者在書(shū)中對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀(guān)把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò )，我們按照作者的思路進(jìn)行了一場(chǎng)中國古代的“美的歷程”。
《美的歷程》讀后感2
不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對中國數千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。
李先生的開(kāi)場(chǎng)白是這樣的：
“中國還很少專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)博物館。你去過(guò)天安門(mén)前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢？……我們在這里所要匆匆邁步走過(guò)的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠得記不清歲月的開(kāi)始�！�
于是，我被李先生引領(lǐng)著(zhù)走進(jìn)了中國近8000年的“美的歷程”。
我們每個(gè)人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個(gè)人的本性。因為人類(lèi)在物質(zhì)生產(chǎn)過(guò)程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng )造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”，這個(gè)追求是人類(lèi)的高級屬性發(fā)展的結果。但是什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里？這些問(wèn)題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維，美學(xué)家的理論，文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問(wèn)題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。
本書(shū)里，李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥(niǎo)身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺(jué)醒”的風(fēng)度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫(huà)及詩(shī)詞曲的審美品類(lèi)，直到明清小說(shuō)戲曲的浪漫感傷……有時(shí)一瀉千里，有時(shí)涓涓細流；有時(shí)一氣呵成，有時(shí)娓娓道來(lái)。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過(guò)程中，有些章節泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補”，我是精讀的。因為我要搞懂，中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里？這是我很迷糊的問(wèn)題。
李先生在這一章節里有這樣一段話(huà)：藝術(shù)和審美“因為重視的不是認識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學(xué)思想相一致，中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)更多不是對象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系、韻律……中國古典美學(xué)的范疇，規律和原則大都是功能性的�！彼麑@個(gè)功能性有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調，而不是對立面的排斥與沖突”。
我的理解是，在藝術(shù)領(lǐng)域，諸子百家，各顯神通，但他們會(huì )有許多的矛盾和沖突，表現最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術(shù)“強調的是官能、情感滿(mǎn)足和抒發(fā)，是藝術(shù)為社會(huì )政治服務(wù)的實(shí)用功利；道家強調的是人與外界對象的超功利的無(wú)為關(guān)系亦即審美關(guān)系。是內在的精神的、實(shí)質(zhì)的美，是藝術(shù)創(chuàng )造的非認識性的規律�！�
就此看來(lái)，儒家思想對政權的鞏固，對社會(huì )秩序的維護，乃至家庭的穩定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實(shí)用的功利框架，經(jīng)常造成對藝術(shù)和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。
浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨特個(gè)性的追求表達給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動(dòng)力”。但道家的思想有些是不被統領(lǐng)者接受的，倘若太崇尚自然，太無(wú)序散漫，對政權的鞏固，對社會(huì )秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾，采取互補的方式是最佳的途徑。
這就說(shuō)明我們的美學(xué)和藝術(shù)要強調藝術(shù)領(lǐng)域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調，而不是強調其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調的最好方法。
其二，李先生說(shuō)：這個(gè)功能性“作為反映，強調得更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實(shí)，再現的可信�！�
比如，李白的詩(shī)里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實(shí)于原型的普通表述，而是進(jìn)行藝術(shù)了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續說(shuō)：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個(gè)特征用比喻的方法更加藝術(shù)化的凸顯出來(lái)，把瀑布的美和壯觀(guān)藝術(shù)地呈現在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，他也讓讀者產(chǎn)生了同樣強烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說(shuō)的：美學(xué)重視的不是認識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強調得更多的是情理結合，情感中潛藏著(zhù)智慧已得到現實(shí)人生的和諧和滿(mǎn)足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念�！�
我的理解是，雖然美學(xué)和藝術(shù)不是人對物質(zhì)世界的認識的模擬，但藝術(shù)也應該尊重客觀(guān)世界，要表達人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現實(shí)的不著(zhù)邊際的胡編亂造或閉門(mén)造車(chē)。而人的自然環(huán)境，社會(huì )生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng )造的源泉，唯有走入自然唯有與社會(huì )相結合，藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng )新和發(fā)展的可能。所以，藝術(shù)家的作品的情理結合也是中國美學(xué)所要強調的。
其四，這種功能性“作為形象，強調得更多的是情感性的優(yōu)美（”陰柔”）和壯美（“陽(yáng)剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高�！�
對于這一點(diǎn)，在許多看似感傷的詩(shī)句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陳子昂的詩(shī)“前不見(jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下�！�
李先生說(shuō)：他的詩(shī)句雖“滿(mǎn)腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達的卻是開(kāi)創(chuàng )者的高蹈胸懷，一種積極進(jìn)取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：
春眠不覺(jué)曉，處處聞啼鳥(niǎo)，夜來(lái)風(fēng)雨聲，花落知多少。
盡管傷春惜花，但所展現的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫(huà)，它清新活潑而并不低沉哀婉�！�
我們從中看到了，真正流芳百世的藝術(shù)，即使在表現悲傷的事物和憤慨的情感時(shí)，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。
讀到這里，我對中國美學(xué)所強調的內容有了自己的理解了。
李先生在他的結語(yǔ)里說(shuō)，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價(jià)值�！�
我覺(jué)得，這本書(shū)，雖沒(méi)能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細部的豐富價(jià)值”，但我覺(jué)得，李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進(jìn)8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀(guān)十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒(méi)有他的引領(lǐng)，我即使到故宮，即使看到所有的細部的豐富的古典藝術(shù)品，我也沒(méi)有能力看到她們的“美”的豐富的價(jià)值所在。所以，雖“匆匆走過(guò)”，卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強烈的興趣，讓我這個(gè)“審美”的門(mén)外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀，我想以后還會(huì )對一些章節好好精讀。因為，我還想享受閱讀《美的歷程》的過(guò)程。李先生的寫(xiě)作形式，本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的認識模擬，而是情感感受，李先生的這本書(shū)就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品。
《美的歷程》讀后感3
《美的歷程》是由中國現代著(zhù)名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫(xiě)的一本美學(xué)著(zhù)作，從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書(shū)共分為十個(gè)章節。
《美的歷程》這部書(shū)跨度很大，從原始社會(huì )到明清王朝，波及各個(gè)朝代的方方面面，構造了一個(gè)古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò )圖。這部書(shū)是用美學(xué)的標準去評價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……與單純的文學(xué)審美有著(zhù)本質(zhì)的不同：它需要歷史知識、美術(shù)知識、文學(xué)知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺(jué)。他是以美學(xué)的標準去評價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……的審美角度而著(zhù)作。
書(shū)中也蘊涵著(zhù)哲學(xué)知識，如：社會(huì )心理和意識形態(tài)上具有重要的位置，是他們的世界觀(guān)人生觀(guān)的一個(gè)核心部分。
這個(gè)核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執著(zhù)。在表面看來(lái)似乎是如此頹廢、悲觀(guān)、消極的感嘆中，深藏著(zhù)的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來(lái)占據統治地位的奴隸制意識形態(tài)——從經(jīng)術(shù)到宿命，從鬼神迷信到道德節操的懷疑和否定基礎上產(chǎn)生出來(lái)的。正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺(jué)醒和追求。
而書(shū)中也有著(zhù)作者他所理解的藝術(shù)、美學(xué)追求。書(shū)中說(shuō)到：內的追求是與外的否定聯(lián)在一起，人的覺(jué)醒是在對舊傳統舊信仰舊價(jià)值舊風(fēng)習的破壞、對抗和懷疑中取得的。
內容上與哲學(xué)本體論的追求一致，人的主題展現為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫(huà)一致，文的自覺(jué)展現為要求用形象來(lái)談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門(mén)閥貴族們外在游玩的對象，或者只是他們追求玄遠即所謂“神超理得”的手段，并不與他們的生活、心境、意緒發(fā)生親密的關(guān)系（這作為時(shí)代思潮要到宋元以后），自然界實(shí)際并沒(méi)能真正構成他們生活和抒發(fā)心情的一部分，自然在他們的藝術(shù)中大都只是徒供描畫(huà)、錯彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書(shū)意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺(jué)。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。李白。音樂(lè )性的美。杜詩(shī)顏字韓文篇等。使我更深刻的認識到了藝術(shù)和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術(shù)琳瑯滿(mǎn)目的世界暢游，品味先哲們思想的樂(lè )土，讓我的“審美感情”豐富厚實(shí)。
《美的歷程》讀后感4
暑假要求閱讀一本書(shū)，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書(shū)，看著(zhù)封面，并不能像其他一些書(shū)籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內容的信息，充滿(mǎn)了神秘感。在還未打開(kāi)書(shū)之前，先了解了一下大家對這本書(shū)的認識：
馮友蘭說(shuō)過(guò)“它是一部大書(shū)，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史�！币灿腥藛�(wèn)過(guò)：“這是一本專(zhuān)論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類(lèi)的書(shū)，可以是一本思想書(shū)，也可以是一本美學(xué)書(shū)，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著(zhù)把很活潑的文藝創(chuàng )作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng )作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開(kāi)人的命運，也離不開(kāi)歷史�！彼�，它就是一場(chǎng)美的歷程而已。
說(shuō)實(shí)話(huà)，這本書(shū)初讀起來(lái)有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁(yè)之后，合上書(shū)，似乎什么都沒(méi)讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動(dòng)了一下，腦海里涌現出前所未有的畫(huà)面，似雜亂，又似清晰。于是繼續打開(kāi)書(shū)，隨著(zhù)文字一行行的轉換，一幅幅畫(huà)卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒(méi)有用傳統的歷史書(shū)般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩(shī)詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫(huà)到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書(shū)中寫(xiě)的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類(lèi)歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無(wú)論時(shí)代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時(shí)最真實(shí)的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來(lái)的，每一種美，都將沉淀在歷史的長(cháng)河中，成為一場(chǎng)美的歷程。
《美的歷程》讀后感5
本學(xué)期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書(shū)中他把中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)展現出來(lái)，從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書(shū)共十個(gè)章節，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺(jué)醒”、“文的自覺(jué)”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。書(shū)中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書(shū)法“線(xiàn)的藝術(shù)”美，細細品味唐詩(shī)的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽(tīng)李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩(shī)，深度解析杜詩(shī)顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時(shí)，讓讀者認識到中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)更多不是對象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調，而非對立面的排斥與沖突。
書(shū)中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻�！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅�，他認為視覺(jué)藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀(guān)”來(lái)解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫(xiě)實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過(guò)程。對于線(xiàn)條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感�！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾�，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書(shū)法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法“線(xiàn)的藝術(shù)”的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美，而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時(shí)，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀(guān)世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。正如宗白華《中國書(shū)法中美學(xué)思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀(guān)�！睍�(shū)法這種“有意味的形式”也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書(shū)家情意結構所成，骨子里透著(zhù)一股靈氣。
書(shū)法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂(lè )”，“隨其性欲，便以為姿”，將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀(guān)”的“有意味的形式”也在書(shū)法中與主觀(guān)情感結合，將“線(xiàn)的藝術(shù)”推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會(huì )風(fēng)騷之意；陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心�！�
“美是感性與理性，形式與內容，真偽善，合規律性與合目的性的統一�！痹诶顫珊裣壬墓P下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個(gè)時(shí)代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書(shū)法藝術(shù)的靈動(dòng)，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫(huà)中的“氣韻生動(dòng)”，形似與神似、寫(xiě)實(shí)與詩(shī)意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說(shuō)：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的�！�
《美的歷程》讀后感6
美從生命開(kāi)始，走向生命，融化生命……
——題記
曾單純的以為，美只不過(guò)是一種客觀(guān)存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡(jiǎn)單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫(huà)面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看著(zhù)喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實(shí)圓融的洗禮……
鳥(niǎo)瞰著(zhù)美伴隨著(zhù)時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺(jué)與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長(cháng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂(yōu)天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂(lè )與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽(tīng)與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見(jiàn)，同時(shí)看見(jiàn)自己的內心感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著(zhù)人們對美的理解在世俗的海洋里一點(diǎn)點(diǎn)墮落與沉淪，那歡笑過(guò)后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)酵，破碎。美在這個(gè)世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂(yōu)慮如影相隨，面對著(zhù)那殘陽(yáng)之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬(wàn)年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒(méi)有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發(fā)與回歸，無(wú)論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢(mèng)斑斕，夢(mèng)醒之后依舊浪漫，感動(dòng)，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間�！吧钣肋h都不會(huì )拋棄如此深刻的感動(dòng)，從古至今�！薄睹赖臍v程》低語(yǔ)著(zhù)。
從先秦百家對自我精神來(lái)去的溯源到魏晉名士對于人的價(jià)值、文的覺(jué)醒的求索到南宋有無(wú)之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類(lèi)本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書(shū)法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來(lái)懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺(jué)觸發(fā)的一種意識知覺(jué)，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內心的深處。當外在的美使生命與感動(dòng)合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽(tīng)生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內在美的自覺(jué)載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見(jiàn)獨，無(wú)古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么？是一種永恒靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內在的美的感動(dòng)以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風(fēng)而來(lái)的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來(lái)，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長(cháng)，只因愛(ài)美的心，生命的力，溫暖的情。
《美的歷程》讀后感7
《美的歷程》這本書(shū)，是我最喜歡的書(shū)之一，也是我求學(xué)時(shí)期最早接觸的一本專(zhuān)業(yè)美學(xué)的書(shū)，直到現在我依然愛(ài)不釋手。李澤厚先生用十幾萬(wàn)字、十個(gè)章節帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無(wú)窮。李澤厚先生用一些異常簡(jiǎn)潔明快而又高度凝練的原創(chuàng )概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開(kāi)始閱讀這本書(shū)時(shí)，我是在并不深刻理解的情況之下，開(kāi)始了這場(chǎng)匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個(gè)人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里？等等，這些問(wèn)題卻是一直以來(lái)人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩(shī)歌、小說(shuō)中都發(fā)現了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現或沒(méi)有注意的，這點(diǎn)給了讀者們新的視野。
例如書(shū)中提到的的“青銅饕餮紋”書(shū)中說(shuō)，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線(xiàn)條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達的、原始宗教的情感、觀(guān)念和理想，配上了沉著(zhù)、堅實(shí)、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著(zhù)某種真實(shí)的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說(shuō)，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著(zhù)某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時(shí)代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個(gè)段落，李澤厚說(shuō)：“當青銅藝術(shù)只能作為表現高度工藝水平的藝術(shù)作品時(shí)，實(shí)際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價(jià)值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個(gè)‘如火烈烈’的社會(huì )時(shí)代青神的美的體現。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
在令人感到乏味的詩(shī)詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩(shī)詞歌賦特有的美圖。正如作者所說(shuō)“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個(gè)廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無(wú)奇卻五花八門(mén)、多姿多彩的社會(huì )風(fēng)習圖畫(huà)�！�
縱觀(guān)《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《聊齋志異》等等這一時(shí)期的文學(xué)作品，所表現出來(lái)的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無(wú)奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來(lái)的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢(mèng)》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀(guān)園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛(ài)情，正如《西廂記》，雖然在當時(shí)被列為違禁的書(shū)，但是其中貼合普通百姓的愛(ài)情描寫(xiě)深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過(guò)各種方式一讀此書(shū)，連《紅樓夢(mèng)》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過(guò)此書(shū)�？梢�(jiàn)，這種世俗生活的、所表現出來(lái)的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書(shū)俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統的詩(shī)詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實(shí)”，這里沒(méi)有高大的英雄形象，沒(méi)有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實(shí)生活的故事，而這種接近現實(shí)生活的故事顯示的是故事的合理性和真實(shí)，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個(gè)與平時(shí)的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個(gè)詩(shī)人的風(fēng)格特點(diǎn)是統一的，很少會(huì )對其詩(shī)歌、詞分開(kāi)單獨研究其特點(diǎn)，但是，此書(shū)卻提出了、分析了不同的觀(guān)點(diǎn)，如韓愈，“同一個(gè)韓愈，與進(jìn)攻性、煽動(dòng)性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩(shī)；盡管‘以文為詩(shī)’，但韓詩(shī)與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩(shī)文，“經(jīng)常是這兩個(gè)方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩(shī)人。
我認為，看這本書(shū)，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無(wú)法領(lǐng)略這本書(shū)的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書(shū)，也是一個(gè)知識儲備大大豐富的過(guò)程。
《美的歷程》讀后感8
貫穿《美的歷程》全書(shū)的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀(guān)點(diǎn)上加以繼續發(fā)展和美滿(mǎn)的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀(guān)點(diǎn)“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎上將其發(fā)展美滿(mǎn)為“積淀了社會(huì )內容的自然形式””降服了這一實(shí)際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書(shū)共分十章”每一章評述一個(gè)緊張時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作”重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地接洽起來(lái)”點(diǎn)面聯(lián)合”揭示出種種社會(huì )因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說(shuō)明。
如今”這本書(shū)我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養除了敬佩我沒(méi)什么好說(shuō)的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個(gè)價(jià)格就完全值得。只有一樣”再好的書(shū)也有打折的時(shí)候”另外不說(shuō)”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個(gè)地球。
便是半價(jià)買(mǎi)的。就一句話(huà)”萬(wàn)一哪天你們誰(shuí)看見(jiàn)這本書(shū)打折處理了”可千萬(wàn)千萬(wàn)別告訴我�！睹赖臍v程》是由中國現代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫(xiě)的一本美學(xué)著(zhù)作”從宏觀(guān)俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮””全書(shū)共分為十個(gè)章節。第一章論述了遠古圖騰時(shí)代那些糅合著(zhù)后世歌、舞、劇、畫(huà)、神話(huà)的原始巫術(shù)禮儀活動(dòng)和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿(mǎn)獰厲美的青銅時(shí)代而寫(xiě)到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來(lái)了的青銅時(shí)代”與此同時(shí)”線(xiàn)條優(yōu)美的漢字也開(kāi)啟了書(shū)法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補、詩(shī)的賦比興準繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的.儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線(xiàn)索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿(mǎn)秘密圖騰神話(huà)的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表�！皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性”而保
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫(huà)像石“龍蟒主義”我為什么活著(zhù)。
《美的歷程》讀后感9
我有幸讀到這本書(shū)，并得以在炎炎夏日靜下心來(lái)，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書(shū)中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡(jiǎn)而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時(shí)生產(chǎn)力的最高水平，展現最原始樸素的信仰。詩(shī)三百是簡(jiǎn)單上口的字句，精要展示了當時(shí)的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線(xiàn)條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時(shí)代，回望過(guò)去涓涓細流匯聚成海，終于覺(jué)得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò )與底蘊。
美是她本身，也是觀(guān)察一個(gè)時(shí)代整體氣象的窗口。
美承擔了一個(gè)時(shí)期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰國時(shí)期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉移到現實(shí)生活中的社會(huì )人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂(lè )制度，樂(lè )曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會(huì )百態(tài)。魏晉時(shí)期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開(kāi)始了迷茫的發(fā)問(wèn)，不問(wèn)那由虛無(wú)想象構成的神明，而是問(wèn)自然宇宙，問(wèn)自己的內心，終于出現了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來(lái)越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時(shí)南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時(shí)空的多種因素下孕育出來(lái)，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無(wú)疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來(lái)的歷程。時(shí)間坐標來(lái)說(shuō)，李澤厚老師展現了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來(lái)順受，忍受世事不公的現實(shí)，而隨著(zhù)李唐盛世的到來(lái)，觀(guān)念的開(kāi)放生活的安穩，佛像故事趨于"極樂(lè )"，也就更為本土化了，宋后佛像線(xiàn)條更為柔和，較唐時(shí)清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來(lái)看，較遠的克孜爾石窟有著(zhù)鮮明的異域風(fēng)格，伴著(zhù)駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開(kāi)眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門(mén)佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時(shí)空，才能品到美的動(dòng)態(tài)演變，和而不同。
當然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無(wú)中"的中國山水畫(huà)就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細節感，靜中有動(dòng)，巍巍高山似有晴嵐流動(dòng)翻涌，鳥(niǎo)獸被定格在畫(huà)上，卻好似下一秒就會(huì )發(fā)出婉轉鶯啼，或者撲出畫(huà)面……我國文字自帶了音韻美，《詩(shī)經(jīng)》中賦比興，詩(shī)律詞格，明清小說(shuō)更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……
以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時(shí)代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性?shī)W秘，為后人長(cháng)久欣賞，"心理結構是濃縮了的人類(lèi)歷史文明，藝術(shù)品則是打開(kāi)了的時(shí)代魂靈的心理學(xué)"，由此看來(lái)，美也是人類(lèi)認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡(jiǎn)約的巡禮，讓我對美的過(guò)往產(chǎn)生哲思，又對美的未來(lái)充滿(mǎn)期待，更學(xué)會(huì )以美之名，品味萬(wàn)物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。
《美的歷程》讀后感10
說(shuō)到“美”這個(gè)字眼，可能很多人眼前都會(huì )浮現各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫(huà)，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩(shī)詞……我們每個(gè)人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時(shí)候，往往那些視覺(jué)上美的沖擊會(huì )讓我們印象更深刻一點(diǎn)。
《美的歷程》這本書(shū)是哲學(xué)家李澤厚先生的著(zhù)作，書(shū)中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書(shū)的時(shí)候是初中的美術(shù)課上，當時(shí)老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書(shū)，自己也挺好奇的，課后就去圖書(shū)室借了這本書(shū)。當時(shí)讀的時(shí)候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書(shū)很快就讀完了，但是這一遍并沒(méi)有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀(guān)花式的了解了一下，大概了解了全書(shū)的大致結構而已。等到現在重讀的時(shí)候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀(guān)存在，更是一種對人類(lèi)文明的敬仰，是從宏觀(guān)角度鳥(niǎo)瞰中國數千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書(shū)中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺(jué)上的，是從多感覺(jué)角度來(lái)認知的。全書(shū)的脈絡(luò )十分清晰，共有十個(gè)章節，從遠古走來(lái)，走向文明。不得不說(shuō)，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代特有的美，無(wú)論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩(shī)作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂(lè )器等等，我們難以分出個(gè)更美一籌，我們也無(wú)需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章，當時(shí)不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現在再想起的時(shí)候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀(guān)的，需要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當時(shí)，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過(guò)時(shí)間的大浪淘沙，至今還能留下來(lái)，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩(shī)詞有豪放之美，仿佛是時(shí)代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動(dòng)容……
最后一章的明清階段，著(zhù)作甚多，有批判的、有諷刺的，無(wú)論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現出來(lái)的世態(tài)炎涼，體現出來(lái)的悲歡離合，都成為了那個(gè)時(shí)代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應當多多發(fā)現其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀(guān)者，當然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無(wú)比寬廣的，可以是視覺(jué)上的，也可以是聽(tīng)覺(jué)上的，在這些方面完全是沒(méi)有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱(chēng)之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個(gè)人的了。有人可以將其畫(huà)出來(lái)，有人可以將其舞出來(lái)，形式不同，給人的感覺(jué)也就不同了。
《美的歷程》讀后感11
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠離塵囂之人，然而一個(gè)真正的影視不應該只是避開(kāi)門(mén)前的車(chē)馬喧囂，而應該在心里修籬種菊。
說(shuō)到隱士人們往往會(huì )想到短褐穿結簞瓢屢空的五柳先生———陶淵明。人們總是覺(jué)得他避世脫俗超然世外，然而在李澤厚先生的研究中，陶公卻有一種不一樣的形象“超然事外”。在中國的傳統美學(xué)中人與自然應該是達到一種天人合一的美好境界。
在朝政動(dòng)蕩的魏晉時(shí)期，這天人合一的“理想”在社會(huì )矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個(gè)時(shí)代涌現出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類(lèi)名士都在探究生命的意義，但是真正打動(dòng)我的是陶潛。
從“不為五斗米折腰的彭澤縣令”到“寄情自然，愛(ài)戀簡(jiǎn)樸生活的隱士”陶潛講真與眾不同，雖然同樣是采取這種所謂“政治性退隱”，但它與阮籍的“憂(yōu)憤無(wú)端，任性終日”是不同的，陶淵明做到了真正退隱。他在權利傾軋后留下的傷痛，他在迷失惆悵之后的傷痕。這一切都足以打倒他，但他選擇鳳凰涅磐。他選擇用心靈的澄澈來(lái)對抗迷茫的現實(shí)。他在山水之中賦予他的美學(xué)思想無(wú)盡的生命力。他在其中尋求“真意”，尋求美學(xué)哲思，他盡自己所能追求“天人合一”的境界。這樣的他，讓后世的研究者們?yōu)橹V狂。在陶淵明眼中自然景物是他生命的一部分，自然景物并不只是一堆僅供觀(guān)賞，滿(mǎn)足五官感受的死物，而是慰藉心靈的有靈之物，他并沒(méi)有真正的脫離世界，而是通過(guò)避過(guò)喧囂之事，在塵世中找到他的幸福。他借《山海經(jīng)》歌頌精衛、刑天的“猛志固常在”來(lái)抒發(fā)和表明自己濟世志向永不熄滅。他不僅僅是一個(gè)天人合一的隱者，更是一個(gè)大自然的崇拜者。
陶淵明的隱避，美在他用超然世外遠避塵囂的勇氣，美在他將自然內化于心外化于情留給后世文學(xué)的珍寶，他開(kāi)創(chuàng )的山水田園詩(shī)派，給中國美學(xué)歷史一個(gè)新的打開(kāi)方式。中國傳統的意境可以理解為“外師造化，中得心源”，這恰恰是“天人合一”的點(diǎn)綴。歷史上還有一位隱者，他是唐代的寒山。寒山出身于官宦人家，多次投考不第，后出家，三十歲后隱居。他沒(méi)有陶淵明那般動(dòng)蕩折磨，卻又這般相似，他們歸于山林，成就“天人合一”這頗有殊同歸之感。
寒山詩(shī)云；：“人問(wèn)寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋?zhuān)粘鲮F朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中�！�
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門(mén)，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無(wú)法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價(jià)值觀(guān)，獨自為自己尋找一個(gè)生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進(jìn)了佛學(xué)、哲學(xué)與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩(shī)作，陳述自己的境遇為世人指點(diǎn)迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時(shí)代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑，每個(gè)時(shí)代的隱者都有著(zhù)自己的風(fēng)范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù)，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
《美的歷程》讀后感12
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng )作的文藝理論著(zhù)作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無(wú)不體現著(zhù)每個(gè)朝代對美的不同要求和展現。
文章開(kāi)頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰(shuí)都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì )到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過(guò)了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì )到了巫史文化對于當時(shí)的人們的重要，在當時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì )的精神領(lǐng)袖�？梢�(jiàn)巫師在當時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統治階級存在說(shuō)成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀(guān)人生觀(guān)形成新思潮，其特征就是人的覺(jué)醒。作者認為但這種覺(jué)醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒(méi)有的獨一無(wú)二的美。
宗教是異常復雜的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續寫(xiě)到唐朝，寫(xiě)到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫(huà)，佛像等無(wú)不展示著(zhù)石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫(huà)藝術(shù)尤其是山水畫(huà)的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫(huà)，中國山水畫(huà)不是門(mén)閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結果。
讀這本書(shū)，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì )到了美的力量。
《美的歷程》讀后感13
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來(lái)。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩(shī)歌與音樂(lè )締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著(zhù)我們走過(guò)歷史，從遙遠得記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩(shī)歌、繪畫(huà)、音樂(lè )，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語(yǔ)言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹(shù)，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無(wú)疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉頡之初作書(shū)，蓋依類(lèi)象形，故謂之文�！痹熳种�，這種象形藝術(shù)還是不自覺(jué)的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書(shū)，飄如游云，矯若驚龍�！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門(mén)閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會(huì )地位、政治特權，由環(huán)境轉向內心，由自然轉向藝術(shù)，尤其對書(shū)法藝術(shù)的追求達到了極致，書(shū)法藝術(shù)如春風(fēng)拂過(guò)青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬(wàn)里，何處春江無(wú)月明……”張若虛開(kāi)口便唱出了大唐詩(shī)歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩(shī)經(jīng)、五言詩(shī)體、六朝駢文，一春的滋養，王楊盧駱，詩(shī)仙詩(shī)圣……紛至沓來(lái)，唐詩(shī)在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無(wú)樹(shù)，明鏡亦非臺，本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃�！倍U宗喻畫(huà)已成為宋元時(shí)期的社會(huì )的風(fēng)潮。從無(wú)我之境到追求詩(shī)意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會(huì )環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫(huà)上，繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先�！泵髑逦膶W(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢(mèng)，在全面閉關(guān)自守，儒家正統理論的冰雪之下，整個(gè)社會(huì )對一個(gè)春天新時(shí)代到來(lái)充滿(mǎn)了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長(cháng)的冬季，隨著(zhù)一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現代科學(xué)為依仗強行侵占了華夏千年以來(lái)文化的凈土，之后人民開(kāi)始盲目崇尚西方嚴謹科學(xué)思維模式而對我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個(gè)沙塵滿(mǎn)天的初春，我們在艱難的學(xué)習中重新找到了自我，在探索中學(xué)會(huì )了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫(huà)也愛(ài)“運墨而五色具”的傳統繪畫(huà)；我們津津樂(lè )道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰圍棋的千變萬(wàn)化……
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著(zhù)便是九二爻“見(jiàn)龍在田”。新時(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開(kāi)。俱往矣，美的歷程指向未來(lái)！
《美的歷程》讀后感14
第一次接觸到《美的歷程 》這本著(zhù)作應該追溯到大一下半學(xué)期的自然設計課上。由許多民間藝術(shù)的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術(shù)的承接和脈絡(luò )，讓人不覺(jué)感嘆到中華文化的博大精深。
這本書(shū)比較宏觀(guān)簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始一直到現在我們所熟知的社會(huì )中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀(guān)簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò )初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩(shī)詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細分為本書(shū)中原有的具象事物，即為遠古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書(shū)作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò )介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來(lái)看，有許多以蛇，雞，魚(yú)等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì )中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據當時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類(lèi)自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著(zhù)極大的興趣去了解。隨著(zhù)階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。
以?xún)疵偷墓肢F或動(dòng)物為代表，象征著(zhù)神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時(shí)混亂暴力的戰爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權威神力的觀(guān)念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀(guān)念和理性，配上沉著(zhù)，堅實(shí)，穩定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書(shū)其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結合來(lái)敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì )對文藝的影響的規律，尋求社會(huì )根源。
在中國的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線(xiàn)的因素體現著(zhù)中國民族的審美特征。不論是書(shū)法，水墨，還是建筑，線(xiàn)的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書(shū)法中每一筆都彰顯著(zhù)那個(gè)時(shí)代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(cháng)方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著(zhù)社會(huì )問(wèn)題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話(huà)故事，展現的確是理性的覺(jué)醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿(mǎn)目的對象化的世界。
在淵源流長(cháng)的文學(xué)中，我尤其喜愛(ài)魏晉時(shí)期文學(xué)作品所要表達的精神世界。魏晉不僅是一個(gè)新世紀的開(kāi)端，更是哲學(xué)重新審視解放的，收獲空前的時(shí)期。思辨哲學(xué)得到了深度和廣度的認可。本書(shū)是以王弼為例，代表魏晉玄學(xué)，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過(guò)清晰和機械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺(jué)醒，通過(guò)深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無(wú)常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現的是這個(gè)社會(huì )的意識形態(tài)和社會(huì )心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀(guān)的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無(wú)恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實(shí)實(shí)在當時(shí)的社會(huì )環(huán)境中深刻的表現了對人生，生活的極力追求，活在當下，及時(shí)享樂(lè )就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質(zhì)需求僅是為了填滿(mǎn)精神需求。這種精神實(shí)際是抱著(zhù)一種懷疑的態(tài)度來(lái)重新審視這個(gè)世界和哲學(xué)。
盛唐之音表達的更是一種極樂(lè )思想，一種豐滿(mǎn)的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂(lè )，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂(lè )，頹廢，憂(yōu)郁，悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春，自由，和歡樂(lè )。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(cháng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開(kāi)文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩(shī)詞歌賦，繪畫(huà)雕刻，雜曲小說(shuō)，同樣也是附和著(zhù)整個(gè)社會(huì )的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無(wú)我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫(huà)本，擬話(huà)本和戲曲，版畫(huà)是明代中葉以來(lái)文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(cháng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說(shuō)，從遠古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來(lái)，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著(zhù)，這樣一個(gè)匆匆流過(guò)的美的歷程。
《美的歷程》讀后感15
《美的歷程》是對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個(gè)俯瞰的宏觀(guān)的把握，作者李澤厚先生并沒(méi)有在書(shū)中對任意一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現的美學(xué)思想精神做出精簡(jiǎn)且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀(guān)點(diǎn)。本文主要討論了書(shū)中關(guān)于美學(xué)的幾大問(wèn)題，并結合當下的社會(huì )現實(shí)做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書(shū)之前我也看過(guò)一些關(guān)于本書(shū)的介紹。我認為美的歷程與其他美學(xué)著(zhù)作區別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時(shí)空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書(shū)的第一點(diǎn)。
從青銅三代開(kāi)始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒(méi)有中斷過(guò)發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì )的上層所有。工匠與社會(huì )上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書(shū)中不止一次提出社會(huì )發(fā)展對一時(shí)期的藝術(shù)特征起著(zhù)決定性的作用。
按照這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，在當時(shí)不同階層所代表的藝術(shù)趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來(lái)的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會(huì )階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來(lái)供達官貴人娛樂(lè )賞玩的東西，說(shuō)明它不可能和技術(shù)所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開(kāi)來(lái)。
如果說(shuō)社會(huì )上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內容和技術(shù)脫節的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類(lèi)，如建筑、工藝等，是社會(huì )上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動(dòng)行為，但它不自覺(jué)地、客觀(guān)地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì )的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫(xiě)實(shí)以及其嚴格的透視理論一直是畫(huà)家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫(huà)的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫(huà)對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫(huà)內容的作品才剛剛出現（主要的畫(huà)家是代表英國風(fēng)景畫(huà)派的透那）。
但在中國，山水風(fēng)景畫(huà)在唐朝就出現了，在南宋時(shí)期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫(huà)家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫(huà)擁有更深厚的含義。這種情況當然是無(wú)法離開(kāi)以“自然的表現”為中國古典藝術(shù)的基礎對其發(fā)展的影響。這無(wú)疑使中國古典繪畫(huà)在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。遇到疑惑時(shí)，我結合自己所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設，有時(shí)可能會(huì )比較武斷地下一些結論，有時(shí)可能還是會(huì )不知所云，我相信我會(huì )在日后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒(méi)有解決的問(wèn)題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導。
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